场景构图知识
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
影视景别基础知识
第六节： 远 景 画 面
一、
概念
远景——表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间 范围最大的一种景别。
大远景 ： （表现极开阔的空间，如：茫茫群山、浩瀚 的大海、无垠的草原等）
远景： （表现比较开阔的场景，如战争场面，群众场 面，天径风光等）
“远取其势，近取其神”
二、远景画面的功用
1、 远景花蜜那呈现的视野开阔，包容的景物范 围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信 息，注重对景物和事件的宏观表现。
第五节 特 写 镜 头
一、概 念
特写—— 表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象 细部的 画面。
特写亦称之为特别写照。特写放 大了细部给观众一种生活中不常见到 的视觉感受，对观众有特别强烈的视 觉冲击力。
二：特写画面的表现功能
1、通过排除一切多余形象，突现事物最有价值的细部， 强化观众对所表现的内容形象的认识。
一、概念
近景——表现人物胸部以上或物体局部的画面。
近景的画面内容更趋向单一，表现具象 近景画面仅从空间大小上就能清楚地分清主体和非主体。 近景画面设有多少空间表现环境和背景 近景画面或物体周围的环境特征已不明显 近景画面吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物 形象或物体局部。
二、近景画面的功能
1、近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格 的主要景别。
2、 完整地表现人物的形体动作
3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的 情感和心理状态。
4、表现特定环境中的 特定人物
a、环境对人物身份具有某种规范和说明作用 b、环境对人物的情绪、性格及心理活动具有
映衬、烘托和外在化表现的作用。
C、环境对人物又有一种反衬作用
d、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面 具有某种定位作用。
艺术场景构图应当遵循的基本原则有
艺术场景构图应当遵循的基本原则有1.重点突出：在画面中选择一个或多个主题，使其成为画面的焦点。
通过形状、颜色、明暗等手法突出主题，使其在画面中更加引人注目。
2.对称与平衡：对称构图是指将画面分为左右或上下两个对称的部分，使画面看起来平衡和谐。
而平衡构图则是指通过调整画面元素的大小、形状和位置，使画面整体上保持平衡，不会让人感到倾斜或不稳定。
3.三分法则：将画面分为三个平均的水平或垂直部分，然后将主题或重要元素放置在其中的一个交叉点上，可以使画面更加有层次感和动态感。
4.线条引导：通过运用线条的方向、长度和形状，引导观众的目光，使其在画面上流动，同时增强画面的动感和节奏感。
5.黄金分割：黄金分割是指将画面分为两个部分，比例大致为1:0.618，然后将主题或重要元素放置在黄金分割点上，可以使画面看起来更加和谐和美观。
6.前景与背景：通过设置前景和背景，可以增加画面的深度和立体感。
前景可以作为画面的引入部分，背景则可以作为画面的延伸和补充。
7.对角线构图：对角线构图是指将画面分为两条对角线，并将主题或重要元素放置在交叉点上。
这种构图方式可以增加画面的动感和紧张感。
8.色彩运用：通过运用颜色的明暗、对比和饱和度等特性，可以调整画面的氛围和情绪，增强画面的表现力。
9.空间运用：通过合理利用画面的空间，包括正面空间、负面空间和留白，可以使画面更加有层次感和平衡感。
10.视角选择：通过选择不同的视角，如鸟瞰、仰视、俯视等，可以改变画面的透视关系和观看效果，增强画面的独特性和创意性。
总之，艺术场景构图的基本原则是在创作过程中遵循的规律和准则，通过运用这些原则，可以使画面更加有吸引力、有层次感和有表现力，传达出更丰富的艺术意境。
37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏
37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏其实构图并没有什么所谓的“规则”，毕竟没有什么人喜欢被规则束缚，更何况摄影的部分乐趣就在于实现你那些天马星空的拍摄想法。
然后，你可以参考一些指导来帮助改善照片的构图。
在这篇文章中，我列出了其中的20条，并且每一条都配了图片说明。
我们从最基本的开始学起，最后会介绍几种进阶的、在同一张照片内应用几种不同的构图方式。
首先，我们必须知道什么是构图。
构图是指场景中的各种元素排列在框架内的方式。
正如我已经提到的，这些并不是硬性规定，而是指导。
也就是说，即将介绍的这些构图方式已经在艺术领域中使用了数千年，它们确实有助于增强画面美感。
当我对一个场景进行拍摄时，脑海中通常会浮现出几种构图方式。
我们将从最著名的构图技巧开始:三分法则。
1、三分法虽然我刚才还告诉你，构图没有什么规则，但讲的第一种构图方式就是三分“法则”。
其实三分法就是通过两条横线和两条竖线将画面平分为9个相同的矩形，如下图所示。
许多相机制造商在实时拍摄模式中可以显示这个网格实际上已经包括了在实时视图模式下显示这个网格的功能。
查看你的相机手册，看看如何打开这个功能。
该构图的思路是把场景的重要元素沿着其中一条或多条线放置，或者是放置在线的相交点附近。
通常来讲，我们自然倾向于把主体放在中间。
而使用三分法将主体至于中心以外则通常会令画面更有吸引力。
比如上面这张照片，我将地平线放在画面的下1/3处，右侧较大的树，也是画面的主体则放在右侧1/3处。
如果你将主体——这棵较大的树放在画面的正中间，就完全不会是上图这种效果了。
在上面这张照片中，地平线放在画面上方的1/3处，绝大部分建筑则安排在中间，广场占据画面的下1/3，突出的尖顶建筑则放在右上角的交点附近。
2、中心构图与对称在三分法构图中刚讲过不将主体放在画面的正中心，但构图就是这样，没有定则，因为有些时候，放在正中心真的会让画面很好看。
尤其是对称的画面，将中轴线放在正中心，画面就会有很强的形式美感。
动画场景设计构图技巧
动画场景设计构图技巧汇报人：日期:•动画场景设计概述•动画场景设计构图原则•动画场景设计构图技巧目录•动画场景设计实例分析•总结与展望动画场景设计概述01CATALOGUE场景设计是动画制作中至关重要的一环，它决定了动画片的氛围、环境和质感，以及角色与环境之间的互动关系。
场景设计不仅需要考虑到画面的美观，还需要考虑到故事情节的推进、人物性格的展现以及动画片的整体风格。
场景设计的概念场景设计的目的是为了创造一个适合故事情节发展的环境，以及为角色提供合适的表演空间。
场景设计的作用包括：营造氛围、交代环境、展现角色性格、推动故事情节发展等。
场景设计的目的和作用真实感是指场景设计要符合实际规律和常识，让观众感到真实可信；空间感是指场景设计要利用透视、明暗和色彩等手段，营造出三维空间的感觉；色彩感是指场景设计要利用色彩的搭配和对比，营造出符合故事情节的氛围；光影感是指场景设计要利用光影的变化和效果，营造出符合故事情节的环境。
场景设计的原则包括：统一性、连贯性、合理性、美观性等。
场景设计的原则和标准场景设计的标准包括：真实感、空间感、色彩感、光影感等。
动画场景设计构图原则02CATALOGUE通过布局和设计元素，使画面左右两侧保持平衡，避免偏重或失衡。
左右平衡上下平衡中心平衡通过合理分布画面上的元素，使画面上下保持平衡，避免头重脚轻或头轻脚重。
将画面中的元素以中心点为基准，进行对称布局，实现画面平衡。
03平衡原则0201保持场景设计的整体风格一致，如卡通、写实、科幻等。
风格统一通过色彩的搭配和运用，使画面整体色彩和谐统一。
色彩统一在场景中，通过使用相同或相似的元素，增强画面的统一感。
元素统一统一原则通过调整元素的大小和比例，产生对比效果，增强画面的层次感。
对比原则大小对比通过明暗度的调整，使画面中的亮部和暗部形成对比，增强视觉冲击力。
明暗对比通过运用色彩的反差和对比，增强画面的视觉效果和吸引力。
色彩对比空间利用合理利用画面中的空间，避免过于拥挤或空旷。
场景设计知识点
场景设计知识点场景设计是指根据特定的场所、活动或目标来进行场景的规划和设计，以创造出符合需求和目标的环境。
对于场景设计师而言，掌握一些基本的知识点是至关重要的。
本文将介绍场景设计的几个重要知识点。
一、空间构图空间构图是指在场景设计中如何合理地组织和布置空间。
在进行空间构图时，需要考虑到场景的整体布局、功能性和美观性。
一个好的空间构图可以使得整个场景更具吸引力，并提供良好的使用体验。
1. 比例与尺寸：在进行空间构图时，需要合理安排比例和尺寸的关系。
不同尺寸的元素应该能够协调地融入到整体中，避免给人不舒适的感觉。
2. 空间分区：将空间分割成不同的区域可以帮助人们更好地理解和使用场景。
通过使用墙壁、家具或其他装饰物品来划分区域，可以使整个场景更富有变化性和层次感。
3. 流线与路径：合理的流线与路径设计可以使得人们在场景中自然而然地移动。
考虑人们的行走路径、视线流向以及交通流线等，可以增加场景的便利性和舒适度。
二、色彩与材质色彩和材质是场景设计中最能够直接影响观众感受和情绪的因素之一。
正确选择色彩和材质可以营造出适合场景的氛围和风格。
1. 色彩搭配：色彩的选择要考虑场景的定位和目标，以及观众的感受和期望。
冷暖色调、明亮暗淡等色彩对比可以产生不同的效果，通过合理搭配可以增加场景的吸引力和独特性。
2. 材质选择：不同的材质可以给人带来不同的触感和视觉感受。
根据场景的需求选择合适的材质，比如木材、玻璃、金属等，可以营造出不同的氛围和质感。
三、光线与照明光线和照明是场景设计中至关重要的一环，它可以改变场景的氛围和表现效果。
合理利用光线可以突出重点、营造氛围，并为观众创造更好的观赏体验。
1. 自然光与人工光：光线可以来自自然光和人工光两方面。
在进行场景设计时，需要考虑到光线的来源和进入方式，并根据场景的需求进行合理的规划和利用。
2. 照明设计：照明设计是指通过灯光的布置和调整来达到设计的目标。
合理的照明设计可以突出重点、烘托氛围，同时也要考虑到照明的舒适性和能源效率等因素。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
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影视镜头语言的基本知识
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推
两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用： ①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
4、特写与“好莱坞的介绍方式” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可 能都是高音。其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。 （１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）
4、境界与升华
三、全景、中景、近景
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全 景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜 头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面 的常用景别。
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场景构图知识
一．构图的概念
什么是电影艺术场景的构图
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称“章法”或“布局”。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗和色彩的配合。
二．艺术场景构图的目的和作用
交待电影场景，营造电影气氛，强化艺术风格。
构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务是最大的可能阐明艺术家的构思。
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的和次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总体来说，构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
三．构图的性质
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。
设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。
构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。
有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。
恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。
实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
四．艺术场景的构图应该遵循的一些原则
1．美学原则
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美。
换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
2．主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。
而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。
形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。
3．变化原则
电影不是照片。
观众不能忍受一部构图没有变化的电影。
而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。
一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。
五．构图的一些技巧
1．对称
对称的技法常用于表现平静，庄重，肃穆的画面中。
给人一种平稳的感觉。
对称一般分为左右对称和上下对称两种方式，即在镜头的左右或者上下放置两种类似的物体作为呼应。
2．对比
对比包含了很多的方面，比如大小上的对比，形状上的对比，方向上的对比等。
对比的目的是为了拉开物体间和空间的差异，塑造物体独有的特性，烘托出画面的主体。
3．疏密
疏密的搭配可以使画面产生对比，使画面张驰有度，充满灵气。
人和物在画面中的放置应该疏密得当，这样的画面看起来才不会显得死板。
4．线条的运用
构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。
它们是一幅画面的“肌肉”和“骨架”，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的。
线条的功能可以归纳为以下三个方面：
1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深
谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。
2)线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。
3)线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线，这些不同的线条，大都是在作品完成后期才能看到。
在实际生活中从事摄影创作活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我们要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。
5．空间的运用
空间无处不在，空间和时间是物质存在的基本形式，空间在三维中表现为长，宽，高。
合理的划分空间和塑造空间形态有助于提高画面的美感，更好的突出画面中的主体，烘托故事的主题。
1).黄金分割
对空间的运用最常见的形式应该是黄金分割即1:1.618 ，黄金分割被认为是美学的最佳比例，被各类艺术家在作品中广泛的运用。
2).前景和背景的使用
前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。
陪体也可以同时是前景。
前景的主要作用有，加强画面的空间感和透视感、增强观众的主观定位感、增加画观的装饰美、均衡画面，前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
背景的处理力求简洁，要力求与主体形成影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。
3）。
空间形态的塑造
通过构图我们可以塑造出不同的空间形态，对空间形态的塑造我们可以实现烘托主体，增加画面的艺术效果，划分空间的层次的效果。
6．空白的运用
构图画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。
单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。
7．综合运用
画面内容的传达很难仅靠一种技法来实现，通常情况下我们会使用多种技法综合运用的方式来对画面进行构图的处理。
合理的搭配各种构图技法能使画面产生多种视觉上的变化，使画面更加的丰富和人性化。
在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。
画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。
一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定、和谐，完整。
利用人们要求均
衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
1).强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
2).在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。
3).均衡还可以从另一方面来加以运用。
即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。
利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。
对于构图技巧的把握和灵活运用并不是一朝一夕的事情，正像罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。
生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。
艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。