交响乐赏析
交响乐赏析[整理]
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交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。
贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。
第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。
第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。
指挥和首席很重要。
交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。
这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。
古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
交响音乐赏析
交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。
02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。
其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。
交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。
04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。
交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。
他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。
最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。
交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。
（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。
交响乐赏析
3：大提琴 大提琴的特点： 大提琴 的结构组成类似小提琴， 琴身大很多，琴弓稍粗且 短。 大提琴的演奏形式：以其 热烈而丰满浑厚的音色著 称，是交响乐队中最常见 的乐器之一。擅长用抒情 的方式表达深沉而复杂的 情感。
弹弦乐 器： 竖琴、 吉他、 电吉他、 曼陀林 等。
吉他： 在世界各国流传很广，一般分 为两大类： 即西班牙吉他和夏威夷吉他。 电吉他的演奏方式： 吉他音色纯正优美、富有表现力， 适合演奏欢快、抒情的音乐，有一 种浪漫的情调。
铜管乐器
短号 乐器特色：音色柔和， 富有歌唱性，但不够 辉煌。 短号是小号 的变形乐器，通常只 用于军乐队和舞厅乐 队，很少用于管弦乐 队。另外还有降E调 短号，使用较少 。
小号 小号的特点：
小号是唇簧气鸣乐器中的 高音乐器。
小号善于独奏，在现代军 乐团和管弦乐队中也起者重要 的作用。他音色嘹亮，既能完 成嘹亮、雄壮、高亢的战斗型 乐段，又可奏出柔和、抒情、 优美的歌唱型旋律。
大管的代表作品：
里姆斯基· 柯萨科 夫的《天方夜谭》第 二乐章卡伦德王子主 题。
萨克斯管——特点： 萨克管又名萨氏管,是以发明者的 名字命名的铜质管乐器,音色介于木管 乐器和铜管乐器之间。 萨克管的演奏形式：
萨克斯表现力非常丰富，音量大 小控制自如，音响美妙动听，爆发力 强，它的音色柔和优美 ，具有弦乐器 的歌唱风格。有时暗哑低沉，适合表 现忧郁的心情。有时又欢快激昂，节 奏感强， 适合演奏现代感强的作品。 如：肯尼基的《回家》。
作品
海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。 其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提 琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带 管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四 重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐 三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌 剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还 有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。
交响乐列宁格勒赏析
交响乐列宁格勒赏析交响乐《列宁格勒》是由俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的一部交响乐作品。
这部作品是为了纪念二战期间苏联列宁格勒市（现圣彼得堡）的英雄精神而创作的。
作曲家通过音乐来表达对列宁格勒市民在困难时期展现出的坚韧和勇气的敬意，使这部作品成为了一部充满力量和感情的交响乐。
《列宁格勒》交响乐分为四个乐章，每个乐章都具有独特的音乐特点和情感表达。
第一乐章以其雄壮的开头和坚定的旋律，展现了列宁格勒市民在战争中所展现出的不屈不挠的精神。
音乐中的激昂和悲壮，让人们仿佛能够感受到当时列宁格勒市的困苦和挣扎。
随着音乐的发展，乐章中还出现了一些安静的段落，表现出人们在困难中仍然保持着希望和坚定的信念。
第二乐章则更加侧重于表现战争的残酷和人们的痛苦。
音乐中的旋律变得更加悲伤和沉重，仿佛是在诉说着战争给人们带来的痛苦和不幸。
然而，即使在这样的情况下，音乐中仍然透露出一丝希望和坚强。
这种对比使得整个乐章更加感人和震撼。
第三乐章则是整部交响乐中最为动人的部分。
音乐中的旋律变得更加激昂和振奋，似乎在表达着人们对胜利的渴望和对未来的希望。
这部分音乐中充满了力量和活力，让人们感受到了列宁格勒市在战争期间所表现出的顽强和勇敢。
最后一个乐章则是整部交响乐的高潮部分。
音乐中的旋律变得更加壮观和雄伟，仿佛在预示着胜利的到来。
整个乐章中充满了庆祝和欢乐的气氛，让人们感受到了列宁格勒市在战争结束后所展现出的喜悦和自豪。
通过这部交响乐作品，作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫成功地表达了对列宁格勒市民在困难时期所表现出的坚韧和勇气的敬意。
音乐中的悲壮和振奋，让人们仿佛能够感受到当时列宁格勒市的困苦和挣扎，以及人们在这样的情况下所展现出的顽强和勇敢。
整部交响乐作品充满了力量和感情，让人们对列宁格勒市的英雄精神有了更加深刻的理解和感悟。
除了音乐本身，这部交响乐作品还在历史上留下了深刻的印记。
它不仅是对列宁格勒市民的致敬，也是对整个苏联人民在战争期间所表现出的英雄精神的赞美。
交响乐赏析
交响乐赏析
交响乐是一种源自欧洲的经典音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
这种音乐以其庄严、壮观和复杂的音乐结构而闻名。
交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有其特定的音乐构思和
表达方式。
乐章之间的过渡通常通过一小段音乐来完成，以确保整个
作品流畅地进行。
交响乐作曲家常常通过对不同的乐器和音乐主题的运用来创造各
种情绪和氛围。
他们利用乐团的不同乐器来创造各种音色和音响效果，从而在听众心中激发出各种情感。
交响乐的演奏过程需要乐手们的密切配合和高超的演奏技巧。
指
挥家领导着整个演奏，并确保乐队按照作曲家的意图来演奏。
乐手们
通过对音乐进行准确而有力的演奏，向观众传达作曲家的音乐信息。
交响乐具有广阔的表现力和艺术性。
它能够通过音乐本身的力量
打动人心，让人产生共鸣和情感的共鸣。
交响乐也被广泛用于电影配
乐和音乐会演出，成为古典音乐中不可或缺的一部分。
总的来说，交响乐是一种富有情感和艺术性的音乐形式。
它通过
乐队的合作演奏和作曲家的创作，传达了丰富的音乐信息和情感体验，给人们带来了美妙的听觉享受。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式，它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先，了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成：序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时，可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次，注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素，如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时，可以关注这些元素在作品中的运用和变化，比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等，从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外，对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异，了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时，了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时，注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化，可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时，注意作品的表现力和情感传递，将自己沉浸其中，与作曲家进行情感的共鸣。
最后，分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品，可以交流听音感受和体验，在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外，欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之，欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验，我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品，享受其中带来的美妙和情感的流淌。
交响乐赏析
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
——柴科夫斯基世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中的第一位的。
——叔本华（德）尼采说过：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。
”在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。
因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。
演奏者们心神俱入，如痴如狂，而观众西装革履，静心聆听。
交响乐让人心驰神忘，却又难以接近。
在上这门课之前，我也觉得交响乐是气势磅礴的，是典雅高贵的，是难以理解的，我一直觉得她理我很遥远。
通过这一学期课上老师的讲解以及课下学习，我不仅了解到了交响乐的发展史和那些杰出音乐家的生平事迹，而且聆听了一首首伟大的交响音乐。
这才发现，音乐宝库固然有直抒胸臆的铿锵曲调，也不缺少描写风景旅程的婉约乐曲。
其实交响乐一点都不难以接近，她离我们的生活并不遥远。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
而现在交响乐主要是指采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲或者奏鸣—交响套曲。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
经历了一代代音乐家们的努力，交响乐历经巴罗克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期，19世纪以来现代音乐尤其是民族乐派的兴起，使得世界音乐宝库日益丰富。
交响乐一般分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板交响乐队的组成：交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
交响乐赏析——民族乐派
交响乐赏析——民族乐派19世纪的浪漫主义的异国情调首先表现在北方民族思慕南方温暖的色彩，其次表现为西方追求东方那神话般景象。
广义上讲，从古典主义时期到浪漫主义时期乐风的转变，是从表现人的共性情感到表现个性感情的演变，而浪漫主义民族乐派则是用一种民族性取代了浪漫主义音乐表现个人的因素。
它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
民族乐派是指十九世纪后半叶与民族文化运动或民族解放运动密切相关的作曲乐派，它具有明确的民族意识，主张在西欧传统音乐的基础上，采用本民族固有的音乐语言或题材，重视民间音乐等民族文化传统，致力于表现本民族的愿望、性格和风土人情，反映本民族的历史与现实。
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。
民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。
其形式主要有交响曲，交响诗，交响组曲以及交响舞曲。
而小约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》则是交响舞曲的典范。
《蓝色多瑙河》分为序奏、五个圆舞曲和尾声。
乐曲开始，小提琴奏出徐缓的震音，如黎明时平静的多瑙河水微波荡漾，圆号吹出充满希望的音调，好似晨曦拨开了多瑙河上的薄雾，黎明到来。
音乐生机盎然，安谧宁静。
第二部分是序引的小高潮，这个由木管乐器演奏的活泼清新的动机，配以典型的圆舞曲律动，如河水拍岸，生机勃勃，使人振奋。
随后的第一圆舞曲描写了人们翩翩起舞时的情景。
轻快的节奏、明朗的旋律如多瑙河水畅流不息，它歌唱着美丽的蓝色多瑙河，歌唱着洒遍春晖的奥地利人的故乡。
接下来的第二圆舞曲是三部曲式。
第一段旋律起伏、跳跃，给人以朝气蓬勃的美好感受。
中段的音乐婉转而柔美，小提琴奏着主题，竖琴用琶音伴随着，好像阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，互诉衷曲。
交响音乐赏析课件PPT(最全)
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
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交响乐赏析一、交响乐基础知识3月14号作为本学期的第一节交响乐课程，我自然对交响乐有了一个全新的认识。
，知道了音乐具有的属性，知道了交响乐的起源及由什么组成。
交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。
交响音乐主要指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
既然是音乐，那么就会有各种不同的美感；有些音乐是不能被复制和模仿的。
就像中国古时的《广陵散》一样。
这样的音乐是专业的，而相反就有非专业的音乐。
这种音乐相比之下，就不如专业的音乐富有美学及文化的深蕴。
交响乐作为音乐那就必然也具有这样的性质。
音乐交响乐作为音乐，当然也是具有音乐的自然属性，人类创造了音乐，而音乐则给予人类一种心灵的救赎。
交响乐也不例外。
音乐赋予我们的不仅是一种听觉上的震撼，也是一种心性的释放。
二、迈克尔杰克逊之音乐之舞3月21号迈克尔杰克逊是一名在世界各地最具影响力的音乐家、舞蹈家、艺术家、表演家、慈善家、被誉为流行音乐之王。
其音乐风格多元化，丰富化。
作为一名人所共知的音乐艺术家，其音乐也传达了多重的密码。
迈克尔杰克逊的音乐不仅是普通的流行音乐，更是专业性的音乐。
他的音乐是乐舞之乐。
所谓的“比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
”他将音乐与舞蹈完美的结合在一起。
用乐舞之乐征服一个又一个的听歌者。
除此，其音乐还是专业音乐。
他将他的才华和情感完全的融入他的音乐，使之成为无法仿制的音乐。
还有的就是其音乐是本能之乐他的作品表达着人类源于灵魂的最深沉的欲望。
他将欲望的本我、现实的自我、审美的超我完美融合及表现。
再有他的音乐也是哲学之乐。
他的音乐听着有一种哲学韵味，使人听着会有一种感悟。
而且他的音乐亦是风格之乐。
他的音乐绝对不是简单的一种形式，而是各种音乐风格的结合，这绝不是简单的融合，而是一种彼此的契合。
另外他的音乐也是视听之乐。
杰克逊的音乐不仅是一般的演唱，而是从视听两个方面完全的表现。
其表演让观众影响深远。
杰克逊的音乐还是政治之乐，他的歌曲有许多歌颂和平的歌曲其对于世界和平表达力无限美好的愿望。
对于迈克尔杰克逊这位伟大的流行音乐之王，他的音乐具有的密码是令人敬畏的，是让人值得探索的。
三、巴洛克音乐情调3月28号经过上次课的介绍，本节我们主要学习讲述了巴洛克时期的音乐和他的音乐特点风格和主调音乐。
这一节讲述的主调音乐的出现标志着巴洛克时期的音乐形式风格从文艺复兴时期的多声部复调到和声性的转变。
主调音乐是与复调音乐相对的，它作为多声部音乐的一种，特点是以一个声部为主旋律，其他声部为之伴奏。
而巴洛克音乐史指在1600年到1750年间的巴洛克时期的逐渐产生的一种音乐形式。
巴洛克音乐它所蕴含的感情丰富，但是大多是抽象化的情感，而并不是自我的精神和情感；巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃动感，短促律动精致，跳跃且连续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法，而且比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。
同时巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，因为当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
而且那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。
和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。
巴洛克时期的音乐体裁主要有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
本节课主要讲了奏鸣曲和赋格两个方面，在课上听了巴赫的作品《d小调托卡塔与赋格》，这一首是富有自由即兴性的乐曲，表现了赋格的主题。
给予人们一种情感的享受。
四、古典音乐震撼4月4号在这一课上主要讲了古典主义音乐，古典是指古希腊和古罗马这两个经典的时代。
而古典音乐则是对于这两个时代的借鉴。
古典主义时期一般指在欧洲音乐史上的十八世纪的后二十五年到十九世纪的前二十五年这一段时间，它是承继着巴洛克时期音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格;一种时代。
古典乐派最重要的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特，这一时期出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等多种体裁。
古典主义音乐的特点是以主调风格为主导音乐语言精简、严谨、朴素，其一曰的结构明晰，反映思想追求美的观念，在情感方面则是强调立足于现实，表现出一种积极向上的思想观念。
在本节课上，我们听了莫扎特的《小步舞曲》、《第四十交响曲》等几首经典的莫扎特的曲子。
《小步舞曲》采用了三部曲式，乐曲从优雅的开头到柔和舒展，再以明快的节奏结束。
《第四十交响曲》的第一乐章的第一主题慌张不已，而第二主题更悲凉婉转。
第二乐章的乐曲虽然婉转，但其中保留了焦躁不安的情绪。
第三乐章乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
古典音乐的兴起不仅是有着各种著名的创作者，而是由于创作者的情感在音乐上带给听者的触动与震撼。
五、《英雄交响曲》意志4月11号本节课承继上一节课的内容，主要将贝多芬的音乐欣赏了一下。
在这一节课上我们聆听了贝多芬的《第九交响曲》及上一节课未听完的《英雄交响曲》的第四乐章。
贝多芬的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，本首曲子是其一生中最为成功的曲子之一，从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
被公认为其在交响乐上的最高成就，是其音乐生涯的最高峰和总结。
在公演结束时观众给予了雷鸣般的掌声，这使他获得很大的鼓舞。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范。
作品分为四个乐章，第一乐章的主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩；第二乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
六、浪漫主义情趣4月18号经过上节课的学习，我们已经听过在古典与浪漫过渡时期的音乐。
所以在这一节课上，我们开始学习了浪漫主义音乐。
这个时期的音乐在创作上则表现为对个人主观感情的崇尚，以及对自然的热爱和对未来的幻想。
浪漫主义时期是指的是开始于十九世纪的二十年代，它主要分为早中晚三个发展阶段。
我们上一节课所听的贝多芬的就属于浪漫注意的范畴。
浪漫主义初期的代表人物舒伯特不仅是被认为是早期浪漫主义的代表人物，也是古典主义音乐的一位大师。
此外浪漫主义的代表人物还有柏辽兹、肖邦等著名的作曲家。
浪漫主义的音乐具有风格是自由、奔放和强烈的情感流露与古代按音乐的典雅、端庄和严谨形成了鲜明对比。
浪漫主义时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它不仅极大丰富和发扬了古典主义音乐的优良传统，而且有大胆的改革创新，这一时期留下了许多音乐精品。
而这一节我们主要听了柴可夫斯基的音乐，其中的《降b小调第一钢琴协奏曲》分为三个乐章，第一乐章的节奏亢奋激进和高昂的气势；第二乐章节奏较第一个乐章缓慢；第三乐章又以较快的节奏演奏，而且同时又有优雅的旋律。
浪漫主义没有古典主义音乐的特有的情感冲撞，但是浪漫主义有着以音达意的情感暗诉。
浪漫主义音乐充满着情感的展现，让人听着有着一种莫名的共鸣。
七、中国古典韵味4月25号在这一节课上，我们主要讲了中国古代的《乐经》对音乐的见解，同时也讲述了魏晋时期的嵇康对音乐的理解。
乐经首句说：凡音之起由人心生也，人心之动物使之然也。
这句话从整体上讲述了音乐本质，音乐是由人心而决定，它是美妙的还是普通的，这些不是有音乐本身最终决定，而是由人的心里主观感受决定。
紧接着，乐经说：感于物而动故形于声；此句话则是表明了音乐是人们感于物而后才有的心动结果。
而后乐经有声相应故生变，变成方为之音。
这则是说明音乐声音的相合才演变出变音，变之后才演变成规矩由此才有了音乐；点明了音乐是有规矩的，是逐步演变的。
再有月经说;比音而乐之，及干戚羽旄谓之乐。
然后我们又讲了一些关于嵇康的音乐见解。
嵇康是魏晋时期的名仕，也是一位杰出的的音乐家。
嵇康在他的《声无哀乐论》中阐明了自己的音乐哲学。
他认为音乐是客观存在的音响，哀乐是人们被触动后产生的感情，两者并无因果关系。
即“心与之声，明为二物”。
也即是音乐的存在并不是为了出烘托某些人的情感。
他仅仅是客观存在的。
八、歌剧艺术5月2号在经过上次课的讲述后，本节课主要讲的是歌剧的欣赏，也是进入了人声音乐的赏析阶段。
歌剧起源于弗罗伦萨，而其最早起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础；最终在16世纪的意大利弗罗伦萨产生。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
它有着多种形式和体裁，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。
音乐在歌剧中是十分重要的组成部分，而且歌剧要求演员有着高深歌唱技巧和表演才能，根据剧本与歌曲来塑造人物的形象。
歌剧可以分为正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、和大歌剧；同时歌剧不仅是浪漫的艺术，更是理想的艺术、情感艺术、真实的艺术。
他给与人们收拢心绪。
在本节课上我们主要听了法国作曲家比才的《卡门》，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
卡门不仅是音乐与戏剧的完美结合，也表现了强烈的民族音乐色彩。
九、浪漫民族主义个性5月23号在结束了上节课的歌剧后，这一节课我们主要学习了浪漫主义民族音乐。
民族乐派是在浪漫主义的风格下产生出的一种具有强烈的民族个性和斗争性的乐派，民族乐派是从19世纪中叶起开始兴起，当时继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
民族乐派作曲家。
其主要代表人物有斯美塔那、穆索尔斯基、格林卡等人。
民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。
在这一节课上，我们主要听了穆索尔斯基的《荒山之夜》，穆索尔斯基是俄国民族音乐乐派的著名组织“强力集团”的一员，也是作品较多的一位。
他的《荒山之夜》不仅是他自身的代表作，也是俄国民族音乐的代表作。