从小学绘画的好处

从小学绘画的好处
绘画有利于右脑的发育：据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右
半部处理总体形象信息。

而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。

这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。

美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

绘画有利于锻炼协调性，提高创造性：如手工制作，通过手的操作，锻
炼小孩的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强小孩的动作灵活性和准确性。

绘画有利于激发儿童的创新意识：小孩语言表达能力较差，学画画要比
学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。

绘画可以直接刺激小孩的右脑。

绘画是培养好奇心的有效途径：喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，
他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。

这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。

因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。

好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。

绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

绘画对少儿具有娱乐功能：娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。

没有
足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。

绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

绘画可以增进人的记忆力发展：通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。

绘画可以培养创新精神和发散思维：培养学生，一个问题想出多个解决
方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。

而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。

学绘画的前景
一、美术专业就业面广
一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。

美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。

目前我国高等美术院校确立纯艺术各专业为造型类，实用美术各专业为设计类。

造型类包括雕塑、油画、壁画等。

艺术设计各专业为设计类，包括装潢、染服、陶瓷、工业展示等。

还有今年来我国有关部门公布的新职业里许多职业都和美术相关：如：照明设计师、陶瓷工艺师、陶瓷产品设计师、皮具设计师、糖果工艺师、地毯设计师、形象设计师、汽车模型工、首饰设计制作员、动画绘制员、景观设计师、建筑模型设计制作员、会展策划师、家具设计师、网络编辑员、房地产策划师、玩具设计师、家用纺织品设计师、花艺环境设计师、网络课件设计师、数字视频合成师。

我们国家社会发展非常快，大到城市的这种变化，到建筑的这种更新，然后到我们日常的各种各方面的生活需求里面，有关于艺术的需求已经增长的非常快了。

所以学美术他能够在社会上找到自己的位置，能够通过走职业艺术家的道路成才，这都是很好的。

我估计按照我们中国发展的这种速度，这种幅度，美术仍然是一个非常“朝阳的专业”。

二、录取文化分较低
三、相对于其他专业有着更高的收入
在国家公布的10种高收入行业中，广告设计和电信（移动通信）、烟草、金融、保险、证券、房地产、等行业并列第一，各行各业设计师的收入一直高居本行业之首.
美术高考中存在的问题
素描缺乏整体观念。

这是不少初学者和考生的共同毛病，由于缺乏长期作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。

色彩默写容易概念化。

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。

近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。

写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。

而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。

在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。

其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。

如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当然也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。

用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。

因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。

这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。

将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。

高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。

衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要
的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。

如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。

所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。

速写缺乏平时积累。

速写考试是检验考生在短时间里对形体的结构和动态的造形能力，速写是绘画者一个重要的课题，速写画好了，对于一切造型的问题来说，就容易多了。

美术高考的人物速写试题内容，一般以站姿与坐姿为多见，也有动姿。

考场上有时安排模特，有时不安排模特，让考生自己寻找绘画对象，如考生画考生等。

在时间上分为１５分钟、２０分钟、３０分钟和４５分钟不等。

１５分钟、２０分钟是画单人速写，３０分钟以上则要求画２至５人动姿速写或组合式速写。

对于初学者和考生来说，常犯的错误有：结构比例动态不准确，线条僵硬生涩，衣纹疏密、虚实处理不当。

然每种速写试题，虽有具体要求，但考试的基本要求有三点：１）结构到位，比例适当，重心稳妥，把握特征，形体准确。

２）人物表现明确肯定，沉稳有力，简练概括，变化有致，线条流畅生动。

３）人物主次呼应，虚实藏露，繁简疏密，穿插富有节奏，整体感强。

因此，要想画好速写必须要做到五要：１）要用心观察人物动态全过程，且注意神态。

２）要抓大弃小，把握动态线。

３）要了解人体解剖与透视关系。

４）要理解结构与衣纹的里外联系。

５）要有形体默写与形象思维的能力。

速写的提高在于平时的练习积累，速写
随时随地的都可以画，因此建议每个美术生随身携带速写本，随时的记录身边的每一个可以画的人和物，只有速写画好了，一切造型问题都将迎刃而解，考生的素质也将大大提高。

这样高考也将大有希望了。

美术高考生的优势和出路
升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径
全国每年美术专业的招生情况
生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。

通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。

通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。

学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。