美在民间永不朽――中国民间美术
第16课美在民间永不朽――中国民间美术
教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学内容：
一、导入探究课题
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。
2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。
共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究
（一）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。
教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸
还是各种民间美术的基础。
欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。
另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。
总结剪纸的三种形式。
再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。
剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。
学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。
接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。
艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。
”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。
我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。
民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。
年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。
教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。
欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台
（一）欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有
喜庆气氛。
（二）欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。
有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。
”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。
知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。
通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。
既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版
第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。
用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。
第16课美在民间永不朽——中国民间美术
作 品 欣 赏
• 思考与讨论：
• 通过刚才的欣赏，大家说一说作品表 现的什么内容？
• 为什么要表现这样的内容，有什么特 殊的含义？
年画: 春节时农家张贴木版画，以满
足纳福迎祥万象更新的民俗需要。
年画的张贴：院门、房门、堂屋、灶
头、内室
制作过程
《一团和气》
这是桃花坞年画中影响极深， 流传很广的传统代表作画面 呈圆型。中央是头戴红花， 扎羊角发髻，活泼天真，憨 态可掬有似稚童，又似老妪 的笑脸，身穿锦团服饰，颈 佩长命富贵银锁，手棒《各 气吉祥》卷轴，给人喜气洋 洋，富足堂皇的感觉。在构 图形象塑造上特意呈圆型， 寓意“团圆”“圆满”，表 达了人们在新春佳节中盼望 家庭和睦，生活幸福，诸事 顺道的良好的愿望。
• 五福（蝠）捧寿
• 石榴、葡萄、鱼
• 牡丹
富贵
• 象征性：
丰收 祝寿 多子
• 福、禄、寿 祝福老人长寿安康 • 五毒图案 辟邪，保佑健康平安 • 虎的图案 虎的威严保佑儿童同时长的像虎一样威武建壮
五、如何理解民间美术的艺 术语言
1、与民俗活动密不可分
2、增加民俗活动的色彩和情趣
思考 民间美术作品传承与发展
3. 刺 绣
1. 苏绣 2. 湘绣 3. 粤绣 4. 蜀绣
苏绣
湘绣
粤绣
蜀绣
4.玩具
民 间 玩 具
中国古代的四大玩具
七巧板 九连环 华容道 鲁班锁
5 民间雕塑： 主要有石雕、砖刻、木雕、泥人、
、面塑等
栓马石、上马石
陕西省和山西省的乡间，面塑成为岁时节令、人生礼仪等民俗文化 的艺术载体。它不仅是敬神祭祖的供品，也是年节喜庆时节馈赠亲友的 祝福礼仪食品。
民
美在民间永不朽——中国民间美术
思考题
想想你的家乡有什么民间美术品 种，它有哪些艺术特色？
民间美术作品传承与发展
风筝
泥玩具
双头猴
（河南淮阳泥玩具）
布 金鱼耳枕
玩 具
民间雕塑
竹 木 雕
巨龙（矿区秸秆雕塑）
竹 木 雕
《北京欢迎您》
泥 人
面 塑
娃女子
牛轭门
三、民间美术的艺术语言 有什么特征？
寓意性 象征性
民间剪纸中的许多图案采用 谐音和寓意的方式来表达吉 祥美好的象征意义
五福捧寿
寓意
桃---长寿
2、民间美术题材与语言多有民俗依据，它 必须符合民俗观念、民俗传统和民俗活 动的要求
麒麟送子 神荼 郁垒
鹿鹤同春 五福捧寿
小结
• 1民、间如何美界术定造民间型美分术类？
2、民间美术主要有哪些？
3、民间美术的艺术语言特征：
象征性 寓意性
4、如何理解民间美术的艺术语言
a、民间美术贯穿于整个民间生活之中，它们的制作与民俗活动有着密 不可分的联系。
年画
春节时农家张贴木版年画，以满足纳福迎祥、万象更 新的民俗需要。 年画常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处。
年画题材内容丰富
六神（天、地、灶、仓、 财神及弼马温）图像， 用于精神活动，以祈来年 幸福康泰。
年
刘海戏金蟾
画
赐福生财灶王图
年 画
女十忙
反应世俗 风情， 教人勤劳 善良美德
二
十
四
孝
中国民间美术
一 、 如何界定民间美术
民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精 神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用 和广泛流传的美术作品。
美在民间永不朽――中国民间美术
第16课美在民间永不朽――中国民间美术第16课美在民间永不朽――中国民间美术一、教材分析 (一)教学目标通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
(二)内容结构本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分：第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
(三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。
本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
二、教学内容资料 (一)作品分析赐福生财灶王(山东杨家埠年画) 灶王也称司命主。
《敬灶全书•真君劝善文》中记：“灶君乃东厨司令，受一家香火，保一家康泰，察一家善恶，奏一家功过。
人美版高中美术-《美术鉴赏》第16课《美在民间永不朽中国民间美术》课件(共49张PPT)
绣
肚
? 湘 绣
中国有四大名绣， 你知道是哪些吗？
蜀绣
——中部湖南省的“湘 绣” ——西部四川省的“蜀绣” ——南部广东省的“粤绣” ——东部江苏省的“苏绣” 合称为中国"四大名绣"。
粤绣
苏绣
我国少数民族中蕴
藏的民间美术种类繁多， 风格各异，已经成为了 中国民间美术中最重要 的部分。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
——皮影戏
腾冲皮影艺人 刘永周
——以“堪称一绝”的皮影制
作与表演，被云南省文化厅授予 “云南省民族民间高级美术师”称 号，其家乡固东镇被文化部命名 为“中国民间艺术（皮影）之乡”。
刘永周制作的皮影靠子
雕塑
根据材质分为：
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 面塑
石雕
陕西 炕头狮 ——石狮子在民间为镇宅 避邪之物，民间石狮用料 粗廉，造型稚拙、古朴， 雕刻简约。
——年画的题材内容丰 富，种类繁多，虽然如 今已不常见，但在我国 部分农村依然保持着贴 年画的风俗。下面我们 来欣赏不同类型的年画 作品，感受中国民间美 术的亲切和生活的美好。
六神（天、地、灶、
仓、财神及粥马温）
图像
——主要用于敬神活
动，以祈来年幸福康泰。
赐福生财灶王
祝福祈祥图
一 团
和
气
连（莲）年有余（鱼）
↘
↘
结婚用的喜花 祭纸
？深层精神内涵
有扣
生碗
殖是 崇民 拜间 的的 含喜
民 间 美 术
义花 欣
。， 赏
贴
求
在 洞
生
房
内
人美版第16课美在民间永不朽——中国民间美术
4.印染花布
印染的应用
二立体造型
• 布制品 • 泥塑 • 石雕 • 砖刻 • 竹木雕 • 面塑
布玩具
把儿童的形态精神与 动物形象相融合，使布玩 具憨态可掬、稚拙可爱。
布玩具
虎头鱼尾
河 南 淮 阳 泥 玩 具
河北泥模
泥玩具
陕西凤翔泥塑 虎头挂片
兔儿爷（北京）
《兔儿爷》起源约在明末。 明人纪坤（约一六三六年 前后在世）的《花王阁剩 稿》：“京中秋节多以泥 抟兔形，衣冠踞坐如人状， 儿女祀而拜之。”到了清 代，兔儿爷的功能已由祭 月转变为儿童的中秋节玩 具。制作也日趋精致，有 扮成武将头戴盔甲、身披 戢袍的、也有背插纸旗或 纸伞、或坐或立的。坐则 有麒麟虎豹等等。也有扮 成兔首人身之商贩，或是 剃头师父、或是缝鞋、卖 馄饨、茶汤的，不一而足。
蜀绣，是以四川成都为中心的一种历史悠久、传统的地方 刺绣系列，在西汉时已有记载，那时叫作“川绣”。它以彩丝 和软缎为主要原料，技艺严谨精密，构图简洁，讲究针法，针 脚整齐，虚实合度，变化丰富。针法以套针为主，并有斜滚针、 旋针等新技法，增强绣品立体感，具有浓郁的地方特色。绣制
品多为被面、枕套、衣服及画屏。
色彩富丽明快，富 于装饰性；构图繁 密而不乱，针法多 变。
湘绣，是以湖南 长沙为中心的刺绣品 总称。它是在湖南民 间刺绣工艺的基础上， 吸收了苏绣和粤绣的 精华发展而成的。特 点是劈丝细而胜于发 丝，无毛而有绒面， 故擅长绣绒面花纹， 真实感强，又称“羊 毛绒绣”，特别是绣 狮虎等形象，威武雄 健。其中尤以虎类作 品最为多见。
春节 年画、剪纸、春联、
元宵节 庆贺元宵节的花灯、纸扎
端午节
端午节悬挂的天师符，钟馗像、 及龙舟彩船
中秋节 荷花灯、中秋节的月饼花馍
高中美术鉴赏第16课_美在民间永不朽一一中国民间美术_课件(夏金玲)
年 画
白蛇传盗仙草
年 画
苏州桃花坞木版年画 产于苏州城阊门一带 的桃花坞，在艺术风 格上，构图丰富，色 调艳丽，装饰性强， 富有浓郁的生活气息。
山东潍坊杨家埠年画 盛于清代，流行于黄河下游地区。其风 格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对 比有力。
赐福生财灶王
年 画
门神神荼
朱仙镇年画是未列入“名家”的著名木版 年画：朱仙镇木版年画有五大特点：一是 线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头 大身小；三是构图饱满，左右对称；四是 色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多， 严肃端庄。 其他还有：河北武强、山东潍县、山西临 汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平 、 湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等。
剪 纸 喜 花
窗花
剪纸的形式
单 色
染 色
套 色
A喜庆祝福
B 技艺高超
C 封建迷信
剪纸的语言特征——寓意性与象征性 民间剪纸中有许多图案采用谐音 寓意、象征寓意的方式来表达吉 祥美好。例如： 五福（蝠）捧 寿、连（莲）年有余（鱼）、 石榴、葡萄（多子）牡丹（富贵）
五 福 捧 寿
连 年 有 余
4、连（莲）年有余（鱼），五福 （蝠）捧桃 是用了 谐音 的手法。 5、桃子—长寿、牡丹—富贵、石 榴葡萄—多子，用的是 寓意 象征 的手法。
连年有余
以“莲”、“鱼”、等谐音为 “连”年有“余”，寓生活美好 之意。
四季花开
以牡丹、荷花、菊花、梅花象征四季， 故题“四季花开”。
雕 玩 刺 年剪 塑 具 绣 画纸
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 面塑
民间雕塑
石雕 陕西 炕头狮
砖刻
民间雕塑
木雕
泥人
民间雕塑
面塑
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
作者姓名：李先
作者单位及地址：迁西县第二中学
课题
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
指导思想与理论依据
本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽----中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
教材分析
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题→收集素材→合作调查→交流展示→价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
美在民间永不朽
剪
纸 染色 是用白粉纸
的 或宣纸剪出形象
形
后用颜色点染而 成
式
套色是用不同 颜色根据不同 的装饰部位剪 制套色而成
单色剪纸
挂钱
染色剪纸
套色剪纸
、刺 绣
风筝
民间雕塑
❖学习与活动
分组调查所在地区的民间美术的 种类、特点及民间艺术家写出一份 调查报告。
美在民间永不朽
——中国民间美术
授课人：** 单 位：**
什么叫民间美术？下列图片哪些是 3 民间美术？
1是 1
2是
4
6是
7是
5是
[民间美术的种类主要有]
1、年 画 2、剪 纸
5、民间雕塑
3、刺 绣 4、玩 具
风筝 泥 玩具 布 玩面
塑
年画，又称木版年画，是一种运用 木板彩色套印在纸上的画种。它是我国 民间过年时张贴的一种民间画类,用以除 旧迎春，以满足纳福迎祥、万象更新的 民俗需要，同时营造节日的喜庆欢乐气 氛。
年画的题材
《 赐 福 生 财 灶 王
神话传说类
《
女
十
祭六神类
忙 》
》
《
吉 庆
镇妖辟邪类
有
余
》
世俗风情类
《
门
《
神
白
》
祝福祈祥类
蛇 传
》
牛郎织女
河
麒
南
麟
朱
送
仙
子
镇
《
刘
海
戏
金
蟾
》
剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美 术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间 艺术。
单色 通常用象征热 烈吉祥的大红纸剪 成
美在民间永垂不朽--浅谈中国民间美术
一 民间美术的特点 、
民间美术 ，即人 民群众创作的 、用 以美 化环境 、丰富 民间风俗 活动和在 日常生活 中 应用及流行的美术 。民间美术贯穿于人 民生 活和精神世界的各个领域 ，直接反 映劳动人 民的思想感情和审美趣味 ，显示 出他们 的聪 明智慧和艺术才能。它是一切美术形式 的源 泉 。远在距今 ６０００年前新石器时代 的彩 陶 艺术就闪耀着民间艺术 的光辉 ，中国在魏晋 以前 的美术创作者 主要是工 匠，战国、秦汉 之际 的石雕 、陶俑及画像砖石 ，虽为统治 阶 级生前或死后享用 ，但在造型及艺术风格上 都带有朴质、活泼的鲜明民间特色 ，魏晋 以 迄近代 ，士大夫贵族成为 画坛 的重要组成部 分 ，但在版画、年画 、雕塑、壁 画及各种工 艺创作 中，民间匠师仍 占绝对优势 ，至 于在 广大城乡群众中流行 的剪纸 、刺绣 、印染 、 服装 缝制等 直接装 饰人 民生活 的工艺 美术 创作 ，更有着极为广泛的社会 基础 。他们世 代相传 ，在延续继承 中不断丰富和创新 ，创 造 了富有民族和乡土特色 的优美艺术形式 。
二 、民 间美术 的呈现 民 间美 术 与原 始社 会 的美 术是 一脉 承 传的 ，它们在发生、发展 和艺术 的范 围、特 点、规律等方面 ，都具有某种相似性 。民间 美 术与 原始美 术一样 具有艺 术实 用与 审美 共存 的性 质。随着生产力的发展与社会 分工 的细化 ，民间美术的分类增多 ，做工也愈加 细致多样 了。从殷商到近代 ，民间美术都出 现了兴 旺的发展状态 ，并 以其强大的生命力 渗透到人们 的衣食住行之中。竹 编、草 编、 蜡染 、泥塑 、剪纸、年 画、蓝印花布、绣帐 帘、兜肚 ，挑花头巾、皮影等等 民间美术作 品都是基 于实用 目的而创作的 ，但同时却融 实用性 与审美性于一体 。民间美术作 为我国 古代一种 主要 的艺术形态 ，在几千年的古代 文 明历史 中显示 出了强大的艺术力量 。 三 、造型 的隐 喻象征 中 国民间美术 创作 中造 型有其 独有 特 点—— 隐喻象征 。中国民间美术是在中国农 业社会 中产生和传承发展的 ，民间习俗 、传 统风情是其创作 的源泉。民间造型不仅表现 客观的物象 ，并且在此基础上融人创 造者的 主观情感 和思想 ，使其造型特征变得更加 明 确 、生动 、有趣、典型 。它是民间艺人 心灵 的表现和感情 的释放 ，如我国广大农村 的许 多地方 至今仍可见到小孩穿 的 “虎头鞋 ”， 其 造型稚 拙、憨厚、质朴 ，弥漫着浓郁 的乡 土气息 和传统 的装饰 风格 ，它 以情感为纽 带 ，以事物固有性格特征 为核心 ，通过 特定 的极度夸张 的外形特征 ，张扬事物的真、善 、 美 ，舍弃老虎的威猛 凶暴 ，以猫 温柔可爱 的 品格取而代之 ，没有了 “沉重 、恐怖 、神秘 和紧张 ，而是生机、活泼、纯朴 、天真 ，是 一 派生机勃勃 ，健康成 长的童年气派”。在 这 里 ，老虎 的形 象被 作为寄托 情感 的言情 物 ，假借老虎的某些 品格 ，倾 吐内心 的情感 ， 希望 自己的孩子虎头虎脑、无病无灾 、健康 快乐成长 ，隐喻象征了母亲对 孩子的美好祝 愿和护生 的民俗心态。不仅如此 ，细心 的母 亲还常在老虎尾部加上 了上翘 的虎尾 巴，方