20世纪中国油画、版画创作
20世纪50-60年代三大区域的版画艺术研究
图１初踏黄金路版画李焕民1963年图２找缝插针版画张路1961年图３北方九月版画晁楣1963年在1949年以前，版画艺术具有革命美术的性质。
版画作为一种传播便利的宣传方式，成为抗战时期的宣传工具。
这时期的版画艺术带有特定时代的政治色彩，内容上多以宣传红色革命、抗战精神等为题材，以激发抗战时期人们的爱国热情和战斗精神。
在表现手法上也相对单一，基本以方便快捷的黑白版画为主，具有一定的实用性。
在中华人民共和国成立后，社会性质发生翻天覆地的变化，社会氛围也相对宽松，人们对新的生活有着热切的期盼，因此，社会各界对各种艺术形式也提出了新的要求，这种趋势使版画艺术迎来了一个蓬勃发展的时期。
这个时期的版画艺术在风格上走向抒情化，题材上多以风景为主，人物画开始简化情节，主要突出人物。
版画的各种门类（木刻、石版、铜版）都有所发展，其中套色木刻大量出现，形成了中国现代版画艺术史上的一个新局面，并且逐渐形成三个颇具代表性的版画创作区域，分别是四川、北大荒和江苏。
一、丰富多彩的四川版画随着中华人民共和国的成立，各种艺术形式也在蓬勃发展，版画艺术也掀起了新的发展热潮。
首先在当时引起热烈反响的就是四川地区的版画艺术。
这时期的四川版画艺术出现了一批以现实手法表现新时期人们生活和精神面貌的作品，其主题多以人物为主，内容平实深刻，画面效果丰富，带有典型的地域特色，在表现手法上带有浓重的木刻味道，典型的作品有李焕民的《初踏黄金路》（图1）、牛文的《草地新征》、吴凡的《蒲公英》等，都具有很高的艺术水平。
究其原因，首先，一部分四川地区的版画创作者在中华人民共和国成立之前就专门从事版画创作，具有一定的经验和传承，比如李少言、牛文、林军等在抗战时期就从事专门的美术版画工作，中华人民共和国成立后被调派到四川继续从事版画艺术工作。
这些有着丰富经验的创作者成为当地版画创作的带头人，为四川版画的蓬勃发展奠定了人员上的基础。
四川省位于我国西南内陆，具有独特的地理位置，地形复杂多样，土地辽阔，且与云贵高原和青藏高原这些少数民族的聚居地毗邻，这种特殊的地理位置和特色的民族结构，都对创作者产生了极大的影响。
“红色美术”概览
“红色美术”概览“红色美术”是中国现当代文艺领域一道特别的风景线，诸多作品记录着历史，反映着当下，也昭示着未来。
红色美术有相对稳定的核心价值，但它的形式语言仍在拓展之中，其内涵也在不断被充实，相关的研究也有待深化、细化。
本文对“红色美术”的产生与发展作简略回顾，着重结合中国画、油画和雕塑领域的代表作，勾勒出“红色美术”创作实践的概貌，希望以此抛砖引玉。
一从1935年10月党中央和主力红军长征到达延安至1948年3月东渡黄河这十三年当中，中国共产党与其领导的军队和人民在以延安为中心的陕甘宁边区艰苦的环境中，不仅进行了革命实践，而且也系统地对作为上层建筑的文艺进行重建，创建了以延安鲁迅艺术学院为中心的创作基地，聚集了一大批革命艺术家，创造了彪炳史册的延安革命文艺，包括文学、音乐、戏剧、美术等多种文艺形式，史称延安时期红色文艺。
延安时期红色文艺的理念以及艺术范式，随着时间的推移，在半个多世纪的历史进程当中，经过几代人薪火相传，从产生到再繁衍，积淀成为一种传统，凝结形成一种文化血脉。
在延安红色文艺当中，红色美术尤为引人注目。
当时红色首都延安聚集了版画家温涛、胡一川、沃渣、江丰、陈铁耕、罗工柳、马达、陈九、力群、刘岘、张望，漫画家蔡若虹、张仃、张谔、华君武，还有留学海外学习西画后回国的王曼硕、王式廓等一大批优秀美术家，他们创作了大量的革命题材的现实主义美术作品，形成了近现代美术史上具有经典意义的红色革命美术。
延安时期所确立的革命美术传统，在新中国建立后得到延续与发扬，无论在中国画领域还是油画、版画、雕塑领域，红色美术传统都有不同程度的体现。
二从中国画创作来说，建国后不同时期出现了一大批表现革命生活、歌颂领袖、体现延安精神的红色经典作品。
艺术家们热切关注革命历史和新中国的建设并积极创作，形成中国画领域的“红色风”。
20世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派等绘画流派对延安美术传统的继承和发展最为突出，这些画家以高昂的政治热情投入创作，无论创作理念还是题材都追求时代气息，成为当时“红色中国画”的代表。
遥远的中国味道——以传统笔墨技巧作用于当代版画创作的思考
张炼 残 扇之一 丝网版画 ６ ｘ ８ ｍ ２ ０ 年 ０ ５ｃ ０１
张炼 残 扇之二 丝网版 画 ５ ｘ６ ｃ ２ ０ 年 ０ ８ｍ ０１
１ 北方美术 ・ ０ ０３ ６ ２ １ ／
张炼 残 扇之四 丝网版画 ６ ｘ６ ｃ ２ ０ ０ ０ ｍ ０ ２年
张炼 镜像之一 丝 网版 画 ４ ｘ６ ｃ ２ ０ ８ ６ ｍ ０ ４年
刷术西传 欧洲，运 用单 线以疏密变化来组 织画面的东方图式，被西 方逐 渐 转换成 以透 视、解剖 和明暗 观念 来构成 画面的具有 文艺 复 兴特 征 的新 型圈式 ，形成 具有欧 洲特点 的木刻版画风 格。在 中国，
杭 州西湖边 的国立艺术 院 （ 后更名杭 州艺专 ） ，由 １ ８个学 生在 民国 即 ９ ９年 ）成 立 了一 个 艺 术 社 团 ，取 名 “ 湖 一八 艺 社 ” 西 ， 根本上本土化是需要 与本 民族的传 统意识 形态高度 融合的 ，佛教在 十八 年 （ １ ２
Ｔｅｃｈｎｉ ｑｕｅｓ ｏｆＢｒ ｕｓｈ ａｎｄ ｎｋ ｔ ｔ ｅａ ｉ Ｉ ｏ ｈｅ Ｃｒ ｔｏｎ
ｏｆＣ ｏｎｔ ｅｍ ｐｏｒ ｙ Ｐｒｎｔ ａｒ ｉ ｓ
◇ 张炼 Ｚ ａ ｇＬ ｎ ｈ ｎ ｉ ａ
版画传承与借鉴传统 的可能 众所周知 ，对传统 文化的割裂和摒 弃自五 四新文化运 动开始便
不 可 分。
由上述论证可 以得出，除却语言 环境的传统借鉴，当代版 画在 绘制技巧上具备对传统绘 画传 承的可 能性 。同理 可得，以传统 画论 指导当代版 画技 巧性的创作空间提升就并非缘木求鱼了。 二 、传统西论对当代版 画创作技巧的指导 当代 版画和所有绘画种类一样 ，只不过 多了制版技 术和印刷技
2019年5月最新整理人美版五年级下册美术复习题及相关知识点
五年级美术下学期复习题1. 1953年齐白石被授予“人民艺术家”称号。
他最擅长画的是虾，他是一位全能艺术家，他不仅是位画家，还是一位书法家、篆刻家、诗人。
2. 三原色指的是红、黄、蓝，与其相对应的对比色是绿、紫、橙。
3. 三间色指的是绿、紫、橙，是由三原色两两混合而得。
如：绿=黄+蓝，紫=红+蓝，橙=红+黄。
4. 山水画也叫风景画画，花鸟画以动物和植物为主要表现对象，在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”。
5. 雕塑可分为圆雕和浮雕两种表现形式。
6.20世纪艺术大师马蒂斯是法国人，他是“野兽派”的代表人。
7.国画也叫中国画，中国画常用的工具材料有：毛笔、墨汁、宣纸、水。
8.冷色：常见的冷色有：蓝色、绿色、紫色。
因为这些色彩使人联想到冰雪和海洋。
暖色：常见的暖色有：红色、黄色、橙色。
因为这些色彩使人联想到火焰和太阳。
9.透视现象：近大远小、近宽远窄、近粗远细、近长远短……等。
如看公路时近宽远窄现象。
10.你所知道的中国绘画大师：齐白石《群虾》，徐悲鸿《奔马》，张大千《山水》你所知道的外国绘画大师：梵高《向日葵》，毕加索《和平鸽》，马蒂斯《金鱼》11.20世纪艺术大师马蒂斯是法国人，他是“野兽派的代表人物”。
作品《蓝衣女人》。
12.装饰画和写实画有什么不同？一、填空：1、描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫风景画，在中国绘画中叫山水画。
但是中国画家在提倡“师法自然”的同时，更多的寄托了自己对自然、对艺术、对人生的感悟。
2、中国画中的近山和远山，有浓淡的区别，也有干湿的区别，还有繁简的区别。
3、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
1863年生于湖南，1953年被授予“人民艺术家”称号，1955年获国际和平奖。
齐白石喜欢表现花、鸟、鱼、虫，代表作品是虾，他的作品特点是精致、自然、生动、耐看。
4、齐白石的《荷花蜻蜓》中荷花的表现手法是写意，蜻蜓的表现手法是工笔，这种技法叫工虫写意。
对版画的认识
对版画的认识刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。
以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。
版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。
其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。
16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。
到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。
木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。
中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。
随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。
版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。
现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。
现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。
也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。
它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。
关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。
版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。
2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。
3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。
这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。
在决议中首先规定了版画的范畴。
山美版高中美术鉴赏《20世纪油画、版画创作》课件设计
美术现象：美术学校开始建立，油画开始真正传入中国，并在中国生根、
发展
徐悲鸿 南京国立中央大学、中央美术学院 刘海粟 上海美术专科学校、南京艺术学院 林风眠 国立杭州艺术专科学校
培育出中国第 一批美术人
《痛苦》83.5x151.8cm
思考：这一阶段的社会背景是怎样的？
蒋介石政府对内压迫民主革命，对外屈膝投降，日本侵略 我国东三省，1937年，抗日战争爆发，经历艰苦卓绝的八年抗战，抗 日战争胜利，之后是解放战争胜利，新中国成立。 ：油画式微，新兴木刻运动蓬勃发展，发挥了它批判社会现 实、揭露丑恶现象、反侵略、反内战的巨大功能。 鲁迅与新兴木刻运动 延安版画创作 李桦 力群 古元 1931年 木刻讲习所
四、第四阶段：80年代以后
伤痕美术 罗中立《父亲》、高小华《为什么》 85新潮美术 王广义 毛旭辉等 90年代以后（当下绘画形态）写实、写意、抽象、具象，综合材料 艺术样式丰富，艺术思维开阔，艺术作品异彩纷呈
大家琢磨一下: 以下作品分别出现在那个时间段？为什么？
《瞄准》 夏风 1945
《1968年x月x日雪》 196x296cm 1979年 程丛林
《血缘——大家庭一号》 张晓刚
北大荒套色版画 晁楣 《松谷》 第六届全国美展金奖
江 国油画或版画作品。 二、写出该作品的创作年代、风格与创作背景，以 WORD形式呈现出来，小组内进行分析、交流。
《为什么》 高小华 107x136cm 1978
年
80年代中期，随着西方哲学思想的引入，青年艺术家不再 满足于刻板的写实手法和传统的艺术构思、艺术形式，他们将所有西方现代派艺术 风格拿来实验，表达自己对生活、对艺术的思考。如王广义、徐冰、毛旭辉等人
《毛泽东1号》 1988 王广义
美术经典中的党史100幅作品目录
国画
李可染
1959年在新中国成立十周年之际，原中国革命博物馆邀请李可染以毛泽东的《七律·长征》为题，创作一幅山水画。[27]
1983年
《开荒牛》
城市雕塑
潘鹤
雕塑家潘鹤以开拓进取的深圳精神为题创作了城市雕塑作品《开荒牛》。“那个时候是开荒时期、拓荒时期……需要有一种老黄牛的精神，埋头苦干，奋力向前。”——美术评论家陈履生[28]
两弹一星”的伟大事业，成为了艺术创作的不竭源泉。2001年骆根兴以“两弹一星”精神为主题，创作了油画《西部年代》。[47]
1974年
《绿色长城》
国画
关山月
新中国成立以来，我国造出了全世界面积最大的人工林，成为全球森林资源增长最多的国家。植树造林、绿化祖国的热潮，成为许多艺术家们创作的灵感源泉。关山月回到家乡广东粤西海滨，看到家乡海边曾经的荒滩已经满目苍翠，他触景生情，感慨万千，创作出了国画《绿色长城》。[48]
1968年
《唤起工农千百万》
油画
方增
油画《唤起工农千百万》，它展现了1921年中共一大会议后毛泽东到江西萍乡安源路矿深入基层宣传革命思想，组织工人运动的场景。画作造型写实，人物的表情和动作富有张力。[13]
1957年
《井冈山会师》
油画
王式廓
这幅作品描绘的是毛泽东同志带领的队伍欢迎朱德同志率领的南昌起义队伍时的情景。画作从构图上来讲用了低视平线的方法突出两位领袖伟岸的身材，展示出一种夺人心魄的魅力。[14]
1959年到1964年[23]
《南泥湾》
油画
靳之林
经典油画巨作《南泥湾》是画家靳之林耗时五年创作的。《南泥湾》由多组画面构成，结合了生产战斗和学习。通过俯视，把近景的劳动和远景的黄土高原结合起来，既有宏观场景，又有局部刻画。[22]这幅作品成为中国美术史上的经典作品之一，被誉为“新中国现实主义美术里程
中国美术大事记
•中国美术大事记()作者:来源:中国美术馆时间:2005-7-221949年美术大事记3月23日中国木刻赴日本游动展在日本华侨学校举行。
春香港人间画会举行画展，展出会员30余人的木刻、油画、素描、漫画等约300幅。
本年中华艺术研究会在上海成立，方干民为会长。
红黄蓝画社在香港成立，由何磊发起组织。
7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京开幕。
出席代表650人，其中美术工作者代表88人。
大会主席郭沫若致开幕词，并作《为建设新中国的人民文艺而奋斗》总报告，党和国家领导人毛泽东、朱德到会祝贺并讲话，周恩来作政治报告。
19日大会闭幕，正式成立中华全国文学艺术工作者联合会。
7月2日全国文代大会举办的全国美术展览会（即第一届全国美展）在北平艺专开幕。
展出木刻、素描、国画、雕塑、漫画、年画、画报、油画、水彩、洋片等556件，展览会于16日结束。
7月21日中华全国美术工作者协会在北京成立。
徐悲鸿当选为主席，江丰、叶浅予当选为副主席。
9月1日全国文代大会举办的全国美术展览会移至上海展出。
《新中国版画集》印行。
9月15日上海美协举行第一次执行委员会，主任委员刘开渠，副主任委员米谷、陈烟桥。
10月14日广州解放不久，香港人间画会部分会员集体绘制毛泽东巨幅画像（高30米），题为《中国人民站起来了》，悬挂于广州爱群大厦。
11月14日上海连环画出版工作者联合会举行连环画座谈会。
11月26日中央文化部发布经毛泽东主席亲自审阅的《关于开展新年画工作的指示》。
1950年美术大事记1月1日上海市历史博物馆举办历代版画展览会。
1月8日上海市连环画作者联谊会成立。
1月17日南京成立革命历史画创作委员会。
2月1日中国美协机关刊物《人民美术》创刊，并发表有关“新国画运动”的文章。
2月1日上海美协、杭州美协在上海联合举办新年画展览会。
2月16日中国美协、新华书店总店在北京联合举办1950年全国年画展览会。
2月北京市人民美术工作室成立。
3月2日中国美协召开年画座谈会。
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《20世纪中国油画、版画创作》
教材分析：
《20世纪中国油画、版画创作》。
这节课让学生了解20世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。
这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。
教学目标：
情感目标：通过了解20世纪中国新美术的发展中，中西融合，中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。
教学重点、难点：
教学重点：20世纪初的新型学校美术教育产生的意义；
鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别；
延安时期版画艺术的特点。
教学难点：如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”；服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。
教具准备：多媒体课件、教科书。
（一）导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟）
多媒体展示两幅黑白版画作品：问学生在哪里见过？这时播放抗战群众张贴海报、发传单的视频。
提问：国民党的印刷厂会给共产党印海报吗？不会，所以我们就自己用版画来印制宣传单（版画有反复印制的特点。
拿出提前准备好的木板和刻刀，讲解版画制作方法，一起欣赏20世纪的版画作品。
引出课题《20世纪中国油画、版画创作》。
（二）讲授新课（时间约为30分钟）
提出问题，然后安排学生速度教材，欣赏作品，分组交流
1、如何理解鲁迅与新兴版画运动的关系？
展示一副传统版画《金刚经》和新兴版画
学生：对比作品和学生阅读学案，中国的社会背景及版画创作的内容符合时代性。
2、延安鲁艺版画创作的特色有哪些？和平年代的版画创作于三四十年代的不同。
展示一组延安的木刻作品古元的《减租会》力群的《饮》（播放歌曲《怒吼吧黄河》
3、和平年代的版画充满了欣欣向荣，那么和平年代的油画是怎样表现时代生活的。
分析《开国大典》的艺术创作。
展示摄影和董希文的作品
(指导学生运用观察、分析、解释、评价的方法来分析其艺术创作特点)
观察——画面中有什么？即人物、场景、色彩等
分析——画面中说什么？即根据已有的知识经验分析画面讲述的什么事？
解释——画家为什么这样画？是指让学生探讨美术家通过作品想表达的观念。
如：画面上人物形象有何特点？天安门城楼上的红色灯笼和菊花都有什么意义？
评价——你对画面有何感受？即将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。
（讨论时，老师要特别注意吧问题具体化）
师生讨论：学生畅所欲言，充分发挥自己的见解，教师补充，重要的地方加以强调。
（学生分组讨论交流总结）
(一组）学生：都能理解到位当时的社会背景，版画的实用性，尤其课堂上开始学生都已了解到版画的特点。
总结：传统版画——圆润、构图复杂、很高的审美价值。
鲁迅—有力、快速、反抗性、“悲”高于“美”
教师适时点拨：鲁迅所说的“悲情”高于“美感”；“力”之作大于“雅”之趣的时代审美，学生发表言论后，要适时点拨。
（二组）学生：对于三四十年代的战争内容，战斗气氛都会把握的很好，以及新时代版画的繁荣、多彩都能感受到的。
具体：三十年代：
学生：选材；抗战、生产、减租减息等；
民间与西方艺术形式相结合。
教师总结要确保：战争烟火的风貌、战斗性和宣传性特点。
新时代版画：学生：表现内容歌颂新生活，摆脱了四十年代的战争风貌。
多媒体展示代表作欣赏
1、北大荒套色版画晁楣的《北方九月》；开垦的北大荒金秋世界红高粱丰收的壮观景色，宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法。
（提问：描述画面美景）
2、江苏水印版画吴凡的《蒲公英》；让学生回忆孩提时代的生活，感受画面和谐。
（提问：回忆孩提生活）
３．四川版画：徐匡的《乡村小学》；描述画面，分析其思想。
中国农村小学的简陋，但中国的学子在这样的条件下仍以极大的热情为祖国而刻苦学习，这是作品的主题思想之所在。
（提问：分析画面传达思想）
教师总结特点：细致化情节化色彩鲜艳
画面幸福和谐，以及欣欣向荣的气氛。
（三组）赏析：《开国大典》
学生：（学生畅所欲言，发表见解）
观察结果：人物——毛主席、朱德、周恩来等建国领导人
色彩——红色、黄色、蔚蓝的天空等
场景——恢宏壮观
分析结果：事件——１９４９年中华人民共和国成立
解释结果：人物并排集中左侧，去掉一根柱子，右侧集中表现表现宏大的游行队伍和广阔的蓝天——突出盛况和宏伟壮观。
红色的灯笼柱子地毯——喜庆，黄色的菊花——金秋十月，蔚蓝的天空——晴朗，烘托心情
根据学生发言情况补充
评价结果：
感受：学生感受各不相同，确保感受的正面性。
老师补充：学生难理解中国传统民间美术与重彩结合的手法。
这一过程中，学生在教师的引导下自然掌握了美术鉴赏的具体方法和步骤，课堂变得富有亲和力。
这一部分我引用了１９４９年新中国开国大典的视频资料，创设情境，加深学生对画面的理解和认识。
1、课堂练习（时间约为5分钟）
多媒体出示本节课的相关练习题，学生巩固知识。
2、课堂小结：
(教师引导，学生总结)
再次强调本课重难点２０世纪中国油画版画创作的成就及与时代的关系。
引导学生从以下以下方面进行总结：
１）我学会了什么：
２）我感受到了什么：
（美术源于生活，服务与生活。
在我们生活中你有没有见过版画这种艺术形式？
板书设计：
２０世纪中国油画版画创作
一、峥嵘岁月：
版画
Ａ、鲁迅与版画创作
Ｂ、战争烟火的风貌——战斗性宣传性
Ｃ、代表作品：《怒吼吧中国》、《起来饥寒交迫的奴隶》
二和平年代：
新生活的颂歌：版画《北方九月》《蒲公英》《乡村小学》
和谐幸福：油画：《开国大典》。