中国古典诗词发展脉络
中国古代诗词的发展脉络
仔细阅读"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕 佳，飞鸟相与还。"回答下列问题：
1、 前二句诗刻画了诗人自己的形象，请你说 一说这是一个怎样的形象。"采菊"这一动作中 包含着诗人怎样的志趣？
2、 联系以前学过的知识，说说后二句景物描 写的含义。这种描写与前二句的人物描写有什 么联系？
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参考答案
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄 从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭苍苍，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄 从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄 从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中央。
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《周南·桃夭》：桃之夭夭，灼灼其华。之子 于归，宜其室家。人面桃花意象的来源。唐 崔护《题城南》
1、诗六义：风、雅、颂、赋、比、兴；四书五经： 《大学》《论语》《孟子》《中庸》、《诗》《书》 《礼》《易》《春秋》
2、代表作品：《卫风·氓》《秦风·蒹葭》《邶 风·静女》《豳风·七月》
《卫风·氓》：叙述女子从恋爱到被弃的经过。“士 之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”
3
《秦风·蒹葭》：男主人公因失恋而惆怅，营造出一 幅秋水蒹葭、伊人道殊、可望不可即的萧索画面， 达到情景交融的境界。
南宋——李清照、辛弃疾、陆游、姜夔
宋
豪放派：苏轼、辛弃疾（ ）、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等
婉约派：柳永（ ）、秦观、贺铸、李清照（ ）等
格律派：周邦彦、姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等
元：马致远、张养浩
2
先秦两汉： （现实主义文学的源头）《诗经》
一、（现实主义文学的源头）《诗经》：我国第一 部诗歌总集，共收录从西周初年到春秋中叶大约 500年间周代的诗歌305首。
中国古代诗歌发展脉络
中国古代诗歌发展线索一、上古——口头歌谣二、先秦——诗歌发展的两大源头现实主义源头：西周至春秋《诗经》浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）三、汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》文人五言诗《古诗十九首》四、魏晋南北朝——1、建安文学（文学的自觉时代）：三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康3、两晋文学：西晋：左思东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信五、隋唐五代——1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂2、盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄3、中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲）4、晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳六、宋代——1、江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，2、苏轼（北宋时代最有成就的诗人）3、“诚斋体”：杨万里4、陆游（南宋诗坛当之无愧的盟主）宋诗特点（好议论、重理趣、以文为诗）七、元代——杨维桢（铁崖体）八、明代——高启、李梦阳与前七子、李攀龙与后七子九、清代——1、江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳2、国朝六家：王士祯、朱彝尊、赵执信等3、诗界革命（黄遵宪、梁启超等）词的发展史1、晚唐：温庭筠、韦庄2、南唐五代：冯延巳、李璟、李煜3、宋——发展（以人物为线索）：晏殊、欧阳修——柳永（长调慢词）——苏轼（以诗为词）——辛弃疾（以文为词，善于用典，数量居两宋词人之首）派别：婉约：柳永、李清照、周邦彦、姜夔等豪放：苏轼、辛弃疾、张元干等4、金元：元好问、萨都剌5、清：清初三大家（陈维崧、朱彝尊、纳兰性德）6、元曲（小令、“叶儿”）前期（质朴自然）——关汉卿、马致远、张养浩等后期（典雅工丽，远离现实）——张可久、乔吉、雎景臣等总结诗词发展规律1、发展规律：歌而诗，诗而词，词而曲。
中国古代诗歌发展脉络简介
中国古代诗歌发展脉络简介第一篇：中国古代诗歌发展脉络简介中国古代诗歌发展脉络简介西周：《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义）战国时期：楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚辞》。
楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
两汉时期：诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。
五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。
他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。
建安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。
他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
魏晋南北朝时期：乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。
汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。
汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。
北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
中国古诗发展脉络
中国古诗的发展脉络可以从以下几个方面来描述：起源和早期发展：古诗最早可以追溯到先秦时期，以《诗经》和《楚辞》为代表。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，分为风、雅、颂三部分，共305篇，采用了赋、比、兴以及重章叠句的艺术手法，是现实主义诗歌的源头。
《楚辞》则收录了屈原、宋玉等人的作品，其中《离骚》最为重要。
楚辞采用楚地方言，风格浪漫，是浪漫主义诗歌的源头。
两汉魏晋南北朝时期：这一时期，诗歌在北方中原地区以《诗经》的形式继续发展，同时南方则出现了长短句的《楚辞》。
随着时间的推移，诗歌形式逐渐丰富，开始出现五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言。
这一时期的重要诗人有曹植，他在诗中开始寻求独立音乐之外的文字本身发音规律。
同时，诗歌的音律发展迅速，沈约、周颙等人提出“四声八病”，成功运用到诗歌的创作之中。
唐宋时期：唐宋时期是中国古诗发展的高峰期。
在唐朝，诗歌达到了平仄格律的基础，讲究韵律和节奏，如李白的《静夜思》和杜甫的《登高》。
宋朝则出现了“宋词”，一种新的诗歌形式，以苏轼、辛弃疾等人为代表。
宋词以长短句为特点，风格婉约或豪放，具有丰富的情感表达力。
明清时期：明清时期是中国古诗的晚期阶段。
这一时期的诗歌既有对前人形式的继承，也有创新和发展。
明代出现了“明诗”，清代则有“清诗”。
这些诗歌作品既有反映社会现实的，也有抒发个人情感的。
同时，也出现了许多诗人和文学家，如明代的杨慎、清代的纳兰性德等。
他们的作品既有独特的艺术风格，也有对前人的继承和发展。
总的来说，中国古诗的发展脉络是一个漫长而复杂的过程，经历了多个阶段的演变和发展。
各个时期的诗歌都有其独特的风格和特点，反映了当时的社会、文化和生活状况。
中国古代诗词的发展脉络
两汉
《古诗十九首》：乐府古诗文人化的显著标志。 1.中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世 无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成； 2.习惯上以句首标题，如:《涉江采芙蓉》； 3.语言朴素自然，描写生动真切，被刘勰称为 “五言之冠冕”。
古代诗词发展脉络
先秦、两汉（西汉、东汉）、三国、两晋（西晋、 东晋）、五胡十六国、南北朝（北魏、东魏、西魏、 北齐、北周、南宋、南齐、南梁、南陈）、隋、唐、 五代（后梁、后唐、后晋、后汉、后周）、十国、 两宋（北宋、南宋）辽、西夏、金、元、明、清。
先秦
《诗经》：现实主义文学的源头。 1.我国第一部诗歌总集； 2.诗六义：风、雅、颂、赋、比、兴。
北宋
中期：第二个里程碑——苏轼： 1.开拓了词境，扩大了词的表现范围和词体的 作用； 2.提高了词的品格； 3.开创了豪放风格的词作； 4.使词摆脱了作为音乐附庸的地位，成为一种 独立的抒情诗体。
后期： 1.秦观：创造了凄迷伤感的意境； 2.贺铸：内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、 婉约二派之长； 3.周邦彦 ：开创了格律派，婉约派集大成者。
南北朝——民歌。 1.内容：男女爱情；2.风格：语言朴实，感情 直率；3.《木兰辞》——最高成就。
魏晋 南北朝
南北朝——鲍照、谢朓、庾信。 1.鲍照：创制了七言诗歌，诗风俊逸豪放； 2.谢朓：发展了山水诗，是“永明体”的旗帜， 是南齐诗人的冠冕； 3.庾信：融合了南北诗风之长，结出“穷南北 之胜” 的文学硕果。
晚唐
1.杜牧：擅长七绝，咏史诗； 2.李商隐：《无题》诗； 3.温庭筠：轻艳的作风； 4.花间词人：温庭筠、韦庄。
中国古诗词发展史
中国古诗词发展史对于古诗词的发展顺序可概括为：诗经——楚辞——汉赋——唐诗——宋词——元曲——现代诗。
先秦时期的是两言诗，四言诗，五言诗，七言诗，代表作是诗经和战国后期的楚辞。
两汉的汉乐府诗，代表作是《古诗十九首》和《孔雀东南飞.魏晋时期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团，即后世称道的“建安风骨”。
还有“竹林七贤”。
代表作有阮籍的82首《咏怀诗》。
东晋末年陶渊明的山水田园诗，对唐代山水田园诗派有直接影响。
南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、鲍照等。
南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。
唐代是中国诗歌史上的黄金时代，。
“初唐四杰”，盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。
接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。
安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。
以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。
他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。
白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。
此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。
中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。
晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。
杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。
李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。
宋诗总体成就不如唐诗，宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。
王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。
中国诗词发展历程
中国诗词发展历程
中国诗词的发展历程源远流长，经历了多个历史阶段的演变。
以下是其发展历程的简要概述：
1.先秦时期：这一时期，中国诗词开始萌芽。
具体来说，西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌是《诗经》的收集范围。
《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是最早的一部诗歌总集，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
2.秦汉时期：这一时期，中国诗词得到了拓展。
随着社会的发展，诗词逐渐从民间走向宫廷，并受到了文人墨客的青睐。
秦始皇统一中国后，颁布了《挟书令》，使得文化得以传播，这也为诗词的创作提供了更多的机会。
3.魏晋南北朝时期：这一时期，中国诗词得到了进一步的发展。
文人墨客们开始强调诗词的韵律和意境，使得诗词的艺术性得到了很大的提升。
同时，这一时期的文人还开始尝试用诗词来表达自己的内心世界和情感体验，使得诗词的内容更加丰富和深刻。
4.隋唐五代时期：这一时期，中国诗词取得了巨大的成就。
唐诗是这一时期的代表，唐诗在形式上讲究平仄和韵律，在内容上则涵盖了国家兴亡、历史沧桑、个人命运等多个方面。
同时，唐代的诗人还通过各种不同的艺术手法，如寓言、象征、讽刺等，使诗词的表达更加丰富和多样。
5.宋元明清时期：宋词、元曲、明清小说等文学形式相继出现，这些形式都各有其独特的特点和风格，但都以诗词为基础。
宋词以其
婉约、柔美、抒情的风格而著名；元曲则以其明快、简洁、幽默的风格而受到欢迎；明清小说则以其情节曲折、人物形象鲜明而引人入胜。
以上是对中国诗词发展历程的简要概述。
中国古代诗歌的发展脉络
中国古代诗歌的发展脉络中国古代诗歌的发展脉络在日复一日的学习、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。
那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的中国古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中国古代诗歌的发展脉络：我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。
诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接近，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。
近体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。
律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；近体诗对押韵也有严格的要求。
词有词牌，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。
散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。
如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。
古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。
古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。
如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。
涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。
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中国古典诗词发展脉络
从今天开始，我带领大家整理一下中国古典诗词的发展脉络，为什么要做这一件事情呢，因为古诗词鉴赏对我们的学生来说，一直是一个难点，很大一部分原因是学生多古诗词的情况不太了解，只是就一首诗读一首诗，这样的鉴赏总会是肤浅而片面的。
今天先从先秦诗歌说起。
我国的文学发展是沿着两条路走的，一条是现实主义道路，一条是浪漫主义道路。
虽然中间会有一些穿插，但是整体来看，两条路线还是比较清晰的。
现实主义的源头是产生于中国北方的《诗经》。
对于《诗经》，我们是必须了解全面而准确的。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，它实际上是中国诗歌的源头。
按其表现内容可分为风、雅、颂三部分：“风”即音乐曲调之意，又称15国风。
所谓《国风》，即指当时诸侯所辖各地域的民间歌谣，犹如今
天的地方乐调，共160篇，这一部分文学成就最高，风和屈原《离骚》并称为“风骚”。
“雅”即“正”，又与“夏”通。
分大雅31篇和小雅74篇，是宫廷乐曲歌词，属正统音乐。
“颂”是用于朝廷、宗庙的乐章，是祭神、祭祖时所用的歌舞曲。
祭祀祖宗，祈祷神明，赞颂王侯功德，是其内容上的特点；诗、乐、舞的合一，则是其形式上的特点。
分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的乐歌。
我们知道，《诗经》中价值最大的是“十五国风”，那么这些诗歌都涉及到社会生活的哪些方面呢?都有哪些题材呢？其实《诗经》价值的很大一方面就是它涉及的社会面非常广。
总体来说，主要有以下题材：
1、农事诗，反映了周代的农业生产活动，有较高的认识价值。
如《豳风·七月》、《周颂·臣工》、《周颂·噫嘻》、《周颂·丰年》、《周颂·载芟》、《周颂·良耜》等。
2、征役诗，即大量反映徭役和兵役问题的诗歌。
如《唐风·鸨羽》、《魏风·陟岵》、《邶风·式微》、《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》、《豳风·东山》、《采薇》等。
3、婚恋诗，即篇幅众多的爱情、婚姻、家庭生活和妇女命运的作品。
如《周南·关雎》、《周南·汉广》、《召南·摽有梅》、《秦风·蒹葭》等；还有的作品描写了恋爱者成功的喜悦和幽期密约的甜蜜，如《召
南·野有死麕》、《邶风·静女》、《鄘风·桑中》、《郑风·野有蔓草》等；有的作品则抒发失恋的痛苦和对干涉恋爱婚姻者的不满和反抗，如《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》、《郑风·狡童》等；有的则表现了忠贞不渝的生死之恋，如《郑风·出其东门》、《王风·大车》等。
有的写夫妻两情笃厚，描写了家庭生活的和美，如《郑风·女曰鸡鸣》、《郑风·风雨》、《齐风·鸡鸣》；有的则恰好相反，以夫妻反目和女子被弃为主题，通常称为弃妇诗，如《郑风·谷风》、《卫风·氓》。
4、怨刺诗，其中民歌里的怨刺诗，以辛辣的笔调嘲讽了统治阶级的行径,如《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》等；还有一些贵族文人的作品，产生于西周末期春秋前期，多为感时伤世，切中时弊之作，《小雅·北山》、《小雅·十月之交》、《小雅·大东》、《大雅·民劳》、《大雅·板》、《大雅·荡》等，尽管从统治阶级内部的矛盾命笔，但依然可以看到当时政治生活的情景。
掌握了这些题材，我们鉴赏的时候，大的方向就有了。
然后再去分析具体的写作手法和艺术特色，也就不难了。
下面看一下《诗经》的艺术特色。
1．现实主义的创作精神。
《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实
主义的创作精神。
所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。
《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。
如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。
《魏风·硕鼠》、《伐檀》是农奴们被压迫的生活和怨愤情感的真实写照。
至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。
大家要把“饥者歌其食，劳者歌其事”这句话牢牢记住。
2．赋、比、兴的艺术表现手法。
赋就是铺陈直叙，使诗歌显得整齐匀称，有气势；叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。
如《豳风·七月》即以直接叙述农夫们的衣食住行和描写四季的变化来加以表现的。
《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。
比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。
如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。
《卫风·硕人》以一系列比喻描写形容庄姜的美貌。
《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。
兴就是托物起兴，即由此物引起他物，是诗歌开头而引起下文的一种手法。
有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。
如《周南·关雎》以鸟的和鸣比喻衬托男女好合。
《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。
赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。
这三个字加上“风雅颂，并称为“六艺”。
”
3.《诗经》的语言和形式。
多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。
《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。
《诗经》的形式在句式上以四言二节拍为主，间有杂言；在章法上以重章叠唱居多。
《诗经》以四言为主，兼有杂言。
语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。
《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。
在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。
每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。
在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。
“以少总多，情貌无遗”。
要注意“重章叠句”的作用，这是重点。
一般来说，《诗经》不太复杂，所以诗歌鉴赏中出《诗经》的可能性不大，但是不大不能说没有，前几年海淀模拟题和这学期海淀高三期中考试，诗歌鉴赏都涉及到了，所以还是要引起注意的。
再一个原因竟是，《诗经》在传统文化方面比近体诗更加重要，因此必须重视。
下面看一下出现于战国时期的“楚辞”，因为产生于南方，方言用得比较多，所以我们读起来难度很大，考试中应该不会涉及到鉴赏的问
题，但是它是我国文学的另一个源头，极其重要，常识性的知识必须掌握。
汉代的刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。
并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
要记住刘向这个人，本是皇族，但喜欢文学，比那些帝王名气还大。
另一点要记住“楚辞”不是屈原一个人的作品。
楚辞的艺术特点有哪些呢？总结一下也不复杂。
1、充满激情和想象，构思奇特，结构宏阔，词采华丽，带有强烈个性,充满浪漫主义。
2、句式上打破了四言格式，创造了一种以六言为主，句式长短不齐、参差错落，灵活多变的新诗体，后人称之为“骚体”。
3、语言上“书楚语、作楚声”，吸收了大量的楚地方言，具有浓厚的地方色彩。
4、多用“兮”字，置于句尾或句中，隔句一用，促成句式的变化。
5、香草美人等意象的象征手法对后世的文学创作有重大影响。
这里面要格外注意第5点，香草美人的传统，同学们要懂得这个传统的含义。
对你读唐诗宋词也是很有帮助的。
我们在课本上学的《国殇》即选自“楚辞”，因为是祭奠之歌，所以明白意思就可以了。
《湘君》和《湘夫人》要结合《离骚》来学，才能对屈原本人及其诗歌艺术有一个全面的了解。