诗词曲等文体的常识
诗歌文体知识
中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌文体古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：1.古体诗 2近体诗 3词 4曲1．古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
2．近体诗：唐以后的诗，包括绝句和律诗。
（句数、字数、平仄、押韵都有格律限制）①绝句：1.五言或七言，全诗四句。
2.无须对仗。
3.押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多。
4.平仄：一三五不论，二四六分明。
李白《送孟浩然之广陵》②律诗：1.五言或七言，全诗8句；2.押韵：单句可押可不押，偶句必须押。
3.对仗（对偶句）：3、4句对仗，5、6句对仗。
（上仄下平）4.平仄：一三五不论，二四六分明。
5.律诗结构第1、2句叫首联第3、4句叫颔联第5、6句叫颈联第7、8句叫尾联3．词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。
如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。
4．曲曲又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
二、古诗词朗读节奏划分古诗词一般按音节和意义划分朗读节奏：1.四言诗句一般按“22”的音节划分。
如：关关/雎鸠，在河/之洲2.五言诗句一般按“212”或“221”的音节划分。
初中语文必背常识
初中语文必背常识一文体知识文学体裁包括古代文体常识和现代文体常识。
古文:古文大致可分为韵文、骈文、散文，包括史传。
韵是一种押韵的文体，包括诗、词、赋、碑文。
散文，包括历史传记、议论文、杂文、应用文等。
骈文是介于诗歌和散文之间的一种文体。
下面重点讲解一下。
1、古体诗、近体诗唐朝人把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗，把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗。
现在一般把律诗和绝句称为近体诗，而把其他的统称为古体诗。
古体诗有四言、五言、七言、杂言，《诗经》、《乐府》也属于古体诗。
近体诗分为律诗和绝句两种，又有五言和七言之别。
律诗共八句，分四联：一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联，偶句押平声韵，中间两联的上下两句要讲究对仗。
绝句共四句，其格律要求大体上与律诗相同，只是上下两句的对仗要求不是很严。
2、辞、赋、骈文辞即楚辞，属诗歌。
篇幅、句子较长，句式参差错落，形式自由，多用“兮”字，以抒情为主，有浓厚的浪漫色彩，以屈原的《离骚》为其代表。
赋，起源于战国末期，是介于诗歌和散文之间的一种文体，一般用韵工整，散文句混杂。
代表人物是司马相如。
骈文，源于汉魏，形成于南北朝，全篇基本上用对偶句构成，讲究用典，词藻华丽，因大多用四字句和六字句，又称“四六文”，也是介于诗歌和散文之间的一种文体。
3、词、曲词萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。
是诗歌的发展，故称之为“诗余”。
它有多种词牌，各种词牌都有其固定的格式，包括字、句多少，平仄押韵等。
其句式长短不一，又称为长短句。
按字数的多少可分为长调（91字以上）、中调（59字至90字）、小令（58字以下）。
曲，盛行于元代，故称“元曲”，也是配乐的诗。
包括散曲和杂剧。
散曲是清唱剧，杂剧是表演。
散曲可分为诗和套曲两大类，其中诗由一首歌组成，套曲又叫套曲，由多首歌组成。
杂剧有一个完整的故事，结构是四折(相当于四幕)加一个楔子(序幕)，由主语(人物动作和舞台效果的描写)、宾语(人物的对话和独白等)组成。
古代诗歌体裁的简要常识
古代诗歌体裁的简要常识一、古体诗古体诗又称“古风”，是与近体诗相对而言的诗体。
古体诗不讲对仗，押韵较自由，篇幅长短不限，每句字数不拘，有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
代表作有汉代的乐府诗、魏晋的建安诗歌、陶渊明的田园诗等。
二、近体诗近体诗又称今体诗或格律诗，是唐代形成的一种格律体诗。
近体诗对字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，分为绝句和律诗两种。
1. 绝句：每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
绝句又分为古绝句和近体绝句两种，其中近体绝句要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵，对仗较律诗自由。
代表作有李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等。
2. 律诗：每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
代表作有杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。
三、词词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，词经过长期不断的发展，进入到全盛时期。
词的特点是调有定格，句有定数，字有定声。
词有单调和双调之分，单调只有一段，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的。
代表作有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《如梦令》等。
四、曲曲又称为词余、乐府，元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
代表作有马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。
五、其他体裁除了上述四种主要体裁外，古代诗歌还包括赋、比、兴等多种表现手法和风格。
赋是古代一种以叙事、写景、抒情为主的文学体裁，形式较为自由，篇幅较长；比是通过对比、类比的手法来表达作者的思想感情；兴则是通过托物起兴的手法来借他物引起所咏之情。
诗词曲赋基本常识的简介
诗词曲赋基本常识的简介'诗'：诗，一种以有的、形象生动的，高度凝练和集中地反映生活或强烈的感情的。
（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的目的在于教益）（诗贵自然而又不害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。
我们常说的诗又指《诗经》。
《《诗》三百，始终于周》，《诗》，上通于道德，下止于礼义。
'诗歌'：一种最早的文学形式。
中国古代把不合乐的叫'诗'，合乐的叫'歌'。
现在统称为诗歌。
按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗；按是否押韵又分为有韵诗和无韵诗。
（诗歌是人和自然的和声，是献身者的语言，诗歌的发展应该归功于劳动人民对生活的感悟与提炼，它不是什么只有少数享有特权者才能领会的非凡之物）。
古诗在时间上指1840年以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从《诗经》到南北朝的庾信，都算是，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
古体诗与近体诗的体式古体诗与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加'古'字，但不言而喻，就知道是古体诗。
<诗经>中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，的<>、的<停云>都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
<古诗十九首>都是五言古诗。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
诗词文体相关知识点总结
诗词文体相关知识点总结一、诗词文体的概述诗词是中国古代文学的一个独特风格，也是中国文学史上的一个重要组成部分。
中国的诗词从发展历程来看，基本上可以分为古代诗词和现代诗词。
古代诗词又可以分为古诗和古词两种。
古诗以五言、七言为主，古词则以较短的词牌、较短的句子为主。
现代诗词则是在古典诗词的基础上，加入了一些现代意识、现代思想的诗词作品。
它们在形式和内容上都做了一些新的尝试和突破。
现代诗词主要有自由诗、新词、新体诗等。
总的来说，诗词文体的特点是: 短小精悍、形式优美、意境深远、言简意赅。
二、古代诗词的发展中国的古代诗词发展有其独特的历史渊源。
由于古代文化的薪传、思想的碰撞、社会的变革，使得古代诗词呈现出多样性、绚丽多彩的特点。
1、古代诗的发展: 中国古代诗歌主要以五言律诗、七言律诗为主。
其中五言律诗是古代诗歌的主流，它在汉代和魏晋南北朝时期达到了高潮。
五言律诗在唐代也得到了大规模发展，成为当时的主要诗歌形式。
七言律诗在唐代以前并不太流行，而在唐代成为重要的诗歌形式。
2、古代词的发展: 中国古代词是以较短的词牌、较短的句子为主。
古代词以乐府词、五言绝句等为代表。
乐府词兴起于汉代，兴盛于魏晋南北朝时期。
五言绝句起源于魏晋时期，发展于唐代，成为当时主要的词体。
古代诗词在发展历程中，充分展示了古代文化的丰富内涵，传达了古人对生活、情感、思想的感悟和表达。
三、现代诗词的发展现代诗词是在古代诗词的基础上，结合现代社会、现代思想而发展起来的。
它不仅在形式上有所突破和创新，更在内容和意境上有所拓展和展示。
1、自由诗: 自由诗是一种不受格律和韵律限制的诗歌形式。
它追求言之有物，意境深远，不拘泥于传统的形式和风格。
2、新词: 新词是指在历史上尚未有的词牌和词体，新词贯穿于宋代至现代。
新词在词牌上有所突破，对古代韵律和表达手法做出了一些新的尝试和创新。
3、新体诗: 新体诗是一种用现代文学语言和表达方式，写作形式和风格新颖的诗歌。
高三语文古代诗歌的体裁常识
古代诗歌的体裁常识一、古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。
1．从诗歌的形式可分为：①古体诗（古诗）--------唐以前的诗歌都是古体诗。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主。
注意：古体诗中常常有“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等标志古诗的体裁。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安时期的诗歌：三曹→陶渊明的诗等文人五言诗→魏晋南北朝诗歌。
唐代和唐代以后的诗人也有用古诗体写古体诗的，这类诗歌中常常有“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等标志。
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
鹅唐代骆宾王鹅，鹅，鹅，曲颈向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
杜甫车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
道旁过者问行人，行人但云点行频。
或从十五北防河，便至四十西营田。
去时里正与裹头，归来头白还戍边。
边庭流血成海水，武皇开边意未已。
君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。
况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢伸恨？且如今年冬，未休关西卒。
县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。
生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
②近体诗近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。
近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。
律诗的特点：①律诗分五律、七律两种。
诗词曲是 诗词曲是按什么分类
诗词曲是诗词曲是按什么分类今天给各位分享诗词曲是的知识，其中也会对诗词曲是按什么分类进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！诗词曲是古代诗歌的三种形势诗歌、词、曲盛行于什么时代诗词曲是古代诗歌的三种形势诗歌、词、曲盛行于什么时代1、曲。
曲是由词进一步发展而成的。
宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲(又称北曲)。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。
2、曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后，曲是由词进一步发展而成的。
曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，曲调称为曲牌，但押韵、平仄相较于词要宽松一些，在语言上偏口语化。
元曲包括散曲和杂剧。
3、我国历史上诗词曲出现的先后顺序是诗、词、曲。
诗词曲这三种文体有什么区别诗词曲这三种文体有什么区别1、诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。
古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。
2、古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。
3、不同的方面只是内容、风格、表现手法等。
曲曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
只要把《窦娥冤》中的唱词与宋词比一比，差别就一目了然了。
4、诗、词、曲是古代诗歌的三大类。
诗。
古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。
5、词的句式要散文化，要比诗更直白这一点体现于李后主、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔（白石）、吴文英（梦窗）……等所有词人的全部词作中，无一例外。
诗词曲的定义诗词曲的定义大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
古诗的文体常识
汉代乐府诗两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称。
两者区别:歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<唐音审体>谓:"歌行本出自乐府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思.它属于古体诗。
——古诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上分类，古诗可分为古体诗和近体诗。
2 代表作以“歌”命名的：白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等；以“行”命名的：白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等；以“歌行”命名的：高适的《燕歌行》。
3 特点一、篇幅可短可长。
岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。
杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。
二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。
例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。
再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，……吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。
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诗词曲等文体的常识
一、词
1、词是诗的分支，起源于民间歌谣，起于隋代，流行于宋代。
全称曲子词，简称曲词。
又叫诗余。
2、词可以入乐而歌唱，句子的长短随歌调而改变，又称长短句。
3、每一首词都有一个乐谱，每一个乐谱都有一定的音律、节奏，这些因素的组合叫词调。
4、每一个词调都有一个名称叫词牌：如沁园春、西江月
5、按词调字数的多少：词可以分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）
6、除少数小令不分段称为“单调”以外，大部分词调分为两段、甚至三段、四段，分别叫“双调”“三叠”“四叠”。
段又叫“片”或“阙”。
7、宋词分为豪放和婉约两派。
豪放派往往气势磅礡，飘逸洒脱；而婉约派则以清丽柔婉见长。
这种划分是针对当时作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。
历史上许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。
比如说苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，可其作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的词句。
7、语言风格：典雅含蓄
8、格律：要求严谨
二、曲
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
7、散曲语言自然朴实、清新明快、大量吸收运用方言、俗语、民间口语，是指雅俗共赏。
8、在格律上，散曲就更自由些。
三、杂剧
剧本体制（结构）：
1、四折一楔子。
一折大致相当于现在的一幕。
折是故事情节的大段落。
楔子：四折以外所增加的短小的独立段落，一般放在第一折前面，类似现代剧中的序幕，只用
一支或两支单曲。
四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。
2、每一折用一套曲子（套曲）：即同一宫调中的多支曲子。
一本元杂剧就相当于一个诸宫调。
3、每一折的最后一支曲子一般要用“煞”“尾”，作为这一套乐曲的结尾。
剧本的内容：
1、曲词：用于抒情，也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。
四折曲词一般由一个主要演员歌唱。
同一折的各支曲子押同一个韵。
2、宾白：剧中人物的说白，元杂剧以唱为主，以说为辅，说的部分叫宾白。
分为对白，独白，旁白，侧重叙事，有时逗笑，用于调节气氛，或进行讽刺。
3、科：演员的主要的动作、表情和舞台效果。
元杂剧的角色：
大致分为：
末：男角，约等于京剧中的“生”。
男主角：正末。
此外，有副末、小末。
旦：女角：女主角：正旦，还有副旦、外
旦。
净：扮演刚强、凶恶或滑稽的人物，有男有
女。
杂：包括孤（官员）、孛老（老头儿）、卜儿（老妇）、倈儿（小孩子）、细酸（树声、穷秀才），是以上三类之外的杂角。
元杂剧的四折是由一个演员唱到底的。
“正末”和“正旦”是元杂剧里两种主唱的角
色，“正末”主唱的剧本叫“末本”，“正旦”主
唱的剧本叫“旦本”。
四、楹联
1、楹联就是对联，讲究：
1）、短语类型一致。
2）、上联最后一个字往往为仄声，而下联则为平声。
2、鉴赏角度
1）、对称、平衡
2）、表达内容、内涵
3）、与环境的和谐。