明永宣时期青花瓷赏析
浅析明代宣德青花瓷的美学风格与特征
陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，深受国人喜爱。
而雅致清新的青花瓷更被视为陶瓷品系中的翘楚。
它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代意义。
青花工艺的两大要素（使用钴料和釉下彩绘）在唐代就已具备。
元代奠定了青花瓷的主流地位，彩绘一统天下的局面就此形成。
明宣德时期是青花瓷的黄金时期，以色泽浓艳、器形丰富、纹饰优美而著称。
正如清人朱琰的《陶说》里所云：“故论青花，以宣窑为最。
”宣德青花瓷的辉煌为清代康熙时期的“青花五彩”做好了铺垫。
宣德青花瓷具有典型的中原文化特色，通过对它的研究，可使中国优秀传统文化得以继承和发展。
一、宣德青花瓷的造型之美宣德青花瓷造型丰富，大小皆备，从精巧的鸟食罐到落地的大缸，均有烧制。
其造型特点是简约实用、规整雅致，充满自然韵味。
几何式形体极为少见，当与明成祖的喜好、社会风气关系密切——重简朴而不重奢华。
1.仿生意蕴美仿生设计是人类以自然界万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，是在对自然生物体，包括动物、植物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。
从远古时期的人面纹到种类繁多的动物纹，从新石器时代的鱼形纹到唐宋时期的植物纹，都说明仿生设计已深深影响了人们的审美情趣。
创作者往往采用仿生的造型手法，从自然界中选取最生动、优美的形体，使之与陶瓷器型融合，突破仿生手法整体写实的局限，通过高度的概括提炼，将形象性与抽象性结合，从而达到神似的艺术境界。
中国古代遵循“天人合一”的思想，崇尚“物我合一”的审美观，人们总喜欢模仿身边的动植物，即“象形取意”。
如，宣德时期以鲑鱼形态作为青花瓷造型的青花瓷凤纹鲑鱼，并进行了抽象化处理，传达出人们对大自然生活的向往，表现出人与大自然的和谐统一。
2.造型典雅美宣德时期青花烧制不仅数量巨大，而且造型品类丰富，有盘、碗、罐、碟、瓶、盆等。
该时期的青花瓷器普遍具有匀称秀美、轻盈俏丽、端庄规整的特点。
大明宣德青花瓷的特点有什么
大明宣德青花瓷的特点有什么首先，大明宣德青花瓷的瓷胎坚实。
它采用高温烧制而成，具有坚硬、致密、均匀的质地，使得瓷器具有很高的耐久性和稳定性。
这使得宣德青花瓷的保存状况较好，许多作品至今仍可见到完整而完美的瓷器。
其次，宣德青花瓷的釉色优美。
它的青花釉色具有独特的韵味，蓝色浓郁而含蓄，晶莹剔透，给人以高雅、清新的美感。
釉色均匀平滑，色彩层次自然流畅，给人一种宁静安详的感觉。
它的青花瓷器与唐宋时期的瓷器相比，更加鲜艳明亮，营造出独特的视觉效果。
第三，宣德青花瓷的纹饰独特。
它的纹饰主题丰富多样，从花卉、花鸟、山水、人物等各种图案中汲取灵感。
它的纹饰创意独特，线条流畅而动感十足，具有很高的艺术表现力。
纹饰的处理细腻精巧，富有层次感，能够给观者带来艺术的享受。
第四，宣德青花瓷的绘画技艺出色。
它的绘画技法精湛，通过运用透视、明暗、渐变等技巧，使图案色彩更加鲜明和富有立体感。
它采用了大胆而自由的笔触，呈现出丰富的变化和层次，使人不禁为其精湛的技艺而赞叹。
第五，宣德青花瓷的器型独特。
它的器型多样，包括瓶、碗、盘、壶等。
它的器型造型独特，追求自然、流畅的曲线，注重整体的流线感和比例的协调。
器型的设计独特而富有美感，使得宣德青花瓷在艺术价值上更加突出。
最后，宣德青花瓷的制作工艺精细。
它的制作过程十分复杂，需要多次搞制，从原料的选择、瓷胎的制作、层层上釉、釉下绘画等等，都需要非常繁琐的工艺来完成。
这种精细的工艺使得宣德青花瓷成为中国传统瓷器制作的顶峰之作。
总的来说，大明宣德青花瓷以其独特的特点和出色的技术艺术价值，成为了中国传统瓷器制作的巅峰之作。
它的坚实的瓷胎、优美的釉色、独特的纹饰、出色的绘画技艺、独特的器型以及精细的制作工艺，使得宣德青花瓷在世界瓷器史上独树一帜，被誉为瓷器中的经典杰作。
永宣时期为何被誉为青花的黄金时期
除 了传 统的盘 、 碗、 罐、 缸、 梅瓶 、 玉 壶春瓶 、 高 足碗 、 灯、 炉 以 外， 另外 又出现 了压手杯 、 抱月瓶 、 天球 瓶 、 长颈方 口折壶 、 花
都是十分优秀 的，接下来我将从各个角 度来 剖析为 永宣时 期 的青花如此优秀 。
一
浇、 仰钟式碗 、 八角烛 台、 筒形花座等新的样式 ， 其 中很 多事受
以命令工匠按照此类风格烧制青花瓷器 ， 一 部分 留作御用 ， 一
部分销往海外 。所以在永宣时期 ， 青花 瓷器在追求形式变化 ，
绘 的原料 。明代青花料的使用大致可分为三个 阶段 ： 明初 ， 特 呈现丰 富多彩的式样美感 以及花纹装饰表现 ，都蕴含 了一种 浓郁 的伊斯兰文化韵味。 从最初的唐代巩义窑黄冶窑厂创烧蓝彩成功 ，原始青 花 初现 ， 元代成熟青 花的惊艳天下 ， 到宣德青 花的辉煌 时代 ， 几
、
官窑 的兴 盛
元朝被 明朝所取代 ， 洪武时期官窑兴起 ， 由于朱元 璋在明
代初期各项治 国策略 的有力执行 使永乐 、 宣德两个时期的国 植 物类纹饰 ， 主要作为主题纹饰使用 ， 兼 以辅助纹饰 。动物纹 力 十分强盛 ， 出现 了“ 吏称其职 ， 政得其 平 ， 纲纪修 明 ， 仓庾 充
煌。
地 区， 这些地区伊斯 兰文化特别浓郁。 在郑和带回来 的各种金
银器 以及铜器 中， 其 中的很 多伊斯 兰风格很受帝 王的喜爱 ， 所
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。
此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
（2）青料。
全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
（3）纹饰。
碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。
（4）胎釉。
胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。
釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。
釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
（5）造型及制作工艺。
多见墩式碗与折腰盘。
圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。
有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。
由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。
见有花瓣形款，太极图款。
2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
（2）青料、纹饰。
均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。
纹饰布局同官窑。
绘画多实笔。
纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。
犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。
月映梅纹的梅花，为空心梅。
绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。
常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。
梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。
而宣德时多用于边饰纹样。
（3）胎釉、造型及工艺。
胎质粗，见气孔，色灰白。
釉发青，肥润。
碗不撇口，墩式。
圈足根为两面斜削、平切。
多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。
明朝青花瓷的特点
明朝青花瓷的特点
明朝青花瓷是中国瓷器历史上的一段重要篇章，其独特的艺术风格和制作工艺享誉海内外。
下面是明朝青花瓷的特点：
一、釉面厚重：明代青花瓷采用厚釉技法，使瓷器表面呈现出光滑细腻的质感，同时也能够增强瓷器的耐用性。
二、色彩纯正：青花瓷的主体为蓝色，青花瓷彩料采用的是氧化钴，这种颜料在高温下能够稳定，不易褪色和脱落，使得青花瓷的色彩十分纯正。
三、图案多样：明代青花瓷的图案多样，包括了花鸟、山水、人物等各种题材，尤其是花卉图案，相对较多，寓意吉祥如芙蓉花、牡丹、荷花等。
四、笔触流畅：明代青花瓷的笔触流畅，线条自然优美，五彩斑斓，体现出瓷器的艺术性和审美价值。
五、造型庄重：明代青花瓷的造型多样，从盘、碗、盂、壶等日常用品到如刘海墩造型的大瓶，造型丰富、庄重大方，富有气韵和内涵。
六、装饰简约：明代青花瓷的装饰非常简约，图案大多集中在器物的
一部分，颜色也比较单一。
在外形上，青花瓷多采用清晰简约的线条和局部浮雕装饰，给人以美妙的视觉体验。
七、艺术价值高：明代青花瓷以其独特的艺术风格和制作工艺成为中国传统瓷器制作的经典代表之一，其珍贵性和艺术价值被中国和世界各地的收藏家所珍视。
以上是明朝青花瓷的一些主要特点，它们体现了这段时期瓷器制作的精湛和强烈的审美趣味，成为中国瓷器历史上的一个重要组成部分。
明代青花云纹特征
明代青花云纹特征
《明代青花云纹特征》
明代青花瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期，而其中的云纹是其特色之一。
云纹是明代青花瓷器的装饰纹样，它具有独特的风格和特征。
首先，明代青花云纹的线条流畅优美，勾勒出动人的云海景观。
云纹呈现出一种自然流动的状态，既有动感又不失稳定。
这种线条的优美之处，在于能够完美地表现出云的柔美和流动感，给人一种自由自在、不拘束的感觉。
其次，明代青花云纹的色彩配合非常巧妙。
青花瓷器上的云纹常常呈现出蓝色的色调，蓝色代表着天空和远方，与白色的瓷胎相互映衬，展现出一种清新明亮的视觉效果，给人以舒适愉悦之感。
还有，明代青花云纹的纹样多样丰富。
除了简单的云海纹外，还有卷云纹、棒槌纹、鱼子纹等多种云纹装饰，每一种纹样都有其独特的韵味和特征，使得青花瓷器更加丰富多彩。
总的来说，明代青花云纹的特征主要体现在线条流畅、色彩配合和纹样多样上。
这些特征使得明代青花瓷器上的云纹装饰更显精美典雅，成为了这一时期瓷器装饰的一大亮点。
明代青花胎足特征
明代青花胎足特征
明代青花瓷器的胎足特征随着不同的时期有所变化，但通常有一些共同的特点。
以下是一些关键时期的具体特征：
1. 宣德时期：宣德青花的胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。
釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。
釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。
2. 成化时期：成化青花瓷胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。
施釉洁白肥腴，呈半透明状，迎光透视隐约可见淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
3. 万历时期：万历青花瓷胎也是明青花一个划时代的分水岭。
底足处理草率，有跳刀、粘砂等特征。
接头明显，露胎处火石红明显，手感沉重。
器物多有夹扁、翅棱、塌底，底心下凹等特征。
4. 崇祯时期：崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。
足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。
综上所述，明代青花瓷器的胎足特征反映了当时的制瓷技术和审美趋势。
在鉴定和欣赏明代青花瓷器时，这些特征可以作为重要的参考依据。
明永宣时期青花瓷赏析
明永宣时期青花瓷赏析学院：电气学院班级：电气12-18姓名：王通学号：311208001825日期：2013/10/24明永宣时期青花瓷赏析论文摘要：永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。
明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。
其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。
永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。
关键词：中国瓷器青花瓷苏麻离青永宣青花工艺品文物周杰伦的一曲《青花瓷》让人们认识了解了青花瓷，听到了爱情的缠绵和凄婉，见到了雨打芭蕉的丽色江南，看到了农家姑娘小家碧玉楚楚动人，也让青花瓷多了一分神秘感。
明代永宣青花瓷大气磅礴，有些官窑大器更有一股无法仿造的霸气。
可以说永宣青花是梁红玉、花木兰、穆桂英，其优秀的典型器具有高山大川似的震撼力。
而且目前元代青花在拍卖市场上的价位高不可攀。
主要就是缘于其年代久远，存世稀少，以及著名元青花“鬼谷子下山”的石破天惊。
永宣青花美得大气磅礴，万马奔腾。
若说前无古人后无来者，它当仁不让。
青花瓷滥觞于唐宋，成熟于元朝。
而永宣的青花则登峰造极，如日中天。
用前无古人后无来者形容，一点也不过分。
事实上，科技越进步，手工业就越落后，因此，现代或将来的科学技术再高超，也复制不出永宣青花的那分厚重和美艳。
永乐皇帝朱棣是个干大事的人，很有霸气。
他将建文帝赶下台后，亲率铁军平定天下，拓展疆土；派郑和七下西洋，使当时的中国与西南亚和非洲建立加强了联系，并带回了呈色艳丽的钴料“苏麻离青”；修《永乐大典》，使世界诞生了首部大百科全书。
在此背景下产生的青花瓷美得磅礴，与永乐皇帝一样很大气。
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
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明永宣时期青花瓷赏析学院：电气学院班级：电气12-18姓名：王通学号：311208001825日期：2013/10/24明永宣时期青花瓷赏析论文摘要：永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。
明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。
其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。
永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。
关键词：中国瓷器青花瓷苏麻离青永宣青花工艺品文物周杰伦的一曲《青花瓷》让人们认识了解了青花瓷，听到了爱情的缠绵和凄婉，见到了雨打芭蕉的丽色江南，看到了农家姑娘小家碧玉楚楚动人，也让青花瓷多了一分神秘感。
明代永宣青花瓷大气磅礴，有些官窑大器更有一股无法仿造的霸气。
可以说永宣青花是梁红玉、花木兰、穆桂英，其优秀的典型器具有高山大川似的震撼力。
而且目前元代青花在拍卖市场上的价位高不可攀。
主要就是缘于其年代久远，存世稀少，以及著名元青花“鬼谷子下山”的石破天惊。
永宣青花美得大气磅礴，万马奔腾。
若说前无古人后无来者，它当仁不让。
青花瓷滥觞于唐宋，成熟于元朝。
而永宣的青花则登峰造极，如日中天。
用前无古人后无来者形容，一点也不过分。
事实上，科技越进步，手工业就越落后，因此，现代或将来的科学技术再高超，也复制不出永宣青花的那分厚重和美艳。
永乐皇帝朱棣是个干大事的人，很有霸气。
他将建文帝赶下台后，亲率铁军平定天下，拓展疆土；派郑和七下西洋，使当时的中国与西南亚和非洲建立加强了联系，并带回了呈色艳丽的钴料“苏麻离青”；修《永乐大典》，使世界诞生了首部大百科全书。
在此背景下产生的青花瓷美得磅礴，与永乐皇帝一样很大气。
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。
”作为明王朝创业之初，永乐朝庭政局稳定，国力进一步加强，社会经济空前繁荣。
永乐三年，郑和首次率庞大的船队出使西洋，标志着明朝的政治、经济步入发展正轨。
郑和的船队发展贸易，他们在推销中国瓷器、丝绸的同时，又从西域带回了烧制青花瓷的上等色料“苏尼勃青”，也称“苏麻离青”。
这是波斯语音译，意为“青金蓝色料”。
这正是永宣青花一直被收藏家津津乐道的基础。
苏青料发色浓烈，晕散不匀，蓝中泛有黑斑，结晶处深入胎骨，用手抚之有凹感，过去鉴定永宣青花以此为要点，并认为后世没有仿制成功过。
但近些年，高额利润的驱使，加上景德镇高手的不懈努力，使得仿永宣青花瓷器大获成功，确有肉眼观之与真品无二者，这对鉴定专家来说也有了新的更高的挑战。
郑和出使西洋把中国瓷器推向国外市场，随之而来的是海外市场对青花瓷的大量需求，不仅极大地刺激了永乐时期青花瓷的生产能力，同时对提高这一时期青花瓷的品质也起到了不可替代的关键作用。
由于国外普遍喜爱青花瓷而使景德镇开始改变“宋瓷尚雅、元瓷尚白”的传统而全力地投入到青花瓷器的生产之中。
“青花”一词也是在此时正式出现于文献记载。
永乐、宣德青花瓷器在明朝末期便十分有名。
关于永乐、宣德青花的记载，最早是成书于明万历十七年以前的《窥天外乘》。
该书作者王世懋说：“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。
我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。
其时以鬃眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。
”在此后的各种文人著述，比如高濂的《遵生八笺》、张应文的《清秘藏》、文震亨《长物志》等书中也基本上都说：“宣庙窑器几与官、汝敌。
”永乐、宣德两朝是明初国力比较强盛的时期。
景德镇官窑生产的青花瓷器，不仅要供应宫廷日常生活的需要，还要满足朝廷对外国入贡者的答赠，以及郑和下西洋所需的礼品和商品。
因此，这30年间景德镇生产的青花瓷器，数量相当可观。
据史籍记载，宣德一朝造瓷器就达30万件。
其中，除了甜白、鲜红等单色釉之外，有相当数量是青花瓷器。
据今天存世情况来看，永、宣青花器大部分是景德镇御窑奉皇帝之命，专门为西域诸国定烧而成。
造型多种多样，除了明以前的一些传统器形，如各种盘、碗、洗、三足炉、缸、罐、高足碗、盖碗、渣斗、梅瓶、玉壶春、杯、双耳瓶等，还有许多新颖奇特的造型，如抱月瓶、长流壶、天球瓶、八角烛台、花浇、筒形花座、深腹折沿洗、卧足碗，以及口径在60公分左右的大盘等。
这些器型明显具有浓厚的西域地区的伊斯兰艺术风格。
当然，这些充满西域风情的青花瓷器独特的造型和新颖的纹样超尘拔俗，不同凡响，不仅得到外国王室的喜爱，同时也受到明朝宫廷的认可。
从宣德宫廷流传下来一直保存在故宫的瓷器中，造型上有许多与出口到西亚的瓷器一样，所不同的是它们均带有宣德年款。
这又再次说明所有这些瓷器均为永乐、宣德时期景德镇官窑烧制的产品，没有年款的出口，有年款的进宫。
这些瓷器不但是历代青花瓷器之冠，而且是中华民族的艺术与伊斯兰艺术融合的光辉典范。
永乐、宣德时期的青花瓷器中比较新颖独特的器型还有很多。
比如，中国国家博物馆收藏的轴头罐，形似画轴，特别小巧精致，不知是何用途；明朝初期，不但友好西域，还要安抚蒙藏，因此，永乐、宣德时期朝廷制造了大量密教的金铜佛像和高足碗、僧帽壶、法轮罐等瓷器用以赠送蒙藏宗教上层和贵族。
台北故宫博物院收藏的僧帽壶，壶身一周梵文：“白昼平安夜平安，阳光普照皆平安，昼夜永远平安泰，三宝护佑永平安。
”法轮罐，罐肩部有8个扳手，罐身为梵文“佛”字，盖内篆书“大德吉祥场”。
这件珍贵的器物，到清代，深受乾隆皇帝的喜爱，在乾隆的画像《是一是二赏古图》中，这只法轮罐被陈设在右边的方几上，至今它仍然珍藏在北京故宫博物院。
另外，永、宣青花瓷器中香炉也很多，式样犹如宣德铜炉，但一般较之体量高大，并有精美的青花或釉里红的海水、云龙、松竹梅等纹样。
传说宣德皇帝好斗蟋蟀，宣德青花中果然有许多官款蟋蟀罐。
后来有研究者辨认出许多这一时期民窑的青花产品，其各方面质量与我们一般认定的永、宣青花相差甚远。
近年来，景德镇考古工作者在明代御窑厂遗址发现了大量永、宣青花瓷器的碎片堆积层。
据分析，这些应是当年御窑厂为避免不合格产品外流而打碎填埋品。
这些碎片都能拼成完整器皿，并且与传世的珍品完全一样。
其不合格之处原因各种各样，有的是因为色彩上有不足，有的仅仅因为龙爪多画了一指。
当年出口到西亚、现在流失在世界各地的无款永、宣青花器，与至今仍然珍藏在北京和台北故宫博物院的有款的永、宣青花器，应当都是这一时期官窑的产品。
所以，虽然永、宣青花今天的存世量比较大，但它们都属于一级文物艺术珍品。
永、宣青花瓷的特征：1、与元青花相比较，永宣青花呈色更温润含蓄，少了一些翠青，深褐色的下沉铁斑令釉面略显凹凸感，根据典型元青花加釉与明宣德青花加釉的化学组成例表可以看到。
2、以含铁量较高的麻仓土为胎，烧制后露胎处常泛点点铁锈斑。
3、永乐与宣德早、中期的青料大多为进口“苏麻离青”，呈色重艳，有晕散。
在青花中显现深入胎骨的黑斑，白釉因此显得肥腻滋润。
4、永乐与宣德早、中期的器物釉色白中闪青，因釉厚且苏麻离青料中铁斑下沉，故有明显橘皮纹现象。
宣德晚期器物则釉面稍白，少见橘皮纹。
5、小笔涂抹的绘饰风格，是明永乐至成化前期的青花瓷共同具有的一个重要特质。
6、由于受外来文化的影响，某些纹饰带有异国色彩，例如在缠技莲枝上出现了麦粒状饰纹或花瓣纹，这与中国传统画法有显著不同的。
7、御窑器光滑的底足常伴有大片火石红，这是明代御窑为了使底足光滑而檫了极薄的一层护胎料，再置于含铁量较高的“官匣”中高温烧制，二次氧化形成。
事实上，器物的胎釉结合处，火石红现象最为常见，所以火石红也有是护胎釉二次氧化后的呈色。
8、修胎、打磨精细，并有“净里”（即器内修正规范）的工艺特征，即使为砂底，用手抚之仍感滑爽。
9、从元始一直至永宣，大盘一般都不施底釉，砂底光滑，而且都会有下凹的现象，所以当时制坯时予先将盘底制成上拱状，烧后器内下凹会呈扁担状，即周边微拱，盘中略平或下凹。
盘的内壁与底的交接处不甚圆滑，有一圈微凹棱，俗称“月亮底”，此处及盘底圈足内墙根一周常泛湖绿色，为施釉较厚所致。
10、永乐后期至宣德的青花瓷常有金饰。
洪武帝曾下令禁用金饰，至永乐年开禁造青花金彩器。
结合部分馆藏器来看，永乐金彩承袭了宋、元两朝的工艺特征，金花饰纹有类似剔刻的特点, 本书中收集到的应是永乐青花金彩器的典型代表——釉下青花与釉上金彩相映成辉，华美之极。
永乐器与宣德器的区别：1、永乐圆器中撇口器的口沿棱角分明，用手拭之，有锋利感；而后朝器物、仿品口沿多圆润，不见棱角。
这种器口的特点也能作为断代、鉴识的判断依据。
2、永乐及之前的釉呈乳透状，有肥润感，不少青花上釉厚处可见釉白；宣德时已渐清透，故施釉厚度甚于永乐器；3、在同样烧造条件下，永乐器釉内气泡一般小而稀疏，宣德器则釉厚较清透，多见较大釉泡有层次悬浮状，是为明青花瓷亮青釉之典型。
永宣青花瓷纹饰富丽堂皇，呈色浓艳，造型千姿百态，恢宏雄奇，动人心魄。
具有很大的视觉冲击力。
永宣青花瓷代表了青花瓷的真正境界。
在世界上很多国家的博物馆中都是重要的展品之一。
永宣青花瓷是中国陶瓷文化的一份伟大遗产，历来为国内外学者所关注。
作为中国古代对外贸易体现，也具有现实意义。
通过《历代名瓷赏鉴》这门课，让我们对中国的古代陶瓷有了更深的理解和感悟。
在老师的带领下我们获得了许多瓷器方面的知识。
我相信，这将能够推动对永宣青花瓷乃至中国历代陶瓷的研究和讨论，把中国的陶瓷文化在世界范围内发扬光大。
参考文献：1.顾乐渠：《永宣青花大气磅礴》，《新闻快报》2010年4月12日。
2.马未都：《马未都说收藏》，商业出版社2012年9月版。
3.新浪网站：文章《明永乐宣德青花瓷器与外来影响》。
4.起点中文网：文章《郑和下西洋与明代永乐青花瓷器》。
5.百度百科：永宣青花。
6.搜搜百科：永宣青花。