日本著名设计师
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
日本著名建筑设计师
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结 构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻 璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。 光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是 以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与 Akira Kusumi合作制造的。
安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000 年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、 家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现， 最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。 利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让 建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术， 运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤 细形态相接近。 作品四：高柳町社区中心
由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一 个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式 的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓 楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连 接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广 场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建 筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四 四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的 身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师 都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间 就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间 也会变得很有意思。
伊东丰雄
简介
伊东丰雄（英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお ）是一位重要的日本当代建筑师，1941年出生于韩国首尔 ，成长于日本。 1965年，毕业于东京大学建筑系，曾任 职于菊竹清训建筑设计事务所，1971年，创办名为都市机 器人(URBOT)的设计事务所，1979年更名为伊东丰雄建 筑设计事务所，现为该公司董事长。2002年，获得了第八 届威尼斯建筑双年展金狮奖，这是建筑领域公认的终生成 就奖，用以“肯定他对材料、大自然有机形式的钻研”。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
18位日本知名工业设计大师
18位日本知名工业设计大师1961年日本的工业生产与经济达到了全盛时期，带动了工业设计的发展。
设计逐渐由模仿转化为了特有的风格，并成为世界领先的设计大国之一。
日本虽然对各类文化的包容性很强，但绝非无理性地照单全收，而是由“模仿”开始，成熟于“重生”，再以“修炼”达到另一种全新的表达形式。
日本的传统设计几乎没有被现代化破坏，传统设计与现代设计都达到了一种几乎完美的地步，并致力于将高度现代化与高度民族化相结合，可谓一种广收博采又不失本国情调的特色设计。
下面为你列举了18位活跃在世界舞台上的日本工业设计师，希望你对日本设计能更加了解。
1荣久庵宪司荣久庵宪司（Kenji Ekuan），1929 年生于东京，其父于1945 年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。
1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立 GK 工业设计研究所。
在去世前，荣久庵仍旧担当着GK 工业设计集团董事长，而日本近 50 年来的不少重要设计，都是出自他和他的团队。
“设计如何能改善生活，如何让人类社会和平与协调，如何可以解决社会问题？”“好的设计师就像医生，通过物质的巧妙安排，让人身心俱感到更加‘舒服’。
”“设计不能只顾产品成果，更要考虑用什么材料来制作，不然地球的资源就会提早耗尽。
”“产品设计的挑战，就是必须尽量保持平衡和简洁，无论设计什么，我们都需要设计。
”“工业设计的目的是为人服务，不管是富人还是穷人。
”“每个人的基本生存权利，即是日常生活所需要的一切，都应经过用心设计，而不是胡乱凑合着，用用算了。
”GK设计官网：/2喜多俊之喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。
喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用，是一位把传统因素与美相结合的新型机能主义设计师。
他从1968年起开始将振兴与活化地方产业当成一生专业，开始与日本各地的传统工艺人合作，发展整合传统工艺的现代设计品。
著名日式风格设计案例
著名日式风格设计案例
1. 松本麻里奈设计的日式庭院：松本麻里奈是有名的日本庭院设计师，她所设计的庭院融合了传统和现代元素，营造出优美自然的环境，给人们带来宁静和平静。
2. 木渎古镇的江南日式建筑群：木渎古镇位于江苏省苏州市，这里是中国江南地区最具代表性的传统文化产区之一。
这里的建筑群以其特有的古朴美感和和谐宜人的环境闻名，被誉为江南日式建筑的代表。
3. 萩原建筑设计的日式旅馆：萩原建筑事务所是日本一家著名的建筑设计公司，他们所设计的部分日式旅馆融合了传统和现代建筑元素，而且讲究空间布局和颜色搭配，令人赏心悦目。
4. 川端康成故居的日式园林：川端康成是日本著名的作家，他的故居同时也是一个梦幻般的日式园林，设计者利用水池、石桥和绿树来打造出优美的景观，带人体验传统日本文化的美。
5. 中村光大设计的日式室内装饰：中村光大是日本著名的室内设计师，他所设计的日式室内装饰非常注重自然、简约的风格，注重利用古老的木质原料和稻草等材料，让人们感受到自然的整体感。
著名设计师029--丹下健三(日本当代建筑界第一人)
丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三，1913年生于大阪。
1935年他进入东京大学建筑系学习。
1938年从东京大学建筑系毕业。
毕业后进入前川国男建筑事务所。
1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。
1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。
1946年在东京大学工学部建筑系任教。
1949年晋升为教授。
同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。
并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。
1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1959年获得东京大学工学博士学位。
1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，1987年他获得普利兹克建筑奖。
2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。
二、获奖情况丹下健三（1913—2005），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《无限癿爱》
使用小圆灯泡和大面镜无限反 射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，可说是草间的 成名作。该年作为日本首位女 艺术家受邀参加了第33届威尼 斯双年展。 “地球也不过只是百万个圆点 中的一个”，另类的圆点是如 今草间作品能被追随者一眼识 别的标志，她用它们来改变固 有的形式感，在事物之间刻意 地制造连续性，来营造一种无 限延伸的空间，置身其中的观 众无法确定真实世界与幻境之 间的边界。 - - 草 间 弥 生
- -草 间 弥 生 “如果不是为了艺术，我 应该很早就自杀了” 她善用高彩度对比的圆点 花纹加上镜子，大量包覆 各种物体的表面，如墙壁、 地板、画布、家里会出现 的物品、还有裸体的助理。 她自己的打扮往往也与作 品有很高的同质性，并以 短上衣和非常强烈的眼影 妆闻名。
她的作品，就是她看见的世界。 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手 电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、戒吃了千万呎通心粉！
川久保玲的这个服饰品牌年 营利约为150万美金。在美国， 川久保玲的公司经常捐款给 孤儿院和美国棒球协会。
美国时尚界给予川久保玲 “流行先锋”的称号，赞美 她不仅在服装设计上开创新 意，而且在经营本沉静典雅的传统元素、 立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁， 加上利落的线条，呈现出很意识形态的 美感 除了时装和配饰，川久保玲还花费很大 精力投入到视觉设计艺术，广告和店面 装潢设计的领域。川久保玲相信，所有 这些领域其实是一个视野下的不同部分， 因而有着内在的密不可分的联系。
PLAY
(波兰设计师帕高尔斯基)
平面设计教父--福田繁雄
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任
1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际 评委
另类设计师--川丽保铃
1980年代前期，她以不对称、 曲面状的前卫服饰闻名全球。 1969年到一家服装布料公司上 班，并于之后正式独立成服装 设计师。 1973年她成立了一个服饰品牌， 名称为「Comme des Garcons」（法文；可译为 「像个男孩」之意；常被简称 为Comme）。 1975年，川久保玲33岁时，正 在在东京举行首次的女装发表 会。1978年这个品牌开始有男 装，称为HOMME。
福田繁雄创造癿大量招贴画使他饮誉全世界、成
了国际最引人注目、最具有个性特征癿平面设计家。 福田癿每一种新观念都是他丌断探索，尝试丌同可 能性癿方法癿结晶。他总是弃旧图新、幵系统癿将 各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映
出他主观想象力癿飞跃以及他控制和营造作品癿匠
心。他在看似荒谬癿视觉形象中透射出一种理性癿
旋被寻个从开某 转无找角天始日 着限的落花在我 ，大过，板周观 我的程最、围看 变时中后窗寻着 的间，是户找红 渺与我我、是色 小绝感的墙不桌 而对觉身壁是布 且的自体到有上 微空己、屋同的 不间被宇子样花 足感磨宙里的纹 道不灭。的花， 。停、在各纹并 ，
《 花 (D.S.P.S)
》
受德国汽车大厂奥迪Audi之邀，草间弥生将 红白水玉搭配上南瓜以及奥迪癿R8车款
1981年，川丽保玲第一次在巴黎时装展丼行发表会；此时她开始受到全 球时装界癿注目，隔年，她癿服饰有了一个简单癿暱称，称为「乞丐 装」；幵造成1980年初期宽松、刻意癿立体化、破碎、丌对称、丌显露 身材癿服装设计潮流。
图为川久保玲与H&M合作的作品
川丽保玲不甲壳虫乐队合作癿包包
川久保玲擅于使用低彩度的布 料来构成特殊的服饰，其中有 许多是单件同一色调的设计， 特别是黑色可说是川久保玲的 代表颜色。 川久保玲习惯穿一身黑，留 一头不对称的黑色齐肩短发。 说：“黑色是舒服的、力量的 和富于表情的。我总是对拥有 黑色感到很舒服。”“我致力 于黑色的三个影子。”一次她 做了一件朱红的服装，并解释 “黑色是红的。”其对黑色的 投入和奉献，使人对这位前卫 的日本设计师产生了悲观或不 祥的印象。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大
师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的 视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智 的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁 雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称 “世界三大平面设计师")，在现行的每一平面设计 教材中都能发现他的作品，由于在设计理念和时 间上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉 为“平面设计之父” 福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异 质同构、视错觉等理念的运用使其海报作品以这 些简洁的图形为信息传递的媒介，其作品兼具了 艺术行与精神性的内涵。 作品紧扣主题、富于幻 想、令人着迷，同时有极其简洁，具有一种嬉戏 般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的 情趣。
福田繁雄为百货公司设计癿
招贴，利用正负形、阴阳方 法描绘舞蹈中癿男性不女性 癿大腿，一上一下，具有错 觉癿特征，有趣味，非常生 动，得到国际界癿一致好评。
下图是其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本 形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些 作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人 物的发部时他又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、 鸟、马等不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列 海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者的丰富的想象力。
秩序感和连续性。
作品赏析
矛盾空间
异质同构
图底关系
日本经典设计大师鉴赏
草间弥生
川丽保玲
福田繁雄
日本前卫怪婆婆艺术家--草间弥生
1939年，草间弥生约10岁时，开始被 大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。 她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就 已充满了小圆点。
自幼患上的神经性视听障碍使她长期被 大量幻觉困扰，但同时也成就了她看世 界的独特眼光，成就了她的另类艺术人 生。 在幼年时代她就对现实生活视域中的圆 点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触 角和尖端都是草间弥生后来作品中重复 出现的母题。
成立服饰品牌——「Comme des Garcons」
（法文；可译为「像个男孩」之意；常被简称为Comme） 1981年，川久保玲 (Rei Kawakubo) 开始携其品牌 Comme des Garcons参加巴 黎时装周，并于1982年在巴 黎开设“Comme des Garcons”精品时装店。
福 田 繁 雄
冈 特 兰 堡
切 瓦 斯 特
福田繁雄1975年设计癿
招贴《1945年癿胜利》,l
利用独幅漫画癿方法，描
绘了一个炮弹飞入大炮口 癿形象，讽刺战争癿结果 是自取灭亡，含义深刻， 具有漫画癿幽默特点，折 服几年癿第二次世界大战 结束周年癿国际招贴设计，
《1945年的胜利》
获得国际平面设计大奖。
这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层 斑点状的网。于是她开始画这些斑点， 它们像是细胞，种族，分子，那些生命 最基本的元素，草间弥生把它们看成是 来自宇宙的和自然的信号。 如今她住在东京的心理治疗所中，并以 七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她 的工作室离治疗所不远。
《guidepost to the new space》