高中语文教学论文读《诗经》明作法-导鉴赏-浅谈《诗经》的源头性意义
诗经的文化意蕴及现代意义
诗经的文化意蕴及现代意义作为中国文学发展史上第一部诗歌总集，《诗经》收录了西周前期至春秋中叶的305篇诗作，因所配乐曲不同，分为《风》、《雅》、《颂》三部分。
这些诗题材相当广泛，从重大的历史事件到民间的日常生活，都有所涉及，对于后人了解当时的社会状况具有重要的史料价值。
同时，《诗经》古朴自然的风格、生动优美的语言，以及赋、比、兴的艺术表现方法，对后世文学也产生了深远的影响，成为中国古代现实主义文学的开端，奠定了我国诗歌面向现实的传统。
同时，它以其丰富的文化内容、广泛的创作题材和完美的艺术形式，向我们生动地展示了殷周社会历史的立体画卷。
它对中国社会的影响，已经远远超出文学的范畴。
作为中国文化经典之一的《诗经》，是中华民族文化精神的渊薮，是古代政治伦理的教科书和礼乐文化的集大成者，也是诗歌艺术的典范。
在当今构建和谐社会的文化建设中，《诗经》中的爱国情感、友爱亲情、忧患意识、审美意识、人文精神等，仍然具有现实意义。
作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌，表现出鲜明的以人为本的民族文化特色。
《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。
它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。
它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。
因此对于《诗经》，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。
《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术。
从十五《国风》散发着浓郁的各地乡土的芬芳，到《雅》、《颂》的抒情诗中沉潜着的植根于农业文化的深深情蕴。
这不仅仅表现着周人对农事的关心、对农神的崇拜和农事诗的创作，同时体现在《诗经》大部分作品中的乃是我们古老祖先们对故土的眷恋。
他们立足于自己脚步下的这片热土，靠的是勤劳的双手去创造自己的财富与文明。
《诗经》的历史意义与文化价值
《诗经》的历史意义与文化价值1. 引言《诗经》是我国古代文学的重要组成部分，被誉为中华民族的文化瑰宝。
它是中国最早的一部诗歌总集，记录了周代至战国时期约500年间的诗歌作品，涵盖了各个方面的内容。
本文将探讨《诗经》所具有的历史意义和文化价值。
2. 历史意义2.1. 文字记载与历史考证《诗经》是中国最早出现文字记载的文学作品之一，因此对于研究中国文字发展和古代社会历史具有重要意义。
通过对《诗经》进行历史考证，可以了解到当时社会政治、经济、宗教等方面的细节信息。
2.2. 清晰反映时代风貌《诗经》内容广泛，涵盖了当时各个阶层人民的生活、思想和情感。
其中不少篇章描绘了农耕生产、婚姻嫁娶、战争征伐等重大社会事件，从中我们可以窥见当时社会与生活的真实情况，丰富了我们对古代社会历史的认识。
2.3. 社会道德与文化传承《诗经》中许多篇章揭示了当时社会的伦理观念和道德准则。
这些古人的情感表达、家庭关系、仁义礼智等观念仍然对今天的社会具有启示意义，并且影响着后世的文化传承。
3. 文化价值3.1. 诗歌艺术与审美标准《诗经》是中国古代文学中最早形成的诗歌体裁，其中的文字表达和修辞手法直接或间接地影响了后来中国文学作品的创作。
它不仅培养了人们对于语言和艺术方面的敏锐度，还塑造了中国人民审美标准中重视韵律、音韵以及形象思维等特点。
3.2. 音乐与声乐传统《诗经》是唐代乐府民歌发展过程中重要源头之一，为后来中国音乐提供了宝贵素材。
它不仅在音乐领域提供了灵感，也在声乐传统中扮演着重要角色。
许多古琴、古筝等传统乐器的演奏基础正是来自《诗经》。
3.3. 文学研究和教育《诗经》具有广泛的文学研究价值和教育意义，对于研究中国古代文学起到了重要的指导作用。
通过分析其中的诗情画意、修辞手法和韵律形式等，我们可以深入理解中国古代文学的发展和特点，并且可以将其应用于现代创作教育当中。
4. 结论总之，《诗经》不仅在历史意义上为我们提供了宝贵的资料，而且在文化价值上也成为了中国传统文化中一道亮丽的风景线。
诗经的由来与价值
《诗经》的由来与价值《诗经》是我国第一部诗歌总集。
在西汉以前，《诗经》被称为“诗”、“诗三百”。
到了汉武帝时，由于罢黜百家，独尊儒术，而《诗经》据传是孔子删定编纂的，于是受到了不同寻常的待遇，被尊称为经，因而就有了《诗经》这一名称。
关于孔子删诗的说法，最早见于《史记·孔子世家》：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取其可施于礼义，上采契、后稷，中述殷、周之盛，至幽、厉之缺，始于衽席……三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。
”班固承袭司马迁的说法，在《汉书·艺文志》中说：“孔子纯取周诗，上采殷，下取鲁，凡三百五篇。
”这种说法在西汉以后的相当长的一段时间内让人们深信不疑，然而，从宋代开始，以欧阳修、朱熹等为代表的一批学者提出了怀疑，并在清代彻底否定了孔子删诗的说法。
《诗经》不可能是孔子删定的观点在《左传》中就可以得到证明。
据《左传·襄公二十九年》记载，公元前544年，吴公子季札游鲁观周乐，鲁国的乐工为他演唱的诗，其分类、先后次第的编排、篇目等，均与今本《诗经》几乎一样，而当时孔子还不足十岁。
因此，孔子就不可能删诗。
但不可否认，《诗经》肯定是经过一番删汰整理的，为什么呢？郭沫若说过：“风、雅、颂的年代绵延了五六百年。
《国风》所采的国家有十五国，主要是黄河流域，但也远及于长江流域。
在这样长的年代里，在这样宽的地域里，而表现在诗里面的变异性却很小。
形式主要是用四言，而尤其值得注意的，是音韵差不多一律。
音韵的一律在今天都很难办到，南北东西有各地的方言，音韵有时相差甚远。
但在《诗经》里面却呈现着统一性。
这正说明《诗经》是经过一道加工。
古人说孔子删诗，虽然不一定就是孔子一个人，但《诗》是经过删改的东西，这形式音韵的统一就是它的内证。
”既然删诗的不是孔子，那又是谁呢？现在，人们一般都认为，对《诗经》进删汰整理的是周王朝的乐师、乐工。
因为从《诗经》都是乐歌这点来看，诗与乐官们有着不可分割的联系。
重读《诗经》,了解经典
重读《诗经》，了解经典【摘要】重读《诗经》，了解经典，通过重新审视这部千古传世之作，我们可以深刻领悟中国古代诗歌的丰富内涵和独特魅力。
本文将从多个角度展开探讨，包括《诗经》的历史与地位，题材与形式，艺术特点及文学价值。
我们也将介绍如何正确重读《诗经》，并探讨重读的意义和方法，希望读者通过重读《诗经》能够收获更多对古代文化的理解和启发，体会古人智慧和情感。
让我们一起走进这部古代经典，感受文学之美，感悟人生之道。
【关键词】关键词：重读《诗经》，了解经典，历史，地位，题材，形式，艺术特点，文学价值，意义，方法，收获更多1. 引言1.1 为什么要重读《诗经》，了解经典《诗经》是我国古代文学史上的珍贵遗产，被誉为中华文化的瑰宝。
为什么我们要花时间去重读《诗经》，去了解这部古代经典呢？重读《诗经》，可以让我们更加深入地了解中国古代社会的风土人情。
《诗经》中的诗歌内容涉及到古代的政治、经济、文化、社会等方方面面，通过这些古代文献，我们可以近距离地感受古人的生活状态和思想情感。
重读《诗经》，可以帮助我们更好地理解中国古代诗歌的演变历程和文学发展轨迹。
《诗经》的形式多样、内容丰富，包含了丰富多彩的古代诗歌形式，如风、雅、颂等，通过重读这些诗歌，我们可以感受到古代诗歌的魅力和艺术成就。
通过重读《诗经》，我们也可以更好地认识中国传统文化的根基和精神内涵。
《诗经》作为中国古代文学的重要组成部分，承载了中华民族的文化传统和价值观念，通过深入研读，《诗经》能够帮助我们更好地把握中国传统文化的精髓，从中汲取智慧和力量。
重读《诗经》，了解这部经典的意义重大，可以让我们更好地领略古代诗歌的魅力，感悟中华文化的博大精深。
2. 正文2.1 《诗经》的历史与地位《诗经》是中国古代第一部诗歌总集，也是中国古代最早的一部文学作品。
它收集了从西周初年到春秋时期中叶的民间歌谣和吟诵，共包括民歌300多首，分为风、雅、颂三部分。
这些歌谣和吟诵记录了当时社会生活的方方面面，反映了古代社会的风俗礼仪、农耕生活、战争和政治斗争等重要内容。
《诗经》的主要内容和思想意义
《诗经》的主要内容和思想意义诗歌的含义诗歌是文学的基本类型之一。
早期诗歌与音乐、舞蹈相互融合，后来独立自成一体。
在中国古代，诗和歌有别，诗供朗诵，歌是歌唱的，现在诗和歌统称为诗歌。
它的基本特点是：强烈的抒情性，最集中、精练、概括地反映社会生活，充满作者浓烈的情感和丰富的想象；和谐的音乐美，节奏鲜明、音调铿锵，讲究押韵，一般分行排列；语言凝练、形象、含蓄，运用灵活；常采用赋、比、兴等手法。
诗歌的创作，一般要求作者在生活中激发起丰富、强烈的感情，鲜明地表现出他的独特个性和情感色彩，使诗的形式的外在节奏与情感的内在节奏相一致，同时，语言须刻苦锤炼和精心推敲。
它从性质上分有抒情诗、叙事诗、哲理诗；从形式上分有格律诗、自由诗、歌谣等；从押韵上分有有韵诗和无韵诗。
中国诗歌又可分为旧诗和新诗，旧诗包括古体诗和近体诗。
《诗经》是我国诗歌的源头《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。
反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活。
原称《诗》，是儒家的经典之一。
（儒家奉有“四书”《大学》《中庸》《论语》《孟子》和“五经”《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》）成书于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，又称“诗三百”。
《诗经》按其表现内容可分为“风”“雅”“颂”三部分：“风”又称15国风，大都是民间歌谣，共160篇，风和屈原《离骚》并称为“风骚”；“雅”分大雅31篇和小雅74篇，是宫廷乐曲歌词，属正统音乐；“颂”分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的乐歌。
《诗经》表现手法有为赋、比、兴三类：赋，指铺陈排比，使诗歌显得整齐匀称，有气势；比，即比喻；兴，即由此物引起他物，比、兴是《诗经》首创的修辞形式。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。
《诗经》原名《诗》，或称“《诗》三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未视为经典；汉置“五经”博士，《诗》于是又被官方推崇为儒家的经典之一，称为《诗经》。
《诗经》及其对古代文学的影响
《诗经》及其对古代文学的影响古代中国的文学发展历程中，一本诗集扮演了重要的角色，这就是《诗经》。
《诗经》是中国文学史上的里程碑，它不仅收集了大量古代诗歌，而且对中国古代文学的发展产生了深远的影响。
本文将探讨《诗经》如何影响古代文学，并对它的重要性进行深入分析。
诗经的背景和起源1.1 起源《诗经》是中国古代第一部重要的诗歌集，它按照中国历史的文学时期来看，属于先秦时期的作品。
《诗经》是由中国历史上的先秦时期各国家的诗歌合集而成。
在这部诗集中，汇集了许多不同时期、不同地方、不同作者的诗歌作品，体现了当时社会各个方面的风貌和思想。
1.2 作者《诗经》中的诗歌作品没有特定的作者，大多数诗歌都是集体创作的产物。
这些诗歌是由许多不同的作者在不同的时期创作的，代表了当时社会各个阶层的声音和思想。
1.3 风格《诗经》的诗歌风格多种多样，包括民歌、爱情诗、颂歌等。
它的风格简洁明快，语言朴实，表达了作者对社会现状和个人情感的直接感受。
这使得《诗经》成为了中国古代文学中的经典之作。
《诗经》对古代文学的影响2.1 音乐和礼仪《诗经》是中国古代音乐和礼仪的重要组成部分。
在古代，诗歌常常与音乐结合，在宴会、祭祀等场合中演唱。
通过歌颂祖先、规范礼仪等方式，表达了尊重和致敬的情感，同时也加强了宗族的凝聚力。
2.2 社会价值观《诗经》通过反映当时社会生活的方方面面，传递了一系列社会价值观念。
这些价值观念包括尊重长辈、忠诚、孝顺、行善等等，对古代社会的道德建设和社会秩序起到了积极的推动作用。
2.3 文化传承《诗经》不仅仅是一部诗歌集，更是古代文化的重要载体。
从中我们可以了解到古代社会的风俗习惯、人们的生活方式以及当时的社会状况。
它对后世文人的启发和学习起到了重要的作用，对中国古代文化的传承有着深远的影响。
2.4 文字和语言《诗经》是中国古代文字和语言的珍贵遗产，它是古代文字的源头。
通过研究《诗经》，我们可以了解到古代汉字的演变过程，掌握古代汉字的基本知识。
试论《诗经》
试论《诗经》【摘要】《诗经》作为中国古代文学史上的重要文献，具有极高的历史地位、文学价值和研究意义。
本文将从多个角度对其进行探讨。
文章将分析《诗经》对中国古代文化的影响，探讨其在当时社会中的重要性。
将研究《诗经》的流传和影响，以及其在艺术上的特点，内容和结构的特点，还有其独特的诗歌形式。
文章将总结《诗经》在中国文学史上的地位，探讨其对后世文学的影响，以及其永恒的价值。
通过对这些方面的分析，可以更好地认识和了解《诗经》，感受其独特魅力，以及对后世文学和文化的深远影响。
【关键词】《诗经》、历史地位、文学价值、研究意义、中国古代文化、影响、流传、艺术特点、内容、结构、诗歌形式、文学史、后世文学、永恒价值。
1. 引言1.1 试论《诗经》的历史地位《诗经》作为中国古代文学宝库中的重要组成部分，其历史地位不言而喻。
自古至今，《诗经》一直被视为中国文学史上的经典之作，具有极高的历史价值和文化意义。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是中国古代文学的开端，代表了早期先秦时期的文学风貌和审美观念。
其内容涵盖了社会、政治、风俗等方方面面，展现了当时人们的生活状况和思想风貌。
《诗经》中所反映的音乐、礼仪、文化习俗等方面的信息，也为后世研究中国古代文化提供了珍贵资料。
《诗经》在中国文学史上有着不可替代的地位，对后世文学的发展和传承起到了重要的影响作用。
《诗经》的历史地位不仅体现在其对古代文学的贡献上，更在于其对中华文化的传承和发展上扮演的重要角色。
1.2 试论《诗经》的文学价值《诗经》作为中国古代文学的瑰宝，具有极高的文学价值。
它是中国最早的一部诗歌总集，封建时代的文学之始，展现出古代文学的初期形态和风貌。
其包含了丰富多彩的内容，涉及到政治、爱情、哲学、社会等各个方面，为后世文学提供了丰富的题材和灵感。
《诗经》的文字简洁明快，表达方式简单直接，具有很高的审美价值。
其诗歌语言朴实自然，韵律优美，给人以美的享受。
通过《诗经》可以窥见古代社会的生活风貌和人们的思想情感，对研究古代社会文化和风俗习惯具有重要意义。
《诗经》：中国文学的源泉与灵感之源
《诗经》：中国文学的源泉与灵感之源1. 引言1.1 概述中国文学拥有悠久的历史，而《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集，被誉为中国文学的源泉与灵感之源。
它不仅是迄今为止存世最早的中华民族的文化遗产，也是中华文化发展进程中的重要组成部分。
本文将探讨《诗经》在中国文学发展中的地位和作用，并分析其对后世文学的影响和启示。
1.2 文章结构本文将首先介绍《诗经》产生时期所处的历史背景，包括春秋时期社会背景和诗经的产生与发展过程。
接下来，将重点讨论《诗经》独特的文学特点，包括具体写景与抽象意境相结合、音乐性与语言美感融合、民间性与精神内涵相统一等方面。
然后，论述《诗经》对后世文学产生的深远影响和启示，如形成了后世各类诗歌形式和题材基础、培育了中华文化独特的审美情趣和精神追求等。
最后，在结论部分总结《诗经》对中国文学的重要性与价值，并展望其对未来文学创作的启发和引领。
1.3 目的本文旨在通过研究《诗经》这一中国古代文化瑰宝，深入探讨其对中国文学产生的深远影响以及其在中华文化中的核心地位。
通过分析《诗经》独特的艺术风格和美学特点，我们可以更好地理解中国古代文学发展的脉络，同时也能为未来文学创作提供借鉴和启示。
同时，本文也希望强调《诗经》对中国传统文化的珍贵贡献，使读者能够更加认识到它在中华民族精神追求和核心价值观念方面所扮演的重要角色。
2. 诗经的历史背景:2.1 春秋时期的社会背景:春秋时期是中国古代历史上一个重要的时期，大约从公元前770年到公元前476年。
这个时期以国家分裂和战乱频繁为特征，主要是由于周王室的衰落和诸侯国之间争霸导致的。
在这个动荡不安的背景下，出现了许多重要的政治、军事、社会和文化变革。
在春秋时期，封建制度逐渐形成，各个诸侯国相互攻伐，以求扩大自己的势力范围。
战国初年则更加剧烈，成为七雄争霸的时代。
这种战乱环境下的政治格局变迁促使了文化思想与文学风貌广泛多样的发展。
2.2 诗经的产生与发展:诗经是中国最早也是最重要的一部诗歌集合，它包括了唐代之前几百年间流传下来的305篇诗歌作品。
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读《诗经》明作法-导鉴赏-浅谈《诗经》的源头性意义《诗经》是中国古典诗歌现实主义传统的滥觞，它在中国文学史上的地位是至为崇高的。
《诗经》的源头性意义是多方面的，有精神方面的，有艺术方面的等等。
不管哪方面，都有一个共同性质：原始性、典型性、重复性、模式性。
下面选四例谈谈《诗经》所开创的诗歌模式，从而探讨古诗词的阅读鉴赏。
一、《魏风·陟岵》：形成后世诗歌思乡、思亲的模式。
乡愁是人类普遍的主题。
思乡与思亲、乡情与亲情时常牵连在一起，是很难分开的。
而乡情的实质是亲情。
表达思乡主题最早的、带有成功性典范的就是《诗经·魏风·陟岵》。
“陟彼岵兮，瞻望父兮。
父曰：‘嗟！予子行役，凤夜无己。
上慎旃哉，犹来无止。
’”（《陟岵》第一章）这是一首征人思亲之作，抒写行役之少子对父母和兄长的思念之情。
此诗曾被推为“千古羁旅行役诗之祖”①。
这并非是说它最初表现了征人思亲的主题，而在于它开创了中国古代思乡诗一种独特的抒情模式。
在原型意义上，《陟岵》确定了这样一种表现模式——对面落笔，并时互想。
此诗的妙处和独创性，不在于开首的正面描写己之思亲之情，而在于接下来的从对面设想亲之念己之心。
诗中的抒情主人公进入了这样一个幻境：在他登高思亲之时，家乡的亲人此时此刻也正登高念己，并在他耳旁响起了亲人们一声声体贴艰辛、提醒慎重、祝愿平安的嘱咐和叮咛。
当然，这并非诗人主观的刻意造作，而是情至深处的自然表现。
在这一声声亲人念己的设想语中，包含了多少嗟叹，多少叮咛，多少希冀，多少盼望，多少爱怜，多少慰藉。
真可谓笔以曲而愈达，情以婉而愈深。
千载下读之，仍足以令羁旅之人望白云而起思亲之念。
清人沈德潜说：“（《陟岵》）三段中但念父、母、兄之思己，而不言己之思父、母、兄，盖一说出，情便浅也。
情到极深，每说不出。
”②这是深有体会之言。
《陟岵》开创了从对方设想，以深刻地表达自己情思的表现手法。
后代许多思乡诗都运用这种手法，唐人陈陶有诗：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。
”就是从这儿变化出来的。
我们熟悉的杜甫《月夜》更典型：“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
”杜甫要写的是对家里的妻儿的思念，而诗歌不说“我”如何想家，却通篇从对面落笔，写妻儿在家中如何思念他，把诗的视角从诗人这面挪到对方那里形成反观，使诗的意思更为曲折，诗的空间更为开阔。
钱钟书说：“他日读杜子美诗，有句云：遥怜小儿女，未解忆长安，却将自己肠肚，置儿女分中，此真是自忆自。
”③又如高适《除夕》诗云：“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
” 韦庄《浣溪沙》“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
”。
白居易《邯郸冬至夜思亲》：“想得家中夜深坐，还应说着远游人。
”等等。
白居易的这一首诗还被作为2005年全国高考卷的诗歌阅读材料，其中有一问：“作者是怎样写‘想家’的？”如果掌握了古诗中这一从对面落笔、并时互想的表现模式，对诗意的解读就容易了。
二《陈风·月出》：形成后世咏月诗歌望月怀远的模式。
望月怀人的模式始于《诗经·陈风·月出》。
月夜抒情似乎从《月出》而来，成为“月”意象的发端，并形成望月抒怀的抒情模式。
“月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮。
劳心悄兮！”（《月出》第一章）每章第一句写月色，第二句写“她”的容色之美，第三句写行动姿态之美，末句写诗人自己因爱慕彼人而慅然心动、不能自宁的感觉。
三章重章复唱，意境是迷离的。
清代方玉润说它是“从男意虚想，活现出一月下美人。
”④诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。
也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖四野，所谓“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），月下怀人的作品总给人以旷远的感觉，作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”（李白《长相思》）。
诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦，似幻。
望月怀人的迷离意境和伤感情调一经《月出》开篇，后世的同类之作便源源不断。
中国古代咏月的诗篇真是积案盈箱，汗牛充栋。
如《古诗十九首》的“明月何皎皎”、“明月皎夜光”，初唐张若虚的《春江花月夜》以及李白的《古朗月行》、杜甫的《闺中望月》等等。
而唐代诗人中咏月诗最多最好的是李白，李白诗中咏月之多达三百余处。
宋苏轼词中大量选择“月”，如《水调歌头》，从题序来看，这首词盖为丙辰年的中秋节日醉后抒情，怀念兄弟（子由）之作。
词上片借明月自喻清高，下片用明月衬托离别。
勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围。
不管诗歌如何变换着视角，变换着形式，变换着语言，但似乎都只是一种意境，一种情调，即迷离的意境，怅惘的情调。
这种意境和情调，最早在《月出》中已奠定。
把握了咏月诗这一抒情模式，对咏月诗的阅读鉴赏帮助很大。
如2001年上海春季高考古诗鉴赏就以“月”意象进行命题，诗题是杜甫的《月夜忆舍弟》，题目是：“作者为什么要说‘月是故乡明’？”了解了望月怀人思乡的抒情模式，问题即迎刃而解。
三、《王风·君子于役》：形成后世诗歌黄昏起愁的模式。
“日出而作，日入而息”（《击壤歌》）是农耕人生的生命节奏。
华夏民族是农业民族，农业人生的生命节奏即大自然的生命节奏。
日落是当归之时，回家之时，人如此，鸟、羊、鸡都是如此。
“黄昏”是一天中临界点，由白天到黑夜的临界点，是一个触媒，最容易引发生命消逝的忧思，也更容易触动岁月蹉跎，事业无成的感叹，也容易触发生命的虚无感等等。
人生的缺憾在黄昏当归之时会特别被放大。
因此，日夕黄昏，是一天中最具情感归依意向的时刻。
黄昏体验的原型，是由《诗经·王风·君子于役》确定的。
诗云：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思！……”黄昏意象或许称得上是最古老、最具恒久感动力、最能触动诗人愁怀的感情符号。
无怪乎有“断送一生憔悴，只消几个黄昏！”（赵德麟《清平乐》），“最难消遣是黄昏”（许瑶光《再读〈诗经〉四十二首》）的慨叹，钱钟书说：“盖死别生离，伤逝怀古，皆于昏黄时分，触绪纷来，所谓‘最难消遣’。
”⑤后代由“黄昏”取景造境的很多，司马相如《长门赋》：“日黄昏而望绝兮，怅独托于空堂。
”潘岳《寡妇赋》：“时暧暧而向昏兮，日杳杳而西匿。
省群飞而赴楹兮，鸡登栖而敛翼。
归空馆而自怜兮，抚衾裯以叹息。
”孟浩然《秋登兰山寄张五》云“愁因薄暮起”，皇甫冉《归渡洛水》“暝色起春愁”等等。
宋词中的黄昏意象很多，仅举一例，李清照的《醉花阴》：“…… 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”此词整个重点放在黄昏，所有的愁绪外化为“瘦”。
日夕本是当归之时，而今却别离远行，此情何堪！从而表达对丈夫的强烈思念之情。
相传出自李白手笔被称为“百代词曲之祖”的两首作品，是黄昏感受在词体中的最早、最成功的展示。
其一《菩萨蛮》：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁，玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭更短亭。
”该词作为2004年浙江省高考语文古诗鉴赏材料，有一题目是：“关于这首词表达的内容，有人认为是游子思归乡，有人认为是思妇盼归人，也有人认为两者兼而有之。
你的看法如何？请简要说明理由。
”解答这一问题只要抓住“暝色（或黄昏）起愁”这个特定意象含意，题目就不难解开。
四、《秦风·蒹葭》：形成后世诗歌间阻思慕的模式。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
……”这是一首怀人的诗，诗中的“伊人”是访求的对象，至于是谁，迄今尚无定论。
诗歌基本景象：抒情主人公追寻“伊人” ；中心意象：“在水一方” ；两种境况：道阻不可达，虚幻不可近；基本模式格局：追寻者——阻隔——追求对象，可望难即。
这里的“追寻者”可以是各种人，“阻隔”可以是自然的、社会的、个人的、伦理的、道德的、性格的、必然的、偶然的、或然的等等各方面的原因。
“追寻对象”可以是贤人、友人、情人，可以是理想、事业、前途，也可是升官、发财、幸福等等。
这是世间一切因受阻而可望难即境况的写照，表现一切因受阻而可望难即境况中追求、失望、惆怅心情。
如对人类的追求、理想抱负的追求，始终不能实现，不能到达彼岸，是间阻思慕，又坚执寻觅，既形成间阻思慕的原型，也形成坚执寻觅的原型。
“间阻”在诗中表现为“在水一方”，间阻可以不断转换，“在水一方”是人类对理想、彼岸不断追求的象征。
钱钟书《管锥编》第一册：“在水一方为企慕之象征。
”“‘一方’难至矣。
”他连引古今中外几十个同构例证，连类生发了但丁探索人生、人类追求理想、男女思慕佳偶，帝王追寻仙山、佛教寓禅彼岸、哲人寓理形神等诸多方面的例子，解读“在水一方”的意蕴。
“溯洄”、“溯流”、“道阻且长”、“宛在水中央”则是反复追寻与追寻的艰难和渺茫的象征。
⑥到魏晋南北朝时“阻隔”观念转变，由“道阻且长”变成“河水清且浅”，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
……河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。
”仍是彼岸可望难即，但“阻隔”内涵已由敬畏大自然变为敬惧社会礼法。
“河水清且浅”可望而不可即，更加重了咫尺天涯的痛苦。
到唐朝有孟郊《别古离》：“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望。
”白居易在《长恨歌》中，写杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。
“可见而不可求”，可望而不可即，加深了渴慕的程度。
这些诗都是间阻思慕模式的表现。
《诗经》所开创的这四种常见的诗歌表现模式，对后世诗歌创作的影响很大。
因此了解这些诗歌创作模式，对我们阅读鉴赏诗歌是很有帮助。