故事在电影中的重要性
你认为拍摄一部好电影最重要的是什么？
你认为拍摄一部好电影最重要的是什么？一、剧本的重要性剧本是一部电影的灵魂，它构建了一个故事的框架，决定了电影的走向。
一个优秀的剧本需要有丰富的情节，有足够的冲突和转折，同时又要紧扣主题，以引起观众的共鸣。
剧本的构思需要深入人心，能够反映现实生活中的问题和矛盾。
在剧本创作中，导演和编剧的默契和合作也是至关重要的，只有两者紧密配合，才能将剧本的潜力发挥到极致。
1.1 剧情的吸引力一部好电影首先需要有吸引人的剧情。
观众们希望看到一个生动有趣的故事，而不是冗长乏味的情节。
好的剧情需要能够引起观众的情感共鸣，让他们投入到故事当中。
1.2 人物的塑造人物是电影中最重要的元素之一，他们的性格、经历、情感都会影响到故事的走向和观众的感受。
好的演员和出色的表演能够将角色形象栩栩如生地展现出来，让观众对其产生共鸣。
二、演员表演的重要性演员的表演是电影中最有感染力的一部分，他们能通过自己的表现让观众产生共鸣，感受到电影中的情感。
优秀的演员需要具备出色的表演技巧，能够将角色的内心世界展现出来。
此外，与导演的合作也是至关重要的，导演能够指导演员的演绎方式，使其更好地符合角色的要求。
2.1 情感的真实性一个好演员应该能够真实地表达出角色的情感。
观众看电影最主要的就是要和角色产生情感上的共鸣，好的演员能够通过自己的表演将观众带入到角色的内心世界，与之产生共鸣。
2.2 形象的鲜活度演员表演时需要将角色的形象完全展现出来。
这需要演员们通过服装、化妆和动作等来凸显角色的特点，让观众对角色有直观的了解。
三、摄影技术的重要性摄影技术是电影中不可或缺的一环，通过摄影可以展现电影的画面美感，让观众感受到电影的视觉冲击力。
3.1 拍摄角度与构图摄影师需要选择合适的拍摄角度和构图方式来呈现电影的画面美感。
不同的角度能够给人不同的视觉冲击力，合理的构图能够将电影的内容表达得更加清晰。
3.2 色彩和光线的运用色彩和光线的运用直接影响到电影的整体效果。
好莱坞电影多重镜像中的叙事
好莱坞电影多重镜像中的叙事【摘要】好莱坞电影中的多重镜像叙事通过反复出现的图象、场景和对话，打破了线性叙事结构，让观众感受到反复交织在一起的现实与虚构。
角色之间的多重镜像关系常常将观众引向深层次的心理剖析，故事情节中的多重镜像元素则增加了戏剧张力和情感张力。
场景与视听效果中的多重镜像表现则为电影注入了更多的想象空间和艺术表达。
扭曲现实和虚构之间的多重镜像关联，不仅让观众思考现实与虚构的边界，也展示了导演的创新和想象力。
好莱坞电影中多重镜像叙事的重要性在于引领观众体验不同层次的情感共鸣和思考，对观众产生了深远的影响和启示。
展望未来，好莱坞电影叙事将更加注重多重镜像元素的运用，为影片带来更多的情感共鸣和艺术表达。
【关键词】好莱坞电影、多重镜像、叙事手法、角色关系、故事情节、场景、视听效果、扭曲现实、虚构、观众影响、发展趋势1. 引言1.1 介绍好莱坞电影多重镜像中的叙事在好莱坞电影中，多重镜像叙事手法被广泛应用于角色关系的描绘。
通过角色之间的相互影响和对比，展现出角色内心的矛盾和成长，使故事更加生动和引人入胜。
多重镜像元素也常常出现在故事情节中，通过视听效果和场景的设计，营造出错综复杂的叙事结构，引发观众的思考与联想。
扭曲现实与虚构之间的多重镜像关联也是好莱坞电影中常见的叙事手法。
通过虚构与现实的相互交织，电影呈现出现实世界的多样性和复杂性，引导观众思考现实与虚构之间的关系。
好莱坞电影中多重镜像叙事的多样性和深度，不仅丰富了电影的表现形式，也给观众带来了更多的思考和启示。
展望未来，随着电影技术的不断发展和叙事手法的创新，好莱坞电影中多重镜像叙事的应用将会更加丰富和多样化，给观众带来更多的视听体验和情感共鸣。
2. 正文2.1 好莱坞电影中的多重镜像叙事手法好莱坞电影中的多重镜像叙事手法是一种常见且深受观众喜爱的叙事方式。
通过利用镜像的概念，电影制作者可以在影片中展现出复杂而令人着迷的叙事结构，从而吸引观众的注意力并引发思考。
民间故事电影大全
民间故事电影大全民间故事一直是电影创作的重要素材之一，其丰富多彩的故事情节和深刻的人物形象常常能够触动观众的心灵，成为影视作品中不可或缺的灵感源泉。
在这篇文档中，我们将为您介绍一些经典的民间故事电影，带您领略不同文化背景下的故事魅力。
首先，我们不得不提到《梁山伯与祝英台》这部中国古典爱情故事。
该故事源自民间传说，讲述了梁山伯与祝英台的动人爱情故事。
这个故事被改编成了多部电影作品，其中以张艺谋执导的《霸王别姬》最为著名。
影片通过对梁祝爱情的深刻描绘，展现了中国古代社会的伦理观念和爱情观念，深受观众喜爱。
接下来，让我们来看看希腊神话故事的影响。
《特洛伊的海伦》是一部根据希腊神话改编的电影，讲述了特洛伊战争的故事。
这部影片通过再现古希腊神话中的英雄传奇和战争场面，展现了古希腊文化的壮丽和神秘，成为了影史上的经典之作。
此外，印度的民间故事也给电影创作带来了灵感。
《摔跤吧！爸爸》是一部改编自印度民间传说的电影，讲述了一个女子摔跤手的成长故事。
影片通过对印度传统文化和女性地位的探讨，展现了印度社会的多元和包容，引起了国际观众的广泛关注。
最后，让我们来看看西方民间故事的影响。
《灰姑娘》是一部改编自欧洲民间童话的电影，讲述了一个贫穷女孩因善良和勇敢而得到幸福的故事。
这个故事被改编成了多部电影作品，其中以迪士尼的动画电影最为著名。
影片通过对灰姑娘的形象和故事情节的再现，展现了西方文化中对善良和美好的向往，成为了世界各地儿童的童年记忆。
通过以上介绍，我们可以看到民间故事对电影创作的重要性和影响力。
这些故事不仅展现了不同文化背景下的人文精神和价值观念，也为电影创作提供了丰富多彩的素材和灵感。
希望本文所介绍的民间故事电影能够给您带来不同文化的感受和启发，让您在观影的同时，也能够领略到世界各地的故事魅力。
著名电影中的经典情节与人生感悟
著名电影中的经典情节与人生感悟在人们的日常生活中，电影扮演了一个重要的角色。
它不仅提供了娱乐享受，还给我们带来了人生的启示和思考。
著名电影中的经典情节往往能够引发观众的共鸣，让人们对自己的人生有更深入的思考。
本文将探讨一些著名电影中的经典情节，并探讨它们给人们带来的人生感悟。
1.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的电影，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片讲述了主人公安迪·杜弗雷恩在被错误指控犯罪后，经历了一系列艰辛，最终在牢狱之中找到了自由和救赎。
这部电影中的经典情节是安迪在狱中用心灵的力量改变了自己和其他人。
他通过帮助罪犯学习知识、打造图书馆以及向监狱官员提供财务建议等方式，让狱中的生活变得更加有人性和有意义。
这一情节给我们启示，即使在困境中，我们也可以通过积极的心态和智慧去改变自己的命运。
2.《阿甘正传》《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，讲述了一个智商较低但始终积极向上的男主人公阿甘·冈普森的故事。
影片中，阿甘经历了许多人生中的重要时刻，并以他独特的方式，获得了成功和幸福。
其中一幕让观众印象深刻的情节是阿甘跑步横穿美国。
尽管阿甘有着智商缺陷，但他凭借着坚韧的毅力和对目标的执着追求，一步步地完成了自己的目标。
这个情节告诉我们，只要我们有足够的决心和毅力，就能够克服种种困难，实现自己的梦想。
3.《当幸福来敲门》《当幸福来敲门》是一部由加布里尔·穆奇诺执导的电影，讲述了一个失业家庭父亲克里斯·加纳通过坚持自己的梦想最终改变自己命运的故事。
这部电影中有很多触动人心的经典情节，其中一幕是克里斯与儿子在公园中的故事。
在这一情节中，克里斯在生活困顿时，他带着儿子暂时住在公园中的儿童游乐区域。
尽管生活陷入困境，克里斯依然鼓励儿子要保持乐观和勇敢。
他们利用公园的设施过夜，彼此依靠并且相互安慰。
这个情节告诉我们，即使处在困境中，我们也应该坚持相信和支持他人，因为相互的关爱和支持可以帮助我们度过难关。
电影情节的高潮与揭示
电影情节的高潮与揭示电影是一种以影像展示为特点的大众艺术形式，它通过故事情节的展开、角色的塑造以及画面和音效的相互配合来向观众传达各种情感、思想和价值观。
其中，电影情节的高潮和揭示是塑造影片整体效果和传达主题的重要元素。
本文将讨论电影情节的高潮和揭示在电影制作中的重要性，并以多部经典电影为例进行分析。
首先，电影情节的高潮是指在电影的发展过程中，故事达到紧张、激动、戏剧化的临界点。
高潮往往是电影制作中最引人注目的场景之一，它能够吸引观众的注意力、增加观影的乐趣并带来强烈的情感冲击。
高潮部分通常是最为紧张和戏剧化的情节，一方面展示了角色之间的冲突和对抗，另一方面也体现了剧情的发展和转折点。
在高潮中，角色的命运往往发生巨大的变化，这也是电影情节发展的关键时刻。
以《阿甘正传》为例，影片中有许多引人瞩目的高潮场景，其中最为经典的莫过于阿甘·福瑞斯（Tom Hanks饰）在越战中拯救战友们的一幕。
在这个场景中，阿甘展现了非凡的勇气和决心，他冒着生命危险将伤员一个个救出，并最终把他们带回安全地带。
这一高潮情节不仅突出了阿甘作为主人公的英勇与决心，也表达了对和平与友爱的向往。
观众在观看这一场景时，不禁为阿甘的勇气所感动，深入思考战争所带来的痛苦和和平的重要性。
除了高潮，电影情节的揭示也是电影制作中的重要环节。
揭示是指在电影的发展过程中，通过情节的展开和角色的演绎，向观众传递并阐明电影所要表达的主题和深层含义。
揭示部分往往是电影情节的收尾阶段，通过呈现出故事的转折点和结局，来向观众呈现出电影所要表达的含义和主题。
揭示往往被视为是电影情节的精髓，它不仅让观众对故事产生更深层次的思考，也给予了观众以更深刻的人生启示。
以《低俗小说》为例，这部昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）执导的电影通过多条交织的情节线索，展现了创作之间的相互联系和复杂的人际关系。
影片的揭示部分发生在结尾，当故事的主要角色——文森特·维加（John Travolta饰）和乌玛·瑟曼（Uma Thurman饰）饰演的米娅·华莱士的命运发生变故时。
美学对电影叙事的重要性探讨
美学对电影叙事的重要性探讨电影作为一种艺术形式，通过影像、音效和故事情节来传达信息和情感。
电影叙事作为电影表达的核心，通过故事的结构、视觉效果和表演等元素来吸引观众并传递主题。
而美学作为一门研究美的学科，对于电影叙事有着重要的影响和作用。
本文将探讨美学对电影叙事的重要性，并以几个方面进行详细分析。
首先，美学对电影叙事的重要性在于提升观影体验。
美学研究探讨的是美的原则和规律，它帮助我们理解和欣赏美的存在和体验。
在电影叙事过程中，美学的运用可以通过剧情的张力、角度的选取、灯光的运用等手法来增强观众的沉浸感和情感共鸣。
美学的运用可以使电影更具视觉冲击力和感染力，从而提升观众的观影体验。
其次，美学对电影叙事的重要性还在于传递主题和价值观。
电影作为一种文化产品，往往会通过叙事来表达导演或编剧对于某个主题或价值观的思考和探索。
美学的运用可以帮助电影制作者更好地表达和传递他们想要表达的信息。
通过构图、色彩和音乐的运用等美学手法，导演可以将主题和价值观融入到故事中，使观众能够更深入地了解和思考这些问题。
第三，美学对电影叙事的重要性还在于提升电影的艺术性和独特性。
电影作为一种艺术形式，需要有独特的风格和表达方式。
美学对电影叙事的研究可以帮助电影制作者发现和培养自己的独特艺术风格，并运用这些独特风格来叙述故事。
通过美学的运用，电影可以超越现实，将观众带入一个独特的艺术世界。
此外，美学对电影叙事的重要性还在于塑造角色形象和情感表达。
角色是电影故事中的核心元素之一，他们的形象和情感表达对于叙事的效果至关重要。
美学的研究可以帮助电影制作者塑造更立体和鲜活的角色形象，通过服装、化妆和表演等手法来展现角色的内心世界和情感变化。
美学的运用可以使角色更加真实而有力地被观众所接受，从而增强叙事的力量和效果。
最后，美学对电影叙事的重要性还在于拓宽观众的审美视野。
美学的研究可以让观众更好地理解和欣赏电影的艺术性和美感。
通过学习美学的知识和概念，观众可以更全面地了解电影中所运用的各种美学手法和技巧，并从中获得更深层次的观影体验。
引人入胜的电影结构
引人入胜的电影结构电影一直以来是人们最喜爱的娱乐形式之一，一个引人入胜的电影结构是确保观众在观影过程中始终保持兴奋和参与感的重要组成部分。
本文将探讨不同类型电影的引人入胜结构，并分析其在观众中产生的效果。
一、故事结构的重要性故事结构是电影中引人入胜的基石。
一个好的故事布局能够有效地将观众引入电影的世界中，激发他们的好奇心和情感共鸣。
以下是几种常见的故事结构：1. 线性结构：线性结构是最常见的电影结构之一，故事按照时间顺序进行叙述。
这种结构简洁明快，使观众能够更好地理解故事的发展和人物的成长。
例如，许多传记片和纪录片都采用线性结构。
2. 非线性结构：非线性结构将故事按照非传统的时间顺序进行叙事，常常使用闪回或类似的手法。
这种结构能够给观众带来更多的思考和猜想，并增加紧张感和悬念。
克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》便是典型的非线性结构。
3. 多线程结构：多线程结构将多个不同的故事线索交织在一起，以展现不同人物的经历和命运。
这种结构常常能够给观众带来更多的视角和情感冲突，增加故事的复杂性和深度。
一部经典的多线程结构电影是保罗·哈吉斯的《碧海蓝天》。
二、情节构建的技巧除了故事结构，情节构建也是实现引人入胜电影结构的重要技巧。
以下是几种常见的情节构建技巧：1. 引发冲突：冲突是驱动故事发展的动力。
一个好的电影结构需要在情节中不断引发冲突，让观众感到紧张和期待。
这些冲突可以是人际关系冲突、社会冲突或内心挣扎等。
例如，电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪需要面对监狱生活中的各种冲突和挑战。
2. 创造转折：转折是使故事更加吸引人的关键要素。
通过创造情节上的转折，电影能够给观众带来戏剧性的效果，让他们一直保持紧张和兴奋。
电影《致命魔术》中的转折是该片的一大亮点，让观众陷入了错综复杂的迷局中。
3. 控制节奏：影片的节奏是决定观众情绪和注意力的重要因素。
通过控制情节的起伏，电影能够在引人入胜的同时，让观众有所休息和反思。
电影编剧的故事与剧本
电影编剧的故事与剧本电影一直以来都是人们娱乐休闲的重要方式，一个优秀的电影必然离不开精彩的剧本。
而剧本的核心则是由电影编剧来构思和创作。
本文将探讨电影编剧的故事与剧本的重要性以及编剧的创作过程。
一、电影编剧的故事每部电影都有一个独特的故事，这个故事是电影编剧的重要创作基础。
编剧需要通过故事来传达自己的观点和情感，同时引发观众的共鸣。
一个好的故事能够吸引观众的注意力，并在心灵上打动他们。
编剧应该具备敏锐的观察力和想象力，能够发现生活中的故事灵感，并将其转化为电影的剧情。
故事的塑造需要细腻入微的情感描写和角色塑造，以及合理的结构安排和发展进程。
通过这些元素的有机结合，编剧可以创作出令人难以忘怀的故事。
二、电影编剧的剧本剧本是电影编剧不可或缺的作品形式，它是对故事的具体呈现和表达。
剧本中需要包含各种元素，如对话、场景、动作描述等，以便导演和演员们能够准确地理解并呈现编剧的意图。
剧本的创作过程需要编剧有良好的文字表达能力和结构安排能力。
编剧应该注重细节，并注意节奏和情感的把控，通过语言的组织和描述的精准性，让读者能够感受到故事的张力和冲击力。
同时，剧本还需要符合电影的特点和观影的需求。
编剧需要注意场景的可行性和可视化，避免写出难以实现或者影响观众体验的内容。
此外，剧本还需要具备扣人心弦的高潮和完整的故事情节，以保证观众的观影体验。
三、电影编剧的创作过程电影编剧的创作过程是一个融合感性和理性的过程。
下面将介绍电影编剧通常的创作步骤：1. 灵感的激发：编剧通常会从生活中汲取灵感，观察和体验各种故事元素，并进行记录和整理。
2. 故事构思和大纲：编剧需要将灵感转化为具体的故事构思，并提炼出故事的核心主题和情节大纲。
3. 人物塑造：编剧需要深入挖掘故事中的角色，赋予他们个性和鲜明的特点，使他们在观众心中留下深刻印象。
4. 剧本的写作：在有了故事构思和人物设定之后，编剧需要将其转化为具体的剧本形式。
这个阶段要求编剧有丰富的想象力和文字表达能力。
《2024年AI叙事与伦理审视——科幻电影中AI形塑的意义建构》范文
《AI叙事与伦理审视——科幻电影中AI形塑的意义建构》篇一叙事与伦理审视——科幻电影中形塑的意义建构一、引言随着人工智能（）技术的迅猛发展，科幻电影逐渐成为了展示世界的重要舞台。
在这类电影中，不仅是一种技术展示，更是对未来世界的深度思考和探索。
本文将探讨叙事在科幻电影中的重要性，以及如何通过伦理审视来构建的形塑意义。
二、叙事在科幻电影中的重要性1. 创新故事叙述：作为现代科技的代表，其独特性和复杂性为科幻电影提供了丰富的故事创作素材。
通过的视角，电影可以展现出不同的世界观、价值观和人性思考。
2. 拓宽创作领域：技术的发展使得科幻电影的创作空间得以拓宽，涵盖了机器情感、智能伦理、人类与机器的关系等多个方面。
这些元素为电影提供了更为广阔的创作空间和主题选择。
三、形塑在科幻电影中的特点1. 鲜明的角色设定：在科幻电影中，通常被赋予鲜明的性格特点，如智慧、情感、自主性等。
这些特点使得角色在电影中具有独特魅力，也使得观众能够更好地理解的内在世界。
2. 复杂的情感表达：随着技术的进步，科幻电影中的角色逐渐具备了更为复杂的情感表达方式。
这些情感表达不仅丰富了电影的叙事层次，也使得观众对的认知更加深入。
四、伦理审视在形塑中的作用1. 探讨智能伦理：在科幻电影中，伦理问题常常是重要的讨论主题。
通过探讨智能伦理，电影可以引导观众思考的发展是否符合道德和伦理标准。
2. 塑造社会共识：通过伦理审视，科幻电影可以塑造社会对的共识，引导公众对的认知和态度。
这种共识不仅有助于推动技术的健康发展，也有助于维护社会的和谐稳定。
五、如何构建高质量的形塑意义1. 深入研究技术：为了更好地展现的世界，创作者需要深入了解技术及其应用领域。
这有助于他们创作出更为真实、生动的角色和情节。
2. 关注社会热点问题：在构建形塑意义时，创作者需要关注社会热点问题，如智能伦理、人类与机器的关系等。
这些问题是观众关心的焦点，也是推动故事发展的关键因素。
电影中的隐喻与象征意义
电影中的隐喻与象征意义在电影这个艺术形式中，隐喻与象征意义的运用往往起着重要的角色。
通过隐喻和象征的手法，电影能够以一种富有深度的方式传递信息、表达情感以及探讨更广泛的主题。
本文将探讨电影中隐喻和象征意义的重要性，并通过一些经典电影的例子来说明。
首先，电影中的隐喻和象征意义可以增加故事的复杂度和深度。
通过这种表达方式，电影可以通过隐含的手法将多个层次的意义融入到剧情中。
比如，在电影《搏击俱乐部》中，搏击比赛背后的真正目的并非是体育竞技，而是对于现代社会中男性身份认同危机的一种暗示。
这种象征意义深深地渗透在影片的每一个细节中，使得观众对于电影的解读更加丰富多样。
其次，隐喻和象征意义在电影中能够引发观众的共鸣和思考。
当观众在电影中发现某个情节或者角色所蕴含的更深层次的意义时，他们会对电影产生更大的兴趣和投入感。
比如，在电影《教父》中，主人公礼堂射杀对手的场景象征着他彻底放弃了正常人类的情感，走上了黑帮道德的不归路。
观众通过这个象征性的场景，更深入地思考了权力、道德以及个人选择等主题。
隐喻和象征意义还可以帮助电影导演传递主题和观点。
通过埋藏在电影中的隐喻和象征意义，导演可以在不直接表达的情况下，让观众感受到他们试图传递的信息。
比如，在电影《阿凡达》中，人类对于外星种族的入侵和掠夺，象征着人类对于自然环境的摧残和对他者的无视。
观众通过这一隐喻，更深刻地理解了导演对于环保、和平以及尊重他者的主张。
最后，电影中的隐喻和象征意义也可以丰富电影的视听效果。
通过运用特定的符号、颜色和音乐等手法，电影可以通过视觉和听觉的冲击，使观众更加深入地沉浸在电影的世界中。
比如，在电影《发条橙》中，主人公的白色服装象征着他表面纯洁无暇的外表，而内心却暴力而残忍。
这种反差通过颜色的运用，给观众带来了强烈的视觉冲击，使电影的视听效果更加丰富多样。
综上所述，电影中的隐喻与象征意义发挥着重要的作用。
它们可以增加故事的复杂度和深度，引发观众的共鸣和思考，传递主题和观点，并丰富电影的视听效果。
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《故事在电影中的重要性》
“在电影科技飞速发展的形势下，越来越多的影片玩酷玩炫，给观众带来感官刺激的同时，电影的故事原创力有被削弱的迹象。
而在我们进行的多次观众调查中，大多数观众坚持选择看电影的主要原因仍然是为了一个打动人心的电影故事。
”中国电影博物馆馆长杨永安这样表示。
我们再以电影中的动画影视为例。
1988年，斯蒂芬斯皮尔伯格担任制做了《谁陷害了兔子罗杰》，这是一部由几乎40年代所有的动画明星悉数登场，和真人同一个银幕空间演出的影片。
它是一部卡通与真人在现实世界完美结合的典范。
它新颖、独创，处处充满着奇思妙想。
最终这部影片揽获了四项奥斯卡大奖，被称为动画史上的里程碑。
《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，被誉为现代童话。
其幕后杰出的动画设计师们运用了全新的光影技术创造更为逼真的动画及三维效果和大量的移动镜头减少乏味的静止影像。
但是单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。
相比较而言，我们国产动画片的软肋恰恰就是不会讲故事。
投资1.3亿元制作的国产动画片《魔比斯环》票房惨败，国内首部3D立体故事片《乐活男孩》反响也是不如预期热烈。
其中，这两部动画电影中的一大败笔就是故事欠缺可看度。
由此可见，故事在电影中的重
要性。
影视电影创作的第一道工序就是剧本。
剧本剧本，一剧之本。
足见剧本的重要性。
实际上，小说也好，电影电视剧也好，所有视听艺术的第一要素就是故事情节，即怎样说故事，怎样说好故事。
市电视台局长窦小烨曾认为，编织好故事是一切叙事艺术包括小说、影视剧、戏剧等文体的共同目的，叙事作品“是以故事为中心所虚构的艺术作品”。
那么中国电影在叙事方面做的怎么样呢？“在中国电影博物馆开展的2009年至2010年北京观众的抽样调查中，我们发现观众对中国电影的总体评价、演员评价、导演评价、故事情节吸引力评价、题材多样性评价、画面效果评价6项指标中，与故事相关的两项排名最后——电影故事的吸引力67分，电影题材多样性是65分。
这很能说明问题。
”中国电影博物馆副馆长邢建毅公布的这一组调查数据较有说服力地提出了当下中国电影的现实问题所在。
中国电影虽然在近几年取得了飞速发展，每年的电影产量也逐年增多，但国产电影的质量却令人咂舌，同时中国电影的国际影响力也逐渐下降。
当你看到银幕充斥着情节像电视剧、故事不知所云、格调低俗的电影时，也就不能不为中国电影的现状堪忧了。
那么中国电影现状的缺陷到底有那些？在中国电影艺术研究中
心副主任饶曙光看来，故事、叙事和景观都是当前中国电影的“短板”，比如我们的电影故事元素不够丰富，叙述不够流畅，仅仅从镜头数量少就可以窥见一二。
“中国电影上世纪90年代以后受小品文化的影响
太大，这种小品文化、段子文化以及无休止的‘山寨’、克隆，严重降低了中国电影的叙事能力，尤其是喜剧电影创作，缺乏情节和想象能力的构造，仅仅是靠一些段子、一些动作获取效果，这是很危险的。
”饶曙光提出这样的观点。
北京师范大学教授周星认为，叙事是中国电影迫切需要解决的问题，不仅仅是手法，而且在观念和能力上的把握，因为在一般观众眼里首先挑剔的是电影叙事，实质上是深入到故事层面的观念和构架意义上故事。
他分析认为，当下中国电影叙事的不足主要体现在故事不好看，没有血肉筋骨的丰满性；虚假不真实，缺乏生活常识；逻辑不合理，缺乏历史知识；表现简单幼稚，难以打动人心。
电影叙事是创作者艺术把握出奇制胜的结果，也是他们看待生活、看待人生的观点展现，更是文化认知的表现。
与会的专家学者不约而同地提出电影叙事与中国传统价值观建构的密切关联。
中国传媒大学教授胡智锋强调中国电影的伦理化叙事仍具有很强的当代价值。
他认为，在中国电影历史上，扎根中国文化土壤、一以贯之得以延续的主线就是传统的中国伦理价值，几乎所有的题材内容都是通过伦理视角、伦理故事、伦理化的价值取向而展开。
在最近热映的国产影片中，体现的依然是传统而强大的观影习惯的力量，尤其是《唐山大地震》《山楂树之恋》这样的影片既能够吸引年轻观众又能够吸引中老年观众走进影院。
北京师范大学教授王宜文提出，《唐山大地震》延续了久违的伦理叙事的传统，这对于《阿凡达》之后的中国电影更具意义。
而且《唐山大地震》根植于中国传统伦理亲情这个最主要的元
素，在叙事中凸显心理因素的重要性。
饶曙光也谈到，中国电影核心竞争力是主流价值观的建构和表达，应该看到我们大片的进步，从《集结号》到《唐山大地震》，从《梅兰芳》到《十月围城》，不仅是叙事能力的进步，关键在于要把文化资源转化为我们的优势，激发我们对民族身份的认同，激发我们的文化自觉、文化自强，增强凝聚力。
从上面的成功影片中，我们可以发现，一部影片的成功不在于演员阵容的强大与否，也不在与技术特效的高端与低级，关键在于电影是否讲了观众喜欢看的故事，是否故事情节能引人入胜。
因此，电影创作一定要考虑观众需求，针对观众的观影需。
，中国电影博物馆此前曾在电影观众中开展过调查。
中国电影博物馆副馆长邢建毅结合调查结果提出建议：“作为大众文化产品，电影应该按照观众的需求讲故事，讲观众爱看的故事，用观众喜欢的方式讲故事。
”
当然，随着科技发展的日新月异，技术正在改变着电影的叙事，丰富了电影的叙事手段，这或许也是国产电影可以努力的一个方向。
中国电影艺术研究中心副主任饶曙光以《狄仁杰之通天帝国》为例，“该片里用技术做出来的打斗场面，不仅是景观元素，也变成了叙事元素”。
虽然他强调技术不会改变电影叙事的本质，但他依然建议，“要通过技术打造我们的视听景观”，因为“它强化了电影的叙事手段，提高了电影叙事能力，给电影的艺术创造能力、艺术想象能力提供了更大的可能性和空间，使电影变得更好看”。
而中国电影未来的发展也离不开科学技术，但在科技发展的同时，更应该保证故事要跟上技术，不能让乏味的故事拖了前沿技术的后腿。
只有以中华五千年的文化底蕴为基础，以紧扣人心的情节故事为主题，以高端的技术特效为手段，中国电影才能打开国门，走向世界！
动画0902班21号
方浩雪。