浅析贝多芬音乐的主体观

浅析贝多芬音乐的主体观
[摘要] 听贝多芬的音乐，最直接的感受是严肃、甚至有点沉重，很少会用上“愉悦”两个字。

本文将竭力陈述贝多芬的音乐是沉思的、哲学的、有话要说的，他前中后期的音乐风格是有转变的，对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。

[关键词] 贝多芬第六号交响曲主体观
贝多芬的第六号《田园》交响曲，完全与乡间自然之景有关。

曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人一眼就望尽所有的风景。

而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也尤其别致的制造出属于大自然之声的优美。

但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运交响曲创作出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。

两首曲子有非常相近的曲风，这就是为什么大家都把这时期的音乐诠释成“悲剧英雄的奋斗”。

这时期的音乐是在处理“人”而非“自然”，人面对不可抗拒的力量、面对必然导致的悲剧结局，却绝对不被打垮的决心、甚至是夸耀自己意志力的胜利。

这是典型的悲剧英雄主题。

为什么突然由这主题走向处理大自然的田园风格呢？而且两首曲子紧邻著，几乎是同时在思考人与命运的搏斗、使人进入大自然的愉悦感。

正是两种哲思的交织并行处理，我们可以揣想而得，就算田园交响曲是处理自然界，身为主体的人，是不可能像华人文化中的国乐一般，完全消融进自然天人合一的。

人势必会凸显于自然界之中。

所以田园交响曲会处理田园中农人的欢乐庆典、立即伴随暴风雨、再伴随暴风雨后的牧歌，三章节一气呵成，于是田园交响曲就不只是呈现自然界的愉悦，也把人──自然间因风雨无情而不得不产生的对立生动的刻画出来。

这种在自然界中的人的主体性，在贝多芬的第七交响曲中更是以一种极艺术的美感铺陈。

第七交响曲音乐一开始，就暗藏著玄机。

它不像第六交响曲，以明朗一泄全出，它的序乐一直隐伏著、按奈著、甚至有点紧张的，彷佛某个事件即将发生....，直到引导到高潮，主角出现，是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，既是自然界中之生物，却又不按自然界之牌理。

这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美、动感十足。

但这精灵显然并不是没有困扰。

贝多芬用转小调、用休止符、用渐缓的犹疑感，让人感觉出这精灵的舞蹈背后是有困顿之处的。

但这乐章仍旧以欢愉结束。

在第一乐章的衬托下，贝多芬第七交响曲的第二乐章，就加倍的悲凉了。

因为第二乐章长笛独奏仍隐伏于全曲中，给人跟第一乐章衔接的感觉，可是不再是精灵的舞蹈，却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉，尤其是第二乐章后半段的赋格特别明显。

不过，贝多芬因著辅以稳健的节奏感的处理，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。

因此到这里，我们会看出贝多芬第五、第六两种主题交织下，于第七交响曲达至某种融合，既有田园、也有主体人文的铺陈。

透过这种交织，少掉那种奋斗、不甘与悲剧英雄的胜利感，但多了些优美、欢愉与舞蹈，虽然这主体仍旧是有悲凉感受的，但贝多芬把这感受潜伏下来了，不再是乐句中最想强调的主题。

当然，潜伏下来，并不表示它就不存在了。

我们将会从贝多芬后来的音乐中，再看到悲剧性的主体重回音乐的主轴。

当贝多芬把音乐主题焦点集中于大自然，的确是进入他心灵历程的另一个阶段，一种从对抗、控诉命运的心境，转入逍遥于大自然的心境。

只是贝多芬从来没有把身为人的主体性忘怀过。

后来贝多芬有近十年没有创作。

就一个艺术家而言，停止创作，往往意味着心灵历程的暂时停摆、原地踏步，这是人之常情。

然后贝多芬再创作时，我们从他的庄严弥撒与第九交响曲，看到过去贝多芬关切的主题竟然又重新回来了。

第九交响曲，简直就是贝多芬过去所有心灵历程的大集合。

这曲子第一乐章，一样把命运感铺陈出来，诸如法国号、鼓声、并与命运感相关的简短有力的节奏，甚至在第三、第五交响曲中都出现的英雄命运式的赋格，也重返了。

而乐章最初，贝多芬的乐句彷佛是一场戏剧的序乐般起始，恰似告诉听众：我正把我这一生演出来....。

第九交响曲不止让命运主题重返，包括悲剧英雄睥睨命运的胜利感、田园风格，也随后在二三乐章出现，第三乐章田园风格中，还暗藏命运似的乐句主题，提醒人逍遥世界中，主体还是人而不是自然。

人永不可能融入自然。

第四乐章，光是很长很长的序乐那充满悲剧感的小调，贝多芬就把一二三乐章的主题都植入了，然后先以命运风格、快乐颂二主题交杂出现，最后以快乐颂结尾。

然后出现大合唱。

从这种铺陈第九交响曲的方式，我们不得不说，贝多芬是在对过去作一个总交代总整理。

因为英雄、命运、悲剧英雄的对抗与睥睨命运、进入大自然、狂欢，全在这首交响乐曲中出现了。

贝多芬最晚期的弦乐四重奏，很多人都说很难像过去的作品那般的分析，也比较难理解。

因为这时期的作品贝多芬已逾出古典乐派的形式太多，变得自由不拘格，他过去一直处理的沈重的英雄对抗命运的风格、和欢愉的田园风格也不复现，调性转换与变奏形式都更加的任意。

这种曲风，是自己跟自己的告白，是从外在世界进入寂静的心灵世界。

但是，我们有理由说，这种告白过程，出现了另一个他者／主体。

最后的弦乐四重奏，贝多芬除了擅长使用不拘形式的变奏外，还有一个特点，就是很频繁的使用双主题赋格。

过去贝多芬曾同时处理命运与田园，但终究有先后顺序，且其中一个主题随后淡去、另一个主题随后凸显，这是一种时间上必然的交错。

可是双主题赋格就不一样了，双主题赋格是在同一时间中处理两个命题，并无一主题淡去、另一主题越来越明朗清楚的时间交错。

这不仅是高难度的作曲技巧，最重要的是，以贝多芬音乐中的哲思特点，这已清楚陈述贝多芬到生命最晚期，已去芜存菁，只剩下两个悬疑的命题要解决。

这首曲子（op135），贝多芬自己透露出这两个命题的基调。

一个主题是严肃的基调，贝多芬自己写下：“Must it be?”，另一个主题是轻快的基调贝多芬自己写下：“It must be!”这就是贝多芬临终前要处理的双主题，但是却不再是抗议的、呐喊的，只剩下沈思，与接纳后的平静。

贝多芬自己就在第三乐章写下标题：“Peace”而第四乐章，贝多芬又从严肃的“Must it be”?与轻快的“It must be”!双主题交错进行下，以轻快幽默的拨弦结束整首曲子。

那个曾被他抗议著、求告著、呐喊著的主体，在邀请伴随进入他的内省世界、一齐面对他的一生之后，终于让贝多芬平静的轻快的幽默的接纳了他的一生。

他终于和解了。

跟自己和解、跟命运和解、跟上帝和解。

贝多芬这一生最匮乏的就是爱。

因此他的音乐严肃深沉、甚至是严厉的，到
了晚年的大和解，是多么让人不可思议的一个心灵历程。

这是一种神秘体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘，而我们，也必须透过这种聆听，进入那不可言说的、两个主体间的从对抗呐喊，到哀告、到成为生命陪伴者的神秘历程。