沈阳顶点画室：素描静物并不难,关键看有没有画好这几点!
素描静物单体的绘画要点
素描静物单体的绘画要点
素描静物单体的绘画是绘画中的基础训练之一，它能够帮助我们提高对物体形态、结构、光影和质感的观察和表现能力。
在进行素描静物单体绘画时，有一些要点是需要注意的：
1. 观察，首先要仔细观察被绘制的物体，包括其整体形状、细节特征、光影效果等。
观察是素描的基础，只有通过充分的观察，才能准确地表现出物体的形态和特征。
2. 比例，在绘制物体时，要准确把握物体的比例，包括长度、宽度和高度的比例关系。
这需要通过观察和测量来实现，避免出现形状失真或者拉伸的情况。
3. 结构，理解物体的结构和形态是绘画的关键，要注意物体的基本几何形状和体积感，以及不同部分之间的比例和位置关系。
4. 光影，光影是素描中至关重要的要素，要注意物体受光的方向、强度和产生的明暗对比，以及阴影的形成和表现。
5. 线条，线条是素描的表现手段之一，要注意线条的粗细、长
度和方向，通过线条的运用来表现物体的轮廓、纹理和细节。
6. 质感，要注意物体的质感表现，包括表面的光滑、粗糙、细腻等特征，通过阴影和线条的运用来表现物体的质感。
7. 注意细节，在绘制过程中，要注意捕捉物体的细节特征，包括纹理、斑点、瑕疵等，这些细节可以丰富作品的层次和质感。
总的来说，素描静物单体的绘画要点包括观察、比例、结构、光影、线条、质感和细节，通过对这些要点的综合把握，可以帮助我们更好地表现出静物的形态和特征。
静物素描,很需要这三项技能!
静物素描，很需要这三项技能！（一）素描静物绘画中应该如何构图？素描静物构图一般注意以下原则即可。
1、构图要饱满画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。
2、画面要均衡均衡但不对称。
我们讲的均衡是不对称的均衡，是变化和不同的均衡。
画面的重心点也就是主体物的位置。
切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。
主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空调纵深和透视角度会增强。
3、光源要准确确定主体物的位置要根据光源方向，例如：亮部的面积要大，暗部的面积要小些（顺光），暗部的面积大，亮部的面积会小些（逆光）。
4、形式内容要统一画面统一中要求变化，调和要求对比。
画面物体聚散要得当，静动要结合，要虚实相生、平中有奇、小中见大、以少胜多。
这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展。
因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。
（二）素描静物的整体如何把握？整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，改正注意力局限在某一个点上的不良习惯。
（例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或者鼻子之间的关系，而不是孤立的画眼镜，陷入局部；）必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。
从整体到局部、从局部再到整体，贯穿与整个作画的过程中。
反复比较，培养与整体关系的协调能力，建立良好的整体意识。
（三）素描静物画面的节奏感如何把握？跟音乐一样，素描静物也需要一定的节奏感，有韵律的素描自然可以给人美的享受。
素描静物高分秘籍美术生必看
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。
而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。
素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。
1、画面构图一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。
2、造型与比例在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。
要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。
二是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。
三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。
3、细节深入与局部刻画一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。
细节即内容，细节即艺术。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。
衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。
4、整体效果画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。
但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。
能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。
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素描静物单体的绘画要点
素描静物单体的绘画要点
素描是绘画的基本功之一，通过对静物的单体绘画，可以锻炼观察力和手眼协调能力。
下面是绘制素描静物单体时需要注意的要点。
1. 观察：在开始绘画之前，要仔细观察静物的形状、线条和细节。
注意物体的整体结构和比例关系，以及阴影和光影的分布。
通过细致入微的观察，能够更好地表现出静物的特点和质感。
2. 线条：在绘制线条时，要注意使用不同的线条质感来表现物体的形状和纹理。
可以使用轻重变化的线条来描绘物体的轮廓和表面细节，使画面更加生动。
3. 阴影：阴影是绘画中非常重要的部分，能够给物体带来立体感和层次感。
在绘制阴影时，要观察光源的位置和光线的照射角度，合理运用明暗对比来表现物体的形状和体积。
4. 细节：细节是绘画中的点睛之笔，能够增加画面的真实感和细腻度。
可以通过描绘物体的纹理、细微的线条和光影的变化来表达细节，使画面更加逼真。
5. 色彩：素描通常以黑白灰为主，但在绘制中也可以使用不同的灰度来表现物体的明暗关系。
可以运用渐变和交叠的方式来表现物体的阴影和高光，增加画面的层次感。
6. 视角：选择合适的视角是画面成功的关键之一。
可以尝试不同的
角度和距离来观察和绘制静物，使画面更具有独特的视觉效果。
通过以上要点的把握，可以绘制出精美的素描静物单体作品。
在创作过程中要注重观察和细致入微的描绘，同时发挥自己的想象力和创造力，使作品富有情感和艺术性。
绘画是一项艰巨而有趣的工作，只有不断练习和探索，才能提高自己的绘画水平。
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。
因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。
我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。
将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。
物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。
但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。
沈阳顶点画室油画静物,如何画反光？
油画静物，如何画反光？
如何在静物画上反光?
在银器、玻璃、瓷器等闪亮物体上的反光，可能会让画者不知从何下手。
过于复杂而无法处理的抽象图形，可能会导致画面视觉过载，从而导致画面混乱。
画者如何能有效地，画出物体的反射?
如果试图在复杂的光线条件下画出静物，如多窗房间、白炽灯或其他物体反射的光线，画出静物的反光会变得更加困难。
以下的错误你也可能有：
1、假设所有的反射都是白色的，导致钛白的大量使用，使得反光颜色不通透。
2、所有的反射都是清晰的轮廓，在反射发生的地方形成剪纸形状。
3、不改变反射本身的色调，导致反射颜色，过度简化。
4、在光线变化的情况下，反射可能会导致画者，不断地改变画面。
如何画倒影？
将物品放置在单一光源下，如一间只有一扇窗户的房间，可更容易地对静物进行描绘。
在像瓷器这样光滑的表面上，只要有一些淡的斑点，就可让人联想到反射。
反射以其他形式出现，有不同的形式。
仔细观察可能，会发现不同颜色的抽象形状。
白色实际上只能构成反射紫罗兰、蓝色、绿色和土红等。
反射很少会呈现直线，反射关键是要简化。
把图案看作一个简化的图形、色块，忘记细节。
思考：反射的光线会不会更淡一些，都有什么颜色吗?
要学会远观画面，保持客观。
确保高光的形状被准确描述。
不要过分在意反光，会失去新鲜感。
要寻找反射与物体的局部颜色，相融合的区域。
如，若把耀眼的花朵放在酒杯旁边，就可以在反射中看到明亮的颜色。
通常反射的颜色会显得更柔和。
美术高考素描静物写生要注意的五个关系
美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。
基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。
调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。
而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。
调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。
而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。
调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。
调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。
当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。
是理解与表现的互补。
如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”，自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”。
不是不会画，而是不会看。
顶点画室：快速提高素描头像的5个技巧
快速提高素描头像的5个技巧很多学习了挺长时间素描头像的小伙伴，有没有这样的一种发现。
一起开始学习素描头像的同学进步了为什么感觉自己水平一直止步不前呢？让我来带你看看技巧一：对画面视觉中心的把握明白素描头像中最出彩和最能打动人的地方就是视觉中心区域，这个区域包括人物五官以及五官周围的形体部分，这是画面显得生动、传神，可以引起观赏者共鸣的地方，绘画过程中记得要认真刻画。
技巧二：次要区域的恰当体现一幅画面有主有次，虽说次要部分位置相对靠后，但并不说明这些部位没有主要区域重要。
了解次要部分的转折处没有主要区域强烈，因为次要区域大部分处在背光面、整体较虚，但是这样对形体要求就更高，不能因为是次要的就忽略到它在整幅画面的重要性，要做到准确而生动。
技巧三：对画面黑白灰关系的把握对画面黑白灰关系的完美把握直接关系到对画面的形体、空间、虚实、层次、质感等方面的体现。
因此，画画的时候特别是前期部分，千万不要着急画画面的亮面，先画画面最暗部，慢慢的将画面的黑白灰关系分开。
再用擦笔或者纸巾对需要调整的地方进行揉擦。
记得画面色调最重的地方是明暗交界线和投影，中心要虚一些，亮的部分先留出来，最后到深入刻画部分时，纵观全局、从最黑的地方进行调整。
其实往往考试中得到高分的试卷体现出来的必备能力是深入刻画的能力，因为想要深入刻画的部分能恰当的融入在画面中，除了对刻画部分的体积塑造之外，还要注意到固有色区分、质感区分和画面节奏感的体现等方面。
技巧四：画面质感和节奏的把握素描头像绘画并不是说“画得像”就是画的好，明白画画是作画者主观感受的表达。
画画更多的是要要求我们对画面更多更丰富的画面处理，这也并不是说需要我们具备多厉害的造型能力和技法能力，要求的是我们要有画面意识，更多的是希望我们可以将自己对观察对象的主观感受通过画面传达出来，让我们借用更多的绘画元素创造出更多的精彩作品。
技巧五：画面的完整性要求画面必须完整，说的并不是你要画的多细、多全面，而是要求作画者能够从画面整体出发去观察思考画面的完整性。
顶点画室：总结素描六大丢分点,避免考试踩坑!
总结素描六大丢分点，避免考试踩坑！相信很多小伙伴在学习素描的道路上遇到了很多困难，素描不仅有静物素描还有素描人物头像，我作为过来人很想帮大家一解忧愁，但无奈力量有限，今日整理出自己在学习素描这门学科道路上积累的一些知识点，希望可以帮到大家！动动手指，一起看下去吧！一、对人物头部造型结构认识不足头部结构把握不到位，是会直接影响到你的画面效果的。
首先形体准确，这就要抓住描绘对象的脸型、五官等特征。
进而需要我们熟知人物头部骨骼分布和肌肉分布的位置。
肌肉或者某个骨点的刻画位置不够准确，所画的人物形象会没有看点，像一张空落落的皮囊。
二、人物面部局部与整体关系的把握不到位如认真观察优秀的素面头像作品，会发现头部造型刻画既有较开阔的大面积刻画，也会有许多细微的转折起伏面。
特别是五官与整体会形成有高低疏密变化又对立统一的整体。
如若把握不到位，会出现过多集中刻画眼睛、鼻子、嘴巴等部分，画面不够整体过于琐碎，影响画面的整体美感。
三、完成后感觉画面过满或者太空出现这一问题，主要是由于画面构图不当引起的。
被描绘的对象画的太小过于集中，就会造成画面空旷，但物体画的过大散漫，画面感就会显得太满。
因此，我们在一开始就要认真进行构图，找好辅助线，在最后进行深入刻画的时候都不要轻易改动定位线。
否则，后续会越画越跑偏，破坏了构图的初衷。
四、形体出现歪斜出现这一原因还是由于最开始起形不够严谨。
特别是在画人物正面像时，找好中心线和垂直线后两边要同时起草，不要等到一边画完再画另一边。
清楚知道每个五官都有自己该在的位置，把握好位置和透视关系。
五、画面灰为什么会“灰”呢？其实就是该暗的地方没暗下去，该亮的地方没亮起来。
这样就导致整个画面处于一个“中间调”的状态，也就是所谓的明暗关系不明确。
解决这一问题，我们可以重新观察描绘对象，根据其结构，对明暗层次进行划分，根据物体转折结构的强弱，大胆的加强明暗对比效果，调整加重明暗交界线，提高亮部的明度。
沈阳顶点画室：一位校长给所有美术艺考生的7条忠告 (1)
一位校长给所有美术艺考生的7条忠告2019年高考的美术专业集训已经进行了一段时间，在大家对集训已经有切实感受的基础上，针对共性问题，给所有美术专业艺考生提出如下忠告。
1、重视专业集训。
对艺考生而言，专业集训很重要，集训效果关系到几个月后专业高考的成绩，进而影响之后文化备考的状态，最终会关系到你能不能上大学，能上什么层次的大学。
因此，不管你原来的水平和状态如何，既然你选择花重金进行专业集训，就一定要重视起来。
嘴上重视不是重视，心里着急也不是，真正的重视一定是体现在行动上。
2、强化学习主动性。
学习是件特殊的事情，其特殊性在于学习结果的好坏主要取决于学习者自己。
只有你有了主动性，真正想学了，老师等外在因素才会起作用。
否则，学校再好，老师再优秀也没什么用。
所以，要取得好成绩，你必须首先要调整状态，由“要我学”转变为“我要学”。
想学的欲望越重，动力会越大，成绩会越好。
就高考取得好成绩而言，你足够努力就行，根本不到拼天赋的地步。
3、万念归一。
在短暂而漫长的集训期间，为了自己的梦想，要抵制外界一切诱惑和杂事干扰，把能利用的时间和精力都集中到学习上来。
以上强调主观态度。
下面是方法。
4、要学会听课。
花重金集训的目的，就是要接受老师的指导。
所以听课很重要，你要学会听课。
和文化课相比，专业课有自身特点，其知识点除了基本理论主要是讲如何动手。
这些知识点重在理解，不在记忆。
你只要知道怎样操作并清除其原理就可以。
因此，听课要点有两个：一是之前你不知道的内容；二是和你已知内容有出入的地方。
凡是老师讲课内容中有这两方面情况就是你听课时需要重点注意的地方。
老师讲到的，你要努力做到，最终通过作品表现出来。
5、发现错误和改正错误是学好专业的秘诀。
进步源于不断改正错误，对任何学习都成立，但在专业学习中体现尤为明显。
因为专业学习的错误相对更容易显现出来。
所以每次都要认真练习，然后从完成的作品中找错，最后对发现的错误重点去改，改正了也就进步了。
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素描静物并不难，关键看有没有画好这几点！
1.构图
构图是我们画静物素描时首先要考虑的，也是决定这幅画好坏的关键一步，对于初学者来说要遵循基本的构图法则：宁上勿下，宁左勿右，主次分明以及疏密得当。
常见的几种构图形式：三角形构图、圆形构图、多边形构图、S型构图等。
，视角可分为平视、仰视、俯视三种。
总的来说一张好的构图要做到完整和变化统一。
“完整”要求画面饱满、舒适，形象完备，主题突出。
但如果因为一时疏忽，等画了一半或者已经上了很多调子的情况下才发现构图出现失误的话，就需要做一些相应的补救。
最常出现的错误是构图偏向一边，使得整个画面出现重心偏移。
那么，可以在看起来重心不够稳定的那部分画面上做些掩饰：比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。
这些做法都可以增加画面的丰富性，同时也起到一种视觉平衡的作用，弥补之前构图上的失误。
2.透视
形成空间感最有效的手段就是透视。
透视可分为平行透视（又称为一点透视）和成角透视（又称两点透视）。
认识和表现透视现象是研究形体结构过程中的一个重要环节。
透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。
物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。
近大远小是较为典型的一种透视现象（其他透视现象：近大远小、近实远虚、前暖后冷、近疏远密、近宽远窄）。
那大家面对画面的透视不仅在构图上有一定得变化，而且在上调子的时候也要有透视的变化。
可以从以下几个方面来处理：第一，画面前后的关系。
前面的跳出（物体以及明暗上面都要加强塑造，就连暗面也要画的有内容），后面的压下去（物体只要画出黑白灰对比，无需刻画，背景只需调子过度），这样无论是透视还是空间感，都能体现出来。
第二，主次拉开。
原理和第一点是一样的，只不过是主体物与次体物之间的对比。
第三，投影的过度。
仔细观察画面，你会发现，前后的投影也是有深浅变化的。
3.形体结构
形体本身包含两种含义，“形”是客观对象的形象特征，“体”是对象的体积。
在平面上表现物体的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向和属相的长度，而且要有纵深方向的长度。
要有点、线、面构成物体的立体感。
“三面成体”是我们经常提到的俗语，即亮、灰、暗三块面组成体积，它和体积的饱满度和透视形的准确性等对塑造形体都有着重要的作用。
在一组素描作品中，结构决定着画面的形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心。
结构素描的特点是以线为主要表达手段。
少画明暗，强调突出物体的结构特征，是结构素描练习的主要目的。
4.明暗
任何物体在光照的情况下都会呈现出一定的明暗关系。
光源的强弱、距离的远近、照射方向的不同都会影响物体的明暗层次。
而这种明暗层次被概括为：三大面、五大调、九大色阶。
而我们所说的调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反射光的数量也就是面的深浅程度。
三大面：亮、灰、暗
五大调子：高光、中间灰面、明暗交界线、反光、投影。
调子和描绘外形是一样的观察方式，比如对比形体之间的宽度，高度，转化到调子上就是对比物体之间的明暗关系。
明暗调子的关键在于固有色调。
我们先画这些固有色调，固有色调暗面就暗下去，亮面就灰
下去，然后光源照射的地方就在固有色调上顺光面提亮，背光面加深，并记得合理的画出背光面中的反光面。
5.画面的塑造
物体的塑造时画面的关键，如何让整张画在众多画里面跳出来，除了整体关系，还有最重要的一点就是物体的塑造，体现基本功扎不扎实就是在这一点上。
物体塑造也包含了画面中的“虚实”、“主次”、“物体的质感”这些都是相辅相成的。
6.画面虚实和整体关系
画面的虚实整体指的就是以画面的重心为主，四周过度的调子虚化。
重心位置着重刻画（主体），其周围的物体以及环境依次过度的虚化。
（不一定近处物体画实，远处物体就必须虚化，虚实是以画面的重心为主，向周围过度虚化的过程）。
而在整体关系的处理上需要注意以下六点：
(1)先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系。
(2)先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。
违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
(3)先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
(4)先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
(5)先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这一要点，会造成“画面平，无空间感”的结果。
(6)先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。