安藤忠雄:在建筑中发现梦想

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我最喜爱的建筑师

我最喜爱的建筑师
我最喜欢的建筑师 ---安藤忠雄
工程管理112班
在 建 筑 中 发 现 梦 想
安藤忠雄(1941年9月13日-),日本大阪 人,日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用 拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、 亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。那个时 候,他的摄影作品被使用在建筑师路易· 康的作品 集中。 安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。双胞胎中的 弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所, 经营企业经营顾问、商品设计。兄弟中最小的弟 弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼 得· 爱森曼的合作而知名)。最初的建筑作品- Rose Garden是在1977年时,与弟弟孝雄所属的 浜野商品研究所一起共同合作 。
通过简单了解安藤 忠雄,以及欣赏他的作 品,我们可以初步了解 他的建筑理念吧?
安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻 与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式 的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空 间概念形成对比;万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者 存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融 和起来,使其独树一帜。安藤认为真正后现代文化不应存在 于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是 应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型,即是安 藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中, 消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希望在生 活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创 造新的文化。
或未刷漆的木头等物质。
(2)正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展
现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构 的物体。
(3)自然 ,在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种

安藤忠雄建筑诗的观后感

安藤忠雄建筑诗的观后感

安藤忠雄建筑诗的观后感安藤忠雄,这个名字就像是建筑界的魔法咒语,只要一提起,脑海里就会浮现出各种充满力量与诗意的建筑画面。

看完关于他的建筑诗的相关内容后,我就像被卷入了一场建筑的奇幻之旅,满脑子都是那些线条、光影和空间的交织。

安藤忠雄的建筑就像是一首首无声的诗,用混凝土这种看起来冷冰冰的材料,居然能谱写出那么多打动人心的篇章。

那些建筑啊,它们不是简单地矗立在那里,而是像一个个有灵魂的巨人,静静地诉说着自己的故事。

就拿他的光之教堂来说吧。

从外面看,就是个方方正正、普普通通的混凝土盒子,我当时就想,这有啥特别的?结果一走进里面,我的天呐,那一道从墙缝里透进来的光,直直地洒在圣坛上,就像是上帝的手指从天上伸下来一样。

整个教堂里弥漫着一种神圣而静谧的氛围,让人感觉内心的浮躁一下子就被抽离了。

在那一瞬间,我明白了,安藤忠雄这家伙是个真正的魔术师,他把光变成了建筑的主角,让混凝土心甘情愿地当起了配角,只为衬托出那道光的圣洁。

他的建筑还有一种和自然对话的奇妙能力。

比如说风之教堂,我感觉他像是把风都给装进了建筑里。

当你站在那里,你能感受到风在建筑的回廊里穿梭,吹起你的衣角,就好像风在和你捉迷藏一样。

建筑不再是阻挡自然的屏障,而是变成了一个可以让人和自然亲密接触的媒介。

这让我不禁想到,要是能住在这样的房子里,那每天都像是在和大自然谈恋爱呢。

而且安藤忠雄的建筑还特别注重空间的节奏感。

就像音乐一样,有高低起伏,有舒缓紧张。

在他的建筑里漫步,你会发现空间一会儿是开阔的,让你感觉自己像是一只自由的小鸟;一会儿又变得狭窄压抑,就像被生活逼到了角落里。

但正是这种空间的变化,才让整个参观的过程充满了惊喜和期待。

就像在听一首爵士乐,你永远不知道下一个音符会给你带来什么样的感受。

总的来说,看了安藤忠雄建筑诗之后,我感觉自己像是被打开了一扇新的大门。

原来建筑不仅仅是遮风挡雨的房子,还可以是一种表达情感、传递思想的艺术形式。

他的建筑让我重新认识了这个世界,也让我对周围那些看似平凡的建筑有了新的期待。

安藤忠雄建造属于自己的世界读后感

安藤忠雄建造属于自己的世界读后感

安藤忠雄建造属于自己的世界读后感读完安藤忠雄建造属于自己的世界这本书,我就像跟着这位建筑大师来了一场超酷的建筑之旅。

安藤忠雄这人啊,那可真是个传奇。

他不是科班出身的建筑师,就像一个闯入建筑世界的“野小子”,但这个“野小子”却靠着自己的执着和独特的眼光,闯出了一片天。

你想啊,没经过正统的学院派训练,却能设计出那么多让人惊叹的建筑,这就好比没上过烹饪学校却做出了米其林星级大餐一样厉害。

他的建筑呢,就像是一个个沉默的巨人,每一个都有着独特的灵魂。

他特别擅长用混凝土,这种在别人眼里可能又冷又硬的材料,到了他手里就像是被施了魔法。

那些混凝土建筑不是死气沉沉的,反而有一种宁静又强大的力量。

比如说他的“住吉的长屋”,看起来简单得很,就像一个方盒子,但走进去你就会发现,那种光影的变化、空间的布局,简直绝了。

阳光透过缝隙洒下来,就像是神来之笔,给这个冰冷的混凝土空间带来了生机和温暖,这让我想起了小时候玩的那种在黑暗里用手电筒照出各种光影形状的游戏,简单却充满惊喜。

读这本书的时候,我感觉安藤忠雄不只是在建造房子,他是在建造一个个梦想的栖息地。

他的建筑和周围的环境融合得特别好,不是那种突兀地站在那里,而是像从土地里自然生长出来的一样。

这就好比是一个人融入一个新的集体,不是格格不入,而是和谐共生。

他的作品里有对自然的尊重,不管是风、光还是水,都被他巧妙地引进建筑里。

像他的“水之教堂”,水、玻璃和混凝土的搭配,让整个教堂就像是漂浮在水上的一片宁静的净土。

当你坐在里面,看着外面的水和光影,就感觉自己的心灵都被净化了,好像所有的烦恼都随着那波光粼粼的水飘走了。

安藤忠雄的故事也特别激励人。

他在建筑的道路上肯定遇到了无数的困难,但是他就像一个打不倒的小强。

他的经历告诉我,只要有梦想,管你是不是专业出身,只要敢去追,就有实现的可能。

他不断地挑战传统,不断地尝试新的东西,这股子劲儿就像是一个探险家,永远对未知充满好奇。

而且他的建筑也不是那种中看不中用的花瓶,它们是实实在在被人们使用着的空间,既美观又实用,这就像是找对象,不仅要长得好看,还得心地善良能过日子呢。

安藤忠雄于同济大学的演讲

安藤忠雄于同济大学的演讲

—每栋建筑都挑战一个梦想——记安藤忠雄2010年06月29日同济大学演讲他站在聚光灯下,有些矮小、瘦削。

年届70岁的他,头发微白,背开始有些弓了,唯有一双眼睛仿佛与年龄“格格不入”。

那是一双灵动的大眼睛,总是转个不停,像一个好奇的孩子,不停在看,不停在思考。

一身灰黑西服,白衬衫,他微微鞠躬。

是日本人独有的谦逊。

可是翻看他的建筑作品——方与圆套叠而生、光与影觥筹交错、虚与实相辅相成,却着实感受得到他骨子里透着的叛逆。

采访安藤忠雄并不顺利。

从环球金融中心93层高的观景平台,到同济大学大礼堂外的甬道,再到多次往返于中日之间、从中文译成日文又从日文译回中文的信件,在我的心中,安藤先生的影像,慢慢清晰饱和。

他说:“我的一生,几乎都是站在黑暗中,不断抓住眼前最微小的光明,拼命向前实现梦想。

”每栋建筑都挑战一个梦想安藤忠雄最近一次到上海,是受文筑国际的邀请在同济大学做演讲,同时宣传他在海南鹿回头岛的最新建筑设计——半山半岛美术馆和半山半岛音乐厅。

因海南正在火热打造国际旅游岛的形象,这个项目成为了公众瞩目的焦点。

在安藤的设计构想中,两栋建筑是一个整体,一半在海上,一半在陆上——海上的镂空圆形建筑是半山半岛美术馆,陆上的方形建筑是半山半岛音乐厅。

两者之间,有一条铺着鹅卵石的小道相连,这小道堪与海平面齐平,周围便都是海了。

“我希望能够创作出这样一种场所:可以在众多参观者脑海中留下一个印象——这是一个新的中国,充满着希望。

因此设计中导入的手法是…门‟。

”安藤忠雄在他的作品里融入了海南的城市文化,“最前端的美术馆面向海面伸展,作为…开向大海之门‟,这道…门‟象征着从过去到现在,直至未来的中国历史文化的入口。

同时,它也是通往全世界的…门‟,连接着外面无限宽广的世界文化。

”然而,要使建筑稳稳地“漂浮在海上”,又要使用如此大范围的钢跨弧形结构,都是横亘在建筑学上的巨大阻碍。

“我很担心是否能如期完成这个建筑,这是一个挑战。

”他笑笑,坦言没什么把握,“海上的固定技术、建筑遇到风浪的措施,这些都是我目前钻研的问题,希望能顺利解决。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感当我合上《建筑家安藤忠雄》这本书,仿佛刚刚从一场奇妙的建筑之旅中归来。

安藤忠雄,这个名字在建筑界如雷贯耳,而通过这本书,我走进了他的世界,感受到了他那独特而执着的建筑灵魂。

在书中,安藤忠雄讲述了他的成长经历,他并非出身建筑世家,也没有接受过正统的建筑教育,却凭借着对建筑的热爱和一腔孤勇,在这个领域闯出了属于自己的一片天地。

他的故事让我明白,热爱和坚持是多么强大的力量。

让我印象特别深刻的,是安藤忠雄对于光与空间的运用。

他的建筑作品中,光不再是简单的照明工具,而是一种能够塑造空间、营造氛围的神奇元素。

就像他设计的“光之教堂”,当阳光透过那十字形的开口倾泻而入,整个教堂瞬间被神圣的光芒所笼罩。

那一瞬间,我仿佛能感受到信徒们内心的宁静与虔诚。

安藤忠雄用最简单的材料和最简洁的形式,创造出了最震撼人心的空间效果。

还有他对于混凝土的运用,也让我大开眼界。

在很多人眼中,混凝土可能是冰冷、粗糙的,但在安藤忠雄的手中,混凝土却变得富有质感和温度。

他精心打磨混凝土的表面,让其呈现出细腻而独特的纹理,使建筑与自然环境完美融合。

这让我想起了自己曾经的一次旅行经历。

那次,我去到了一个海边的小镇。

在那里,有一座小小的教堂,它并不是由安藤忠雄设计的,但却让我感受到了一些与安藤忠雄作品相似的魅力。

那座教堂坐落在海边的一个小高地上,周围环绕着郁郁葱葱的树木。

当我沿着蜿蜒的小路走近它时,首先映入眼帘的是那粗糙的混凝土外墙。

与周围的自然环境相比,它显得有些突兀,但又有一种别样的和谐。

我推开门走进教堂内部,瞬间被里面的宁静所包围。

阳光透过彩色的玻璃窗洒在地面上,形成了一片片五彩斑斓的光斑。

教堂的空间不大,但却给人一种开阔的感觉。

抬头望去,天花板上的木质横梁交错排列,仿佛是在向人们诉说着岁月的故事。

我在教堂里找了一个角落坐下,闭上眼睛,静静地聆听着海浪的声音和微风拂过树叶的沙沙声。

那一刻,我仿佛与这座建筑融为了一体,感受到了它的呼吸和心跳。

安藤忠雄论建筑-建筑与我的梦

安藤忠雄论建筑-建筑与我的梦
安藤忠雄论建筑
建筑与我的梦
题目的含义
何谓“我的梦”?
实现日本的建筑和城市现代化
1 城市的魅力,由参观巴黎引发的思考
2
御堂筋大道、中之岛公 会堂
3 设计方案
4 个人感悟
1
城市的魅力 —— 巴黎
巴黎
卢 浮 文化中心
对于城市的思考
城市的魅力在于充分的考虑 城市的纪念性、象征性,同 时具有很强的包容性。
4
个人感悟
我们要坚持自己的理想,并为之付出很多努力。 学会一直思考。 多去外面看看,去看大量的建筑,培养审美,形 成对建筑的一些想法。
——安藤忠雄
3
设计方案
地上30m乐园
屋顶花园
地下30m乐园
30m
卵形会堂
稻盛会馆
模板排列图
悉尼歌剧院
大 阪 车 站 森 林 公 园
空中步道
效果图
螺旋式楼梯
在河川上突然出 现,人就像在河 川上行走


模型


安藤忠雄的精神
为了让城市建设更好,大部分的方案是 在无任何委托耗费大量时间和精力下完 成的,而且一直坚持。
2
御筋堂大道、中之岛公会堂
对比
巴黎
东京
大阪生命线—御堂筋大道
31m的高度限制,井然有序
中 之 岛 公 会 堂
由中之岛公会堂的 建造引出的观点
建筑不是建筑师一个人的产物,而是由拥 有共同理想的业主、设计师、施工人员、使 用者,这些人共同劳动的成果。
城市建设与建筑的联系
建筑师能在城市中留下自己理想的宝石般的 作品,我们不但要建造出像宝石般的建筑,还 要建造出宝石箱一样的城市。

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感

建筑家安藤忠雄读后感读完关于建筑家安藤忠雄的书籍,我仿佛经历了一场奇妙的建筑之旅。

安藤忠雄,这个名字在建筑界如雷贯耳。

在书中,我看到了他那充满挑战与突破的建筑人生。

他并非出身建筑世家,也没有接受过正统的建筑学教育,却凭借着对建筑的热爱与执着,开辟出了属于自己的一片天地。

让我印象特别深刻的是他设计的“光之教堂”。

那独特的设计,让光成为了建筑的一部分,营造出一种神圣而又宁静的氛围。

当我在书中看到关于光之教堂的描述和图片时,我简直被震撼到了。

想象一下,你走进一个黑暗的空间,正前方是一个十字形的光带,那不是普通的光,而是仿佛带着某种神秘力量的光,它直直地照进来,让你瞬间感受到一种心灵的冲击。

墙壁是粗糙的混凝土,没有任何多余的装饰,却和那道光完美地融合在一起。

这种简单而又强大的设计,让我第一次深切地感受到,建筑原来可以如此直接地触动人的内心。

还有他设计的“住吉的长屋”,也是那么的与众不同。

在一个狭窄的空间里,他居然能创造出一个既能与外界相连,又能保证居住者隐私的独特空间。

中间那个露天的庭院,看似浪费了室内的面积,可实际上却是整个设计的灵魂所在。

下雨的时候,住在里面的人得打着伞经过庭院才能去到别的房间,这听起来有点麻烦,但正是这种与自然的直接接触,让人重新思考居住与环境的关系。

安藤忠雄对于建筑材料的运用也是一绝。

他特别钟情于混凝土,在别人眼里冷冰冰、粗糙的混凝土,在他手中却变成了有温度、有质感的艺术材料。

他能把混凝土的特性发挥到极致,让建筑既有坚固的质感,又有独特的美学价值。

从他的作品中,我能感受到他对每一个细节的执着。

比如说,一个窗户的位置、角度,一道墙的厚度、高度,他都会反复斟酌,力求达到最完美的效果。

这让我想起我曾经参观过的一个小区楼盘。

当时我满怀期待地走进那个所谓的“高档小区”,看到的却是千篇一律的建筑,那些房子就像是从一个模子里刻出来的,毫无特色可言。

窗户的大小和位置好像只是随意安排的,根本没有考虑到采光和景观。

为自由而建筑,为建筑而自由——安藤忠雄的建筑人生

为自由而建筑,为建筑而自由——安藤忠雄的建筑人生

Vol.40/No.20/Westleather 为自由而建筑,为建筑而自由----安藤忠雄的建筑人生莫雨鑫,高赫添(湖南师范大学美术学院,湖南长沙410000)摘要:了解日本设计师安藤忠雄的建筑风格,建筑思想以及其自身的转变。

当时日本在经济上受到了极大的压制以至于各行各业发展缓慢,安藤忠雄正是在这种环境下成长起来的,通过对安藤钟雄的成长时间线进行分析,对其进行个人简介;重点对他的建筑风格、他的材料种类的选择和他的代表作品进行探究。

安藤忠雄是在丹下健三之后的日本杰出的第二代设计师,其自身在建筑领域中不断的探索与研究,力求让建筑与环境相适应,达到一种和谐共生的境界,也为建筑界提供了一种新的可能性。

关键词:安藤忠雄;自由;光;建筑师中图分类号:TU2文献标志码:A文章编号:1671-1602(2019)20-0001-021背景日本不断吸收欧美各国的优秀元素,并且与自身的民族元素相融合,以至于在60年代日本的平面设计、汽车设计、电子产品设计都逐步有了起色,一大批设计师也逐渐崛起;其中,以前川国男为师的建筑师丹下健三以及当时日本的建筑设计师黑川纪章等一大批人又曾发起了新陈代谢运动,认为设计就如同人的新陈代谢一样,“好的设计”应该代替“坏的设计”,只有这样快速而持续的更新才能使得设计不断发展。

虽然该运动持续时间较短,但是他对日本建筑设计师的影响是无可估量的,当时杰出的建筑设计师安藤忠雄对此有自己的看法,安藤认为建筑更应该是为自由而存在。

2安藤忠雄简介安藤忠雄在1941年生于大坂的一处普通的民房,民房是一栋低矮的两层长屋。

他与他的外祖母居住在一起,由于房屋的狭小,导致空气流通较差,光线也无法直接照射进室内,但也正是这个狭小的空间,让他拥有一个快乐的童年。

小时候的安藤忠雄经常去观察家具的材料选择和制作过程,14岁的时候与朋友一起建造了一个23平米的小屋。

他深信,只有不断实践、不断开阔自己的眼界才能练就一身本事。

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安藤忠雄:在建筑中发现梦想“我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中。

从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。

光与影。

那是我置身建筑世界四十年来,从经验中学习到的、属于自己的人生观。

”――安藤忠雄作为建筑师,安藤忠雄从未受过科班教育,却开创出独特而崭新的建筑风格,获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖,成为日本乃至世界建筑界的传奇人物。

近日,清华大学建筑学院主办安藤忠雄在京演讲会。

安藤忠雄从个人经历和代表作品着眼,详细阐释了他的设计理念与心得。

本刊特摘录刊发其精彩内容。

城市的魅力城市的魅力不仅仅体现在每个建筑物个体。

从G.E.奥斯曼提出巴黎大改造规划,到奥姆斯特德的纽约市中央公园规划的实施,我们可以看到那些经久不衰的魅力城市往往都有一个目标十分明确的城市规划。

在这些城市中,公园等人工设计的自然环境和歌剧院、美术馆这些多样的文化建筑是经过精心设计的,这些城市的发展是围绕“享受居住生活”这样的主题开展的。

我觉得一个城市除了人工的产物之外,更主要的是要与自然和文化联系在一起。

对中国来讲,特别是2008年的奥运会期间,很多世界顶级的建筑师来做自己的作品。

顶尖建筑师的优秀作品有着很好的绿化设计,也很好地体现了文化内涵,这些好的东西,世界各地的人们都通过电视感受到了。

中国现阶段的发展,让世界人民感受到了中国的梦想。

旅行的收获我没有读过大学,也没有上过专门的建筑学校。

我在18岁的时候,就立志成为一名建筑师,从那个时候我就开始自己学习建筑了。

但是日本是一个讲究学历的社会,一个没有学历、没有专业背景的人,在社会上做事非常的辛苦。

哪怕现在,我也是全力地进取、全力地做事情。

中国可能和日本一样,也是一个讲究学历的社会。

但是对我来说,人只要有一个梦想并能够为之奋斗,就能走出一条路来。

1965年,海外旅行已经向普通旅行者开放。

那个时候我从横滨出发,坐轮船渡过日本海,之后乘火车穿越西伯利亚到达莫斯科,此后又去了芬兰等地,在欣赏各个城市独特建筑的同时,周游了欧洲各国。

欧洲之行后我没有按原计划返回,而是从马赛出发去了非洲,绕道马来西亚返回。

这个时候我才感觉到世界是多么广大,在这一过程中我所观察、体悟到的不仅是建筑,还有每个国家不同的、多样的文化。

作为建筑师,我们是在一个共同的地球上进行创作,这种意识是非常重要的。

当然我们对共同的地球的认识也可以通过因特网、通过书本,但是也可以通过自己的身体力行。

我觉得通过自己的身体力行去认识这个地球是非常重要的。

在那次旅行中,我第一次看到万神殿,这对我来讲是一次非常大的感动,那时我意识到建筑必须要能打动人。

中国有5000年的历史,也有很多历史上传承下来的好东西,好的东西都是能够打动人的。

通过这次旅行,我开始思考,什么才是人类的富足生活,对这个主题我一直在思考,这对我此后走上建筑设计之路意义很大。

大阪的城市规划回到日本我就开始我的工作。

我看过世界上各个城市,我可以从更加客观的角度去观察日本的城市建设,比如东京、大阪的城市建设,由于过分追求土地的经济产出效益,其结果是住宅楼、出租办公楼纷乱林立,缺乏那些我们提到的文化设施和人工自然环境。

今后的城市建设与以往不同,我们要在兼顾地球环境和老龄化社会的同时为下一代营造新的城市环境。

我大概40年前开始了我的职业生涯,当时是没有什么活做的,我到处去找项目。

到现在我也还是觉得,工作是自己寻找出来的。

我会主动向大阪市提供一些自己的想法和提案。

我在30多年前提出过一个大阪的城市建设规划,而且在不断地完善。

我当时向大阪市建议的提案是,基于大阪高速发展、没有绿色的现状,我建议在房子的屋顶上甚至中间都进行绿化,产生一个立体绿化的效果。

“地上30米、地下30米”的构想是其中一种规划方案,这个被称为“大阪站前项目一”的构想是在大阪车站前,集中建设大约10层高的楼宇,并对屋顶进行全面的绿化,同时,用一系列的联廊在30米高的位置上把它们联结起来形成一个空中庭院。

此外我还有一个“地层空间”构想,中之岛位于大阪城中心位置的江心岛,也是大阪的文化中心,为了使中之岛的文化环境得以更好地发展,我计划将美术馆、博物馆这些文化设施全都放在地下,地面则建设一个全面绿化的城市公园。

除此之外,我还有在老旧的中之岛中央会堂内部插入一个新的球形会堂等许多设想。

这些设想虽然都未能实现,但是利用现存的建筑传承城市的记忆,使散步这件事也变得趣味十足的城市建设理念始终是我的追求,至今没有改变。

我刚开设事务所不久,接到了一个长屋(一种联排住宅)的改建项目。

这个叫做“住吉的长屋”的住宅,开间只有2间(3.3米),进深7间(14.1米)。

虽然用地很局促,我还是从平面上把它分成三部分:长屋进来是一个入口,中间是一个院子,一层是厨房,二层是两个卧室。

建筑物的外部几乎没有窗户,光和风―――所有自然的要素都从这个中庭进入建筑内部,空间虽然狭小,也自成一个宇宙。

这个住宅的设计和当时以追XX用方便为大前提的所谓近代住宅设计潮流大相径庭,从入口去厨房还要通过一个室外,从一个房间去另外一个房间是一定要通过室外的,这是一个很不方便的住宅,这一点受到来自各方面的批判。

尽管如此,但是在这么小的地方有一个自己的院子,和自然有一个接触,能够看到天空,这是住户的一个梦想。

而且从我的意图来讲,正是这个中庭,使居住者感觉到四季变化,感觉到生活的多彩,中庭可以说是居住生活的心脏所在。

我还建过一个庙,叫做本福寺水御堂。

这个寺庙椭圆的长轴大概有40米,寺庙从入口开始一直延伸到地下。

当初我向寺庙的主持提供了一个寺庙在地下、上面是莲花池的设计。

一般的设计是有顶的,但是本福寺的这个设计没有。

我做了一个水池,寺庙的窗格是红的,从红的地方透过光,进入里面之后是佛教的原点,是红颜色,非常纯粹的佛教的原点。

有40个人对方案进行了讨论,他们一致反对我的方案。

我又把方案拿到京都一个九十多岁的高僧那里去,他看了这个方案觉得非常好,他觉得莲花的意象是佛教的原点。

后来这个方案才得以通过。

要做新的东西当然会有不同的观点,这也没有办法。

建筑设计没有新的想法是不行的。

三得利美术馆与淡路梦舞台我还有一个作品是位于大阪天XX的三得利美术馆,它的设计是围绕如何使建筑物和海融为一体来考虑的。

建设用地面向大阪湾,我就在美术馆和海岸线之间设计了一个“亲水广场”,在建筑物和海岸之间建立物理联系的同时,也有意识地把面向大海的宽广风景积极地收入展示空间,使参观者感觉到海的存在,感觉到海就在他们身边。

然而建设用地位于堤岸管辖权十分复杂的地段,实现这个设计遇到了相当大的阻力,需要打破旧有的条框,超越界限。

从这个项目上我学到了不言放弃、不厌其烦地保持对话的重要性。

有了三得利美术馆的经验之后,我逐渐接到了一些更大规模的项目。

关西新国际机场围海造地项目造就了一个巨大的砂石挖掘场遗迹,这就是“淡路梦舞台”项目的用地。

这个项目我在设计上首先考虑的是要恢复植被,即超过100公顷的砂石挖掘场的整个植被。

一般的建设工程是先建设再绿化,而这里是在工程正式开工5年之前就开始了绿化工程,整个建设用地种植了30万棵苗木,建筑工程耗时3年,项目建成、运营开始的时候这些树木已经成长了8年,相当于一个中等规模的森林了。

现在这些林木更加高大,鼹鼠、松鼠和各种鸟类生息其间,这块地方越来越接近自然的森林了。

通过这个项目,在建筑和自然的关系上,我学到了自己想要的东西。

永远想要挑战自己我到今天的从业经历中,有很多稀奇古怪的项目。

其中一个是六甲的集合住宅,这是一个坡度60度的山坡,上面要建一个10层楼的公寓。

一看到这个基地我就想到柯布西耶的房子,我觉得即使在这么陡的基地上也可以盖很多集成住宅。

像这样的土地一般人们是不敢建房子的,会放弃掉。

我就跟业主讲,能不能让我做这个设计。

业主说,好啊,在这样的地方做设计应该很难。

我说,越难越有挑战的事情对我们来说越有意义。

做这个项目的时候我才36岁,也是在这个项目中我第一次接触到电脑。

在这个项目建完之后,旁边一块土地的业主也来找到我,说能不能在旁边也建一个差不多的。

之前的土地是1500平方米,这次的用地有5000平方米,这么大的土地我也很犹豫。

业主就说,你也很害怕,碰到这么难的事情是不是你也不敢做?被他这句话一激,我就做了,有什么好怕的。

当初的设计是沿着坡有个楼梯,要走到18层。

跟业主汇报的时候,业主说这不可以,走到18层不可以。

正是因为有对方的否定才会有新的想法出来,有了新的想法才会有新的技术产生,我们最终想到建一个斜面电梯的解决办法。

对基地旁边的土地我也在不断地构思、设计,这是我一贯的做法,没有任何的委托,只是我自己想要这样。

机会并不是随随便便就来的,你还是要做些努力、做些准备它才会到你的身边。

什么都不做,我觉得不会有机会到你身边的。

尤其像我这样的人,没有学历,也没有学识背景,不努力地往前走的话,是不会有任何机会的。

还有一个是25年前的项目,这个项目的基地非常小,大概只有25平方米。

虽然这么小的一块地,但是业主有很多的梦想。

他想建一个画廊、一个工作室,还有一个住宅,而且他希望工作室和画廊的层高非常高,但是没有钱。

不管怎样,我觉得他是敢有自己梦想的一个人。

我想做这个项目,但是事务所的员工一致地反对。

但是我觉得在这样一个地方,能建一个画廊、一个工作室、一个住宅也是我自己的一个梦想。

最终我接受了这个项目,而且也建完了。

画廊上面是工作室,工作室上面是他的住宅,楼梯间非常陡,因为画廊层高很高。

业主也实现了他的梦想。

做方案的时候,我对他说,你的问题已经解决好了,你要洗澡的话可以去公共的澡堂,比你想要的地方大多了;你要喝咖啡就去附近的咖啡馆。

在外面晒晒太阳、喝喝咖啡,然后再回到自己住的地方,这样的生活应该是很舒服的。

其实在中国也是这样,在都市里面,在这个地方喝咖啡,在那个图书馆去看书,在那个地方去买花,通过这一系列的活动,过出了一个丰富的生活。

做有梦想的建筑我们的事务所总是有来自全世界的各种各样的业主,这些业主都是带着各自的梦想和理想而来的。

美国的洛克菲勒先生到我的事务所来,希望我帮他做一个住宅。

我就问他,你有地方吗?他说,我在纽约有很多的房子,但是没有土地。

我就说,把他在纽约所有房子的屋顶都当成土地,这样就可以了。

他问我,这个行吗?我说,只有真正去做才行,才是追逐梦想的方法。

在屋顶上造住宅,现在想想倒是一个很好的提议,因为不需要花费土地的钱,但是建筑法规不允许,所以我觉得应该取消这样的建筑法规。

我们建筑师和规划师不断地在协商这样的事情,但是很难突破现有的框框,我们已经努力地争取15年了。

汤姆·福特是时尚界的一个风云人物,他在墨西哥买了大概有10个高尔夫球场面积的土地。

他来到安藤事务所,希望我们给他造一个房子,但是这个地方没有水也没有电。

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