舞蹈教学常用术语
舞蹈专业术语
舞蹈专业术语
舞蹈术语：
腾空、髋部高于头的翻腾动作、空中技巧动作、侧空翻、反身细腿跳、后软翻、C跳、侧手翻、反身跨栏跳、分类、连续技巧动作、库佩姿势、腿从库佩姿势经由巴塞姿势到延伸的过程、鱼跃翻滚、掉落、被举起上升的动作、被举起的运动员、个人执行、挥鞭转、阿拉C 杠、飞鼠动作、定格，定位、前软翻、手倒立、头手倒立旋转、前/后手翻、头倒立、髋位、髋部高于头的翻转、倒置、单脚起跳单脚落地的跳跃动作、鲤鱼打挺、托举动作、被举起人员、巴塞姿势、配合动作、转体总称、弯腿预备姿势可用于跳跃与旋转前后、道具、俯卧姿势、提踵、释放移动、前/后单肩滚翻、肩位、舒舒诺娃、前弯腿姿势，仅在跳跃中、定格，定位、支撑人员、支撑腿、面朝上平躺姿势，无论在地面还是被举起、交换腿跳、身体倾斜的侧踢腿，无论腿的高低、膝抛、屈体分腿跳、变身跳、抛接、翻腾、垂直倒立、乌龙脚柱、动力腿。
舞蹈常用专业术语
舞蹈常用专业术语1基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处.2主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿,称主力腿.它与动力腿配合,对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用.3动力腿：是指与主力腿相对而言,非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势.技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”.5法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿"没“法儿”来加以褒贬。
6节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干,乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一,一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
7韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律,形成了舞蹈动作的韵律.韵律在舞蹈中享有重要地位,是较难掌握的一种动作因素.8身段:指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
9形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用.话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
10造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型"。
11亮相:源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法.即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型"。
中国古典舞术语词典
中国古典舞术语词典古典舞是中国传统文化中重要的艺术形式之一，深受人们喜爱。
它继承了古代宫廷舞蹈的优美，融入了中国民间艺术的独特韵味。
在学习和欣赏中国古典舞时，了解一些舞蹈术语是必不可少的。
本文将为你介绍一些常用的中国古典舞术语，希望能够帮助你更好地了解和欣赏这一艺术形式。
一、基本动作1. 托掌（tuō zhǎng）：双手呈掌形，手掌向上取势。
2. 捧（pěng）：用一个手掌向上托着另一只手或物品。
3. 握（wò）：手指弯曲，握紧物品。
4. 拿（ná）：手指略微张开，轻握物品。
5. 搭（dā）：手轻轻搭在物品上，没有实质性的按压。
6. 掬（jū）：手掌张开，均匀地从下方向上方捧着物品。
7. 抓（zhuā）：用手指和手掌的力量握住物品。
8. 捧托（pěng tuō）：双手合拢托物。
9. 分开（fēn kāi）：双手由握拳状态转变为自然展开状态。
10. 平（píng）：手掌打平，与地面平行。
二、舞姿和动作1. 格调（gédiào）：中国古典舞的曲调、舞姿和动作的风格和特点。
2. 曲线（qū xiàn）：古典舞以优美的弯曲线条来表现舞蹈的美感。
3. 站姿（zhàn zī）：古典舞中的基本站立姿势，身体直立，自然舒展。
4. 炜（wěi）：舞姿表现出轻松、柔软、舞蹈的美感。
5. 眷（juàn）：舞姿表现出稳健、豪放、舞蹈的力量感。
6. 骨刺（gǔ cì）：古典舞中的技巧动作，通过舞者收紧肌肉实现身体的力量。
7. 转身（zhuǎn shēn）：身体绕着自身的轴心旋转。
8. 扑（pū）：一种轻盈的跳跃动作，舞者以脚尖为支点向前跃起。
9. 旋转（xuán zhuǎn）：身体或身体的一部分围绕着一个点或轴线旋转。
10. 扭（niǔ）：舞者的躯干或身体的一部分呈弯曲或扭动的姿势。
三、舞剧和表演1. 轻柔舞（qīng róu wǔ）：古典舞中以柔软、婉转、细腻的动作表达情感的舞蹈形式。
中国古典舞术语词典
中国古典舞术语词典导言中国古典舞是一种独具特色的舞蹈形式，通过优美的动作和精湛的技巧，传达着深刻的情感和思想。
为了更好地理解和欣赏中国古典舞，我们需要了解其中的术语与词汇。
本文将为您提供一本中国古典舞术语词典，帮助您更深入地了解中国古典舞。
一、基本舞姿（Basic Postures）1. 仙鹤展翅（Crane Spreads Its Wings）：舞者以仙鹤飞翔的姿态展开双臂，形成一个优美的弧形。
2. 举彩霞（Holding Colorful Clouds）：双臂微张，手掌垂直向上，如抱住一个彩云般的姿势。
3. 托天降角（Lifting the Heaven and Descending the Angle）：右手高举，左手下垂，身体略向左倾，仿佛将天空托起。
4. 开金莲（Opening the Golden Lotus）：双臂自腰间徐徐展开，如盛开的金莲花。
5. 开心花（Opening the Happy Flower）：双臂向两侧展开，如欣喜之花盛开的姿态。
二、动作技巧（Movement Techniques）1. 旋转（Turn）：舞者以一个固定的轴心为中心，转动身体或旋转一只脚，表达出旋转的美感。
2. 翻花腕（Turning the Flower Wrists）：双手自下而上翻转，手指轻轻弯曲，表现出柔美的花蕊。
3. 转握（Hand Transfer）：将一只手从一种姿势转移到另一种姿势，流畅自然地连接不同动作。
4. 翻脚（Kick）：舞者抬起一只脚，并伸直腿部向前或向后，展示出优雅的腿部线条。
5. 划水（Hand Waving）：双手如划水般在空中划动，表达出水中荡漾的美感。
三、舞蹈剧目（Dance Repertoire）1. 《白蛇传》（Legend of the White Snake）：以中国古代传统神话故事为背景的舞蹈剧目，讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事。
2. 《红色娘子军》（Red Detachment of Women）：根据中国革命时期的真实故事改编的舞剧，展现了女红军英勇不屈的精神。
舞舞蹈专业术语
舞舞蹈专业术语SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#舞蹈专业术语[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。
即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。
为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。
[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。
即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。
为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。
[对称动作]左、右相对的同一动作。
如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。
例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。
所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。
例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。
它是一种习惯用的、某动作略称的术语。
[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。
单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。
双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。
[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“支撑腿”。
顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。
[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“动作腿”。
是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。
[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。
民族舞的专业术语
5. “手势”：各种各样的手势像是会说话一样，传递着丰富的情感。维吾尔族舞蹈中的手势多丰富呀，难道你不想学学？
6. “步伐”：那或轻快或沉稳的步伐，就像人生的脚步，各有各的精彩。蒙古族舞蹈的豪迈步伐，多有气势！
10. “起范儿”：开始跳舞前的那个架势，就像起跑前的准备。一个好的起范儿能让舞蹈更吸引人呢，不是吗？
我觉得民族舞的这些专业术语都太有意思了，它们让民族舞变得丰富多彩，充满魅力！
7. “节奏”：舞蹈的节奏就像心跳，带动着你的情绪一起起伏。听着那欢快的节奏，身体能不跟着动起来吗？
8. “表情”：脸上丰富的表情能让舞蹈活起来，可不只是做做Leabharlann 子哟！看那些优秀的舞者，表情多到位呀。
9. “神韵”：这可是舞蹈的灵魂呀，没有神韵的舞蹈多无趣呀。想想那些能把神韵表现得淋漓尽致的舞者，多厉害！
民族舞的专业术语
1. “身韵”：跳舞时那身体的韵味，就像一杯陈酿的美酒，越品越香。你看杨丽萍老师跳舞时的那种身韵，哇，简直绝了！
2. “三道弯”：这可是民族舞里独特的姿态呀，像弯弯的月牙，多迷人呀！傣族舞里经常能看到这种美妙的三道弯呢。
3. “圆场”：不停地转圈移动，就如同在舞台上画出一个个美丽的圆。哎呀，跳民族舞不会圆场可不行呀！
舞蹈动作专业用词五指张开向前摇晃
舞蹈动作专业用词五指张开向前摇晃每个行业都有它自己的专业术语和名词，专业术语其实可可以理解为是在专业交流时对名称的简介用语。
关于舞蹈，我们耳熟能详的专业术语名词就相对更多了，今天，这篇文章就为大家分享一些，我们教学工作上常用的专业术语。
舞蹈动作专业用词五指张开向前摇晃11、基训;指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2、主力腿;指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3、动力腿;指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿;舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5、法儿;指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7、身段;指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的'统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8、形体;指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。
9、舞蹈动作;指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10、造型;是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”11、亮相;指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
此处指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
13、身韵;即舞蹈的“身法和韵律”。
其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。
它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。
体育舞蹈基本名词
体育舞蹈基本名词
1．舞程向：在一个舞池中，为避免互相碰撞而规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进方向叫舞程向。
2．舞程线：在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按规定的行进路线有序行进。
这条按逆时针方向行进的路线叫舞程线。
3．舞姿：泛指舞者跳舞的姿态。
4．合对位舞姿（闭式舞姿）：“合”指男女交手握抱；“对”指男女面对面。
泛指男女面对双手扶握的身体位置。
5．侧行位舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，身体的另一侧略向外展开成“V”形的站立或行进的身体位置。
6．影子位舞姿：男女舞伴向同一方向重叠而立，形影相随的身体位置。
以女士居前较常见。
7．升降动作（起与伏）：是指在跳舞是身体的上升与下降。
升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。
8．节奏：指一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍。
9．速度：指音乐速度，即每一分钟内所演奏的小节总数。
10．组合：两个或两个以上的舞步型的结合。
11．套路：由若干个组合而串编成一套的完整的舞步型。
12．基本舞步：构成一种特定舞蹈的基调舞步型。
13．擦步：当动力脚从一个开位向另一个开位移动时，必须先向主力脚靠拢，而重心不变的舞步。
14．锁步：两脚前后交叉的舞步。
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舞蹈教学常用术语
(1)基训：基本能力训练。
是针对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
(11)亮相：是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。
它也是戏曲表演中的一种程式动作。