浅析中国纪录片的创作手法
纪录片《寻找手艺》创作分析
纪录片《寻找手艺》创作分析
《寻找手艺》是一部以中国传统手艺为主题的纪录片，通过对不同手艺人和手艺工作室的采访和观察，展示了这些传统手艺的技术、历史、文化、产业和未来发展等方面的特点和变迁。
本文将对该纪录片的创作方式和思想意义进行分析。
首先，该纪录片采用了较为传统的纪实手法，即通过采访和观察实地记录手艺人和手艺工作室的生活、工作和环境等情况。
这种方式不仅使观众能够真实地感受到中国传统手艺的真实性和深度，还能够体现出导演和制作团队的严谨和敬业精神。
同时，在制作过程中，也融入了一定的艺术性手法，如摄影技巧、音乐等元素，让整部纪录片在视觉和听觉上都具有一定的享受性和独特性。
其次，该纪录片所呈现的内容有着深刻的思想意义和价值。
首先，它体现了中国传统文化的历史和技艺，让观众对传统手艺的重要性和卓越性有了更深刻的认识。
同时，也能够引导人们反思今天中国传统手艺所面临的困境和挑战，促进对传统文化和民族精神的弘扬和传承。
另外，该纪录片对传统手艺与现代工业生产的关系和互动进行了一定的阐述和探讨，呈现了传统手艺与现代科技相融合、相依存的新发展态势，提醒人们在推进现代化进程的同时，也要注重传统文化的继承和发展。
综上所述，纪录片《寻找手艺》是一部具有深刻思想意义和表现特色的纪录片，它通过对中国传统手艺的全面呈现和探讨，引导人们重新认识、尊重和传承传统文化，也为推动中国传统手艺的现代化转型提供了一定的参考和思路。
从《中国梦·福建故事》浅谈纪录片剪辑手法
从《中国梦·福建故事》浅谈纪录片剪辑手法《中国梦·福建故事》是一部以纪录片的形式展现福建各地风土人情、社会发展和中国梦实践的作品。
在纪录片剪辑中，剪辑手法对于整体作品的效果起着至关重要的作用。
以下将从镜头运用、场景过渡和音频处理三个方面浅谈《中国梦·福建故事》的剪辑手法。
镜头运用。
纪录片的镜头运用十分重要，它通过多样的镜头角度和镜头语言刻画人物形象和场景特色。
在描绘福建农村的场景中，通过多个特写镜头展现农民的劳动场景和农田里的悠闲景象，体现出农民的艰辛劳动和对土地的情感。
搭配使用广角和长焦镜头，运用镜头语言表达出广阔的农田和细微的细节。
摄像机的移动和稳定也是十分重要的。
通过跟随拍摄和手持拍摄等技巧，能够使观众更好地参与到纪录片中，增强其代入感。
场景过渡。
场景过渡是纪录片剪辑的重要环节，能够使整个故事流畅且连贯。
《中国梦·福建故事》采用了多样的场景过渡方式，如淡入淡出、交叉剪辑和场景重叠等。
通过淡入淡出的过渡，使得场景的切换更加柔和，避免了过于生硬的画面转变。
而交叉剪辑则通过同时展示多个场景的片段来达到表现多个主题或情节的目的，增加了故事的层次感。
而场景重叠则是通过将两个或多个场景的画面同时呈现，创造出画面交叉、时间重叠的效果，从而使场景之间产生关联，展现出不同时间段的对比与衔接。
音频处理。
音频是纪录片中不可忽视的重要元素，它能够增强观众的听觉体验和情感共鸣。
在《中国梦·福建故事》中，音乐的运用是非常出色的。
音乐的选择和配乐的搭配能够使整个纪录片更具有感染力和艺术性。
在描绘福建乡村的场景中，配乐运用了一些传统乡村音乐，通过音乐的旋律和节奏传达出对乡村生活的热爱和对传统文化的传承。
纪录片中的人物和自然声音的处理也十分重要。
将人物的声音和音乐相互呼应和补充，通过加强音响效果和自然声音的微调，使得观众更能沉浸到纪录片的氛围中。
纪录片创作手法
纪录片创作手法答：纪录片创作手法包括直接记录法、重新演绎法、主观视角法、电影化手法等。
1. 直接记录法是最古老、也是最基本的纪录片创作手法，它的特征是尽可能地还原现实生活的真实场景和事件，用镜头记录下来。
这种手法不需要任何演员、剧本或现场导演，只需要摄影师来拍摄即可。
2. 重新演绎法是一种表现手法，它通过演员重新再现历史或经典事件。
以现代技术手段来还原一些历史时期，将特定时代的人物、物品、建筑场景还原出来，通过文献考证、场景搭建、服装道具、化妆假发等手段去实现。
3. 主观视角法是另一种常见的纪录片创作手法。
它从一个人的角度出发，用讲述的方式在纪录片中表达他的观点和看法。
这种手法往往需要摄影师采访人物，获取到人物所看到的事物、经验和感受，然后通过镜头和画面的展示来呈现。
4. 电影化手法是将电影的手法和纪录片相结合的创作方式，这种手法注重故事情节的安排，也强调视觉效果的呈现，让观众能更好地融入到纪录片中。
这种手法应用广泛，在现实主义、现代人物与历史故事等领域都有所应用。
总之，纪录片的创作手法是多种多样的，每一种手法都有其特别之处。
创作者在制作纪录片时可以根据自己所要表达的主题和形式进行选择，也可以根据不同的需要进行多种手法的结合。
5. 变革与创新：美的认为，只有不断进行变革和创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
因此，美的鼓励员工进行创新和尝试，不惧失败。
这种勇于创新的精神，使得美的能够不断推出新的产品和服务，满足市场的需求。
6. 打造企业家精神：美的认为，企业家精神是企业发展的核心动力。
因此，美的注重培养员工的企业家精神，鼓励员工发挥自己的创造力和判断力，为企业的发展做出贡献。
7. 尊重和激励：美的管理之道强调对员工的尊重和激励。
尊重员工的人格和权利，激励员工发挥自己的创造力和潜能。
这种尊重和激励的管理方式，使得员工能够感受到企业的关怀和支持，提高员工的工作积极性和忠诚度。
8. 持续改进和学习：美的认为，企业是一个不断学习和进步的过程。
从《中国梦·福建故事》浅谈纪录片剪辑手法
从《中国梦·福建故事》浅谈纪录片剪辑手法纪录片是一种以真实事件和实际人物为基础，通过摄影、录像、录音等手段进行记录和呈现的影像作品。
纪录片的剪辑手法对于一个纪录片的质量和观赏效果具有重要的影响。
下面将从《中国梦·福建故事》这个纪录片中的一些典型剪辑手法入手，浅谈纪录片剪辑手法的运用。
片头的剪辑手法。
片头是整个纪录片的第一个环节，能够引导观众进入到故事的世界中。
在《中国梦·福建故事》中，片头采用了快速剪辑的手法。
通过一段节奏紧凑、画面迅速切换的快速剪辑，将一系列福建传统文化元素和现代发展成果展现出来，使观众能够快速地了解福建的特色和发展情况。
这种手法的运用不仅加快了节奏，增强了观赏的视觉冲击力，还能够激发观众的好奇心，引起他们进一步的观看兴趣。
音乐与镜头的呼应。
音乐是纪录片中很重要的一个元素，它能够为观众带来触动人心的感受。
在《中国梦·福建故事》中，音乐与镜头的呼应相当精彩。
在描述福建海丝文化时，选择了一段具有东方古韵的音乐，搭配上一系列展示福建古建筑、文化符号等画面，营造出一种宏伟壮丽、古色古香的氛围。
而在描述福建现代化发展时，选择了一段充满活力和动感的音乐，搭配上一系列展示现代都市景象、高楼大厦等画面，打造出一种现代化和繁荣的感觉。
音乐与镜头的紧密配合，使得观众能够更好地理解和感受到福建的变化和发展。
采用多角度拍摄和跳切的手法。
纪录片的剪辑手法不仅要有节奏感，还需要有层次感。
在《中国梦·福建故事》中，经常采用多角度拍摄的方式，将同一个事件或者场景从不同的角度呈现出来，使得观众能够全面地了解事件的发展和情况。
跳切的手法也被广泛运用。
通过快速切换不同的场景和时间，使得观众能够更好地理解故事的进展和人物的变化。
这种手法的运用能够增加观众的观影体验，使得观众更容易理解和接受纪录片所传达的信息。
运用纪实和创意相结合的手法。
纪录片要求真实性，但同时也需要有一定的创意。
历史纪录片的制作手法与发展趋势
历史纪录片的制作手法与发展趋势历史纪录片是一种非常重要的影视作品，它不仅记录了历史的沧桑巨变，更通过影像传达历史、文化、人物的感性价值，深入人心。
如今，随着科技的提升，历史纪录片的制作手法和发展趋势也发生了很大的变化。
一、制作手法1. 叙事手法叙事手法是历史纪录片中常见的手法，通过讲述历史事件的背景、经过和结果，来呈现历史的发展脉络。
这种手法需要用到配乐、解说和图像等多种方式来展现历史的状况。
2. 人物叙事手法在历史纪录片中，讲述历史背景的同时，还需要讲述历史人物的故事。
人物叙事手法通过讲述历史人物的故事，来阐述历史人物的思想、性格、行为以及其对历史的影响。
3. 现实展示手法现实展示手法是通过史实展示的手法来表现历史背景，以此帮助观众更好地理解历史事件的发展脉络。
这种手法需要使用大量的历史图片和影像来展示历史背景。
二、发展趋势1. 全景展示随着科技的不断进步，现代的历史纪录片已经展现出更强的视觉冲击力。
历史纪录片过去的展示形式，通常都是通过当时的影像来展示历史。
而现代的历史纪录片通过使用人工智能、虚拟现实等高科技手段来实现对历史场景的感知和展示。
2. 娱乐性加强随着人们娱乐需求的增加，历史纪录片也在转变。
现代的历史纪录片已不仅仅是对历史的研究，更多地融合了娱乐、趣味等元素，引起了更多人的兴趣。
3. 国际化趋势历史纪录片已经成为国际文化交流的重要方式。
近年来，中国的历史纪录片也在向世界展现其独特魅力。
同时，其他国家优秀的历史纪录片也陆续进入中国市场，丰富了观众的观影体验。
总体来看，历史纪录片作为一种重要的文化载体，其制作手法和发展趋势也在不断变化。
现在的历史纪录片通过更多的技术手段和观赏性的情节调整来增加观众的吸引力。
只有在这样的前提下，历史纪录片才能在人们的日常生活中占据重要的位置。
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法一、选题一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。
1.具有真实性和时代特点的事物。
《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。
《舌尖上的中国》通过家乡的味道、家庭的真实故事，把天南地北的全国人民的心在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。
具有典型性、故事性和趣味性的题材。
俗话说民以食为天，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。
在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。
每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。
故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。
短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。
而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:本集将展现美味背后人和自然的故事。
字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。
解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。
当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。
三、结构《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。
浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作
浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作纪录片是一种以记录和真实为目的的影像艺术形式，它能够以真实的影像和声音，向观众展示各种社会和人文主题。
而非物质文化遗产则是指人类的非物质精神财富，包括口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆典、知识与实践等。
将纪录片的艺术创作与非物质文化遗产的表现相结合，既能够真实地记录下非物质文化遗产的形式和内容，又能够通过艺术手法展现其独特魅力和内涵。
在纪录片的艺术创作中，制作人员需要深入了解非物质文化遗产的背景和内涵，挖掘出其丰富的文化价值和表现形式。
通过摄影、音乐、叙述等艺术手法，将非物质文化遗产的表现形式完整地呈现给观众，使观众能够身临其境地感受和体验非物质文化遗产所传达的文化内涵和情感。
二、纪录片的创作过程与非物质文化遗产的传承制作一部非物质文化遗产纪录片需要经历筹备、拍摄、编辑、发行等一系列工序。
在这个过程中，制作人员需要深入贴近非物质文化遗产的实践者和传承人，了解其生活、工作和价值观念，挖掘其传承非物质文化遗产的故事和经验。
制作人员需要通过大量的采访、考察和记录，深入挖掘非物质文化遗产的底层文化与精神内涵，使观众能够更加全面地了解和认识非物质文化遗产的价值和意义。
通过纪录片的艺术创作，将非物质文化遗产的传承过程呈现给观众，不仅能够宣传和传播非物质文化遗产，增强人们对非物质文化遗产的认知和认同，也能够鼓励更多的人参与到非物质文化遗产的传承和保护中来。
纪录片的制作过程本身就是非物质文化遗产的一种传承与宣传。
非物质文化遗产作为人类传统文化的重要组成部分，其保护与传承已成为社会的共识和责任。
而纪录片作为当代艺术形式的一种，对非物质文化遗产的保护和传承起着重要的作用。
通过纪录片的艺术表现，非物质文化遗产的形式和内涵得以保存和传承。
制作人员通过对非物质文化遗产的深入挖掘和艺术呈现，使得非物质文化遗产得到了更广泛的关注和认可，为其传承和保护提供了有力的支持和帮助。
纪录片还可以通过将非物质文化遗产的传承过程和现状真实地记录下来，提高公众对非物质文化遗产的重视和关注度，加强社会对非物质文化遗产的保护力度和力量。
系列纪录片《了不起的匠人》叙事方法与效果探析
系列纪录片《了不起的匠人》叙事方法与效果探析《了不起的匠人》是一部以中国传统手工艺人为主角的系列纪录片，通过展现匠人的工作生活和技艺传承，向观众展示了中国传统手工艺的魅力和文化内涵。
本文将对该系列纪录片的叙事方法和效果进行探析，以期展现其独特的艺术魅力和文化意义。
一、叙事方法分析1. 人物叙事《了不起的匠人》通过对匠人个体的生活和工作进行深入的记录和展现，以实地采访和纪实拍摄的方式呈现匠人的真实面貌和工作状态。
在镜头下，匠人们展现出对自己工作的热爱和专注，同时也展示了他们在工艺技艺方面的造诣和经验积累。
通过对人物的深入塑造和细致描绘，观众能够更加全面地了解匠人们的内心世界和工作状态，进而感受到传统手工艺的珍贵和传承的重要性。
2. 环境叙事在叙事过程中，纪录片还通过对匠人工作环境和生活环境的描绘和展现，使观众在感受传统手工艺魅力的也能够感受到传统手工艺所处的社会环境和历史背景。
匠人们的工作室、村庄、家庭等环境，构成了匠人工艺传承的重要场景，通过对这些场景的真实记录和再现，纪录片传达了一种深厚的文化内涵和历史感。
3. 技艺叙事《了不起的匠人》注重展现匠人们的工艺技艺和技术创新，通过实地记录匠人的工艺过程和技艺操作，展示了传统手工艺的精湛和神奇之处。
在镜头下，观众能够看到匠人如何运用古法制作陶器、木雕、丝绸、刺绣等传统手工艺品，领略传统工艺技艺的精妙和奥妙，感受到匠人们对工艺技艺的执着和热爱。
二、效果分析1. 唤起情感共鸣通过对匠人的个人故事和工艺技艺的展现，《了不起的匠人》引发了观众内心深处的情感共鸣。
匠人们对手工艺的热爱和执着，他们对工艺技艺的专注和坚持，使观众感受到了一种纯粹的美和精神的升华，唤起了观众对传统手工艺的珍视和尊重，从而引发了情感共鸣。
2. 弘扬传统文化《了不起的匠人》通过对传统手工艺的展现和传承，使观众更加全面地认识了传统手工艺的价值和魅力，弘扬了中华优秀传统文化。
纪录片通过对匠人工艺技艺的真实记录和传承过程的展现，传递了一种强烈的文化认同和自豪感，有助于引导观众对传统文化的重视和传承。
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浅析中国纪录片的创作手法
【摘要】纪录片必然记录的是真人真事真情景,纪录片的本性就在于探索和揭示现实生活的真实原貌,力求客观真实地展示生活的内在本质,所以纪实性成为纪录片的首要品格。
然而、什么样的纪录片能够产生巨大的视觉和心理冲击?当下，大众的眼球被更多的资讯文化吸引，此时我们的纪录片应更多的思考如何夺取受众眼球。
笔者认为不仅仅是客观的纪实。
更重要的是:闪耀着哲理和诗意的光芒。
【关键词】纪录片;中国纪录片;创作手法
1.纪录片的界定
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。
在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。
2.主题开掘的哲理化
纪实是一种创作风格，是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。
纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”，而是要开掘某种社会的、文化的主题。
因此，主题开掘的哲理化也就必然成为纪录片创作的重要内容。
当代纪录片的创作者并不满足于琐碎地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历而是对象作为一种思考和表现的材料，带进来某种历史的、哲学的、文化的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。
概言之，当代纪录片在表现方位上实施了“透过人看世界”与“透过世界看人”的交叠和互补，更加突出了人作为艺术表现的出发点和归宿点的中心位置，唤醒人在某种生存状态下种种潜在的历史、哲学精神。
3.叙事方式故事化
随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求，中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光，以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”，以寻找新的生存和发展空间。
国内外同行越来越广泛地在创作中运用了“故事化”的表现手法，即在真实纪录的前提下，利用矛盾冲突，进行销垫、悬念，省略、兴奋点等技巧设置，对素材进行故事化处理，其就更易于为观众所接受和认可。
使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。
3.1“悬念”手法
“悬念”在词典中解释为：欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时，对故事发展和人物命运的关切心情。
“悬念”常常运用在叙事性文学作品中，把波澜起伏的情节安排得扣人心弦，从而唤起读者浓烈的“穷根究底”的兴趣，使之以紧张迫切的心情期待着它的发展而欲知后事如何，这种方法叫做悬念设置法。
随着故事性在纪录片中的频繁运用，悬念的手法也被越来越多的运用其中。
在纪录片《复活的军团》中，悬念设置贯穿全篇，整个纪录片就围绕着一个个疑问，将庞杂的事件理出一个头绪来，并且在片子当中适时的抛出问题，让观众带着问题去看，而且在解决一个问题的同时再拋出一个问题，这样反复交替同时设置很多个铺垫，才能一直吸引住观众的眼球。
3.2“兴奋点”的设置
当在纪录片中讲故事时，通常要善于运用矛盾的、对立的情节组合故事，善于运用人物对话的：中突演绎故事。
因而就要在片中设置尽量多的“兴奋点”，让观众在特定的氛围中受到感染、振奋甚至共鸣。
在《故宫》中，片中永乐帝在大殿建好之后，请了一位会推算未来的胡姓官员测算未来会发生什么事，胡姓官员说次年大殿会发生火灾，永乐帝大怒，随即把此人关了起来，结果到那天大殿真的被雷火击中，随后片中又讲到“朱棣到底有没有请官员为新宫殿测算未来已经无法考证，胡姓官员预测的故事，基本可确立为是一种传说”但其实这段在《明史》当中仅记载为：奉天华盖谨身三殿灾。
片中的这段处理，可以看出片子只是从《明史》当中的一段记载，再通过民间传说，进行了呈现，同时又在片中作出了严谨的说明，这样的讲述，无疑让我们在一直的讲述当中提起了情绪，增加了亮点，这种多元化叙事为我们“还原”了历史的温度。
4.电视手法运用多元化
《故宫》总导演周兵曾经写过一段话, “从电视领域而言, 我们希望改变一些什么, 所以从电视很多技法上和电视本身的创作上, 我们肯定有很多想创新的东西。
《故宫》之所以跟以往纪录片不一样, 最根本的差别可能就是用电影的理念拍摄电视纪录片了。
4.1引用了电影创作中的理念
《故宫》的创作借鉴了很多电影里的叙述方法, 一改以往很多纪录片的创作手法:低调缓慢地进入情节, 缓慢地叙述; 它一开始便很快地进入主题,气势非常恢宏, 节奏感很强烈。
4.2电脑特技“动画”的运用营造不同意境
二维动画与三维动画二维动画，在《故宫》中，对于中国古代山水画作王绂的《燕京八景图》，在画面上利用数字技术，将历史资料和再现画面结合起来运用，丰富真实再现的内容：行云、飞翔的鸟儿、水波、光效，罩在景物上的雾气，等动态视觉元素，鲜活而生动，这些元素与绘画本身的内容相匹配，是适当增加的内容，整个画面素朴典雅，不失美感且生动有趣，保持了绘画本身的意境。
在《故宫》当中的大量运用了动画制作《肇建紫禁城》中再现了紫禁城的建造过程，巨大的楠木怎样顺着河道输送出崇山峻岭的景象，大雪纷飞里马队在泼水结成的冰道上运输石料的壮观场面……这些三维动画营造出浓郁的历史景像；都显示了动画制作的艺术魅力。
这些个情景，都是已经发生过的，如果用真人实景去演绎，那花费的资金、精力将是非常可怕的，若只是解说进行讲解，观众听来会乏味无聊，没有体现出视听效果，采用三维特技的运用，就很好的解决了这个问题，增加了可视性、趣味性，也是一种最节约成本的做法。
4.3演员扮演
纪录片中采用真人扮演的方式去最大限度的接近真实，采取一种“虚化”的效果去呈现。
这种方式在片中呈现的特点有：在真人扮演的部分通常会利用远景拍摄、细节画面、象征性镜头、控制色调等手法来保证这种真实的“虚现”。
在《故宫》里，用演员扮演、模拟当时的人物，是很常用的，几乎随处可见，但它的这种扮演又是片段型的、并没有什么实质的情节、只是增加了可视性、丰富了表现。
扮演人物在画面中的动作幅度都很小，几乎成一种静止的状态，人物大部分为侧身或背面，这种拍摄故意不让观众看清楚人物的容貌。
这种人物扮演加解说的方式，丰富了解说，不需要解说人的出现，增加了片子的连贯性。
5.结束语
纪录片作为一种高品位的视听文化产品，始终以以高度的社会责任感和良知坚守着自己的历史使命与文化品格，内容涉及社会、历史、自然、人文等诸多领域。
这些不同类型、不同题材的纪录片，以深刻的历史反思、强烈的人文关怀和浓厚的文化底蕴，丰富了中国荧幕，呈现给广大观众以真正的视觉盛宴，为浮躁的社会和浮躁的大众文化带来了理性思索的清风。
【参考文献】
［１］常震波.中华新闻报.什么是纪录片.2004.
［２］冷冶夫.中国纪录片发展创作启示录.专题,2008.
［３］徐德芳.专访纪录片制作班底.东方早报,2005.
［４］甘旦.开启神秘大门.新京报，2005.。