(完整版)《美术鉴赏》自编
美术鉴赏 完整版
美术鉴赏论文学院：国际教育学院班级：会计F1006班学号：201048990307 姓名: 雷杨《采薇图》作品赏析会计F1006班 201048990307 雷杨内容摘要：中国人物画的发展有着其重要的历史，人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画的通称。
人物画对人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
艺术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析，介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏，简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。
关键词：中国人物画美术欣赏通过本学期的美术鉴赏课，让我对美术鉴赏有了更深入的了解，对美术鉴赏有了新的理解和认识。
本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等，学习美术鉴赏不仅是对画的赏析，也是对美术艺术的理解和感悟，给人以美的享受。
中国人物画家主张用之以神，注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详细描写人物活动，而对环境描写较略，并以意境烘托出人物的情态。
细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，有代表性的十八描。
笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才，从中传达了作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
人物画具有一般中国画的特色。
人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画的源头。
直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。
作者简介李唐（1066—1150年）宇欷古。
河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。
他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等，李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，后进入画院。
美术鉴赏高一作文
美术鉴赏高一作文美术鉴赏高一范文1老师要求我们设计制作的椅子要造型别致、要有创新。
首先，我在脑子里构思小椅子的造型;接着，我又想了一下椅子的每一个部分该用什么颜色的纸……思考完之后，我就开始做了。
我先把一张紫色的卡纸裁成四份，将其中的两份粘起来，再对折形成一个直角;然后，我把一张灰白色的彩纸裁成八份，选其中四份，将这四份分别卷起来，做椅子的四个支撑脚;接着，我又在黄色卡纸上裁下一条边，把这条细带子分成两份，分别做椅子的两个扶手;最后，我在椅子的扶手和椅背上分别做了一些小装饰。
做完后，我顿觉轻松，同时我也明白了只有静下心来才能做好每一件事。
这样一来，大大激发了我创作设计的热情。
接下来，我快乐地又拿出了几张白纸和绘画工具，在白纸上画了几张家具设计图，有时尚的、有古典的、有创新风格的、还有素雅风格的。
我又想：能不能把时尚与古典相结合呢?其实古典也是一种时尚。
于是，我静下心来画了一幅造型可爱、时尚风格的椅子;然后，我又在这把椅子上画了一些古代富人家俱上的花纹;最后，我在椅子上涂上既时尚又古典的枣红色，使我设计的这把椅子既有古典的风韵又有时尚的风格。
“非静无以成学”，是“静”使我获得了这次美术作业的快乐。
我在愉快中学知识，在轻松中做作业!收获多多，快乐多多!美术鉴赏高一范文2艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
美术鉴赏作文范文
美术鉴赏作文范文美术是一种艺术形式，是用各种材料和技艺创作出丰富的视觉作品，代表着人类的思想、情感和文化精神。
对于美术的鉴赏，是一个重要的方面，可以让我们更好地理解美术作品的内涵和价值，提升我们自身的审美水平。
在这篇文章中，我将探讨美术鉴赏的内容和方法。
想要深入了解美术作品，我们需要从艺术流派、创作背景、作者等方面入手。
首先，美术是一个历史悠久的艺术形式，它经历了许多不同的流派和发展阶段。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解作品的表现方式和内在的文化背景。
例如，浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五号黑洞》、面对的是当时西班牙底层人民的生活，他通过黑暗的色调和追求真实的手法，向观众传达出对于人民的同情，在独特的结构方式下呈现出对于时代和现实的思考，这都需要我们具备尖锐的思维敏感度。
其次，了解创作背景也是一种重要的鉴赏方法。
因为每一件艺术作品都是作者对于充满情感和思考的内容进行创作的产物，而这些创作背后都有着不同程度的历史和文化因素。
作品的创作背景可以洞悉到艺术家内心情感和作品的价值。
例如，梵高的《星夜》以星空为背景，把夜色表现的淋漓尽致，充满了梵高对于宇宙的探索和诗意的展现，从中展现对于人的思索和感悟。
此外，作者的生平和其他作品等多种情况也都会直接或间接地影响着作品的展示和表现。
例如，梵高自杀前创作的部分作品，往往带着悲痛和失落，明显不同于他早期的作品，这也带给观众不同的触动和体验。
除了以上的鉴赏方法，艺术家的技法、材料和表达手法也是我们重要的考量因素。
对于不同艺术家和不同作品，他们的材料和技法有着不同的特殊性，也常常可以反应出艺术家自身的特质。
例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的绘画形式，创造出独特的表现方式，通过分解图形来表现立体画作，极具艺术性和探索性。
在鉴赏的过程中，理性思考和审美感知，是两个必不可少的环节。
在理性思考方面，我们需要理解艺术家的意图和思想，并从中汲取到一定的思考启示。
美术鉴赏(修改稿)
P4名称：重屏会棋图作者：周文矩类别：中国画赏析：作为写实性的绘画作品，作者在逼真地刻画出人物肖像特征.他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。
同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等.作者以‚颤笔描‛绘制图中人物的衣纹，表现出布纹的质感，并准确地勾勒出不同动态下人物的形体变化，展示了周文矩以线塑型的深厚功底。
此图的设色只是在勾线后清淡地施以颜色。
在几案边的花纹上勾染了略显深重的石青、石绿；而李璟的衣袍虽也用朱砂晕染，却甚为浅淡，只是侍童的衣带用较重的朱砂，以与浅淡的衣袍形成对比。
其余三人的衣着竟一色不染。
名称：贵妇人像作者：安格尔类别：油画评析：属于具像美术作品，安格尔采用一种独特的视角，把人物的质感都给表现出来了，在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。
在这里艺术家追求的就是‚真实‛。
画家选择处于站立的姿式，配以暗红色花纹背景和深色衣裙；富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态；夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐。
这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，有色块的配臵而无色彩的变化。
他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。
名称：刘胡兰就义作者：冯法祀类别：油画赏析：画面人物安排分为两组，群众与军阀反动派构成对立的两种势力。
在略高一些的雪地上，刘胡兰与身后两边的反面人物构成一个三角形的稳定构图，并位于画面的视觉中心位臵。
在色彩表现上，画面色调基本上是用土褐色和冷色，与悲剧的情节、英雄即将壮烈牺牲的氛围相吻合。
名称：狐狸的游戏作者：山迪.斯科格兰类别：摄影赏析：1、构图:整幅作品采取了扁方形构图，作品中上蹿下跳的红色狐狸占据了大部分空间，人物被安排在画面1/2偏上的位臵，值得注意的是，餐厅的天花板以三角的形式封闭了画面上方的空间，一顶硕大的工艺吊灯沉重地垂了下来，似乎在维持着画面的平衡。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
教案《美术鉴赏》模版.docx
早期基督教艺术
20分钟
2.
拜占庭艺术
20分钟
教学方式采用多媒体教学，留
3.
中古艺术
15分钟
出一部分时间进行问题讨论，
运用案例教学、启发、引导式
4.
罗马式艺术
15分钟
教学。
5.
哥特式艺术
20分钟
无
文艺复兴艺术
2学时
1.了解文艺复兴时期的文化特点；
2.熟悉意大利文艺复兴时期的美术特点；
3.掌握意大利文艺复兴时期的美术发展轨迹；意大利文艺复兴时期的美术特点。
教学进程与教
教学内容、教学设计、教学过程
时间分配
教学方法、手段和师生互动
法(含课堂教
1. 17、18
世纪荷兰艺术、
30分钟
教学方式采用多媒体教学，留
学内容、教学
、
18
世纪西班牙艺术
30分钟
出一部分时间进行问题讨论，
2. 17
运用案例教学、启发、引导式
精心整理
设计、教学方
3.
17、18世纪法国艺术
30分钟
教学进程与教
教学内容、教学设计、教学过程
时间分配
教学方法、手段和师生互动
法(含课堂教
学内容、教学
设计、教学方
1.
新古典主义艺术
45分钟
教学方式采用多媒体教学，留
出一部分时间进行问题讨论，
法、辅助手段、
2.
浪漫主义艺术
45分钟
运用案例教学、启发、引导式
师生互动、时
教学。
间分配等)
作业布置
无
授课章节
19世纪艺术
3.
新石器时代的艺术
2024年大学美术鉴赏心得体会范本(2篇)
2024年大学美术鉴赏心得体会范本“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。
第二天，我毅然选择了美术鉴赏。
第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。
美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
美术鉴赏
美术鉴赏作业记得以前读中学、小学的时候都有美术课。
在我的印象中美术好像就是画画而已，上课时就是拿起彩笔或者铅笔学着老师画画，完成任务后把画画本交上去就可以了。
其实，现在回忆起来还真的充满着回忆与乐趣。
这学期我选修了美术鉴赏这门课程，我感觉自己其实收获颇多。
最基本的是我明白了原来美术不只是画画，其实美术还包含了很多的东西。
美术包括绘画、雕塑、工艺、建筑和艺术设计等。
绘画包括中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
雕塑按空间占用分为圆雕和浮雕，浮雕分高浮雕，低浮雕，阴刻和透雕按材料加工分石雕，铜雕（金属铸造和锻造），木雕，根雕，玉石雕刻等等按功能分为城市雕塑，架上雕塑，礼品雕塑，微型雕塑等等。
工艺有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、景泰蓝珐琅、染织、刺绣、编织等。
以前其实我根本就不懂所谓的美术更不用说去欣赏它了。
但是在课堂上时看着老师播放的幻灯片听着老师讲解着这幅画的背景、这幅画的意义以及作者所想表达的情感我觉得自己仿佛感受到了那画中的境界。
在课上老师虽然讲了许多国外的各时期的作品，但是我想讲一下自己对清朝郑板桥的《竹石图》的见解。
《竹石图》是郑板桥作于1753年作于潍县时期的作品，郑板桥在山东潍县居官七年，留下了不少的作品，这一时期对郑板桥而言具有极其重要的意义，在此期间，正际他艺术创作勃发，造诣精湛时期。
无论是诗词、书画、散文、碑记，还是书札，大都揭露了当时官场黑暗和社会矛盾，具有深刻的思想内容和激越的艺术活力。
这幅《竹石图》是郑板桥艺术迈向成熟期的一件作品，所绘的修竹，非常重视竹的物态和物性，重视“胸中之竹”与大自然之竹的一致性，与其晚年的“胸有成竹”之竹更为繁密，法度严然而不刻板。
先以谈墨绘制远伸的竹叶，再以稍浓的墨色提取竹叶，无限的增添了竹叶的空间感和厚度感，竹枝以篆书为之，遒劲有力，枝叶以草书中锋书写，潇洒流畅，形成鲜明的对比，我们通过这幅作品认识到，大师的产生并非空隙来风，是有过程的，他是遵循客观事物发展的普通规律的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《调琴叕茗图》
二、诗意感悟 艺术在人们经验中的源泉，可以从......
第三章 美术作品的形式构成
美术作品离不开相应的形式，而且，艺术品的形式是独特 创造中的有机部分。
形式：指某物的样子和构成，区别于该物构成的材料，即 为事物的外形。
美术史，在某种意义上说，就是一种艺术家对形式进行苦 心经营而不蹈覆辙的历史。
美术作品并非越是写实就越有价值。
第二节 会心无言
一、微言大义 仅仅是看到美术的延伸功能还是远远不够的，有时这么做甚至
有可能不得要领，毕竟美术所展示的不全然是人的纯粹认知对象， 而且，不少艺术品实际上更多地与人的体验活动联系在一起。
假如文字能够充分表达一切意义，就不会有绘画和音乐的特征。
《挥扇仕女图》
2000年中国送给美国“添添”和“美香”
我国政府送给美国的两只大熊猫将离开它们的故 乡--四川卧龙自然保护区，于今天上午从成都双 流国际机场搭乘专机，前往异国他乡。它们将在 美国华盛顿国家公园生活10年。
《溪山行旅图》
《万壑松风图》
《腊梅山禽图》
对于具有文化财产地位的艺术品的重视，让我们更加深切地意识到 艺术所能达到的价值高度，促使我们重新审视艺术存在的必要性。
所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、 体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美 评价。要求美术鉴赏者首先必须具备美术的基本知识,识别美 术的基本类别和一般表现方法,这样才能有效而实质性的进行 美术鉴赏活动.
第一章 美术的价值
一、 熟悉创造者
作者是谁，对于作品的理解与评价显然有着不可忽略的影响。
—— 苏珊·朗格
第一节 “用一根线条去散步”
标题的含义：凸显了艺术作品中的线条的重要意味以及可以 达到的自由程度。
一、线条的主观性
本质上，线条是主观之至的产物，如浪漫派大师 德罗克罗瓦所觉悟的那样，“在自然本身，原无 轮廓和笔触”。
线条的主观性以及不可穷尽的变化恰恰是缔造视觉艺术魅力的 一种重要力量。
对于经典，人们有着太多的不同理解。 经典往往就是历史上最具创意和活力的作品，因而也是当时 和后来人们激赏不已的杰作。
一、接受者与艺术经典
从心理学的意义上看，人接受怎样的艺术， 就可能有怎样的趣味或水平。
接近经典，形成一双审美的慧眼，是一种 需要自觉提升的过程。
二、创造者与艺术经典
毕加索不是拘泥于这一神话形象的原意， 而是将形象置于个人化的心理世界里，成为传 达自身意绪的载体。
第三节 美术创造与文化财产
美术是特殊的物质形态和独特的文化价值相互交织的具体化体现。 一、文化财产 文化财产以可触摸的形式再现某些证据，关乎人类的起源 及其发展、传统、艺术和科学的成就以及广而言之人类身 处其中的环境。——杰弗里·刘易斯（英）
《拿烟斗的男孩》 毕加索
二、文化财产的轰动效应
正因为文化财产的唯一和无可替代的价值，任何可能改变文化财产 的举动都会引来有识人士乃至公众的深切关注，甚至可能酿成轩然 大波，成为世人瞩目的文化事2 美术的功能 3 美术作品的形式构成 4 美术作品的题材类别 5 绘画：五光十色的视域
6 雕塑：立体的诗篇 7 建筑：凝固的音乐 8 设计：走向生活的美学
什么是美术鉴赏？
1 单击此处添加标题
从天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美术 鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。
歌德在《狄德罗的<画论》一文中详细地论述过艺术作为第二自然 而高于实际的自然的美学观。
歌德指出，大自然和艺术家的作用是不同的。
莫奈的作品
艺术的触角并不仅仅限于自然而已。
二、艺术开启了想象的世界
人对现实的了解并没有误差，而常常还是敏锐过人的艺术家 提供给人们一种出人意表的提醒。
在某种意义上说，艺术家的写实有时就是一种具有无边 意味的发现。神秘的不是世界是怎样，而是它竟是这样。
第四节 魅力四射的人文意蕴
《提图斯拱门》
《收集佛西翁骨灰的风景》
《夏洛特小姐》
面对艺术品，特别是经典的作品，人们从中获取的确实不仅仅 是单纯的愉悦，而可能属于深刻的审美经验，可以激发起其他类型 的丰富反应。
第二章 美术的功能 张蕾
第一节 认知延伸
一、艺术引领人们感受现实
美术由于诉诸视觉，因而其“多识于鸟兽草木之名”之类的功用较诸 其他门类的艺术具有更为便捷和直观的特点，而且可以跨越语言、时空 和文化等。
对于艺术品美妙线条的赏析本身具有不可替代的价值，甚至是 语言的描述所难以胜任和替代得了的。
二、线条的个性
不同时代的艺术品在线条的应用上往往会有意无意地透 发出一些独特又微妙的精神气息。
第二节 “奏响色彩的交响乐”
一、色彩的革命性
二、色彩的表现性
三、色彩的文化差异
第三节 美是至高的造型灵魂
艺术的形式其实是一种比起我们迄今所知道的其他 符号形式更加复杂的形式，是所谓的“有意味的形式”。
《踏歌图》
艺术家对大自然复杂的景色 有大刀阔斧的剪裁，形成了 独特的作品格局。
《富春山居图》
面对艺术的形式，并非只有形式而已，内中可能 包含极为丰富的创造因子。
那些优秀的绘画、雕塑、建筑，还有那些相互平衡的形状、色彩、线条 和体积等，看上去也都是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛。
美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行
归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并 理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。
美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”，就是归类、分析、判断，具体的说，就 是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手 段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美 术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
感受艺术家内心世界的悲喜、怨愁等心绪。
二、 了解同时代的艺术家
艺术品不仅与其创造者联系在 一起，而且也或多或少地与同时代 的其他艺术家有千丝万缕的联系。
三、从传承的角度解读艺术品
后来的艺术家不能不面对以往的视觉 文化，否则，他们又可能无所落实自己的 坐标，也无法激起受众的最大限度的文化 影响。
第二节 亲近经典与审美慧眼