摄像基础教程

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第三章基本操作

第二讲取景

“摄影是取景的艺术。”取景,从大的方面看,决定着拍摄者对于主题和题材的选择;从小的方面看,则决定着画面布局和景物的表现。

第一节取景时应考虑的基本问题

摄像的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。

(一)拍摄距离

拍摄距离的改变能引起主体与环境关系的变化,形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小,而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。

(1)远景。

拍摄到的最大的场面,拍摄距离最远。摄影表现的远景,常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大,视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别,表现的是一种总体的效果,给人一种宏大气势的视觉效果。

(2)全景。

其范围比远景小,拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌,让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。

在人物摄影中,全景表现的是人的全身,对人物有全面的整体印象。

(3)中景。

中景拍摄的是人物的半身,其重点表现的是主体本身,也在一定意义上说明主体和环境的关系,环境退居次要地位,是对主体的说明和陪衬。在拍摄中,为了说明主体和环境的关系,常用中景来表现。拍中景画面,应分清主次,切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。注意将主体和陪体放在画面不同部分,使主体与陪体错开。在新闻摄影中,拍摄新闻人物可以用中景,这样既可以人物为主要表现对象,又可交待其所处的典型生活或工作环境,以增加图片的信息量。中景更适合表现动作、情节。在新闻摄影中,中景运用更多一些,既能突出主体又能适当表现环境,符合新闻摄影的信息量原则。

(4)近景。

近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身,没有陪体,也没有前景、背景。其作用是描述和表现主体本身,让人产生对主体的强烈印象。

人物摄影中,近景拍摄人的面部和头部,用来刻画人物性格,表现人物内心世界,揭示人物思想感情。

在新闻摄影,近景主要表现对象就是新闻主体本身,不必考虑其他因素,要求画面简洁集中,主体形象丰满、充实。

(5)特写

以人物作为参照,特写表现的是人的肢体或局部。特写注重表现的是景物的局部和细节,用以细致描绘、刻画被摄对象,从细微处揭示事物的特征。

从拍摄距离看,特写是离被摄对象最近距离的拍摄,给观众以逼近的视觉效果。被摄体的局部得到突出强化的表现,能强化视觉效果,让人产生强烈的视觉心理效应。

新闻摄影中的特写性新闻摄影图片,以细致描绘人或事物的局部面貌,从富有特征的部位和角度对事物加以揭示,使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。

(二)拍摄角度

1、相机的高度或俯仰。

人们在“看”的时候,最常采用的是眼睛高度的平视,这是长期的视觉经验培养成的一种视觉心理。不管是拍仰角还是拍俯角,被摄景物的影像都会出现变形现象,除非有特殊需要,应避免拍俯视或仰视效果的画面。我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。

(1)水平视角。是人们最常采用的视角。以水平视角拍摄景物,不会出现变形现象,景物形象自然。

(2)仰角。仰角拍摄会夸大景物的高大形象,容易出现近大远小和倾斜畸变现象。

在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观;仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。

(3)俯角。俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反,能将景物压缩得看起来更加矮小。

新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面,因为俯角能取得较大的取景范围。

2、从被摄对象的哪个角度拍摄?即是从正面、侧面或背面拍摄?

侧面又有正侧面和反侧面之分。在摄影实践中,人们最常采用的是从主体正侧面拍

摄。

正面拍摄的景(人)物表现全面,但画面平淡、缺乏变化。

背面拍摄难以表现被摄对象的本来面目。

正侧面拍摄既可以使画面有立体空间感,富于变化,影像也更加生动,线条往往表现更突出、流畅。

拍摄人物,正面会使人物面部器官变得扁平,画面缺乏立体感;侧面可将人物面部线条表现得生动,画面有立体感。

反侧面和背面常用于表现人物心理的刻画,通过人体的动作而不是面部表情来表现人物的心理活动。

二、横竖画面的确定

横竖画面的选择,主要应根据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同,视觉效果不同。

(一)被摄景物的形状。

对于横向铺展的景物,常用横画面来表现:如江河、湖海;桥梁、堤坝等。

对于上下矗立的景物,常用竖画面来表现:如高山飞瀑、树木修竹;楼、塔、亭、阁等。

人像摄影常采用竖画面。竖画面又被称为“人像式画面”,横画面又被称为“风光式画面”。

(二)画面中主线条对视觉刺激力的强弱。

被摄景物形状非典型横型或竖型,或画面线条呈多样分布时,应以确认主线的形式来确定画面的横竖。

三、画面结构中心--视觉中心点

1、人的两眼是对称平列分布,水平视角为50°左右。人的视觉偏爱长方形画面形式,画面的结构中心则应分布在长方形中对称的两侧,而不是长方形的几何中心位置。

2、根据中外古今的画家、科学家的结论:画面的结构中心,应当是明视中心的位置--假如把人的两眼拍成一个对称的横画面,两眼所在的位置应当是画面结构中心的位置。位于两眼所在位置的景物最引人注目,主体位于视觉中心位置的画面,最生动而富于变化。

画面的结构中心应不止一个。

3、在拍摄中,主体不应位于画面的几何中心的位置,而应位于结构中心上。如果画面中只有一个主体,则放在结构中心任何一个位置都可以;如果画面有一个以上的主体,则应注意尽量让它们都位于画面结构中心的位置。

四,突出主体

突出主体是摄影艺术表现的基本原则之一,也是新闻摄影表现主题的最基本要求。

主体是艺术创作中主题思想的体现者,是新闻摄影图片中最主要的新闻信息载体,应在画面中占据突出的地位。

摄影如何突出主体?

(1)利用画面结构中心的理论,把主体置于画面的视觉中心位置;

(2)利用主体和陪体对比的方法,如形态、大小的对比,动静对比,影调、色彩对比等突出主体;

(3)利用透视规律突出主体;

(4)利用景深原理突出主体。利用对焦虚实的变化,也是突出主体的基本方法之一。

关于视觉中心点的问题上面已经讨论过了,下面我们分别讨论一下各种对比方法及透视规律在摄影取景方面的具体运用。

(一)对比方法的运用

1、形态的对比

一是让主体本身的形态在画面中占据突出的地位,从而使主体突出;

二是用主体形态与陪体形态显著不同的方法来突出主体。

2、大小的对比

一是让主体占据画面中大面积的空间,让陪体居于次要地位;

二是可以采用以大衬托小的办法来突出主体,即用“万绿丛中一点红”的道理,让小主体凸现在大背景之上或大环境之中。

3、动静的对比

利用人眼的求异功能,让主体运动而陪体静止,或让陪体运动而主体静止的方法来突出主体。

4、影调和色调的对比

影调对比主要是指利用明暗的差别来使主体突出。即压低陪体影调,让主体明亮而突出;或在明亮的背景上出现影调较暗的主体。

利用色调的对比来突出主体的原理与影调对比的原理是一样的。但要考虑色别、明度、饱和度三种属性,才能运用好色调对比。

(二)透视规律的运用

透视关系处理得好能增强空间深度感,加大画面的内涵,还能增强摄影画面的现场气氛的表现。

1、线条透视规律的运用

线条透视的规律是:近大远小;景物的轮廓线越远越集中;视平线以上的线条向远处延伸时往低处走,视平线以下的线条向高处延伸;视点右边线条向左集中,左边线条向右集中等。

拍摄时观察线条透视效果,可将人们视线通过线条透视效果引向画面主体,从而使主体突出。

2、阶调透视规律的运用

阶调透视的规律是:距离近的景物明度低,轮廓清晰,反差大,色纯度高;距离远的景物则明度高,轮廓越来越模糊,反差变小,色纯度变低。

利用阶调透视效果也能获得突出主体的效果。

五、前景与背景的运用

依陪体在画面中位置的不同,可分为前景和背景。

(一)前景

是指景物及画面中位于主体之前的物体。

前景的作用:

1) 衬托主体,使视线引向主体;

2)通过前景与主体的对比,显出景物的立体空间感,增强画面纵深感;

3)用来说明主题;

4)用来平衡画面,起均衡作用。

5)用来交待环境、季节、天气,增加图片信息量。

依前景的位置和形式不同,可分为画框式、垂枝式和突笋式三种。

选用前景应注意:

1)前景应避开视觉中心点,不应位于画面中的主要位置;

2)前景色调不应太鲜明夺目;

3)不用活动的物体作前景;

4)焦点应在主体上,而不应在前景上。

(二)背景

画面中位于主体背后的景物。

背景的作用:

1)说明主题,提供背景信息;

2)交待环境和拍摄地点的特点;

3)增强画面现场气氛;

4)衬托、突出主体。

背景能提供丰富的注解性、说明性的信息,运用得当,能极大地增加图片的信息含量,增强画面的表现力、说服力。

主体与背景的关系是对比和照应的关系。

运用背景应注意:

1)避免主体与背景相互游离,使背景起不到应有作用;

2)避免将主体与背景作同等处理,主次不分,影响主体的表现。

新闻摄影要充分发挥背景的作用来增加图片的信息含量,增强图片的表现力和视觉效果,使新闻摄影图片的内容更加丰富,形式更加夺目感人。

六、陪体的作用

陪体是相对于主体而言的画面构成部分,其作用是和主体配合构成一定的情节。

情节的形成:主体处于一种状态,由于陪体的动作引起反应,做出相应动作,又引起陪体的反应和动作……如此反复,展开情节。

新闻摄影捕捉的情节,是一种动作和反应完美结合的瞬间,既看到动作本身,又能看到动作引起的反应。即是“瞬间情景的孕育性”。

新闻摄影图片展示情景的办法,就是利用陪体,利用主体与陪体间的有机联系来使情节得到生动的体现。

陪体的作用是:

1)帮助主体展示情节;

2)丰富主体动作的内涵;

3)衬托主体,加强主体的表现;

4)注释、说明主体。

第二节摄影的形式法

摄影是一种造型艺术,应遵循一些造型艺术共同的法则。

造型法则运用应服从内容的需要。尤其新闻摄影,不应只讲究形式美,而应以追求大的新闻价值和充分的新闻信息量的传递为主。

一、多样统一与照应

多样统一律是造型艺术表现的基本形式原理之一。

多样统一律就是要让观众能在感受到画面协调的同时,感受到内容的丰富和多样;在复杂中感受到统一一致。

照应是指主体与陪体以及前景、背景之间,应有内在的联系,形式上也应彼此呼应,绝对不能相互游离或毫不相干

二、均衡与对照

通过对景物和影调的均衡配置,能给人以稳定、完整的视觉心理感受。对称是均衡的最简单的结构形式。

摄影画面不应过分追求对称,而应通过对动态、影调的把握来做到动态均衡。

对照是指景物的形体、影调、线条不应太单一,而应具有多样性,有互相的对照和衬托作用。

应利用好虚实、大小、形状、硬度、质感、色彩的对比来加强对景物的表现,同时又在各种对比间互相照应。

三、节奏与韵律

节奏和韵律是指有规律的起伏、变化及有序的律动。摄影家能从杂乱中理出节奏感,找到和谐的韵律。

四、简化原则

简化是指要用尽可能少的结构特征来表现尽可能多的思想内容。

对于新闻摄影而言,是要用尽可能简洁的画面,传递尽可能丰富的新闻信息量。

思考:

体会各种景别切分。

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摄像基础教程 第三章基本操作 第二讲取景 “摄影是取景的艺术。”取景,从大的方面看,决定着拍摄者对于主题和题材的选择;从小的方面看,则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 摄像的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 (一)拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境关系的变化,形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小,而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 (1)远景。 拍摄到的最大的场面,拍摄距离最远。摄影表现的远景,常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大,视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别,表现的是一种总体的效果,给人一种宏大气势的视觉效果。

(2)全景。 其范围比远景小,拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌,让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。 在人物摄影中,全景表现的是人的全身,对人物有全面的整体印象。 (3)中景。 中景拍摄的是人物的半身,其重点表现的是主体本身,也在一定意义上说明主体和环境的关系,环境退居次要地位,是对主体的说明和陪衬。在拍摄中,为了说明主体和环境的关系,常用中景来表现。拍中景画面,应分清主次,切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。注意将主体和陪体放在画面不同部分,使主体与陪体错开。在新闻摄影中,拍摄新闻人物可以用中景,这样既可以人物为主要表现对象,又可交待其所处的典型生活或工作环境,以增加图片的信息量。中景更适合表现动作、情节。在新闻摄影中,中景运用更多一些,既能突出主体又能适当表现环境,符合新闻摄影的信息量原则。 (4)近景。 近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身,没有陪体,也没有前景、背景。其作用是描述和表现主体本身,让人产生对主体的强烈印象。 人物摄影中,近景拍摄人的面部和头部,用来刻画人物性格,表现人物内心世界,揭示人物思想感情。 在新闻摄影,近景主要表现对象就是新闻主体本身,不必考虑其他因素,要求画面简洁集中,主体形象丰满、充实。 (5)特写 以人物作为参照,特写表现的是人的肢体或局部。特写注重表现的是景物的局部和细节,用以细致描绘、刻画被摄对象,从细微处揭示事物的特征。 从拍摄距离看,特写是离被摄对象最近距离的拍摄,给观众以逼近的视觉效果。被摄体的局部得到突出强化的表现,能强化视觉效果,让人产生强烈的视觉心理效应。 新闻摄影中的特写性新闻摄影图片,以细致描绘人或事物的局部面貌,从富有特征的部位和角度对事物加以揭示,使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。 (二)拍摄角度 1、相机的高度或俯仰。 人们在“看”的时候,最常采用的是眼睛高度的平视,这是长期的视觉经验培养成的一种视觉心理。不管是拍仰角还是拍俯角,被摄景物的影像都会出现变形现象,除非有特殊需要,应避免拍俯视或仰视效果的画面。我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。 (1)水平视角。是人们最常采用的视角。以水平视角拍摄景物,不会出现变形现象,景物形象自然。 (2)仰角。仰角拍摄会夸大景物的高大形象,容易出现近大远小和倾斜畸变现象。 在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观;仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。 (3)俯角。俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反,能将景物压缩得看起来更加矮小。 新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面,因为俯角能取得较大的取景范围。 2、从被摄对象的哪个角度拍摄?即是从正面、侧面或背面拍摄? 侧面又有正侧面和反侧面之分。在摄影实践中,人们最常采用的是从主体正侧面拍

摄像基础教程-教学大纲

云南大学旅游文化学院2009-2010学年 第1学期教学大纲 专业艺术设计年级07 级数字艺术课程名称摄像基础总课时36 学时 本学期安排课时数36学时 (其中讲课26 课时,课堂练习、讨论、指导及考察10 课时、其他学时) 讲课教师段成军辅导教师系(部)艺术系 课程简介:本课程为艺术设计专业数字艺术方向的专业基础课,学分数2学分,周学时2学时,本学期安排课时数36课时,授课方式为多媒体教学与实践课结合,主要讲授内容是:摄像基础 教学目的与基本要求:摄像是进行影视创作的基础。本门课程主要是让学生通过对以下章节的学习和掌握,熟悉了解各种摄影器材和各种摄影附件,使学生会使用用摄像机。 掌握摄像的镜头语言、构图、用光、用色和各种剪辑技巧的掌握等等,为学生深入学习影视创作和进行影视拍摄打下良好坚实的基础。 主要教学方法:多媒体结合传统教学,摄像实践。 第一章绪论(教学时数1课时) 第一节:摄影史话 一、摄影术 二、电影诞生

三、电视的发展 四、录像技术 五、电视与电脑 第二节:电视制作分类 一、摄制类型: 1、电子新闻采访式(ENG) 2、电子现场制作方式(EFP) 3、电子演播室制作方式(ESP) 二、节目类型: 1、纪实类摄像与艺术类摄像 2、演播室类摄像和外景类摄像第三节:摄像涉及的领域 一、摄像与文学 二、摄像与美术摄影 三、摄像与音乐喜剧 四、摄像与科技 第四节:摄像师的素质

一、专业: 1、操作技术 2、镜头表现 3、创作构思 二、敬业: 1、工作热情 2、负责精神 3、身体素质 复习思考题: 1、电视制作分为哪几类? 2、摄像师应该具备怎样的素质? 第二章摄像器材(教学时数2课时) 第一节摄像机 一、级别分类: 1、广播级摄像机 2、专业级摄像机 3、业余级摄像机

新手摄影入门教程

最全初级摄影教程 万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 (1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。 4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及

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第一章绪论 第一节电视制作分类 一、摄制类型 电视摄制方式有三大类型,分别为:电子新闻采集方式(ENG)、电子现场制作方式(EFP)和电子演播室制作方式(ESP)。 二、节目类型 将电视节目分为纪实类与艺术类;节目的不同拍摄现场,节目摄制工作分为演播室类摄像和外景类摄像。 1、纪实类摄像与艺术类摄像 纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片等; 艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告、音乐片(MTV)和宣传片等。 主要区别在于记录对象,记录方式和表现目的之不同。 2、演播室类摄像和外景类摄像 第二节摄像涉及领域 摄像几乎涉及所有的艺术领域,如文学、美术、摄影、音乐、戏剧、科技等等。技术能力以外,更须具有相当的艺术修养。 一、摄像与文学 艺术类节目,摄像画面就是文学形象的视觉化。 二、 美术作品和摄影作品的优秀的鉴赏者。 美术、摄影、摄像同属视觉艺术,是最接近的艺术门类,例如画面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。 三、摄像与音乐戏剧 摄像师的音乐素养也十分重要,它体现在两个方面 戏剧艺术与电影、电视艺术的关系十分密切,表现的都是主体人物的活动。它们在塑造形象、结构安排、情节发展、刻画人物性格乃到场画调度等方面是一致的。 四、摄像与科技 摄像师有必要积极参与后期编辑工作,最好能够亲手操作,这样对拍摄镜头要求的理解会有极大的帮助。特别是非线性编辑,又涉及电子计算机知识和对各种编辑软件的熟悉。 总之,只有把摄像与相关艺术和科学技术完美地融合到一起,才能产生最佳效果。 第三节摄像师的素质 专业和敬业 一、专业 1、操作技术 2、镜头表现 镜头表现要十分精到。 摄像师应当具有精品意识,所拍摄的镜头必须精细,周到并有相当的技巧。人们常说镜头要“到位”,不仅要“恰当”,“用镜头说话”。必须全盘考虑拍摄内容、镜头组接、技巧运用乃至画面长度、影象节奏、配音效果等等。 实拍时应变能力丰富多样、完整有效、规范精湛、合理有合适的画面素材。到底镜头表现是摄像的“技法”问题,属于“软”性的。 3、创作构思

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单反相机摄影入门教程大全(看懂了就成大师了!) 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。

二、人像拍摄 首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。 三、怎样拍好微距 拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。 四、曝光补偿的使用 按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。 1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。 2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。 3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。 4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。 5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。 6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。 7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

摄影入门教程:从零开始学摄影

摄影入门教程:从零开始学摄影 一、摄影技术的学习方法 二、必须要掌握的专用名词 三、摄影审美的学习方法 正文: 一、摄影技术的学习方法 最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影,由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。 写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达,任何对摄影技术的疑问都能通过找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要,掌握有效的学习方式,去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路,还是应该有些方法论的需求吧。同时,太多的大师,太多的器材之争,让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师,但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。 好,言归正传。 首先总要问,为什么要学摄影?不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时,不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。 . 利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好,也请熟悉一下里面有哪些设置,比如怎么变焦,关闭闪光灯等。这时候可以各显神通,看说明书是技术男擅长的,自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备,防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧,单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩档快门,档光圈,镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品,但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。 . 要拍的多,拍的慢。 我从某本教材上看来的,(教材名字不能告诉你们,自己去找吧,否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说,搞定。

(新)纪实摄影入门教程(转自网络)

纪实摄影入门教程(转自网络) 斐来飞去【罗坊走古事】 纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义,纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式

b、表示虔诚的方式 c、影响人类行为的方式 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

菲飞飞《都市剃头匠》 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。 3、图片短评:对某事、某群体的认识,每幅作品具有独立性,有评论,无互相承接关系。 a、成系列,都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究,且具社会性、哲理化。

佳能单反相机摄影入门教程

佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课:数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头,所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较,不仅外观有区别,更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比,数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同,而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比,也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小,则镜头焦距越短(倾向于广角),从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时,会感到与往常的照片有所不同,这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分

全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS 5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器 现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS 450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准,对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积,与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器(1/2.5英寸型)与APS-C 尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右,与全画幅图像感应器相比,差距就更明显,大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同,而且图像感应器内的单一像素所接收

摄影基础教程

摄影基础教程 摄影基础教程1 光圈,快门 首先建议大家在电脑上安装一个小软件,用于观看网页上图片的拍摄数据,这个软件叫做Exif Show,网上很多地方可以免费下载,免费使用(这点很重要)。 一、认识你的照相机 照相机的分类方式很多,光是看下面这些名词就够你头大的: 单反照相机:单镜头反光式照相机,拍摄时通过一个镜头利用反光镜来取景,简称SLR。好多“发烧友”以及“专业摄影师”使用的就是这种类型; 旁轴式照相机:通过镜头旁边的取景窗来取景,看到的图像跟拍摄到的图像有一定差别。平时我们使用的便携式照相机就是这个类型; 135照相机:使用135胶片,当然还有使用120胶片和4×5胶片的,这是按照底片来分; 数码照相机:拮取图像是采用感光元件而不是使用胶片的,这种感光元件最常见的有两种:CCD和CMOS; 而数码照相机又跟胶片照相机一样分开消费级的数码照相机(便携式)和单反照相机两种。 是不是很头痛呢?其实我们不用那么烦,我们只需要知道现在的照相机有两种:一种是使用胶卷的(FC),一种是使用数码的(DC)。这两种照相机都有便携式和单反两个类型,便携式的一般都是旁轴式取景,不能更换镜头;单反式的要另外配镜头,而镜头是可以更换的。 图例:传统照相机 1、胶卷单反照相机

2、胶卷便携式照相机 图例:数码照相机(图片可以点击放大)1、数码单反照相机

2、数码便携式照相机 数码照相机跟胶片照相机(我们又称为传统照相机)都使用同样的拍摄方法,同样的感光原理,只不过得到的图像形式不同而已。胶卷需要冲洗,可以直接放大成照片,通过扫描可以存入电脑;数码直接进入电脑,通过专门的扩印机可以放大成照片。 由于DC和FC一般遵从相同的感光原理,因此我们下面谈论的照相机就不再分为胶卷和数码的,也不分为单反或者便携的。具体的使用上会有一定的区别,我们只在谈论到使用的时候再特别说明。 下面就是你自己要做的:认识一下自己的照相机,仔细了解一下你的照相机有些什么部件,有些什么功能,上面有些什么标记、符号,怎么操作。 请大家跟帖回答下面的问题: 1、你的照相机(指你现在最常用的那台)是属于什么类型的? 2、你的照相机镜头前面标的是什么内容? 3、告诉我,你的照相机主要有什么功能?例如,有没有S档、A档、P档和M 档?有没有变焦?镜头能不能伸缩?照相机上面还有些什么图标?你都能认识这些图标的功能吗? 4、把你的照相机上面的功能符号列出来,分别说明有些什么功能。例如AUTO 档有什么作用,P档有什么作用。 摄影知识讲座光圈、快门篇(二) 上次提出的问题其实就是想让大家了解自己的照相机。那么你们看到的镜头上标示的东西是指什么呢? 例如某镜头上面标的是: 7.85-32mm 1:2.6-5.1 前面一串数字,是表示镜头的焦距。这个镜头的焦距是从7.85mm到32mm。为什么镜头的焦距不是固定的,而是有一个范围呢?这说明这个镜头的焦距是可变的,就是所谓的变焦镜头。

摄像基础教程-教学大纲

云南大学旅游文化学院2009-2010学年 第1学期教学大纲 专业艺术设计年级07 级数字艺术课程名称摄像基础总课时36 学时 本学期安排课时数36学时 (其中讲课26 课时,课堂练习、讨论、指导及考察10 课时、其他学时) 讲课教师段成军辅导教师系(部)艺术系 课程简介:本课程为艺术设计专业数字艺术方向的专业基础课,学分数2学分,周学时2学时,本学期安排课时数36课时,授课方式为多媒体教学与实践课结合,主要讲授内容是:摄像基础 教学目的与基本要求:摄像是进行影视创作的基础。本门课程主要是让学生通过对以下章节的学习和掌握,熟悉了解各种摄影器材和各种摄影附件,使学生会使用用摄像机。 掌握摄像的镜头语言、构图、用光、用色和各种剪辑技巧的掌握等等,为学生深入学习影视创作和进行影视拍摄打下良好坚实的基础。 主要教学方法:多媒体结合传统教学,摄像实践。 第一章绪论(教学时数1课时) 第一节:摄影史话 一、摄影术 二、电影诞生 三、电视的发展 四、录像技术 五、电视与电脑 第二节:电视制作分类 一、摄制类型: 1、电子新闻采访式(ENG) 2、电子现场制作方式(EFP) 3、电子演播室制作方式(ESP) 二、节目类型: 1、纪实类摄像与艺术类摄像 2、演播室类摄像和外景类摄像

第三节:摄像涉及的领域 一、摄像与文学 二、摄像与美术摄影 三、摄像与音乐喜剧 四、摄像与科技 第四节:摄像师的素质 一、专业: 1、操作技术 2、镜头表现 3、创作构思 二、敬业: 1、工作热情 2、负责精神 3、身体素质 复习思考题: 1、电视制作分为哪几类? 2、摄像师应该具备怎样的素质? 第二章摄像器材(教学时数2课时) 第一节摄像机 一、级别分类: 1、广播级摄像机 2、专业级摄像机 3、业余级摄像机 二、制式: 1、PAL制式 2、NTSC制式 3、SECAM制式 三、模拟与数字格式: 1、模拟与数字之比较 2、数字格式简介 ●DV格式 ●DVCPRO格式 ●DVCOM格式 ●MICRO-MV格式 ●DVDCAM格式 ●HDD格式 ●数字8mm格式 ●IMX格式 ●DVW格式 ●BETACAM-SX格式

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