摄影技术基础论文

摄影技术基础毕业论文浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。

同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。

摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。

所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。

它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。

摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。

摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。

摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。

从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。

从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。

摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。

摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。

现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,有利于丰富高校素质教育的内容,促进校园文化的建设,并且有利于大学生身心的健康发展。

从培养全民族文化素质、提高创造力的基本素质教育的层面上来看，摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。

在大学中进行系统的摄影基础理论教育，对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平，进而培养高尚的健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用，对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。

意义一、有利于提高大学生的学习兴趣和学习热情兴趣健康高雅、广泛深厚、稳定专一、积极有效,往往是衡量一个人兴趣品质的标志,一个人的兴趣品质又往往影响着这个人的心理智能能否得到充分而全面的发展。

比照绘画、音乐等其它艺术形式,摄影具有的易学、易会、易见效果的特色,充分体现“寓教于乐”、“寓教于学”的精神。

摄影教学本身就具有愉悦教学的功能,它可以使学习变成精神享受,能够激发学生的学习兴趣,体验学习的快乐,学生在赏心悦目的视觉愉悦中,能够比较容易地掌握所学的知识,从而消除一般教学的枯燥性与乏味性。

同时,教师可以用图形、图像媒体和多媒体为手段进行教育,使教育内容可见度大为提高,教育内容更加直观、生动,教育的信息量大大增加,增强学生观察问题、理解问题和分析问题的能力,显著地提高教育效率,收到良好的教育效果。

二、培养、开发大学生的艺术素质艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下，充满激情与活力的创造性劳动。

在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美，也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。

而审美意识和创作活动，就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介，是一种人的自由创造的审美意识的物化形态，是人通过情感和艺术技巧规律的屏障，窥透自然之一隅，摄影艺术就是这样的瞬间艺术。

而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息，是其他艺术手段所难以取代的。

以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境，是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。

大学理科类学生一般注重推理和计算，受艺术的熏陶相对较少，而通过对摄影课程的学习和实践，可以显著提高审美观和艺术修养。

就是文科类学生，他们刚从中学阶段毕业，多数人对艺术也知之甚少，往往是热爱某门艺术而尚未能人门创作。

所以，绝大多数的大学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求，这是开展艺术教育的有利条件。

与音乐、美术作品不同，摄影作品的视觉感受更为真实，而摄影创作又无需花费太多的时间，相比之下，进行摄影艺术创作无须像音乐、美术创作等一开始就要求较厚实的功底作基础。

甚至看似普通的一幅摄影作品，只经过了内行简单的几下剪裁，画面删去了杂乱的景物，突出了主体，作品视觉效果大为改观，结果可能成为人人称道的佳作。

所以，全国大学生热衷于参加摄影创作的人数远多于参加音乐、美术创作的人数。

易于开展群众性创作活动正是高校摄影教育的特点和优势，因而，摄影就成为高等学校中极为重要的艺术教育阵地。

三、有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。

通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

通过审美鉴赏活动，细心领会、反复揣摩各种文化艺术的特有语言和表现手法，有益于博采众家之长，丰富想象力，激发艺术灵感，拓展创作时的表现力，对摄影实践起到潜移默化的作用。

作为生活经历不足的学生，以摄影为媒介，深入生活、体验生活、观察生活更显示出其重要性和必要性。

摄影活动则可以成为贴近学生生活、固化生活瞬间的媒体；可以提高探求课外知识，热爱生活的兴趣；加深对文学和民族民俗文化的了解。

学生在学习摄影艺术后，有效地提高艺术素养，使创作活动站在一个高起点上，在实践中逐渐形成自身特有的形象思维方式，审美感受力和独特的艺术表现方式。

经过长期反复实践和重新认识，可以使学习摄影者得到丰富的知识、灵敏的思维、高尚的道德情感和顽强的意志品质，最终奉献给社会构思独特，思想内涵深刻，艺术价值不凡，意境深远的艺术精品。

在这种感知——创作——再感知的螺旋上升中，也使得摄影者产生更加完善的世界观。

四、摄影培养、提高大学生动手能力和创作能力和发达国家相比，我国大学生的普遍存在动手操作能力、创造力、学习能力较差的现象。

社会各界认为造成这一结果的主要原因在于我国的传统教育只重知识传授，忽视能力培养，究其原因有师资问题，更有设备问题。

目前，我国高校普遍存在办学经费不足、实验设备缺乏的现象，学生在上实验课时往往是仪器设备尚未熟悉，实验就要结束了。

而摄影就为提高大学生动手能力和创新能力提供了一个极好的途径。

随着社会的进步，照相技术已经比较普及，曾经是贵族们才能享用的照相机也早已经飞入了寻常百姓家，许多大学生有意愿也有经济能力购买传统的廉价照相机。

照相机这种设备在某种意义上就是一个“高级玩具”，它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性，可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力，随时随地都可以“玩”，经过不断的使用、操作，逐步能自如地实现创作的意图。

大学生的每一次拍摄活动都是一个系统的工程，根据创作主题的要求，首先要选定拍摄主体，观察并选择适当的光线，确定光圈、快门的数值，并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄，有的甚至还要经过暗房操作进行冲洗胶卷和放大照片，这样才能完整的进行一次拍摄活动。

毫不夸张地说，对于一个大学生，特别是文科生来说，如果能够熟练使用自己的普通照相机拍出一批有一定艺术水平的照片，还能研究和动手排除一些小故障，使设备使用得心应手，这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经达到了一定的水平。

因此要鼓励学生积极参与技术交流，可通过参赛、投稿、办展等形式检验学生实践水平，也可通过方便的网络系统展示作品、开辟论坛，赢得广泛评论，增强创作信心。

总之要以开放思维实施教学。

引导有兴趣的学生拍摄组图、系列报道、命题创作等，锻炼学生对主题及摄影全过程的把握能力，达到思想性、艺术性、现实性、审美性的完美结合。

从另一个角度来看，摄影的实践活动具有灵活多样的特征，没有固定的目标，没有不可变的模式，强调学生个体的独创性，是一种生动的、鲜活的、极具有形象性的教育形式，对于培养和拓展学生智力、创造力方面具有特殊的优势。

学生在创造新的作品时，可以体会到实践的价值和他们自身存在的价值。

他们可以在这些创作活动中激发自己的艺术创作灵感，可以感受到自己创造的潜能，可以体会到创造的乐趣。

五、培养大学生心理素质高兴是一种欢喜和愉快的感情，高兴起来拍照，按一下快门，尽管还没有看到所拍的照片，但他相信自己眼睛看到的就是手拍到的，于是心灵得到满足，高兴的情感便实现了。

情感心理学认为，人从儿童到青年，情感的发展是有阶段性的，并且在每个阶段情感的表现和发展有各自特点，在不同阶段，摄影活动对情感的发展所起的作用也是互不相同、各有特点的。

人的审美情趣有高低雅俗之分不同的人对美的感受欣赏表现是有差别的!这种差异与年龄学识气质教育等因素有关识别美与丑善与恶崇高与卑下都需要教育和引导"摄影作为一门独立的艺术的艺术表现对象是自然与社会每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感思想性格等表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣通过各种传统和现代的摄影教学手段以美的作品美的形象美的情感为特点从情感上打动学生感之以形动之以情再晓之以理!实对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣"一个探索更亲密关系的新的情感依恋的阶段，拍摄者感情表露大胆而艺术的审美心理结构一旦经过物态转化为作品，作为一定历史阶段的社会存在，就表现出受历史影响的审美个性，并被一定时代的观赏者所接受，就具有了某种表现性和可接受性。

而一幅摄影作品的完成，既是摄影者创作的终点，又是观赏者欣赏的起点。