民歌戏曲鉴赏论文
传统戏曲论文12篇
传统戏曲论文传统戏曲论文12篇在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的传统戏曲论文，欢迎阅读与收藏。
传统戏曲论文篇1［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。
［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。
可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。
除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。
故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。
不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。
统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。
前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。
这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。
可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。
追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。
如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。
中国民间音乐鉴赏论文
感受中国民间的美丽乐章政法学院法学1113班 2011952085 陈华伟11-12年第二学期在当今这个经济快速发展的时代，你走在街上，流行音乐似乎占据了半壁江山，而有些人却依然对民族民间音乐情有独钟。
在生活中，我们经常听到一些民歌，我也知道一些民歌，但只是听到人们唱，并不了解，经过一个学期选修课的学习，在老师的讲解下，我对中国民间音乐有了更深的认识，更深的了解，学到更多的课外知识，下面谈谈我对中国民间音乐的简单认识和评价。
民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。
它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
通过学习，我知道民间音乐大体分为下面几种：1、劳动号子号子又称为劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌号子的功用：一方面，起鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动的作用；另一方面，也具有一定的艺术表现价值。
这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强度越大，对号子的音乐表现的限制就越大，反之，劳动强度较小，唱者就有较大的余力去发挥号子的艺术表现。
号子的演唱形式，最常见的是一领众和，领唱者往往的劳动的指挥者。
2、山歌山歌多在户外演唱，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。
传统山歌最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾述。
歌词多为即兴创作，其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻，生动鲜活，真挚感人。
山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三大类。
坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格：自由、悠长的节奏和节拍高亢的曲调，自由奔放、无拘无束。
3、小调歌曲小调又称小令、俚曲、俗曲、小曲等，是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。
论中国少数民族的民歌、歌舞、器乐及戏曲
论中国少数民族的民歌、歌舞、器乐及戏曲【摘要】中国少数民族音乐不仅有深远的渊源，而且各民族又具有优秀的音乐文化传统。
每个民族的音乐文化都光彩夺目，同时又多元一体，正是受这种民族传统的影响，在音乐领域中少数民族音乐表现得更为突出，从而为缔造中国民族文化起到了至关重要的作用。
本文从历史角度和少数民族音乐的四种体裁方面进行了简单的叙述。
【关键词】民歌歌舞器乐戏曲一、民歌民歌是少数民族民间音乐的基础，各民族人民的生产劳动、休息娱乐，社交都伴随着歌唱，如北方各游牧民族，他们在放牧时唱歌（蒙古族民歌中的“长调”）结婚时唱歌，表达爱情时唱歌，思乡时唱歌。
此外，他们还在进行集体竞技时唱歌，挤奶时唱歌。
当母畜不肯奶幼畜时，他们也唱歌，一直唱到母畜照常哺育自己的“幼儿”时为止。
少数民族民歌中最赏见的是咏唱历史，传说和英雄业绩的叙事歌，代表爱情生活的情歌。
进行劳动生产时唱的劳动唱、风俗歌和儿歌等。
每逢民族传统节日，婚嫁喜庆的日子或是新房建成的夜晚，许多民族都有演唱叙事歌的传统。
有叙述天地万物形成的传说，叙述历史中或传说中的英雄事迹，叙述各种礼仪、习俗的兴起原因；回忆古代民族之间的战争和民族迁徙的史诗。
这类歌曲，歌词一般都是多行叙事体，有十来行的，也有数十行的，还有长达数十万行的。
所采用的曲调较少，有的只有两三种曲调，个别的也有十多种曲调。
劳动歌曲有的直接伴随劳动，起协调动作、鼓舞情绪的作用；有的是对人们所从事的劳动的歌倾抒发劳动后的欢快心情。
劳动歌的歌词大多即兴编唱，其旋律跌宕有力，曲式方整，节奏紧凑。
多采取独唱，齐唱或一领众和的方式。
二、歌舞在中国，“载歌载舞”已经是表达少数民族特点的通用语言。
许多民族的歌和舞两者很难截然分开，往往歌舞并重。
中国少数民族歌舞是各族人民为自己生活的需要而创造的。
他们以歌舞来表现本民族的历史，歌颂祖先，歌颂家乡，传授生产和战斗知识，倾诉爱慕，寄托愿望。
对民族的繁衍生息，教育后代，振奋精神起着重大的作用。
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）第一篇：民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共）居其宏在其《“歌剧思维”及其在〈原野〉中的实践》一文中举过这样的例子：“例如在金子咏叹调《我的虎子哥》的演唱处理中，当演员唱到‘黑夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜’时，李稻川要求演员不但要在声音上做弱唱控制，而且还应在吐字上故意放松口舌，使字词处理略显朦胧，以凸显金子此时此刻对性爱体验的陶醉感。
”②虽说吐字清晰是歌唱的基本原则之一，但导演李稻川所提出的貌似违背原则的演唱要求显然是为歌剧情节、人物情感的需要而设计的，即把“对性爱体验的陶醉感”外化为具体的演唱技巧，通过对口、舌等器官的调节表现出来。
歌剧《塞维利亚理发师》中也有类似的情况，当阿尔玛维瓦伯爵化装成巴西利奥的学生来到巴尔托洛医生家时，他唱到“祈福降临本宅，永远充满祥和欢乐”一句时，声音忽然变得“扁平”，而且鼻音浓重，听起来非常滑稽。
③扁平的鼻音虽然不符合歌唱的原则，但在这里却恰如其分地表现出了伯爵装腔作势的喜剧形象。
笔者以为，这不仅仅是一种简单的音乐处理方式，更重要的是体现出了一种新的理念，这个理念打破了“唱法”的局限，把各种不同声音的表达都作为某一项“技巧”来看待，而这些技巧最终都要为表现戏剧而服务的。
回到开篇提及的歌剧《原野》。
咏叹调《天又黑了》出现在焦母、大星、金子的三重唱之后，金子为焦母的欺压和大星的软弱感到极度愤懑，她将心中压抑已久的情绪通过这首咏叹调发泄出来。
这样的情绪和气氛显然更加适合用浑厚、深沉的声音来表现，而美声唱法因其发声特点和声音色彩更擅长表现这一情绪，成为了最好的选择。
而第二幕中的《大麦呀，穗穗长》展现的是主人公回忆童年时的美好情景，歌词描绘了一派田园风光，曲调婉转悠扬、韵味十足，充满了浓郁的民间特色，显然更适合用甜美、圆润的声音来表现，而民族唱法的发声特点和声音色彩自然担当起此处的表现任务。
但无论运用哪种唱法，都是歌剧的戏剧特质为其提供了展示的空间。
浅谈民歌戏曲鉴赏
浅谈民歌戏曲鉴赏其实我本人很喜欢中国古代的一些传统文化，尤其对书画和园林情有独钟。
很荣幸的是，我来到了扬州学习，这个历史悠久的古城曾经让我魂牵梦绕。
瘦西湖是我经常留连往返的地方，我喜欢一个人拿着相机，拍下瞬间却又永恒的照片。
在瘦西湖中的徐园，展示了一些作家的书画，虽然数目不多，但在灰色的砖瓦和红色的栏杆的衬托下，书画更具中国魂。
在杨柳岸旁边的亭子中，可以听到有一些年长者在唱曲，旁边还有同伴在伴奏。
每次听到的时候，只是觉得曲子很特别，很好听。
正是对中国古代传统文化的喜爱，我选了《民歌戏曲鉴赏》这门公选课。
希望通过这门课程的学习，我可以对中国的民歌和戏曲有一定的了解，能够体会到中国的民歌和戏曲精华所在，并尽己所能将正在慢慢淡化甚至可能失传的民歌和戏曲传承下去。
我清楚地记得，在我们的第一次课上，老师给我们介绍了多种民歌，如扬州的《茉莉花》，甜美清纯的音乐让人联想到风光旖旎的扬州城，正开满了茉莉花，花香扑鼻，我可以静下心来，慢慢感受这番风情。
民歌将那个时期的历史记录下来，让后人慢慢体会和咀嚼。
我出生在苏州，自然而然对江南的山清水秀、人杰地灵有所偏爱。
但在老师介绍的所有民歌中，我最喜欢的却是陕西民歌《绣荷包》。
原因如下：（一）音乐是感性的。
“大漠孤烟直，长河落日圆”中描绘了塞外磅礴、雄浑的气势，这与江南的风景完全相反。
那一片黄土、风沙的环境孕育出了粗犷耿直的陕西人们，孕育出了热情奔放的陕西民歌。
或许正是这一种相反的风格让我对陕西民歌《绣荷包》喜爱至极。
音乐是感性的，尝试不同的风格也许能使我更加理解音乐，更加喜爱音乐。
（二）音乐是有故事的。
我认为每一首曲子后面总有一些故事，因为没有故事的音乐是不深刻的，是没有价值的，是不能引起大家共鸣的。
《绣荷包》讲述的是一位女子为她的情人绣荷包的故事。
她的情人在走西口，这是一件很危险的事。
这位女子一边绣荷包一边担心她的情人，希望他可以平安，可以早点回来。
《绣荷包》唱出了女子的担忧和期盼，同时又见证了他们的爱情。
戏曲鉴赏论文
我的戏曲我的中国——浅谈戏曲发展与社会文化发展艺术源于生活，又高于生活。
它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。
戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。
本质上说，戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础，以歌唱、舞蹈等为手段，通过进行艺术夸张的演员表演故事，来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。
此外，戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。
相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同，戏曲采用的是舞台表演，通过夸张的戏曲服装，精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目，给了人们视觉、听觉上的多感官冲击，是让人更容易接受的艺术手法；另外，古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，大多处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们的反映即百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。
他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。
忠烈如杨门女将，不计前嫌，为救宋邦，仍然效命疆场，它激励着世代有志之士精忠报国的决心；孝廉如花木兰，替父从军，奋战沙场十二载，成为千古佳话，成世代为人们心目中的巾帼英雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲，特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系; 还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文，因天寒手颤马鞭落地，其父怒以打之，却不料衣服里飞出了芦花，再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。
其父知道是继母所为，怒写休书，而这个时候子骞跪求说“母在一子单，母去三子寒”一句话感动了继母，从此全家和好。
中国戏曲欣赏论文——经典版
"中国戏曲欣赏"观后感艺术教育是人的全面开展中不可缺少的一个组成局部。
已故的伟大科学家钱学森，在临终时还叮嘱前任总理温家宝，培养人才，不但要重视科技，还要懂得艺术！终于在这学期，我有幸选到了。
教师的"中国戏曲欣赏"这门课程，让我终于有时机深入了解这门古老的艺术了。
白驹过隙，日月穿梭，短短几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身开展的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初的京剧"三打三春"的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
"龙女"、"白蛇传"、"追鱼"、"女驸马"、"天仙配"、"五女拜寿"、"牛郎织女"、"三打三春"…一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是流行于大江南北的黄梅戏，作为一个人当然感慨良多！说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在、、三省交界的地区。
在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
先是在怀宁一带出现了专业班社。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
黄梅戏的更大开展是在中华人民国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
民歌鉴赏与演唱期末论文
学堂乐歌欣赏感悟学堂乐歌产生于20世纪初期。
20世纪的中国充满着变化与动荡，在传统文化的捍卫与西方文化的传播中前行。
而音乐文化的发展也交织着传统音乐与西洋音乐。
学堂乐歌就在这种环境下产生。
在认识到西方的强大后，洋务运动的“自强”之音不绝于耳，很多进步人士也意识到自己与西方强国的差距，发出“师夷长技以制夷”的呼声，开始学习西方的科学技术，继之而起的“维新派”更认识到只学习科技是不够的，更要学习他们的文化思想。
维新运动作为思想文化上的一次启蒙，对国人精神产生巨大冲击与影响。
音乐启蒙也在这时被提了出来。
它的目的是为了通过学习西方的音乐对国民精神进行教育，从而达到富国强兵的目的。
而音乐启蒙的方式就是音乐教育。
人们借鉴邻国日本的教学方式，开设了新式学堂。
1902年，政府颁布《钦定学堂章程》，首次在新式学堂开设乐歌课。
梁启超也写道：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
”不仅教育上开始重视音乐。
此外，也有很多中国留学生在国外学习音乐专业。
据统计，1902~1020年在东京音乐学院学习音乐的中国留学生就有148人。
1902年起，中国的师范学校开始教授音乐，培养音乐老师，10年后音乐教育正式中小学普及。
而留学归来的音乐生也开始为新音乐教育创作歌曲。
1912年到1927年为学堂乐歌的鼎盛时期。
1927年到1938年为学堂乐歌的衰退期。
其中代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
而这些人都有留学日本的经历。
这些新兴知识分子，构成学堂乐歌在创作与教学的骨干力量，为中国近代国民音乐教育和新音乐的发展做出了很大贡献。
在创作的开始期，大多数都采用选曲填词的手段。
自维新运动以来，“以日为师”已成为各界共识，因此学堂乐歌的便主要来自日本的学校歌曲和军哥等旋律。
而日本在明智维新后对西方文化吸收较多，因此很多歌曲的旋律其实还是来自欧美的翻版。
如李叔同所创造的脍炙人口的《送别》，曲调便来自日本歌曲《旅愁》，而这首歌的旋律则来自美国歌曲《一期回家的母亲》。
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《民歌戏曲鉴赏》结业论文
--日语1001 100503113 孙云霞
半年的民歌与戏曲鉴赏课，多多少少使我了解了一些民歌和戏曲的乐理的知识，也使我领略到了不同地区民歌以及不同剧种的戏曲之间的差异，使得我对民歌和戏曲有了新的认识。
在还没有上课之前，因为对民歌和戏曲没有太多的了解，思想中总以为上民歌戏曲鉴赏的课是一个比较枯燥无味的过程，而且我一直都不明白，为什么公选课一定要选一些诸如民歌、美术、戏曲等之类的课程；而现在，我明白了，这不仅仅是为了得到一定的学分，更多的是使我们更好的去了解艺术。
老师的授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分，可以让我们更好的了解和吸收有关民歌、戏曲的知识。
首先，先说说民歌部分的吧。
这学期我们既听过陕北的豪放式的地方民歌，也欣赏过江南的婉约式的地方民歌；既听过铿锵有力的劳动号子，也听过悠扬悦耳的山歌小调……民歌是民族音乐的一个重要组成部分，随着社会进步和民族音乐的不断传承光大，具有独特民族音乐风情的民歌演唱也不断创新和发展。
各具特色的民歌，像花瓣一样散落在中华大地的各个角落。
大西北的民歌，因地处高原，声调高亢、跌宕，如：《信天游》、《赶牲灵》等；而内陆平原鱼米之乡的音调则婉转清丽，如《扬州小巷》、《姑苏风光》等。
江湖河海的水运号子是伴随着体力劳动，并和
劳动节奏密切配合的民歌，具有齐心协力、斗志昂扬的豪迈气概，其音乐节奏、旋律特点、情绪表现都与劳动条件密切结合。
又如山歌、小调，山歌的音乐奔放、嘹亮、开朗、抒情性强，富于浓郁的生活气息，有无限的想象空间；与山歌不同的是，小调除了在农村流传外，在城镇、集市上也多有传唱，小调音乐风格细腻曲折，形式规整，表现手法丰富，能够反映社会各层的生活、嬉戏、爱情等内容，因自然地理的各地差异，有的气势轩昂，有的则情长意深，大相径庭，它们总是深刻地反映了人民的意志和精神风貌，并在各族生活方式、自然条件以及历史过程中形成独特的风格特征。
因而，我觉得，民歌是种特别能够体现风土人情的音乐。
而戏曲呢，它同样是个充满着浓浓的地域特色的东西。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成的。
戏曲文学是文学艺术的重要组成部分。
从宋元开始，优秀的戏曲作品就不断出现，元杂剧以质朴自然为特色，关汉卿、王实甫等以其优秀剧作使得中国文学发展到一个光彩夺目的巅峰。
明清两代，戏曲沿着杂剧和传奇方向继续发展，戏曲作品曲词典雅，篇制宏大，名篇佳作不胜枚举。
近现代戏曲出现了百花齐放的局面，京剧艺术日臻成熟，越剧、昆曲、评剧、梆子、黄梅戏等地方戏得到大力发展，出现了《贵妃醉酒》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》、《白蛇传》等脍炙人口的经典戏曲作品。
这学期，老师给我们欣赏过好多部著名
的戏曲作品。
一如越剧《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》，表演生动，曲调幽美，情节曲折动人，扣人心弦；又如严凤英的黄梅戏《天仙配》、《牛郎织女》，徐玉兰的《红楼梦》……都极其的美仑美奂，使我深刻地体会到了什么叫做“台上一分钟，台下十年功”，那些表演艺术家的表演，像“把子功”、“毯子功”，又如舞蹈部分的“扇子舞”、“剑舞”等等，那都是要经过无数次反反复复的练习才能达到理想的表演效果的。
戏曲的“唱、念、做、打”是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
这一学期的学习使我深刻地感受到了戏曲的博大精深。
中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的民歌戏曲艺术更是绚丽多姿。
通过一学期的学习，我对民歌戏曲又有了新的认识。
我觉得，能够很好的欣赏民歌、戏曲是一件很重要的事情。
作为当代的大学生，我们应该要学会这点。
我相信，民歌、戏曲知识的教育会成为教育领域的一个重要组成部分。
———2011年6月3日。