我想成为一名设计师

我想成为一名设计师，设计我的人生，更要设计我的世界。

从无知年少的小学时代到对未来明天充满憧憬的大学时代，一路走来，作为一个热爱艺术的学生，我无时无刻都充满着美的感受，欣赏着，追求着，熏陶着，也许就在那不经意的一瞥我已经开始了对高雅艺术的苛求，于立志，争创新，使之走上设计之路。

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。

更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。

培养个人的艺术修养。

一认识艺术之美
艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。

艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。

艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。

所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。

有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。

它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。

二、艺术美的协调性。

所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。

三、艺术美的典型性。

所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。

例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。

在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。

例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。

所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二学会艺术鉴赏
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。

艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。

艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。

因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。

有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。

它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。

如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。

如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。

它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

三体验艺术创造
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。

将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。

但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。

古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。

艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。

创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。

此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。

可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。

其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。

在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。

同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。

其实，要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。

不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。

学会欣赏艺术欣赏美非常重要，因为学会了欣赏艺术，才有可能进行艺术创造活动，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。

这样就能更好的发挥想象力，提高创造力，发散创意思维，这也是每一位成功的设计师所必需的。

总之，勤奋努力是之成功法宝，是灵感的产生，没有灵感也就是设计就是一个空谈，付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。

齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。

刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。

通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。

无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。

俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。

柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。

所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

同样，这个过程设计师也是不可逾越的。

社会在发展，文化在进步，让我们每时每刻都积淀着美的视觉盛宴。

立志艺术，投身设计，为实现设计师梦想谱写我们灿烂的明天。