_诗经_中的色彩世界
《诗经》中的一抹旖旎风光--《蒹葭》赏析
《诗经》中的一抹旖旎风光--《蒹葭》赏析
《蒹葭》是《诗经》中最为经典的一首诗，它展现出梦幻般、迷离而
又美妙的景象，让人仿佛置身一片无尽的荒漠，尽情漫步于柔软的草
地之上，沐浴在旖旎的风光里。
诗中先是描写了湿润繁茂的蒹葭沼泽，“蒹葭采薇，薇采葑菲；葑菲
衝菁，菁衝绿苹；绿苹飴苣，苣飴茈蒉；茈蒉揽穗，萓穗繁花”。
这
段话描绘出一番令人赏心悦目的画面：彩色极象的花朵，缓缓拂过金
黄的蒹葭，犹如一个个黄金花团。
随后，诗人把景物视角放高，把蒹葭描绘得犹如一派恬静的江南景色：“黄鹂飞上青天，白鹭洗浴碧波；蒹葭之苞苴，桃李之芳蔼”。
可以
想象，此刻此景中央延伸出三分之一的蒹葭，而周围环绕的则是一片
壮丽的蓝白景色，鸟儿悠悠地在湛蓝的天空中掠过，令人不由得仰头
望天，神怡一笑。
最后，诗人将视线将视线投向远处，写出这洁白的山水田园：“碧草
蒹葭，丹青夔龙；雪窦新星，玉宇晶英”。
诗人令人惊叹的景象描述，使人仿佛进入一片梦幻的世界，感受到无边无际的大自然宽慰之美。
《蒹葭》这首诗，充满着梦幻般的色彩，令人心旷神怡，沉醉在一片
无尽的旖旎风光中。
《诗经》诗经·蒹葭出自《诗经·秦风》。这是一首怀人诗。诗中的
《诗经》诗经·蒹葭出自《诗经·秦风》。
这是一首怀人诗。
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诗经·蒹葭出自《诗经·秦风》。
这是一首怀人诗。
诗中的“伊人”是诗人爱慕。
怀念和追求的对象。
本诗中的景物描写十分出色。
景中含情。
情景浑融一体。
有力地烘托出主人公凄婉惆怅的情感。
给人一种凄迷朦胧的美。
作品名称,诗经·蒹葭。
创作年代,西周初期至春秋中叶。
作品出处,诗经。
文学体裁,古诗。
作者,作者不详。
所谓伊人。
在水一方。
溯洄从之。
道阻且长。
溯游从之。
宛在水中央。
蒹葭萋萋。
白露未晞。
所谓伊人。
在水之湄。
溯洄从之。
道阻且跻。
溯游从之。
宛在水中坻。
蒹葭采采。
白露未已。
所谓伊人。
在水之涘。
溯洄从之。
道阻且右。
溯游从之。
宛在水中沚。
蒹葭:蒹。
荻。
像芦苇。
葭。
芦苇。
苍苍：茂盛的样子。
为：凝结成。
所谓：所念. 伊人：这个人或那个人.指诗人所思念追寻的人。
在水一方：在河的另一边。
溯洄从之：意思是沿着河道走向上游去寻找她。
溯洄。
逆流而上。
从。
追。
追求。
阻：险阻。
难走。
溯游从之：沿着直流的河道走向上游寻找她。
游。
流。
指直流的水道。
宛在水中央：仿佛在河的中间。
宛。
仿佛,好像。
萋萋：茂盛的样子。
现在写作“凄凄”。
晞：干。
湄：水和草交接的地方。
指岸边。
跻：登。
上升。
坻：水中的小洲或高地。
采采：茂盛鲜明的样子。
已：止。
这里的意思是“干。
变干”。
涘：水边。
右：向右拐弯。
这里是弯曲的意思。
沚：水中的小块陆地。
关于这首诗的内容。
历来意见分歧。
归纳起来。
主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。
《毛诗序》云：“蒹葭。
刺襄公也。
未能用周礼。
将无以固其国焉。
”今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’。
隐喻周王朝礼制。
如果逆周礼而治国。
那就‘道阻且长’。
‘且跻’。
‘且右’。
意思是走不通。
治不好的。
如果顺从周礼。
那就‘宛在水中央’。
‘水中坻’。
诗经三首的艺术成就
诗经三首的艺术成就
诗经的诗歌，在中国文学史上占有重要的地位，它不仅通过其形式和表达，丰富了我们对古代汉语的认识，同时也是当时艺术表达、文化传播的重要载体。
其中尤以三首著名的《诗经》诗歌最为精彩：《国风·小雅之卷册》中的《大雅·武陵》、《大雅·穆天》和《大雅·抑》，根据学者的不同分析，这三首诗将古人的愿望表达得淋漓尽致，凝炼出了一段古朴而又精致的文学艺术。
首先，诗经中《大雅·武陵》中有着浓郁的神话色彩，其中描述了一个神秘而又神灵般的武陵，那里底蕴神奇，各种动物维持着天人交泰的生态平衡，它描述了上古神灵们齐聚此去，鸟兽相闻，集会欢聚、庆贺，给读者带来了神秘又令人惊叹的美妙场景。
其次，《大雅·穆天》充满了对美好未来的期盼，童子穆天形象的出现，把古代的精神信仰提升到新的层面，把希望赋予了一个新的象征，有着超越时空的美好意义，令人难以忘怀。
最后，《大雅·抑》中充满了悲壮气氛，作者用一种多重层次的比喻，把古人对国家之悲悼，对天道之叹息淋漓尽致的表达出来，其景象的组合，使得读者在虚拟的故事背景中，体验到一种看似无限的自然之美，和一种不可言喻的灵性启迪。
总的来说，这三首诗经的艺术成就是显而易见的。
它们以独特的形式表达了古人的想象、愿望和思维，其中也结合了当时社会的文化、宗教等要素，从而完美地展现了古代文学艺术的动人之处。
它们写出了梦幻般的场景，也把古人朴素的平凡世界描绘出来，让当代人以时空畅想、追溯古代的伟大气息，恍惚而触动。
《诗经》中的浪漫和现代诗歌的异同比较
诗经中的浪漫和现代诗歌的异同比较引言《诗经》是中国古代最早的一部诗歌集，汇集了约300首由不同作者创作的诗歌。
其中包含了许多关于爱情、自然和人生的主题。
本文将探讨《诗经》中浪漫元素与现代诗歌之间的异同，帮助读者更好地理解两者之间的差异和联系。
浪漫元素在《诗经》中的表现1.爱情描写：《诗经》中充满了对爱情的美好描绘，如“子在川上，君在天一涯。
”这种深情款款、相思之情能够触动读者内心。
2.自然意象：《诗经》中充满了对自然景观的描述，如山水、花草等，将自然与浪漫相融合，给人以美好感受。
3.崇高理想：《诗经》也反映了作者对崇高理想追求的渴望，如“安车既驾，载饰则行。
”这种对理想生活的向往具有浓厚浪漫色彩。
现代诗歌中的浪漫元素1.内心体验：现代诗歌更注重抒发个人内心世界的情感，将内在的情感体验通过文字表达出来，这种主观表达常常带有一种浪漫色彩。
2.幻想与梦境：现代诗歌中常常涉及到幻想与梦境的描绘，通过描写超现实和奇幻的场景，给读者带来一种浪漫而神秘的感觉。
3.自由意象：现代诗歌更加自由，它不受传统形式的框架限制，作者可以根据自己的情感随意创作。
这种自由度使得现代诗歌常常充满了浪漫氛围。
《诗经》与现代诗歌之间的异同比较1.形式上：《诗经》采用了古典韵律和格律等形式组织结构，而现代诗歌则更多地追求自由节奏和平行语法。
2.主题内容：《诗经》主要关注爱情、自然以及崇高理想等传统主题；而现代诗歌则更加广泛地涉及到社会、政治以及个人生活等各类主题。
3.表现手法：《诗经》多用意象独特的形容词和比喻，在两至四字短句中借景抒情。
而现代诗歌则更注重意境表达，多样化的修辞手法和隐喻常常使得现代诗歌更加抽象。
结论《诗经》中的浪漫元素与现代诗歌相互交融，虽然有着形式和主题上的不同，但都表达了人们对爱情、生活以及理想的追求。
通过比较这两者，我们可以更好地欣赏和理解浪漫在不同时代下的变化与共性。
同时也可以从中感受到文学在不同时期对人类情感和价值观念的影响。
《诗经·豳风·七月》的三种境界
《诗经·豳风·七月》的三种境界
以《诗经豳风七月》的三种境界为标题，本文试图解读《诗经豳风七月》中所描述的三种不同的境界，并思考它们之间的关系。
《诗经豳风七月》是诗经（《关雎》）中的一首诗歌，描述的是豳风在七月的风夜中的黎明。
诗中提到了三种不同的境界：1.“清宵”（又称“鸿离”）：这是夜晚最安静的时刻，无云无月，一切都静默无声；2.“曙出”：风月分明，天地之间充满了活力，整个世界都活跃起来；3.“云霞”：风起云涌，天空充满着色彩，令人激动。
豳风描述了三种彼此不同的境界，但它们也存在着联系和关联。
其一，在诗的情绪中可以看到，人们从安静的清宵进入了曙出的活力世界，最后进入了充满着色彩的云霞，立秋的气息愈发浓郁，仿佛把人们的心灵从沉睡中苏醒过来。
其二，三种境界都具备一种象征性的意义，即：清宵代表着黑暗和沉寂；曙出代表活力和自由；而云霞则代表着色彩斑斓的美丽世界。
三种境界彼此相连，形成了一个完整的境界。
从文化角度来看，三种境界也蕴含着深刻的哲理思想。
- 1 -。
浅析《诗经》红白为尊的色彩世界
的代表 。在文字上 ， 物之杰者 、 令 人敬畏者 ， 右文 皆用 白字旁 。 如柏 树， 树之杰 者 ； ， 伯 父之兄 ， 长者 、 尊贵者 、 “ ” ； ， 霸、佰 等 怕 让人心生 敬畏 。 文字形成 系统是在商代 ， 造 字 的方法 中显然凸现 了商代所 崇
亲属关 系上 ，我们见到 了女子 的 地位较殷 以后 要来得高些 ，他们
学教 育
《 郑风 ・ 》云 ：衣 锦襞衣 ， 丰 “ 裳锦襞裳 。叔兮伯兮 ， 驾予 与行 。 应 是仲春 时节 ， 男女相会 ， 自由结 合 的情景 。 空旷 的野地 ， 青青 的蔓 草， 晶莹的露珠 ， 这一切 构成 了素 雅清 新的境界 ，而这位 “ 适我愿 兮” 的女 子亦是 眉 目清秀 ， 清新素
拜 的“ 。 白”
在众 多色 彩中 ，殷商崇 尚 白
甚至结婚 等大型活动中尤其要穿
白衣 。这 和 以后 社 会 描 述 女 子 红 香翠 软 、 媚 绮丽 、 红挂 绿 、 软 披 错
色， 女性地位又 比较 尊贵 ， 商先 殷
民把 最 尊 贵 的颜 色 赋 予 女 性 ， 并 以素 雅 作 为 审美 的 标 准 ， 当在 情
金镂彩的情形截然相反 。在 《 诗 经》 多彩 的男性世界 中， 红色则 占 据了主导地位 ，红色 的服装 及其
器 物 成 为 权 力 和 地 位 的象 征 。 这
一
理之 中。 在祭祀 、 日等盛大的欢 节
庆 活 动 中 ， 子 主 要 穿 白衣 ， 至 女 甚
另一方面 ，殷 商时期女性地 位是 比较尊 贵的。商处于母系 氏 族遗风 尚残 留时期 ，女性在社会 中占据重要位置 。“ 妇好 ” 是殷商
‘ ｉ
_诗经_中的色彩世界
色彩的追求和审美意识可以说是后世色彩审美的发端。色彩所表 黑），（赤，微黄），驳（赤白），骓（苍杂白），（青黑），（黑带
现的是人的视觉内容。中国古代的视觉审美，不仅强调了事物的 赤），（黑，白跨），骆（白，黑黑尾），（浅黑杂白），（赤杂白），
外形特点，也十分注重色彩的变化。据笔者统计，《诗经》中有 黄（黄赤），骐（青带黑，花纹如棋盘），皇（黄白），鱼（二眼有
关色彩描写的诗篇达 ６０ 篇，颜色以白、红、黑、青、绿、黄等为 白毛），鸨（黑杂白），（左足白），白颠（额有白毛），（黄杂白），
主。
（赤，鬃脊黑），（黄，黑喙），（赤，白腹，鬃脊黑），雒（青
一、《诗经》色彩的表现形态
黑，鳞纹），雒（黑，白）（有白长毛）。
《诗经》为我们展现了一个色彩斑斓的美妙世界。关于色彩
１．中和之美 周来祥在《论中国古典美学》中说到：“中国古典美学就是 以和谐为美的，它强调把杂多的或对立的元素组成为一个均衡、 稳定、有序的和谐整体，排除和反对一切不和谐、不均衡、不稳 定、无秩序的组合方式。它在和谐与不和谐，稳定与不稳定，有 序与无序之间，寻求一个恰当的度，中国古代依据‘执两用中’ 的朴素的辩证思维，把‘中’看作这种和谐的唯一尺度，强调在 矛盾双方中不走极端，相成相济，以取其中，凡是取其中的就是 合度，适度，否则就是过，就是淫。这样和为美实质上便是以中 和为美，所以，我们所说的古典的和谐美在我国古代又可称为中 和之美。”中和之美是《诗经》审美意识中一个突出的倾向。在 色彩审美中，《诗经》时代的人们也遵循着这一原则。《诗经》色 彩话语最能体现中和之美的是对色彩的选取和调配，与作品所反 映的客观环境和作者所表达的感情融洽和谐。“桃之夭夭，灼灼 其华”，“桃之夭夭，有 其实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”（《周南· 桃夭》）是新婚典礼上赞贺新娘的歌词，以桃花的鲜艳夺目喻新 娘的美丽，又以桃树果实肥硕、枝叶茂盛青翠预祝新娘家庭美满、 兴旺昌盛。粉红的花朵、红白相间的果实、翠绿的枝叶，诗人精
草木诗经-专业文档!
草木诗经隰有荷华“山有扶苏，隰有荷华。
不见子都，乃见狂且。
”――国风・郑风・山有扶苏》簟席长夏，庭前石榴开了金口玉言，田埂上的毛豆在阳光下爆裂。
陌边起伏的稻浪从村口一直推到榉木的山脚，塘里荷叶田田，荷花先是开得波澜不惊，随后便是肆意的花盏。
开得撩人心思了，就有人唤上一声荷花。
附近几个扎了头巾的女子便会从地头直起腰转过身来。
哎。
总以为是叫着她呢。
这世间又有多少被唤做荷或者莲的女子呢。
荷花素面朝天地开着。
一根绿茎的柄竿从水底竟自顶出水面，裁着各式各样绿荷的摆裙，也有卷边的嫩叶躺在轻轻的涟漪上。
等着花一开就百层瓣千层瓣的，荷花开在荷花里，一朵心事开在另一朵心事里。
这般开得还不尽兴，就支开水塘的镜匣，镜里镜外的开，开得镜花水月，开得累了就撑起莲蓬，那些想得苦了甜了的心事，都藏进一颗一颗的莲籽里。
盛得着几珠水露的荷叶才叫最美的荷，不提草尖上点点欲滴的水珠，只提荷篮里的大珠小珠，随着荷摆晃着，晃着晃着水珠聚起来。
就有一汪水银，绿荷闪闪的眼神。
荷花的更高处盘旋着几架蜻蜓的直升机，它们有时会在水面迫降，从机身尾部扔下的炸弹将成为荷塘里的一群水虿。
于水而生，蜻蜓与荷皆活得如此水声水色。
荷的另处美在荷叶的更宽处，包括一只青蛙的跳跃式造访，不要它撩起耳朵的鼓鸣，只要它从水里收起蹼，在叶上安静地盘着腿，露着莲白色的下巴仰起头就行，你所领悟的就是禅意的莲座和一只参禅修行的青蛙。
荷有一种别称叫做静客，或许就是梵经里的那一隅静处之美。
净瓶杨柳的观世音，从荷而来的哪吒都在一朵禅语大开的莲中。
上古之人将荷花最初的蓓蕾称之为萏菡。
待其完全绽放后又称之为芙蕖。
这或许就是步步为营的绽放之美，从含苞到一瓣挨着另一瓣、层层叠叠地开，整个过程都开得从容自在，怡然自得。
荷花过后就有一桨挨着一桨的采莲歌，小船恋着荷田，剥莲篷采莲籽。
日头猛或泼了一场阵雨下来都有一把随手可撑的荷伞，圆荷的谣曲与漂行的水蜘蛛一起在水面滑翔。
荷花一朵朵抬高仲夏。
这些白或红的莲奋发向上地开着，无惊世骇俗亦无雍容华丽，只是安静地将花辩举过头顶。
诗经意象解析
诗经意象解析诗经是中国古代文化宝库中的一颗明珠，它不仅是文学史上的经典之作，更是中国传统文化的重要组成部分。
其中，诗经中的意象更是给人们留下了深刻的印象。
本文将从不同的角度对诗经中的意象进行解析，探讨其所代表的意义和文化价值。
一、自然景象意象诗经中的自然景象意象丰富多样，描绘了大自然的美丽和神奇之处。
例如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，通过描绘雎鸠在洲上歌唱的形象，表达了诗人对大自然的赞美和对和谐社会的向往。
又如《采薇》中的“采薇采薇，薇亦作止，曰归曰归，岁亦莫止”，以薇草的生命力象征人们对美好未来的追求。
这些意象既反映出古代中国人对自然景观的热爱，也传递了诗人们对美好生活的追求和对世界的思考。
二、动植物意象除了自然景象，诗经中还运用了丰富多样的动植物意象。
例如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，以及《秋风辞》中的“北方有佳人，绝世而独立”，都通过动物形象来表达对爱情的思索和感慨。
而在描绘植物时，也常常运用花草的形象来象征着不同的情感和境遇。
这些动植物意象既赋予了诗经以生动的色彩，又点缀了古代人们对情感和境遇的思考和感悟。
三、社会生活意象诗经中的社会生活意象对于了解古代社会风貌有着重要的意义。
例如《周南·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，通过描绘出古代少女在桃树下游玩的场景，展示了古代社会中生活的繁华和欢乐。
又如《鹿鸣》中的“鹿鸣食野，蜩噪梧桐”，通过描绘出麋鹿觅食，蝉鸣声响的画面，展示了古代社会中的宁静与繁华。
这些社会生活意象使得诗经不仅是一种文学作品，更成为了文化研究的重要资料，帮助我们了解古代社会的风貌和人们的生活方式。
四、神话传说意象诗经中的神话传说意象充满了神秘和奇幻色彩。
例如《白华》中的“有女同车白玉环”，以及《大雅·荡》中的“如彼晨星，皎皎如明月”，都借助神话传说的形象来表达对美好未来的向往和对人生的思索。
这些神话传说意象使得诗经不仅在文学上有着极高的价值，同时也反应了古代人们对于神秘世界的探寻和思考。
学习诗经中的意象表达
学习诗经中的意象表达诗经作为我国古代文化的瑰宝，充满了丰富的意象表达。
其中的意象不仅仅是图像的描绘，更是通过色彩、声音、触感等多种艺术手法传达情感和人生哲理。
本文将从几个方面分析诗经中的意象表达，并探讨其对当代文学创作的影响。
一、自然意象诗经中大量运用了自然意象，如山、水、花、草等元素，通过对这些自然图景的描绘，表达了人的内心世界和情感。
比如《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”以雎鸠为象征，喻示了贞矣信谄、行毫虫之揭袂而起舞的意境，表达了古代人们对美好婚姻的向往。
二、动物意象诗经中还大量运用了动物意象，如鸟、兽、虫等，通过对动物形态、行为的描绘，传达了深刻的人生哲理。
例如《卫风·青蝇》中的蝇，用以喻示人们的“言多必失”的行为，充满了寓意和象征。
三、色彩意象色彩在诗经中也是一个重要的意象表达要素。
通过对颜色的运用，能够烘托出气氛、描绘景物，甚至表达情感。
例如《鹤鸣之什·月出皎兮》中的“皎皎如霜”，通过对月色的描绘，传递了纯洁、高雅的意象。
四、感官意象诗经中通过感官的描绘，将读者引入一个个鲜活的场景，加强了诗歌的感染力。
例如《邶风·青青子衿》中的“青青子衿，悠悠我心”，用对衣物的描述表达了人世间纷繁复杂的情感。
诗经中的意象表达不仅仅是文学手段，更是一种艺术的传承与创造，它影响了后世文学的发展。
当代文学创作多样化，吸纳了诗经的意象表达元素，丰富了作品的层次和内涵。
例如现代诗人海子的《面朝大海，春暖花开》，通过运用自然意象，将人对大自然的热爱和追求表达得淋漓尽致。
总之，诗经中的意象表达不仅是美的追求，更是深刻的人生感悟。
它通过丰富多样的艺术手法，将人们的情感和人生哲理融入到图像中，使古代文学作品具有了更为广泛的意义和价值。
同时，诗经中的意象表达也对当代文学创作产生了深远的影响，丰富了作品的内涵和表达方式。
因此，学习诗经中的意象表达对于我们认识和传承文化，提升文学创作的艺术水平具有重要意义。
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编辑：郑钢岭
ＢＥＡＵＴＹ＆ＴＩＭＥＳ ８ ９
【文学 Ｗ Ｅ Ｎ Ｘ Ｕ Ｅ 】
美的追求的一种体现。且看《齐风·著》： 俟我于著乎而，充耳以素乎而，尚之以琼华乎而。 俟我于庭乎而，充耳以青乎而，尚之以琼莹乎而。 俟我于堂乎而，充耳以黄乎而，尚之以琼英乎而。 这篇诗作称赞了新郎服饰的华美与尊贵，言语间充满了喜悦
对动物昆虫等色彩的描摹，有“莫赤匪狐，莫黑匪乌”（《邶
风·北风》）；“蜉蝣掘阅，麻衣如雪”（《曹风·蜉蝣》）；“白鸟 ”
古人对美的追求是体现在各个方面的。《诗经》作为我国第 （《大雅·灵台》）等。《诗经》中很多诗篇都有关于马的纪录，其
一部诗歌总集，囊括了周代的基本审美思想和审美意识，其中对 中以毛色来区分马的品种的最多，据初步统计有 ２０ 余种：骊（纯
色彩的追求和审美意识可以说是后世色彩审美的发端。色彩所表 黑），（赤，微黄），驳（赤白），骓（苍杂白），（青黑），（黑带
现的是人的视觉内容。中国古代的视觉审美，不仅强调了事物的 赤），（黑，白跨），骆（白，黑黑尾），（浅黑杂白），（赤杂白），
外形特点，也十分注重色彩的变化。据笔者统计，《诗经》中有 黄（黄赤），骐（青带黑，花纹如棋盘），皇（黄白），鱼（二眼有
关色彩描写的诗篇达 ６０ 篇，颜色以白、红、黑、青、绿、黄等为 白毛），鸨（黑杂白），（左足白），白颠（额有白毛），（黄杂白），
主。
（赤，鬃脊黑），（黄，黑喙），（赤，白腹，鬃脊黑），雒（青
一、《诗经》色彩的表现形态
黑，鳞纹），雒（黑，白）（有白长毛）。
《诗经》为我们展现了一个色彩斑斓的美妙世界。关于色彩
竹青青”（《卫风·淇 》）；“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风·氓》）； 黄，我朱孔阳，为公子裳”（《豳风·七月》），虽然周人染色的种
“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭萋萋，白露未 ”，“蒹葭采采，白 类还不是很多，只有青、黄、红、绿等，但是他们已经不再满足
露未已”（《秦风·蒹葭》）；“裳裳者华，其叶 兮”，“裳裳者华， 于暗淡无色的服饰。“绿衣黄里”（《邶风·绿衣》）；“羔羊之缝，
心选取的这些鲜明的色彩不仅比喻恰当，表达出诗人真挚的祝福 之情，更烘托出新婚时喜庆热闹的气氛。
２．含蓄之美 自《诗经》始以含蓄为美成为中国后世美学的主流。《诗经》 含蓄性的美常常借助于“比兴”的手法来完成。据考证，《诗经》 从自然及社会中选取入诗的物象有近千种，多数物象融入了诗人 情感，成为抒情不可或缺的意象组成部分。其中有些意象是以色 彩指代物象，从而使某些色彩不仅是物象本身颜色的简单再现， 也是诗人情感意志的体现。用某一种色彩表示某种抽象概念或思 想感情叫做色的象征。如果经常以某种色彩表示特定的内容，这 种色彩就变成该事物的象征。以白色为例，《易·贲》：“‘上九， 白贲’无咎。象曰：白贲无咎，上得志也。”王弼注：“以白为饰， 而无忧患，得志者也。”白色在这里是吉祥的象征。《诗经》时代 的人们尚白，诗篇常以女子的肤白来赞美她的美貌。白色，几乎 成为美女的象征。另外，对白色的审美追求还表现在服饰及用品 的白色运用上。《召南·羔羊》篇云：“羔羊之皮，素丝五 ”，“羔 羊之革，素丝五 ”，“羔羊之缝，素丝五总”。素丝就是白色的丝 线。陈奂《诗毛氏传疏》云：“素喻洁白，丝喻屈柔。 数名也。诗 人贤仕为大夫者，言其德能称有洁白之性、屈柔之行，进退有度 数也。”《 风·干旄》：“素丝纰之”，“素丝组之”，“素丝祝之”。 毛传云：“总纰于此，成文于彼，愿以素丝纰组之法御四马也。” 孔颖达《正义》曰：“织组者总纰于此，成文于彼，犹如御者执 辔于此，马骋于彼，以喻治民立化于己，而德加于民， 使之得所 有文章也，贤者愿以此道告之。”《召南·野有死麇》：“野有死麇， 白茅包之。”毛传云：“白茅，取洁清也。”周人祭神时，在神位 前铺上白茅，以玉瓒洒酒于茅上，象征神饮酒了。白色，以其本 质的洁净给人一种纯洁美好的审美愉悦。由于人们经常以白色来 比德，白色便成为纯洁美善的象征。 综上所述，人类生活在一个色彩的世界中，对色彩的反应是 十分敏感的。狄德罗在《论绘画》中曾说过：“素描赋予本质以 形体，色彩赋予本质以生命。”虽然狄德罗是针对绘画而言，但 是诗歌作为与绘画有着相通之处的艺术形式，其色彩的运用同样 具有重要的意义。是色彩，让诗篇描写更绚烂；是色彩，是情感 表达更形象。《诗经》的色彩话语不单是诗人个人情感的体现，也 是诗人的审美情趣与时代的审美意识的体现。《诗经》色彩话语 蕴含着丰富的文化内涵，自《诗经》后，色彩成为中国古典诗歌 着力表现的重要内容之一。 参考文献： ⑴毛亨传，郑玄笺，孔颖达疏．毛诗正义［Ｍ］．北京：北京大学出 版社，１９９９． ⑵朱熹集注．诗集传［Ｍ］．上海：上海古籍出版社，１９５８． ⑶陈奂撰．诗毛氏传疏［Ｍ］．北京：北京市中国书店，１９８４． ⑷程俊英．诗经译注［Ｍ］．上海：上海古籍出版社，１９８５． ⑸夏传才．诗经语言研究［Ｍ］．北京：语文出版社，１９８５． ⑹华锋，边家珍，乘舟． 诗经诠译［ Ｍ ］ ．郑州：大象出版社， １９９７． ⑺蒋见元，朱杰人．诗经要籍解题［Ｍ］．上海：上海古籍出版 社，１９９６ ⑻周来祥．论中国古典美学［Ｍ］．济南：齐鲁书社
另外，《诗经》中还有一些对自然景观的色彩的描绘：“白石
的描绘，按色彩的来源划分，有自然之色和生活之色。
凿凿”，“白石皓皓”，“白石粼粼”（《唐风·扬之水》）写水清而石
１．自然之色
白的鲜明样子；“英英白云”（《小雅·白华》），写云朵洁白轻盈
自然本身是丰富多彩的，《诗经》的作者们也注意到了这一 的姿态；“荟兮蔚兮”（《曹风·候人》）写云黑密布暗雾腾腾的景
芸其黄矣”，“裳裳者华，或黄或白”（《小雅·裳裳者华》）；“白华 素丝五总”（《召南·羔羊》）；“ 兮 兮，其之展也”（《 风·君
菅兮，白茅束兮”（《小雅·白华》）；“苕之华，芸其黄矣”，“苕之 子偕老》）；“毳衣如 ”，“毳衣如 ”（《王风·大车》）；“羔裘晏
华，其叶青青”（《小雅·苕之华》）。在《诗经》中，对自然界植 兮”（《郑风·羔裘》）；“青青子衿”（《郑风·子衿》）；“缟衣綦巾”，
美的，那能说过去吗？就是说：既要有自己的主观意念，也要注 意大众的观点。
具象和抽象同属于造型艺术的范畴，不能说它好或是它不 好。审美的差异，是因个人的经历不同、时代不同、种族不同、 年龄不同等，都有不同的感受和看法，就是说你可以按照自己的 主观意识去讲自己的观点，但不可去反对人家的主观表现。有些 人往往代表大多数人的观点去反对人家的作品，这是不应该的。 艺术领域是要“百家争鸣”的，“二百方针”叫做“多层次”，艺 术为什么要多层次？因为生活是多样化的，不可能千篇一律。
Ｄ 、抽象与美学观念 现代大学生由于生活阅历很单纯，敢想敢干富有生气，这是 好的一面。这就要求教师对这些纯洁的心灵向好的方面诱导，注 重心理素质教育。 要区别什么是美？什么是丑？怎样鉴赏呢？美就是真，美就 是善，美就是道德的象征。什么是美？我们中国的荀子说过，美 是“充实”；外国人说匀称是美，托尔斯泰说过“美是个迷”。黑 格尔讲过“美是无限的”，讲美太难了。为什么一张画有人说好， 有人说不好，“美”到底是主观的还是客观的？如果说美是主观 的，我们说这朵花是美的，是说得过去的；如果说打死的苍蝇是
周人装饰车马及甲胄最喜用红色，其次有白色及绿色，如“朱 镳镳；“簟芾朱 ”（《齐风·载驱》）；“彤弓弓台 兮”（《小雅·彤 弓》）；“约 错衡”（《商颂·烈祖》）；“白旆央央”（《小雅·六月》）； “路车有 ”（《小雅·采芑》）；“朱英绿滕”，“贝胄朱 ”（《鲁颂· 宫》）。
二、《诗经》色彩话语的审美特征 《诗经》中对色彩的描写一方面体现了先民对色彩的审美意 识，是视觉审美的组成部分，另一方面则表明当时的人们对审美 的要求已经倾向于从物质层面向精神层面的过渡，色彩话语也承 载了丰富的文化内涵。中国历代诗篇的色彩话语都是《诗经》色 彩文化的传承和发展。《诗经》色彩话语具有中和之美、含蓄之 美等审美特征。
点。他们对色彩细心的选取与描绘，使诗篇因之增色。如对花草 象；“有豕白 ， 涉波矣”是形容夜半黑云连绵大雨将至之征。
树木等植物颜色的描绘：“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有
２．生活之色
其实”（《周南·桃夭》）；“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，“瞻彼淇 ，绿
《诗经》时代的人们已经能够熟练地掌握染色技巧，“载玄载
《诗经》中的色彩世界
文 ／ 张春婵
《诗经》中有很多色彩描述话语。这些色彩话语不仅仅 释》对《诗经》中所记载的植物加以注释的了诗人的审美趣味及其情 感。《诗经》中的色彩话语具有中和之美、含蓄之美等审美 特征。
种、草 ３７ 种、谷类 ２４ 种、药物 １７ 种、花果 １５ 种。从这些数字 我们可以看出，植物在周人生活中占据着很重要的位置，花草树 木的枯败兴荣在诗人眼中最直接的表现便是色彩的变换。
物的描写非常多。三国吴人陆玑撰《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》，全 “缟衣茹 ”（《郑风·出其东门》）；“黼衣绣裳”（《秦风·终南》）；
书二卷，其中上卷 ７８ 条，专释草木之名。清人顾栋高在《毛诗类 “羔裘如膏”（《桧风·羔裘》）：这些服饰色彩的变换都是周人对
校老师应对学生的不同情况因人辅导。根据目前所招学生的基本 素质，我建议应对一年级学生着重具象写实造型训练。
作者单位：张春婵，辽宁师范大学文学院研究生 实习编辑：王小燕
9９0 ０ 美与时代 ２００６．２ 下
１．中和之美 周来祥在《论中国古典美学》中说到：“中国古典美学就是 以和谐为美的，它强调把杂多的或对立的元素组成为一个均衡、 稳定、有序的和谐整体，排除和反对一切不和谐、不均衡、不稳 定、无秩序的组合方式。它在和谐与不和谐，稳定与不稳定，有 序与无序之间，寻求一个恰当的度，中国古代依据‘执两用中’ 的朴素的辩证思维，把‘中’看作这种和谐的唯一尺度，强调在 矛盾双方中不走极端，相成相济，以取其中，凡是取其中的就是 合度，适度，否则就是过，就是淫。这样和为美实质上便是以中 和为美，所以，我们所说的古典的和谐美在我国古代又可称为中 和之美。”中和之美是《诗经》审美意识中一个突出的倾向。在 色彩审美中，《诗经》时代的人们也遵循着这一原则。《诗经》色 彩话语最能体现中和之美的是对色彩的选取和调配，与作品所反 映的客观环境和作者所表达的感情融洽和谐。“桃之夭夭，灼灼 其华”，“桃之夭夭，有 其实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”（《周南· 桃夭》）是新婚典礼上赞贺新娘的歌词，以桃花的鲜艳夺目喻新 娘的美丽，又以桃树果实肥硕、枝叶茂盛青翠预祝新娘家庭美满、 兴旺昌盛。粉红的花朵、红白相间的果实、翠绿的枝叶，诗人精