有声语言艺术创作及传播效果探索
主持人有声语言的创造性探析
主持人有声语言的创造性探析摘要：有声语言是人类社会特有的产物，它为人所创作和运用。
人类的有声语言不是僵死的，它随着社会的发展而发展。
被整理记录成文字的语言通过言语活动来体现其创造性的特征。
作为有声语言工作者的主持人，其有声语言的运用过程并不是简单、机械的，主持人将语言转变成有声语言实际上是通过思维、发声和传播过程完成了有声语言从发声阶段到发意阶段的创造性转变。
关键词：主持人; 有声语言; 创造性文字语言便于人类精神文化财富的保存流传，这使得我们长期以来重视文字语言的研究而轻视了有声语言的研究，出现“重文轻语”的现象。
有声语言作为文字语言的源头和根本，其创造基于人类的社会活动，是人类社会发展的产物。
有声语言的产生不是凭空的，一方面得益于人类生理结构的不断进化和完善，另一方面也为了满足人类社会思维、传播的需求。
主持人作为有声语言工作者，其工作内容也是围绕有声语言的思维和传播功能展开的。
1.思维功能与有声语言的创造性有声语言的出现是为了让人类更好地表达自己的情感，满足交际的需求，而这种想法就是人类思维在大脑中的表现。
德国语言学家威廉·冯·洪堡特认为：“语言是精神不由自主的发挥与流射[1]。
”也就是说，有声语言的产生、运用和发展都受到人类思维的影响，而思维也不是先天获得的，它需要在后天的不断模仿、学习中产生，有声语言的创造性体现在人类精神的创造性。
一个人对于某一种语言的认知和运用都基于自己日常的学习和归纳，同时由于每个人思维方式、习惯的不同也会导致他们选择不同的语言表达样式，对同一事物产生不同的表达。
思维和有声语言的表达是分不开的，人类通过精神思维的思索、感官力量的借力将精神活动转换为有声语言的发音活动。
主持人的创作依赖于对表达内容独到而深刻的理解。
将同一篇文字稿件转变成有声语言，不同的主持人会因为生活环境、学习环境、思想认知等方面的不同而导致对文字语言产生不同的二次创造。
同样的文字语言可以通过多种样态的有声语言来表达和阐释其含义，这也正体现了有声语言的创造性特征。
有声语言跨文化传播模式与路径阅读随笔
《有声语言跨文化传播模式与路径》阅读随笔一、有声语言跨文化传播的背景与意义在当前全球化不断加速的时代背景下，跨文化交流已经成为人与人之间相互联系的一种重要形式。
在这个时代背景下，有声语言跨文化传播显得尤为重要。
我所阅读的《有声语言跨文化传播模式与路径》为我们深入解析了这一领域的背景与意义。
有声语言作为人类沟通的主要方式之一，具有直接、生动、富有感染力的特点。
在跨文化交流中，有声语言扮演着桥梁和纽带的角色，它能够帮助不同文化背景的人们打破语言障碍，增进相互理解和信任。
随着世界日益成为一个紧密相连的整体，不同文化间的交流日益频繁，有声语言的跨文化传播成为了一种必然趋势。
有声语言跨文化传播的背景，离不开全球化进程中的文化交流与融合。
随着全球化的推进，各国文化间的交流越来越密切，不同文化间的碰撞与融合成为了常态。
在这个过程中，有声语言作为最直接、最生动的交流方式，起到了至关重要的作用。
通过有声语言的传播，不同文化间的差异得以展现，也使人们更加了解和尊重彼此的文化。
有声语言跨文化传播的意义，体现在多个方面。
它有助于促进不同文化间的理解和信任，通过有声语言的交流，人们能够更加直观地了解不同文化的特点和价值观，从而减少误解和冲突。
有声语言跨文化传播对于推动世界文化多样性具有重要意义，不同文化间的交流可以使各种文化得以相互借鉴、相互融合，从而丰富人类文化的内涵。
有声语言跨文化传播对于推动全球化进程中的经济合作与发展也具有积极意义。
通过促进文化间的交流，可以打破地域和民族的界限，推动全球范围内的经济合作与发展。
有声语言跨文化传播是全球化时代背景下的必然趋势，它不仅能够促进不同文化间的理解和信任，推动世界文化多样性的发展，还能够为全球化进程中的经济合作与发展提供有力支持。
我们应该更加重视有声语言跨文化传播的研究与实践，为构建一个更加和谐、包容的世界贡献力量。
二、跨文化传播中的有声语言模式在跨文化传播的广阔领域中，有声语言模式无疑扮演着至关重要的角色。
新时期播音员主持人的语言艺术分析
新闻视界艺术探讨49视界观OBSERVATION SCOPE VIEW新时期播音员主持人的语言艺术分析王新颖（ 安国广播电视台，河北，安国 071200 ）摘 要：随着新时代信息化水平的不断提高，新媒体技术已对传统电视广播产生了重大影响。
为了提高播音员主持人的专业水平，提高播音员主持行业的整体素质，最重要的是增加播音员主持的语言培训，以帮助播音员获得正确的语言艺术，从而提高媒体传播的整体价值。
本文分析了新时代播音员主持人的语言技能，探讨了语言艺术的重要作用，并提出了有助于播音员主持整体改善语言艺术的目标策略。
关键词：播音员；主持人；语言艺术播音员主持人与听众之间的交流是通过语言表达来实现的，信息是通过语言传达给公众的。
从美学的角度来看，播音员主持人的“语言”是艺术性肢体解释和有声语言的结合，是传达信息和实现与广大受众交流的桥梁和纽带。
本文简要介绍了播音员主持人的语言艺术特点，其次分析了播音员主持人的语言风格，详细介绍了播音员主持人的语言艺术推广策略，并提出了改善播音员语言艺术的策略。
一、新时期播音员主持的语言艺术特点1.规范性强普通话是中国广播电视中最专业的语言和最标准化的语言。
合格的播音员和演示者必须具有多方面的技能。
为了真正满足就业要求，县市播音员主持人普通话水平必须达到一级乙等。
学历要求至少为大学以上，还需要持有《播音员主持人上岗证书》。
播音员主持行业对从业人员的语言标准和专业标准有很高的要求，并不是每个人都胜任。
因此，所有主持人都必须积极对照语言标准，对自身的发音、表达进行规范，并在节目中充分展现汉语的魅力。
2.口语化浓在播音员主持人的例行工作中，需要通过口语的方式播报经过处理的广播书面手稿，这对于播音员主持人书面语向口语转化的能力有着很高要求。
例如，《民生新闻》便对播音员主持人的语言有着特殊要求，需要保证与受众的生活方式相接近，并且符合受众的审美诉求。
通过向受众展示真诚和真理，以实现与新闻事件受众的互动和共鸣的目的，充分展示使用新闻事件的口语重建甚至是幽默的语言特征，激发受众兴趣。
媒介仪式中的有声语言传播
媒介仪 式 中的有声 语言传 播
钟 妍 １ ｌ ２
（１广东商学院人文与传播 学院 广 东 广州 ５０ ２ ２中国传媒 大学播音主持 艺术学院 北京 １０ ２ ． １ ３０ ． ００ ４）
摘
要 ：１９ 年 法国传播 学者戴扬和卡兹撰 写的《 介事件》 传播 学和人类 学的 角 ９２ 媒 从
一
方面 ，媒介仪 式的内容不仅仅是仪式场面本 身的展现 ， 凯 们 年轻一代对祖 国的发展 更有信 心 ， 我们要通 过 自己的努力
瑞 的传 播 仪 式观 认 为 ， 介 仪 式 是 “ 会 的 维 系 ”是 “ 同信 见证和助力祖国 的未来 ！” 媒 社 ， 共 共同情感 的激发 带来 了意志 的凝
艺术作品的多样化与本土化问题——以有声语言艺术为例
中外互鉴 ｜艺术作品的多样化与本土化问题——以有声语言艺术为例□刘玉杉/文全球化背景下，当代艺术呈现丰富多元的特点。
各个国家和地区积极发展本土艺术的同时，也积极参与艺术的交流与对话，其中以播音主持为外在表现形式的有声语言艺术，在全球化的交流与对话中面临着多样化和本土化的问题。
我们应该认识到语言不单单是人类知识和经验的存储方式，有声语言也不单单是人际传播中交流的简单工具，作为一个国家、一个民族语言艺术的瑰宝，一个国家文化尊严的载体，有声语言应该重视在全球化背景下艺术作品多样化与本土化发展之间的关系，坚持正确的创作道路，积极寻求交流、互通，并寻求发展的最优解。
近年来学术界普遍认为全球化可以看做是世界成为一个互动整体的过程。
近代以来，经济全球化推动各个国家和地区积极发展本土艺术的同时，也积极推动艺术的交流与对话，不同文化特质的艺术共存互动现象更加明显。
当下，艺术与社会的联系愈加紧密，创意产业和艺术市场不断壮大，高雅艺术和大众艺术作为一种文化消费受到关注。
同时，基于互联网技术并且以数字媒体技术为核心的媒介变革在当代艺术嬗变中的作用也变得越来越大，这样的变革推动了艺术各门类在内容、形式和审美特征上的发展变化。
因此在有声语言艺术的视域下我们发现：在语言接触日加频繁的互动过程中，全球传播与语言交流有着密不可分的联系。
每个民族对自己的语言都有认同感与归属感，因此语言的传播动力和语言的地域局限性必然也影响着全球传播[1]，这一点也在限制着有声语言艺术在全球范围内多样化的交流。
在有声语言艺术交流的过程中，应该如何在有声语言艺术的本土化和多样化问题的矛盾中把握有声语言艺术的创作道路？本文将通过简要的分析，对这个问题进行简要的探讨。
1 全球化背景下有声语言艺术的发展现状全球化背景下，当代艺术世界发生变化的一个重要特征是艺术的多样化与本土化。
世界各国政治、经济、科技、文化、信息日益紧密地相互联系和彼此交融，都离不开经济全球化的推动，其本质是全球化促成了不同文化和文明间的对话，也推动了有声语言艺术在新的时代范围内扩充其内涵[2]。
新媒体时代下播音主持工作的语言艺术研究
新媒体时代下播音主持工作的语言艺术研究1. 引言1.1 新媒体时代下播音主持工作的语言艺术研究在新媒体时代，播音主持工作已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，其语言艺术也越来越受到重视和关注。
本文将围绕新媒体时代下播音主持工作的语言艺术展开研究，探讨其在这个特殊背景下的表现形式、技巧和发展趋势。
随着新媒体的兴起和普及，传统的播音主持工作已经发生了翻天覆地的变化。
播音主持人不再只是在广播电台上发声，而是通过互联网平台、社交媒体等新媒体形式传递信息和声音。
在这个全新的环境下，播音主持人需要适应不同的传播方式和受众需求，更加注重语言的艺术表达和沟通效果。
在新媒体时代，播音主持工作的语言艺术也更加多样化和创新化。
从语速、语调到节奏和情感表达，播音主持人需要不断调整和提升自己的语言表达能力，以更好地吸引听众、传递信息和引发共鸣。
新媒体时代下的语言艺术也更加注重情感表达和互动性，通过更加真实、生动的语言来打动观众，建立更加紧密的情感联系。
新媒体时代下播音主持工作的语言艺术研究具有重要的现实意义和深远的发展价值。
通过对其语言表达技巧、创新与发展以及情感表达等方面的研究，可以为播音主持人在新媒体时代的工作提供更多有效的指导和启示，同时也可以为新媒体时代下播音主持工作的发展趋势和未来价值进行深入思考和探讨。
2. 正文2.1 新媒体时代对播音主持工作的影响在新媒体时代，播音主持工作受到了前所未有的影响。
新媒体的兴起改变了人们获取信息的方式，直播、短视频等形式成为了人们获取新闻资讯的首选，这就要求播音主持人在传播信息时更加丰富多样，更具有吸引力。
新媒体的出现促使传统媒体不断创新，播音主持人需要不断学习适应新技术，保持自身竞争力。
互联网时代的信息传播速度极快，播音主持人需要敏锐地捕捉信息，及时报道新闻，避免被淹没在信息的海洋中。
新媒体时代给播音主持人带来了更多的机遇和挑战。
由于互联网的普及，播音主持人可以通过自媒体平台进行直播和互动，与观众建立更加紧密的联系，但也需要面对更多的竞争，需要更高的专业素养和表达能力。
播音主持艺术学(1303Z1)一、专业概况及培养目标
播音主持艺术学（1303Z1）一、专业概况及培养目标1、专业概况：播音主持艺术学是综合运用新闻学、传播学、语言学、文学、艺术学、美学、哲学、社会学、心理学等学科理论和方法原则，研究广播电视领域中播音主持活动规律和方法的应用性科学。
属于戏剧与影视学一级学科下的分支学科。
播音主持艺术学以广播电视播音与主持艺术为主要研究对象，同时关注新媒体中的口语传播活动以及公众表达体系当中的各种口语表达活动，研究和探索播音与主持艺术及公众口语表达的基本规律、实践方法、传播模式，以及历史和现状、文化内涵、社会影响等问题，力求为促进播音与主持艺术一线创作水平的提升和全民族语言文化素养的提高做出贡献。
该学科及其专业建设孕育于新中国的人民广播播音事业，目前已拓展到语言传播及其文化传播的研究领域，在全国广播电视领域、艺术学领域影响广泛。
中国传媒大学播音主持艺术学学科及其前身自1999年开始招收博士研究生，加之自1980年开始招收的硕士研究生，本学科已积累了几十年的高层次播音主持艺术人才培养经验，在全国语言传播人才培养领域中独树一帜。
2、培养目标：播音主持艺术学专业旨在培养德、智、体全面发展、具有扎实的播音主持艺术理论基本功底、具有较强的播音主持实践能力、具有敏锐的播音主持学术触角、具有创新意识和团队协作精神的播音主持艺术学专业高层次的专门人才。
二、研究方向和内容01、普通话语音及发声艺术方向该方向是播音主持艺术学学科的重要研究方向之一。
本方向以有声语言表达中发声艺术的创作规律基础及创作方法为研究对象，主要研究语言发声艺术的物理基础、机体控制、发声方法和语言艺术表达效果之间的关系，以及人们的思想情感与声音表达形式之间的关系。
为了适应我国新时期进一步推广普通话的要求，本方向还以普通话教学和水平测试为研究对象，着重研究普通话测试的基本原理以及测试的范围、内容、方法，数字技术在测试中的应用等，为推广普通话服务。
本方向除重点进行播音员主持人的发音用声和播音主持语言艺术效果之间的规律性研究外，还兼顾面向公众的语言发声艺术，如新闻发言人、企事业机构管理人员、教师以及宣讲、朗诵、大型活动主持的语言发声艺术。
从体验到体现：经典作品诵读中朗诵者对于副语言的把控
2023/6下副语言在朗诵中的引导作用“朗诵”最早指大声诵读或高声吟诵，是把文字作品转化为有声语言的创作活动，用响亮有力的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
①在朗诵艺术中有声语言发挥着“显性”作用，副语言则有着不可忽视的“隐性”作用。
两者共同作用下才能创作出优秀完整的艺术作品。
中国播音学学科体系创立者张颂认为，副语言是语言的副产品，伴随着语言，附属于语言，辅助语言共同完成表情达意、言志传神的任务。
②在将书面语言通过二次创作以有声语言的形式展现的过程中，不仅需要传递文字信息更要传递情感，副语言在其中发挥着引导作用。
美国行为语言家朱迪·C.皮尔逊将副语言分为四个部分：面部表情和动作、空间和触摸、声音形式、服饰和其他饰品。
③本文则主要分析具有主观性的眼神、表情和动作在朗诵艺术中的运用。
从朗诵艺术创作者角度来说，在朗诵时，朗读者并非全程不间断地进行语言表达，而副语言却贯穿始终，传递着倾向性的可视信息。
在一定的语境下，它不仅通过眼神、动作来替代和补充部分有声语言的表达，还能辅助有声语言立体生动地传递信息。
朗读者可以通过副语言来协助自己营造并沉浸至规定情境，与文本情感产生共鸣。
在经过筛选并进一步进行艺术创作后，也可以借助副语言引导听众进入相应情境中，与观众再次进行情感共鸣。
因此，在借助副语言辅助表达时，真情实感的自然流露使朗诵作品更能激发听众在情感上的价值认同。
副语言不仅可以协助朗诵者在舞台上传递情感，更能带动朗诵者对朗诵文本进行情感体验进而激发再创作的灵感。
朗诵者的前期创作过程和最终的舞台呈现都离不开副语言的协助。
下文将从朗诵者前期体验到舞台体现两个阶段探讨副语言在朗诵艺术中的引导作用，可以更有效地帮助朗诵者在朗诵中更好地把控副语言。
朗诵者运用副语言时存在的问题在习近平总书记“增强文化自觉、坚定文化自信”的号召下，各类朗诵节目、朗诵活动让朗诵艺术重回大众视野。
但由于缺乏创作经验和创作能力有待提高，在经典作品诵读（以下简称为“经典诵读”）时，经常会出现以下两个问题：朗诵方式固化。
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有声语言艺术创作及传播效果探索作者：陈思雨刘迅单位：成都理工大学传播科学与艺术学院在广播影视艺术传播中,艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。
作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来,并且以声音的符号形成可感的形态,这在语言艺术创作中,被称做作品的外部形式。
譬如,在文艺作品演播与影视剧的语言传播中,每一部作品的语言表达形式,如同它的内容一样,都是具体的、独特的,不可重复的。
正是由于这种艺术信息构成形式的独特性,便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。
而艺术贵在独创,艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。
从某种意义上讲,虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能,然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果,亦即传播效果。
因此,研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。
1节奏与有声语言的形式美作为有声语言表达技巧的节奏,对于作品意义的传达而言,其影响是显而易见的。
就声音符号的构成要素而言,节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。
然而在实践中,只有当它从属于特定的创造意图,成为具体形象的再现者,即按照形象的要求而被利用起来时,它们才能现实地起着构成作品的外部形式的作用,也才能反作用于艺术的构思过程,达到形式美的要求。
也就是说,有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。
节奏一词在希腊语中就是流动的意思。
节奏的本质就是运动、对比与变化。
节奏最早源于音乐。
我国古代《礼记•乐记》中说“:节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。
”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域,并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。
音乐艺术的节奏,体现为一定长短、强弱的音符交替出现,使音乐运动有了轻重缓急的变化,并以此感染听众;建筑艺术的节奏,体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排,用以造成人们视觉感受的变化;美术作品的节奏,则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏,它是靠押韵、叠字、内容的张弛,字意的力度来体现的。
《辞海》在音乐的有关词条中是这样解释的“:音响运动的轻重缓急形式形成节奏”。
可见节奏是有声语言运动的一种形式。
我国播音界普遍认可的播音节奏的定义是:由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。
一般说来,形式美就是一定的自然属性如色彩、声音、线条等,以及一定的自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等,通过在社会实践中跟一定的生活现象所建立的普遍的必然的联系,从而形成对于这种生活现象的广泛而概括的表现。
有声语言传播的形式美,即指表演艺术家根据现实生活的客观规律,对现实生活的具体关系进行创作性的处理,从而准确、鲜明、生动地表现艺术形象。
在有声语言传播中,节奏作为重要的语言表达技巧之一,其处理是否得当,决定着传播效果的优劣和强弱;同时在有声语言艺术化、审美化的过程中,节奏的把握与处理也是其实现形式美的关键。
譬如,广播影视剧的台词并没有几拍子和快板、慢板、中板之类的规定,而是根据剧情的发展,有它自身的节奏。
由于剧中人物性格的发展,推进事件的变化,台词的节奏也就会跟着发生变化。
台词的进展循着一条不规则的曲线进行,可是总体上它的节奏是完整的。
但是不管它的变化是如何复杂,如何地不规则,但如果快慢、高低、轻重处理得不妥当,不能和剧情的进展紧密配合,那就势必导致节奏的混乱,进而破坏整个作品的美感。
2节奏的把握与有声语言的艺术创作在文艺作品演播与影视作品中,有声语言是基于生活语言的艺术语言,其节奏的把握与处理是以当代生活用语中的口语为基本语调,以现代汉语的语法为基本逻辑准则。
其中包含两个方面要求,一是时空性,即抑扬顿挫、轻重缓急等;二是序列性,即声音形式的回环往复。
节奏作为有声语言的外部形式,是文艺作品演播与表演中的台词艺术的核心技巧。
有了节奏的参与,才有丰富多彩的情感体现,才具有极强的艺术感染力与表现能力,才能恰当地表现出作品的形式美。
这就要求演播者必须娴熟地掌握节奏表达技巧,以有效地体现作品的形式美。
例如:在朗诵寓言故事《猴吃西瓜》时,文章部分内容是这样的:猴王找到一个大西瓜,可是该怎么吃呢？这个猴呀是从来也没吃过西瓜的。
于是就把所有的猴都召集起来说到“:今天(1)我找到一个大西瓜,这个西瓜的吃法嘛(2)我是完全知道的,可是我要考验一下你们的智慧,看你们谁能说出这西瓜的吃法。
要是说对了(3)我可以多赏它一份,要是说错了(4)我可要惩罚它(5)”。
小毛猴一听挠了挠腮说“:我知道,(6)吃西瓜是吃瓤！”“不对！(7)我不同意小毛猴的意见！”一只短尾巴猴说。
“我清清楚楚地记得去姑妈家的时候吃过甜瓜,吃甜瓜是吃皮。
我想,(8)这甜瓜也是瓜,西瓜也是瓜,当然(9)也是吃皮啦。
”为了塑造表现出对象富有个性的艺术形象,朗诵这篇寓言就要揣摩不同“人物”的角色、年龄、性格,控制好作品的节奏。
我们可以把“猴王”想象为外强中干、官气十足的头儿。
在(1)(2)处略停,音长托开,声音略高,语句一板一眼,语节多,词的疏密度较松,节奏缓慢,语势多上扬少下行,让受众感觉到猴王官腔色彩的浓厚。
(3)处声调上扬,语势上扬,声音、气息力度较强,气息发声在喉头,语节少,词的疏密度比较紧凑,表示猴王窃喜又怕暴露,故作深沉仿佛镇定自若实质心虚无知的心理。
(4)处声调下升,音色压低,语势下行,气息拉长,词的疏密度松,节奏低沉,从而为(5)处声调上扬,语势上扬,语气严肃,节奏表面凝重而内部高亢埋好伏笔,由此体现出猴王的自高自大的官本位形象。
“小毛猴”可被想象为天真率直的小青年。
(6)处声音放大,语速加快,语气高昂,节奏紧凑轻快,表现出对实际情况的坦言相对,此处节奏感呈现高亢型,表现小毛猴内心的激动喜悦与性格率直。
“短尾巴猴”想象为头脑简单、教条的形式主义者。
(7)(8)(9)处略作停顿,声音平缓,语节内词少且缓连,疏密度松,语气呈呆笨状态,整句节奏缓慢,表现出短尾巴猴的目光短浅、头脑呆笨的特点。
正是通过以上的艺术处理和节奏调控,以节奏的时空性和序列性来实现“人物”特点的塑造,从而把作品中性格迥异的听觉形象刻画得栩栩如生,实现了文字作品和创作主体在有声语言上的和谐一致,内在意蕴和外在形象的完美统一。
同时,在影视剧台词的表演中,为了创造优美的外部形式,艺术家不但要研究和掌握有声语言节奏的丰富的含义,还需要研究如何控制好主导节奏,使其与故事基调一致,与节奏布局和故事层次性相协调。
因为一部影视剧所表现的是生活的真实,台词是为着表现生活的真实而存在的,但是艺术所表现的真实不是生活的自然形态,而是概括的、集中的、具备着鲜明的形象、直接诉诸观众的感情的。
台词既是艺术的语言,就不是繁琐的,而必然也是概括的、集中的、能够赋与角色以鲜明形象而突出主题的。
所以一个演员在他或她创造角色的时候,对于台词就有加以设计的必要。
但是这个设计不是独自一人所为的,而是经过统筹全局、仔细推敲之后,在排演当中和其他角色一同来进行的。
其中,要把一部影视剧的台词形象地直接诉诸观众的感性以引起共鸣,那就必须要掌握和处理好从字音直到声音的运用的全部技术,其中最为重要的就是节奏。
事实上,文艺作品演播和影视剧的台词表演实践已经证明,以节奏来调控影视剧的大局,才能把台词演绎发挥得大气磅礴、淋漓尽致。
这就要求演员在节奏处理上做到“明察秋毫之末,而不见舆薪”。
另一个问题是,在文艺作品的欣赏过程中,报纸杂志的读者如果愿意的话,可以通过重读某一个句子或某一个段落来获得某种节奏的美感,然而,影视媒介却由于其自身的特点使得观众或听众做不到这一点,至少不能马上做到这一点。
因此,只有让文艺作品的演播者或影视剧演员排除各项“干扰”,根据作品不同的意境,创造出相应的情感气势和鲜明的节奏,才能使作品产生强大的震撼力和感染力。
电视剧《康熙王朝》第四十五集开头有一段长约十分钟的台词戏,演员陈道明在这段台词的表演中节奏把握恰如其分,使观众听得如痴如醉。
陈道明所扮演的康熙在廷斥群臣这出戏演到酣畅之处,语及“崇祯皇帝朱由检,吊死在煤山上才几年哪”时语气厚重,节奏低沉,表现出语重心长之意,特别是说到“才几年哪”几个字时,节奏极为缓重,声音压低,语调下降,似乎用尽全力挤出这四字,似乎凝眸弯腰直要把心掏给臣子们,接着语言节奏转为高亢紧张型,声音放大,语调上扬双手按膝猛然一吼“,忘啦！？”其后语言节奏顺势上扬,语气更为凝重,接着这一声雷霆,康熙手指全场,振臂一挥“,那颗老歪脖子树还站在皇宫的后面,天天地盯着你们呢！”但其间的“老歪脖子树”的节奏却刻意拓开,使有声语言顷刻之间意味深长,这五个字由陈道明咬牙切齿地把声音挤出来,就如同发怒的雄狮一般。
这段台词表演如果节奏没有抑扬顿挫的变化,就会显得刻板、呆滞、没有生气,更展示不出康熙对臣子们恨铁不成钢的爱之深责之切。
这一句节奏的控制不但让人听得痛快淋漓,而且细品之下“,传播有效密度”也很大。
这正如道家云:有无相生,难易相成,长短相形,高下相盈,音声相和,前后相随。
恒也。
这段台词表演在节奏把握上既有理智又不失情感,既有激情又不失控制。
它紧扣故事的主题,以声音的高低,语气的刚柔,语调的抑扬,停连的处理,节奏的变化等有声语言技巧,把这段戏的精神确切地传达给了受众,既给人以艺术的美感,又给人以人生的启示。
从以上分析可以看出,有声语言形式美的获得及传播效果的优化在很大程度上取决于节奏的把握和控制;在声音符号的有效传播中,节奏永远是必不可少而且极为重要的构成元素。
实践证明,控制了节奏,也就获得了有声语言艺术传播的主动权和创造力。
曹禺先生曾经对广播剧有一段评述,可以说是对有声语言节奏艺术的神奇效果的精妙概括“:闭目静听,一切人物,一切生活的无穷幻觉,凭借着神奇的语言和音乐,你不觉地展开想象的翅膀,翱翔在奥妙的世界中,想象打开了五光十色的宝库,你看得见深情的眸子和明丽的光影,你看得见暗淡的眼神和阴郁的气氛,你会看见人的崇高与雄浑,你会看见人的卑微与邪恶,一切都展现在你的面前……”由此可知声音符号所构成的艺术形式巨大的传播效果和艺术感染力。
3结语综上所述,节奏是有声语言艺术传播中的关键性核心技巧,掌握了节奏也就保证了文艺作品演播和影视剧台词表演的效果。
因此,要想使有声语言的艺术传播获得“形式美”,除了对作品语句和话语等的深切理解外,还要在全面把握作品的前提下,深入地感受作品中所描绘的各种生活画面,使它们在朗诵者心中变成富有节奏的内部画面,然后寄情于有声语言之中,通过节奏的综合运用达到以言传神,以声传情的目的,从而使有声语言的艺术传播效果达到最大化和最优化。