美术概论复习提纲
美术概论复习总结
关于美术概论复习资料一、最早提出艺术的模仿发生说的古希腊哲学家是1 柏拉图2 亚里士多德3 赫拉克利特4 苏格拉底二、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美术学家克罗齐提出的是1 表现发生说2 媒介说3 有意味的形式说4 情感符号说三、美术起源于1 人脑意识2 社会实践活动3 游戏4 巫术四、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是1 王国维2 鲁迅3 胡适4 蔡元培五、《清明上河图》是我国朝的绘画作品1 唐2 宋3 元4 明六、亚里士多德最重要的美学著作是1 《诗艺》2 诗学3 诗品4 论崇高七、美术在整个社会结构中从属于1 政治2 道德3 上层建筑4意识形态八、佛雷泽关于原始美术的著名论述处于一书1 艺术起源2 金枝3 艺术论4神话九、美术活动的社会功能有1 审美心理功能2 审美教育功能3 审美欣赏功能4 审美理解功能十、形象思维离不开1 严密的逻辑推理2 判断推理、论证3 具体可感的形象4 抽象单一的个体十一、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为1 整合2变形3 移情4 意蕴的凝结十二、《向日葵》是的代表作1 塞尚2 凡？高3 达芬奇4米开朗琪罗十三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，说明灵感的到来和出现还需1 艰难探索的过程2 天赋3 顺其自然4 偶然得到十四、典型是1 概括化与个性化的统一2 高度的概括化，揭示事物本质规律3 鲜明的个性化4模仿和创新十五、下列不是灵感的特征1 突发性2 超常性3 易逝性4 永恒性十六、“得心应手”讲的是1 艺术形象2 艺术体验3 艺术技巧4 艺术构思17、从创作客体来看，艺术创作离不开1 艺术家的主观努力2 客观现实社会生活3 一定的时代4 一定的民族和阶段18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是1 艺术博物馆2 艺术展览馆3 艺术市场4 艺术出版社19、“艺术世界”不包括1 艺术主体2 艺术机构3 艺术接受4 艺术规则和制度20、下面那一个不属于审美期待视野1 文体期待2 价值期待3 意蕴期待4 意象期待21、审美直觉的特点是直观性和1 愉悦性2 经验性3 直接性4 偶然性22、’“诗中有画”、“画中有诗”是谁评价王维的诗画1 严羽2 苏轼3 刘缌4 王士祯23、当代美国人本主义心理学家谁认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的激荡人心的时刻1 马斯洛2 绕斯3 杜威4 德立达24、美术批评的前提是1 美术感受、2 美术欣赏3 美术体验4 美术交流25、“异质同构”说的代表人物是1 阿恩海姆2 恩斯特卡西尔3 罗杰佛莱4 毕达格拉斯26、“美术通过“中间环节”联系与经济基础1 文学2 音乐3 舞蹈4政治27、美术与政治的正确关系是1 美术从属于政治2 美术决定政治3 二者在上层建筑所处的地位一样4 二者相互影响28、美术以什么掌握世界1 理论的方式2 艺术的方式3 宗教的方式4 实践——精神的方式29、美术的基本特征是1 视觉形象性2 典型化形象3 艺术形象4 具象形象30、关于“艺术典型”叙述不正确的是1 它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关2 必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性3 要体现美术家的独特的个性及独特的创造4 要与众不同，让人们不容易理解31、郑板桥所说的“手中之竹”是指1 内心现象2 感性表象3 审美意象4 艺术形象32、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征，这是指美术作品中意义的什么层面1 物质材料层2 作品形式的结构之中3 文化意义4 作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义33、对于美术家的“表现自我”论述正确的是1 是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我2 是一种无需控制的、无目的的举动3 是一种自我发泄4 是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物35、美术创作唯一的思维方式是1 形象思维2 抽象思维3 具象思维4 逻辑思维36、美术创作中形象思维的基本过程是1 表象——形象的概念——审美意象2 表象——概念——审美意象3 表象——形象的概念——表象4 表象——概念——表象37、对于美术美容与形式的关系表述不正确的是1 从抽象意义上讲，在美术创作层面上内容决定形式2 在美术创作层面上，从具体的实质过程看，内容与形式不分先后，是共生关系3 从接受角度看，形式先于内容4 从接受角度看，内容先于形式38、对于美术接受的不正确表述是1 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节2 美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物3 美术接受是美术返回社会生活的必由之路4 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分39、美术形态在历史发生过程中的先后次序1 写实形态—形式形态—装饰写实形态2 形式形态—写实形态—装饰写实形态3 形式形态—装饰写实形态—写实形态4 写实形态—装饰写实形态—形式形态40、“有意味的形式说”的代表人物是1 哈奇生2 克莱夫，贝尔3 苏珊，朗格4 荷加斯41、郑板桥所说的“眼中之竹”是指1 内心视像2 感性表象3 审美意象4 艺术形象42、不属于美术家主体性表现的是1 具有独立的艺术思维过程2 充分利用自己对具体艺术手段的把握3 自我原是情感的宣泄4 尽情发挥自我艺术意志43、“内心视像”出现在美术创作的那个阶段1 对生活的观察和体验阶段2 构思阶段，3 传达阶段4 审美意象的形成阶段44、审美易象的二重性是1 确定性和明晰性2 确定性和抽象性3 伸缩性和具体性4 较确定性又不够确定45、美术创作中的无意识是1 不受大脑控制的2 服用迷幻药之后出现的3 醉酒之后表现出来的，4 创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象46、透视属于一种1 创作方法2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法47、美术发生的上限是1 人工性2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法48、媒介说的代表人物是1 克莱门特格林伯格2 罗杰佛莱3 荷加斯4 苏珊朗格49、美与美感关系的不正确表述是1 美决定美感2 客体的美是主体美感的根源3 美术作品的美是欣赏者美感的根源4 美感一定根源于美术作品的美简答题：简述艺术活动的主要功能？答案要点（1）审美认识功能，（或审美认知功能）只通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
美术概论复习提纲
美术概论复习提纲一、美术的特征1、艺术起源“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。
艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。
2、探索艺术起源方法（P、31）（1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。
在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。
（2）、考古学方法(3)、文化人类学方法（4）、认识发生学方法（5）、动物学方法（6）、美学方法3、美术形成要素（P、41）1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。
2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。
4、实用美术包括（P、53）包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑5、作品形式要素（P、102）（1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。
只出现在具象性作品中。
造型形式感和材质感。
形式感体现的主要作品是意味。
6、美术一般的传播形式（P、139）1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。
通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。
展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。
间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。
3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。
7、美术演变的方式（P157）1、继承和出新2、求异和融合3、衍生和演替4、亦变亦恒二、典型形象（名词解释）1、造型艺术（P、12）造型艺术是和西方缪斯艺术相对而言的。
显著特点是：（一）、造型艺术以物质的形式存在与空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
（二）、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，变现为二维空间和三三维空间的形态。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
美术复习提纲
美术复习提纲1、起跑、加速跑、途中跑、终点跑1、在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置作艺术化、个性化的布局和安排。
使作品产生一定的视觉美感，称为构图。
2、构图的分类：满构图、s形构图、三角形构图、井字形构图3、三角形构图稳定，s形构图流动有视觉冲击力，满沟图热闹卡满，井字形构图严谨。
4、横向构图左右不对称，既有变化乂互相照应协调。
斜线构图有主次疏密变化，生动有趣。
5、“之字构图〞是中国画的常用构图。
西方那么比拟喜欢“射线构图〞。
辐射线的轴心在视觉上起到自然集中的作用。
6、挪威画家蒙克在他的作品〈〈呐喊?中强烈地表达出挣扎绝成的内心情感。
7、版面设计是由文字和图和组成。
文字：主题〔大而醒目〕、小标题、各类板块文章内容〔小〕。
图画：报头、插图、尾花、花边。
8、版面设计的组织形式有对称式和均衡式9、对称式：版面整齐、板块排列有序。
均衡式:版面活泼、板块穿插自然。
10、风景画的技法：单何素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画、综合材料。
〔记三个〕11、景物的层次处理：近景、中景、远景。
12、在艺术手法上，写生风景多反映客观现实,装饰风景画多利用点、线、面元素，黑白层次，强调主观感受。
13、中国画根据画的内容可分：人物、山水、花鸟14、中国画用笔可分：中锋、侧缝、逆锋、拖笔。
15、在山水画中，画山石用“勾、皴、擦、点、染〞的根本技法。
画树叶用点叶法。
“个〞字法、“介〞字法勾一形象、姿态--湿皴一纹理、结构--干擦一毛躁、质感--干点一苔草、生机--浓染一色泽、整体感--湿16、文房四宝：等、墨、纸、砚17、墨分五色“焦、浓、重、淡、轻〞18、表情的变化主要集中在眉毛、眼睛、嘴巴上。
19、笑，眉正眼笑嘴上％哭，眉掉眼垂泪下虹_怒，立眉眼瞪牙紧咬。
哀，皱眉缩服嘴角虬20、变睑是中国传统戏剧J由!中的一门绝技。
通过不停变换各种颜色、图案的脸谱，表现剧中人物的内心想法和感情21、面具是最早出现在贵州傩祭仪式中。
美术概论期末总结框架
美术概论期末总结框架第一部分：引言1.1 引出主题1.2 概述本文结构第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义2.2 美术概论的目的与重要性2.3 美术概论的研究范畴第三部分：美术的起源与发展3.1 美术的起源3.2 古代美术的发展3.3 现代美术的兴起与发展第四部分：不同文化背景下的美术4.1 亚洲美术4.2 欧洲美术4.3 非洲美术4.4 美洲美术4.5 大洋洲美术第五部分：美术的基本要素与构图原则5.1 线条与形状5.2 色彩与光影5.3 空间与透视5.4 组合与构图5.5 节奏与运动第六部分：西方美术的发展流派与艺术家6.1 文艺复兴与启蒙时期6.2 印象主义与后印象主义6.3 艺术新感觉运动与立体主义6.4 超现实主义与达达主义6.5 抽象表现主义与波普艺术6.6 当代艺术与后现代主义6.7 杰出的西方艺术家第七部分：东方美术的发展流派与艺术家7.1 中国古代美术7.2 中国现代美术7.3 日本艺术7.4 韩国艺术7.5 东方艺术的特点与影响第八部分：美术的应用与意义8.1 美术与设计8.2 美术与批判精神8.3 美术与文化传承8.4 美术与社会问题8.5 美术教育与培养艺术人才第九部分：结论9.1 总结主要内容9.2 对美术概论的认识与体会9.3 展望美术概论的未来发展第一部分：引言在过去的学期里，我们学习了美术概论这门课程。
这门课程系统地介绍了美术的起源与发展，不同文化背景下的美术，美术的基本要素与构图原则，西方和东方美术的发展流派，以及美术的应用与意义。
本文将对这一学期的学习进行总结。
第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义美术概论是一门综合性的学科，旨在系统地介绍美术的相关知识和理论，帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力。
2.2 美术概论的目的与重要性美术概论的目的是培养学生对美术的兴趣和理解，提高审美能力，传承与发扬优秀的艺术传统，培养艺术创作和鉴赏的能力。
2.3 美术概论的研究范畴美术概论包括对美术的起源与发展、不同文化背景下的美术、美术的基本要素与构图原则、西方美术的发展流派与艺术家、东方美术的发展流派与艺术家以及美术的应用与意义的研究与探讨。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
美术概论课程重点
美术概论课程重点：
第一章：本质论
1、关于美术的各种学说：代表人物，观点，对后世的影响。
（表现说，理念说，情感说，无意识说，有意味的形式，情感符号说），识记P26
2、美术与政治关系，美术与宗教关系，识记与理解P56
3、美术的认识世界方式，美术的基本特征，识记P82、p86
第二章：创作论
4、美术家的主题意识，识记P155。
5、美术家的修养，理解P163
6、构思活动，识记P173
7、美术创作的心理活动（直觉、情操、灵感等）识记P184
8、形象思维活动极其基本过程，识记P192
9、美术的创作方法（现实主义的创作方法等），识记P207
10、美术作品的构成因素（题材、主题等），识记P214
11、美术内容与形式的概念及其关系，识记与理解P225
12、美术作品的相关属性（风格等）识记P230
第二章：发展论
13、中、西感知方式，识记P393
14、儒家的美学价值，识记与理解P396
15、中国画论相关著名文章及论句，代表人物，观点，对后世的影响。
(“外师造化中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”等) 识记与理解P406 16、西方艺术理论中的主要范畴与命题，（情感与形式等），识记与理
解P461。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
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一、美术的特征1、艺术起源“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。
艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。
2、探索艺术起源方法（P、31）（1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。
在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。
（2）、考古学方法(3)、文化人类学方法（4）、认识发生学方法（5）、动物学方法（6）、美学方法3、美术形成要素（P、41）1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。
2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。
4、实用美术包括（P、53）包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑5、作品形式要素（P、102）（1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。
只出现在具象性作品中。
造型形式感和材质感。
形式感体现的主要作品是意味。
6、美术一般的传播形式（P、139）1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。
通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。
展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。
间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。
3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。
7、美术演变的方式（P157）1、继承和出新2、求异和融合3、衍生和演替4、亦变亦恒二、典型形象（名词解释）1、造型艺术（P、12）造型艺术是和西方缪斯艺术相对而言的。
显著特点是：（一）、造型艺术以物质的形式存在与空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
（二）、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，变现为二维空间和三三维空间的形态。
（三）、处于静止状态，不做运动。
总之，这些也完全适于美术，所以不妨把“造型艺术”作为“美术”的别称。
2、纯美术（P、50）包括书法、绘画、版画和雕塑。
是指主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
纯美术包括，书法绘画版画和雕塑。
纯美术最初是从实用美术中分离出来的。
纯美术具有除书法外，绘画，版画和雕塑能够采用写实的手法和相应的表现技巧，再现客观对象第二，纯美术能够比较充分的，比较直接的表达作者的主观感受，情绪和意向。
3、具象（P、59）用写实的手法再现所表现的对象，结果表明得到了近似对象的图形，这种表现形式称作“具象”。
具象的表现形式主要适用于纯美术中的绘画、版画和雕像，在附饰美术中很少有巨响的形式。
具象表现形式有两种：一种是摄影式具象。
一种是浮雕式具象。
4、抽象（P、61）相对于具象而言，指没有具体形象的表现形式。
抽象大于并包含了“写意”和“表现”。
抽象绘画的两种类型：（一）、表现主义抽象（二）、构成主义抽象表现主义抽象：也叫“热”抽象，画家运用线、形、色等形式因素直接地表现情感、情绪。
构成主义抽象：也叫“冷”抽象，画家运用线、形、色等形式因素而进行的视觉形式的构成样式。
抽象绘画有两种类型：一种是表现主义抽象，一种是构成主义抽象，抽象表现形式和特征和价值集中体现为一下子各方面：1直观效果的强烈性2象征意义的符号性3趋向音乐4是个门类美术的通用表现形式。
5、意蕴（P、106）作品意蕴即通常所说的作品内容。
作品意蕴要素包括意义意味和意趣，他们分别是与作品形式中的造型，形式感，材质感相对应。
意蕴还包括意境，意境是在上述一个要素达到较佳程度的综合效果。
意境即艺术境界，是美术作品的意义，意味，意趣的综合。
是更高层次的范畴。
作品形式的整体效果产生意境，已经同作品的风格和格调密切相关。
6、风格（P、107）是指美术作品呈现的总体特征和风貌，亦即该艺术独创性。
1,风格的形成：美术家的艺术成熟是以其作品个人风格的形成为标志。
风格的形成需要经过个人的学习和孜孜不倦的长期探索，自然而然的形成。
民族，地域和时代是影响风格的重要因素。
2，风格的类型：简约与繁丰严谨与疏放平朴和诡异静止与运动7、美术收藏（P、144）人们对于具有一定保存价值的古今美术作品的收藏、储藏、整理、保管、利用等活动。
美术收藏是一种特别方式的美术传播。
1.美术收藏主体是指美术收藏活动的参与者和实施者，包括收藏爱好者收藏家收藏团体和收藏机构。
主要是收藏团体和收藏组织。
美术馆有几种类型：综合性分类型纪念性遗址型。
2美术收藏活动：是指美术收藏家在收藏过程中的一系列活动，包括美术藏品的收集，美术藏品的鉴定，美术藏品的命名和分类，美术藏品整理，美术藏品保管等。
3、美术史研究的基础和起点是其研究的对象和史料。
4美术收藏的意义：1美术收藏是一种历时性的传播方式。
2美术收藏是人类美术作品的不断积累的过程。
3美术收藏能使收藏者赏心悦目，陶冶情操，玩物明志，提高修养。
4 美术收藏是一种经济积累，保值和增值的手段三、答案要点加以简单的阐述说明（简答）1、美术研究对象（P、163）主要对象是：美术作品。
这些美术作品源于美术收藏和美术考古发现。
美术考古发现是获得美术作品特别是清代以前美术作品的重要途径，2、美术研究史料（P、164）（一）、历史学及历史文献典籍，其中含有一般历史和古代较为可信的资料。
它可以提供某些美术作品的时代背景及其与当时社会关系的资料（二）、前人有关美术史、美术理论及美术品评的著述。
这是较为直接的研究资料（三）、相关学科的专史专论。
如宗教史、民族史、民俗学、建筑学、建筑史、陶瓷史、染织史等等。
它们可以提供某些美术门类的学科资料。
（四）、美学、哲学以及美术史、哲学史、艺术通史等。
它们为美术史研究提供宏观的参照系和研究方法。
3、博物馆、美术馆类型（P、145）一、综合型收藏不同时代多种门类乃至不同国家地区的美术品。
例如：中国的故宫博物院、法国卢浮宫博物馆、英国大英博物馆、美国纽约大都会博物馆等。
二、分类型主要收藏某一门类、品种、时期、地域或某一流派的博物馆、美术馆。
如以绘画为主的英国伦敦国立画廊、民主德国德累斯顿画廊、奥地利维也纳美术史博物馆、重点收藏中国当代美术作品的中国美术馆等。
三、纪念型收藏有重大影响的美术家的作品。
如毕加索、马蒂斯、八大山人、徐悲鸿等画家的纪念馆。
四、遗址型在历代美术遗址或发掘遗址上建立的保管所、研究所、博物馆等。
如罗马的竞技场、埃及金字塔、希腊神庙、中国长城、敦煌石窟、秦始皇陵兵马俑博物馆等。
博物馆类型：分为综合性、纪念性和专门性（也称专题性）三类。
按照博物馆的性质和基本陈列内容划分。
历史类、艺术类、综合类、自然类、科技类等。
4、美术创作阶段（P、96）、一、产生母题和酝酿构思阶段二、为了实现构思进行刻画表现阶段三、调整修改、强化完善并完成阶段5、常见批评范围（P、132）1、视觉形势分析：从作品的造型，形式感，材质感等视觉形式出发，切入美术作品主体，以揭示该美术门类形式特征以及艺术个性。
2、作品意义分析：就作品所表现的意义题材以及主体等加以阐释3、表现性分析：对作者在作品中所表现的情绪，心态，理想意志以及观念等主观方面的阐释。
6、中国美术的主要历史形态（P、65）一、原始美术是相对有史以来文明人的美术而言的，即包括史前约300万年前和4000年前的原始社会和后来少数不开化民主的美术。
最突出的特点是：它的混沌性，美术和非美术尚无明确的界限，精神产品和物质产品尚无区分。
二、陵墓美术建造于陵墓之上和墓室之内的建构、墓室装饰、石雕及随葬物品等均为陵墓艺术。
是一种在超现实的观念下承负特定功能的美术。
三、宗教美术是一种为宣扬宗教观念、以宗教教义、故事、传记为题材的美术。
佛教美术一度成为中国乃至东方美术中最重要的内容，一直延续了18个世纪。
佛教美术中成就最大的门类是石窟、寺庙、佛塔等佛教建筑及造像、塑像、壁画等。
四、宫廷美术泛指历代封建帝王、贵戚所居住的宫殿、苑囿、祭坛、日常用品及其欣赏、倡导的书画等。
在绘画方面，追求工细逼真，秾（nong)丽典雅，书法风格高妙绮丽-------以赵佶宋代院体风格为代表。
五、文人美术可视为一种美术流派和以一种文艺思潮。
文人美术集中于绘画，以“文人画”为突出代表。
六、民间美术它以民间工匠及平民大众所创造，用以美化生活和供使用的器物或装饰。
包含品类：1、服饰类。
诸如民族服饰、刺绣、首饰等。
2、器具类。
诸如日用陶瓷、家具、生活用品等。
3.娱乐类。
如皮影、木偶、面具等。
4、装饰类。
如雕刻、面塑、年画等。
民间美术的显著特征：1、民间美术更接近于物质生活用品的大众文化，更接近原始美术，保持较多的生活原型，从而具有原发性特质。
2、民间美术具有更强的功利性意义。
3、民间美术与民间的农耕习俗、节令习俗和人生习俗相融合，前者简直就是后者的物化形式。
4、民间美术具有很强的公艺性特征，所使用的材质和制作技艺对其结构、造型、外观和功能具有特别重要的意义。
二、以理论分析过程为主，以案例进一步阐释（论述）1、欣赏过程（P、122）一、了解意义首先感知的是它的形式，形式中的造型先把作品意义传达给观众。
力群木刻《春夜》用了侧面表现的手法，描绘的是当年公社会议室窗外，老树，残雪，自行车，农具，时间是夜晚。
二、品赏意味是侧重对作品各个局部较为深入细致的品味，观赏。
在《春夜》中，看到画面的各个组成部分，窗户里射出温暖的灯光，树下停放的车辆等，所有这些，是以规整与散乱，直线和圆形，黑白和色彩等较强的形式感以及浓厚的版位表现出来的。
三、参与创造由作品中的形象引起的相关的记忆，联想，从而使作品的形象更加丰富，具体，并与欣赏者的情感发生联系。
《春夜》画面交代了这是在春寒乍暖的一个夜晚，公社的男女干部在屋里开会，计划一年的生产大计。
除了对作品中的具体形象的补充丰富之外，还有可能对作品中的人或景物的过去进行联想。
四、通观细察通观使欣赏者对作品的总体氛围，基调，总体形式，意境乃至风格格调的关注。
细察是对作品中细微部分的辩查，即画中局部、细节，还包括表现手法。
技巧及材料效果。
这一环节是欣赏着对作品全面和深入地关照和认识。
在感觉作品总体、全貌的过程中，也同时认识到作品所属的风格、流派和格调。
细查局部的思维活动较偏重于理性认识，尤其对于局部的刻画、表现方法、技巧以及材料效果的感受和认识。
2、美术演变的动力（P、153）一、个体的独创性是美术演变的直接动力美术演变主要表现为美术作品题材，意蕴明显的拓展或者转变，以及表现形式的较大突破。
宋代扬无咎发展了华光和尚墨梅的画法，以墨圈花勾枝，追求生气，填词做跋，与当时盛行的宫梅迥然不同。
二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力社会需求不仅是美术得以传播和被接受的条件，而且是也是促使美术发生，发展的间接动力。