影视文化平时作业

比较影视艺术和文学、戏剧的异同
定义比较：
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它在时间的延续中展示画面，构成完整的银幕形象，同时又在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。

影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。

电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式来表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活的一种手段。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

影视艺术和文学的区别：
①文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。

简单的说两者的区别就是是否需要读者发挥联想与想象。

②文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。

文学需要读者通过文中的叙述、修辞等才能在逐步的阅读中窥见文本全貌。

而影视艺术能给观众以空间和时间有机地融合为一体的具体形象。

③两者思维不一样，影视是视听的立体的综合思维，但文学是线性思维。

④载体不同，文学是文字，影视是胶片、荧幕、荧屏。

影视艺术和文学的共同之处：
①两者都属于叙事艺术。

众多的影视作品都是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。

可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系。

文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。

②文学（特别是小说）这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。

蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。

但他却最早出现在文学作品之中。

③文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。

影视艺术和戏剧的区别：
⑴两者在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。

在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。

在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。

影视艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。

由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。

⑵不同之处还在于审美意识上的差异。

不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。

在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。

⑶戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。

一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。

而影视演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。

导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕或银幕形象。

⑷影视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。

戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。

在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造
自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。

但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。

影视艺术和戏剧的共同之处：
⑴两者的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。

而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”（最为主要的特点）这样一个途径来达到。

⑵两者都需要演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。

⑶另一共同之处就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。

尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。

因此，影视表演和戏剧一样都可以说是一种“弄假成真”的艺术。

举例说明电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面？
简单例子：
（1）公元前5世纪左右，墨子在《墨经》中提出“光直景之”等十多条光学论断。

（2）产生于汉代盛行于唐代的灯影戏。

（3）1654年，德国人发明了幻灯术；1824年，法国的尼埃普斯经过12小时曝光，拍摄第一幅静物照片《餐桌》
（4）1864年，法国人雷诺制成“活动视镜”，采取大部分走马盘的传统题材制作《丑角和他的狗》、《一杯可口啤酒》、《更衣室外》等动画片。

（5）1887年，爱迪生和助手迪克逊发明胶片凿孔方法，解决了活动胶片的放映问题。

（6）1895年12月28日，卢米埃尔假座巴黎卡菩辛路14号大咖啡地下印度沙龙，公开售票举动第一次商业性电影放映，电影诞生。

（7）1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映，彩色电影诞生。

（8）1927年，美国的华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，有声电影诞生。

（9）20世纪80年代，电影开始引进数字技术，创造了一个崭新的视听时代。

例如4D电影：
4D影院是在3D立体电影的基础上加环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品。

所谓4D电影，也叫四维电影；即三维的立体电影和周围环境模拟组成四维空间。

观众在看立体电影时，顺着影视内容的变化，可实时感受到风暴、雷电、下雨、撞击、喷洒水雾、拍腿等身边所发生与立体影象对应的事件,4D的座椅具有喷水、喷气、振动、扫腿等功能，以气动为动力的。

环境模拟仿真是指影院内安装有下雪、下雨、闪电、烟雾等特效设备，营造一种与影片内容相一致的环境。

以上两类电影都有身临其境，惊险刺激的效果。

使观众能身临其镜、惊险刺激。

而4D电影的产生不得不说那是依赖于科技的发展。

而人们对于影视艺术不断地追求（视觉、听觉、味觉、触觉等），进一步推动了科技的发展。

同时，具有冲击力的视觉效果科学技术的不断进步又影响艺术家和公众对艺术的理解与表达。

随着科学自身各学科之间交叉，渗透的加剧，科技与艺术的融合将日益凸显并成为历史的必然。

为什么说影视艺术的发展不仅满足了人类的审美需求，而且还改变着人类的生活方式和思维方式.
影视艺术在短短的几个小时内，可以展现世界各地的风俗情况、各地景观以及文明发展的历程。

可以让人们足不出户而了解天下。

此外商家还可以通过影片看到各地方的商机，市民可以看到各地的旅游特色，社会工作者可以看到各地的需求等等。

其次，每部电影，即使最轻松的娱乐片，也隐含着某种价值判断。

所以影视文化的传播，会影响人们的价值观，世界观，人生观的形成。

部分不良的电影甚至会导致人们生活迷失方向，暴力、血腥、冲突的不断上演。

影片对待家庭、性爱、工作、社会权威、宗教的态度，都渗透着意识形态观念。

影视作品向观众展示一些不同的人物类型，一些理想行为，一些人性负面。

以创作者的是非为基础。

包含一中或隐蔽，或明显的道德寓意。