美术概论复习提纲

一、美术的特征

1、艺术起源

“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。

艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。

2、探索艺术起源方法（P、31）

（1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。。。。。。。。。。。。。

（2）、考古学方法

(3)、文化人类学方法

（4）、认识发生学方法

（5）、动物学方法

（6）、美学方法

3、美术形成要素（P、41）

1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。

4、实用美术包括（P、53）

包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑

5、作品形式要素（P、102）

（1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。只出现在具象性作品中。造型形式感和材质感。形式感体现的主要作品是意味。

6、美术一般的传播形式（P、139）

1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。展览是最普及和主要的一种直接传播方式。

2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。

3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。

7、美术演变的方式（P157）

1、继承和出新

2、求异和融合

3、衍生和演替

4、亦变亦恒

二、典型形象（名词解释）

1、造型艺术（P、12）

造型艺术是和西方缪斯艺术相对而言的。显著特点是：

（一）、造型艺术以物质的形式存在与空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。（二）、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，变现为二维空间和三三维空间的形态。（三）、处于静止状态，不做运动。总之，这些也完全适于美术，所以不妨把“造型艺术”作为“美术”的别称。

2、纯美术（P、50）

包括书法、绘画、版画和雕塑。是指主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。纯美术包括，书法绘画版画和雕塑。纯美术最初是从实用美术中分离出来的。纯美术具有除书法外，绘画，版画和雕塑能够采用写实的手法和相应的表现技巧，再现客观对象第二，纯美术能够比较充分的，比较直接的表达作者的主观感受，情绪和意向。

3、具象（P、59）

用写实的手法再现所表现的对象，结果表明得到了近似对象的图形，这种表现形式称作“具象”。具象的表现形式主要适用于纯美术中的绘画、版画和雕像，在附饰美术中很少有巨响的形式。具象表现形式有两种：一种是摄影式具象。一种是浮雕式具象。

4、抽象（P、61）

相对于具象而言，指没有具体形象的表现形式。抽象大于并包含了“写意”和“表现”。抽象绘画的两种类型：（一）、表现主义抽象（二）、构成主义抽象

表现主义抽象：也叫“热”抽象，画家运用线、形、色等形式因素直接地表现情感、

情绪。

构成主义抽象：也叫“冷”抽象，画家运用线、形、色等形式因素而进行的视觉形式

的构成样式。

抽象绘画有两种类型：一种是表现主义抽象，一种是构成主义抽象，抽象表现形式和特征和价值集中体现为一下子各方面：1直观效果的强烈性2象征意义的符号性3趋向音乐4是个门类美术的通用表现形式。

5、意蕴（P、106）

作品意蕴即通常所说的作品内容。作品意蕴要素包括意义意味和意趣，他们分别是与作品形式中的造型，形式感，材质感相对应。意蕴还包括意境，意境是在上述一个要素达到较佳程度的综合效果。意境即艺术境界，是美术作品的意义，意味，意趣的综合。是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，已经同作品的风格和格调密切相关。

6、风格（P、107）

是指美术作品呈现的总体特征和风貌，亦即该艺术独创性。1,风格的形成：美术家的艺术成熟是以其作品个人风格的形成为标志。风格的形成需要经过个人的学习和孜孜不倦的长期探索，自然而然的形成。民族，地域和时代是影响风格的重要因

素。2，风格的类型：简约与繁丰严谨与疏放平朴和诡异静止与运动

7、美术收藏（P、144）

人们对于具有一定保存价值的古今美术作品的收藏、储藏、整理、保管、利用等活动。美术收藏是一种特别方式的美术传播。 1.美术收藏主体是指美术收藏活动的参与者和实施者，包括收藏爱好者收藏家收藏团体和收藏机构。主要是收藏团体和收藏组织。美术馆有几种类型：综合性分类型纪念性遗址型。2美术收藏活动：是指美术收藏家在收藏过程中的一系列活动，包括美术藏品的收集，美术藏品的鉴定，美术藏品的命名和分类，美术藏品整理，美术藏品保管等。 3、美术史研究的基础和起点是其研究的对象和史料。4美术收藏的意义：1美术收藏是一种历时性的传播方式。2美术收藏是人类美术作品的不断积累的过程。3美术收藏能使收藏者赏心悦目，陶冶情操，玩物明志，提高修养。4 美术收藏是一种经济积累，保值和增值的手段

三、答案要点加以简单的阐述说明（简答）

1、美术研究对象（P、163）

主要对象是：美术作品。这些美术作品源于美术收藏和美术考古发现。美术考古发现是获得美术作品特别是清代以前美术作品的重要途径，

2、美术研究史料（P、164）

（一）、历史学及历史文献典籍，其中含有一般历史和古代较为可信的资料。

它可以提供某些美术作品的时代背景及其与当时社会关系的资料

（二）、前人有关美术史、美术理论及美术品评的著述。这是较为直接的研究资料（三）、相关学科的专史专论。如宗教史、民族史、民俗学、建筑学、建筑史、陶瓷史、染织史等等。它们可以提供某些美术门类的学科资料。

（四）、美学、哲学以及美术史、哲学史、艺术通史等。它们为美术史研究提供宏观的参照系和研究方法。

3、博物馆、美术馆类型（P、145）

一、综合型收藏不同时代多种门类乃至不同国家地区的美术品。例如：中国的故宫博物院、法国卢浮宫博物馆、英国大英博物馆、美国纽约大都会博物馆等。

二、分类型主要收藏某一门类、品种、时期、地域或某一流派的博物馆、美术馆。如以绘画为主的英国伦敦国立画廊、民主德国德累斯顿画廊、奥地利维也纳美术史博物馆、重点收藏中国当代美术作品的中国美术馆等。

三、纪念型收藏有重大影响的美术家的作品。如毕加索、马蒂斯、八大山人、

徐悲鸿等画家的纪念馆。

四、遗址型在历代美术遗址或发掘遗址上建立的保管所、研究所、博物馆等。如罗马的竞技场、埃及金字塔、希腊神庙、中国长城、敦煌石窟、秦始皇陵兵马俑博物馆等。

博物馆类型：分为综合性、纪念性和专门性（也称专题性）三类。按照博物馆的性质和基本陈列内容划分。历史类、艺术类、综合类、自然类、科技类等。

4、美术创作阶段（P、96）、

一、产生母题和酝酿构思阶段

二、为了实现构思进行刻画表现阶段

三、调整修改、强化完善并完成阶段

5、常见批评范围（P、132）

1、视觉形势分析：从作品的造型，形式感，材质感等视觉形式出发，切入美术作品主体，以揭示该美术门类形式特征以及艺术个性。

2、作品意义分析：就作品所表现的意义题材以及主体等加以阐释

3、表现性分析：对作者在作品中所表现的情绪，心态，理想意志以及观念等主观方面的阐释。

6、中国美术的主要历史形态（P、65）

一、原始美术是相对有史以来文明人的美术而言的，即包括史前约300万年前和4000年前的原始社会和后来少数不开化民主的美术。最突出的特点是：它的混沌性，美术和非美术尚无明确的界限，精神产品和物质产品尚无区分。

二、陵墓美术建造于陵墓之上和墓室之内的建构、墓室装饰、石雕及随葬物品等均为陵墓艺术。是一种在超现实的观念下承负特定功能的美术。

三、宗教美术是一种为宣扬宗教观念、以宗教教义、故事、传记为题材的美术。佛教美术一度成为中国乃至东方美术中最重要的内容，一直延续了18个世纪。佛教美术中成就最大的门类是石窟、寺庙、佛塔等佛教建筑及造像、塑像、壁画等。。。。。。。。。。。。。。。。

四、宫廷美术泛指历代封建帝王、贵戚所居住的宫殿、苑囿、祭坛、日常用品及其欣赏、倡导的书画等。在绘画方面，追求工细逼真，秾（nong)丽典雅，书法风格高妙绮丽-------以赵佶宋代院体风格为代表。

五、文人美术可视为一种美术流派和以一种文艺思潮。文人美术集中于绘画，以“文人画”为突出代表。

六、民间美术它以民间工匠及平民大众所创造，用以美化生活和供使用的器物或装饰。包含品类：1、服饰类。诸如民族服饰、刺绣、首饰等。2、器具类。诸如日用陶瓷、家具、生活用品等。 3.娱乐类。如皮影、木偶、面具等。4、装饰类。如雕刻、面塑、年画等。

民间美术的显著特征：1、民间美术更接近于物质生活用品的大众文化，更接近原始美术，保持较多的生活原型，从而具有原发性特质。2、民间美术具有更强的功利性意义。

3、民间美术与民间的农耕习俗、节令习俗和人生习俗相融合，前者简直就是后者的物化形

式。4、民间美术具有很强的公艺性特征，所使用的材质和制作技艺对其结构、造型、外观和功能具有特别重要的意义。

二、以理论分析过程为主，以案例进一步阐释（论述）

1、欣赏过程（P、122）

一、了解意义首先感知的是它的形式，形式中的造型先把作品意义传达给观众。力群木刻《春夜》用了侧面表现的手法，描绘的是当年公社会议室窗外，老树，残雪，自行车，农具，时间是夜晚。

二、品赏意味是侧重对作品各个局部较为深入细致的品味，观赏。在《春夜》中，看到画面的各个组成部分，窗户里射出温暖的灯光，树下停放的车辆等，所有这些，是以规整与散乱，直线和圆形，黑白和色彩等较强的形式感以及浓厚的版位表现出来的。

三、参与创造由作品中的形象引起的相关的记忆，联想，从而使作品的形象更加丰富，具体，并与欣赏者的情感发生联系。《春夜》画面交代了这是在春寒乍暖的一个夜晚，公社的男女干部在屋里开会，计划一年的生产大计。除了对作品中的具体形象的补充丰富之外，还有可能对作品中的人或景物的过去进行联想。

四、通观细察通观使欣赏者对作品的总体氛围，基调，总体形式，意境乃至风格格调的关注。细察是对作品中细微部分的辩查，即画中局部、细节，还包括表现手法。技巧及材料效果。这一环节是欣赏着对作品全面和深入地关照和认识。在感觉作品总体、全貌的过程中，也同时认识到作品所属的风格、流派和格调。细查局部的思维活动较偏重于理性认识，尤其对于局部的刻画、表现方法、技巧以及材料效果的感受和认识。

2、美术演变的动力（P、153）

一、个体的独创性是美术演变的直接动力

美术演变主要表现为美术作品题材，意蕴明显的拓展或者转变，以及表现形式的较大突破。宋代扬无咎发展了华光和尚墨梅的画法，以墨圈花勾枝，追求生气，填词做跋，与当时盛行的宫梅迥然不同。

二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力

社会需求不仅是美术得以传播和被接受的条件，而且是也是促使美术发生，发展的间接动力。时代审美理想是一个时期里社会的审美追求，限指某一时代主导型的审美倾向。

三、社会意识是美术演变的制约力

意识形态作为美术演变的制约力，实质上是意识形态之间的相互作用

四、社会生产力是美术演变的决定动力

社会生产力是人们政府自然改造自然的能力，标志人们在生产过程中同自然界的关系。社会生产力是美术发展演变的决定动力，但不是直接起作用的，他必须通过社会的经济基础，生活方式，种种观念形式等多重关系作用于美术，以促进美术的发展和演变。

《艺术概论》课程复习提纲

《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变” 本讲内容的主要思考练习 ★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。” ——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。（2）游戏说。认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。（3）巫术说。认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。（4）劳动说。认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。第二节艺术的发展本节的学习重点 ★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：（1）随时代的变化而变化。表现在：○1鲜明的时代特征；○2艺术形式的变迁；○3与社会盛衰密切相关。（2）具有不平衡性。表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡

（3）继承与革新。表现在：○1继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点 1. （结合作品）理解艺术的形象性特征。（1）艺术形象是客观与观的统一。（2）艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。（3）艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括中。 2、★（结合作品阐述）艺术的社会功能主要体现在哪些方面。（1）认识作用：指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生等。（2）审美教育作用：指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化人作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。（3）审美娱乐作用：指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。第三讲艺术创作与艺术作品第一节艺术创作本节需要掌握的名词概念 ★形象思维形象思维又叫艺术思维，是艺术家在创作中采用的主要思维方式。就是以感性意象作为思维运动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知、情感、联想、理解等多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式。本讲的学习重点与难点 1、（简述）形象思维的特点。（1）以感性形象作为思维的基本单位；（2）以感情作为思维的运动驱力；（3）以想象为思维的基本途径；（4）以具有审美意味的艺术形象为最终成果。

六年级美术复习提纲

六年级上下册艺术（美术）毕业考试复习内容画家介绍：吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风绘画作品：《紫藤图》、《墨荷图》、《松石图》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、等篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、米罗Joan Miró （1893-1983年），他出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一绘画作品：《演员和小鸟》、《哈里昆的狂欢》、《犬吠月》、《人投鸟一石子》、《静物和旧鞋》，等毕加索： “蓝色时期”；第二时期是：“玫瑰红时期”；第三时期是：“黑人时期”；第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式；第五时期是：“古典主义时期”；第六时期是：“[url=javascript:linkredwin('超现实主义时期');]超现实主义时期[/url]”，最后是“[url=javascript:linkredwin('抽象主义时期');]抽象主义时期[/url]”。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。绘画作品：《梦》、《三个乐师》《格尔尼卡》、《坐着的女人》、《亚威农的少女》、等达利萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.。达利是一位具有卓越天才和想象力的画家.在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩。绘画作品：《记忆的永恒》、、、 2单元：儿童剧场课题2：卖火柴的小女孩P18 设计一幅舞台布景图。课题3：英雄出少年P24 一个舞台剧的演出，需要经过编剧、人物造型设计、舞台布景设计、排演调度、舞台演出等多项程序才能完成，因此戏剧是一种综合艺术形式。 3单元：古埃及文明课题1：法老和金字塔P28-31 在遥远的古埃及、尼罗河水川流不息，滋润着干涸的土地；温暖的阳光洒满大地，呵护着万

艺术概论-复习提纲

《艺术概论》复习提纲一、名词解释： 1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。 2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。 3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。 4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合与动作过程来表达情感的时空艺术形式。舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。 5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。 6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。 7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧

高中美术鉴赏复习资料 ..

美术鉴赏基础知识美术鉴赏知识定义视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。如何鉴赏美术作品了解作品的历史社会背景，了解美术家的艺术观点和生活经历；体会作品的形式美感，美术鉴赏的方法是先“鉴”后“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的美术的社会功能教育、审美、认识功能美术作品分类绘画按功能材料分中国画（题材：人物画，花鸟画、山水画。技法：工笔画，写意画）、油画、版画素描（包括速写，按工具：钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等；题材：人物、风景、景物）水彩画、连环画、年画、宣传画内容和题材 ①人物画（人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） ②花鸟画、静物画、风景画或山水画雕塑圆雕、浮雕、透雕建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑设计形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。内容材料：服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、家具书法形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书摄影内容：人物、风景、动物、静物。形式语言：具象、抽象、观念、意象美术的基本元素表达美术作品的基本语言元素点、线、面、色语言手段作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段，也可看成是语法规则。西方油画包括：明暗、空间、透视、构图、肌理等。中国画包括：笔墨、章法、皴法等。美术家艺术语言的运用具象艺术以写实性客观再现为主特点：视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性功能：社会干预功能、记录功能抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主意象艺术以写意性主观表现为主色彩知识三原色原色：我们称红黄蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来，而其自身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的间色、复色间色：橙绿紫三色被称为间色，它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的复色：以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色，复色的纯度较低相似色（同类色）对比色（互补色）互补色：色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。最强烈的补色有三对，即红与绿，蓝与橙，紫与黄色调亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性：色彩的属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒色）两类。红橙黄为暖色，给人以强烈、温暖、外张的感觉；绿青紫蓝为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉颜色三要素色相、明度、纯度中外雕塑艺术鉴赏雕塑艺术基础知识雕塑分类材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑空间圆雕、浮雕、透雕放置地点室内雕塑、室外雕塑题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑雕塑基本形式圆雕非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑浮雕雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看透雕去掉底板的浮雕称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商，有的可供两面观赏形式语言具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑中国雕塑艺术古代雕塑艺术陵墓雕塑艺术世界上最大的雕塑群：秦陵兵马俑在艺术手法上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微” 人物性格刻画入微形象丰富传神，陶马的塑造同样神态逼真，体壮矫健汉代最杰出的石雕群：霍去病墓石雕群。西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌，因势造型。雕塑质朴雄浑，展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整体写意的艺术处理；《立马》（《马踏匈奴》）石雕运用象征主义艺术手法。宗教雕塑艺术宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高，现存的主要是石窟寺雕塑，我国最著名的四大石窟寺雕塑群名称主要成就代表作品图片敦煌莫高窟世界上现存规模最大、保存最完好的佛教艺术宝库。唐代彩塑是其彩塑艺术的优秀代表 194窟菩萨立像比例适度，衣纹处理舒展，敷彩艳丽和谐龙门石窟凿于北魏至北宋，以北魏唐代造像为典型人物造形修理敦厚，艺术风格进一步本土化以奉先寺卢舍那大佛最为生命，姿态安详可亲大同云冈石窟造像众多，其中北魏孝文帝时期开凿的 “昙耀五窟”是中国佛教艺术第一个巅峰第20窟大佛形象庄严雄伟，带有印度犍陀罗造像风格

苏教版四年级期末美术考试复习提纲

四年级美术知识点总结 1.红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出和热情和温馨。 2. 色彩的冷暖是相对的。 3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。 4.影响画面色彩对比与和谐的因素很多，除了色相的对比与和谐之外，还有色彩的纯度、明度、面积等因素 5.色彩的三要素：色相、明度、纯度 6. 彩纸穿编步骤：画底稿、刻出横的或竖的小口、剪下比小口略窄的纸条、用纸条上下穿编、将穿好的纸条向上挑起成弓形，再将纸条两头在纸的反面固定。 7.风雨（水彩）现代霍克尼（美国）风雨（油画）现代卢梭（法国）现在雕塑（金属）亚历山大利伯曼（乌克兰） 8.有了单色纸板画，就逐渐出现了拼版套色和分版套色的纸板画 9.多版多色的套印方法：（1）需要制作多张底板，分别在各分色版上滚上不同的颜色，按先后顺序印制。（2）分版套色时，要在印版和印纸的变焦对应处坐上标记，以奥正套印准确。（3）等一版上颜色干透，再套印另一版。也可在半干时就套印，以获得特殊效果。（4）可以用印刷油墨进行油印，也可以用水粉色和水彩色、中国画颜料、生宣纸或过滤纸进行套色水印。用水粉作业时，可在水中加入适量甘油，防止颜色干得过快。（5）套色水印法是将纸盖在印版上，用喷壶将纸适当喷湿，覆上一层报纸，然后逐步揭开部分印纸，再在底版上涂色，一步步磨印完成。 10.套色纸版画：主版和底版的制作要有凹凸感，拼贴的部位要用乳胶粘牢，套印油墨时要选用两种对比强烈的颜色，拓印要仔细，避免重影 11.鸟和家禽（1）画鸟儿和家禽，常会画得站不稳。你只要仔细观察，适当调整两条腿的高低位置即可。（2）恐龙灭绝后，一种高约三米的巨鸟称霸过地球，被称为“元鸟”。（3）用铅丝做骨架，上面裹上胶带，再贴上各种纸张，鸟就做成了。（4）陶鹰尊（新石器时代）青铜鸮尊（商代）瓷钵（晋代）玉鸟（汉代）陶鸟哨（清代）鸟壶 (古印加文化) 镀金铜鸟（古印加文化）科学家说鸟是恐龙的后裔，他们是一种和人类生活习性最相近的脊椎动物。哪个地方生存着鸟，那个地方的生态环境一定很好。鸟是天生的歌唱家，它们的鸣叫，有时是在交流信息，有时是在沟通感情，有时只是自娱自乐。 12.深衣（战国）织棉（唐代）彩陶（汉代）凤袍图案（明代） 13.画鸟儿的眼睛，嘴和爪子时，用水要少些，以免过于渗化。在宣纸上作画：当第一遍水墨未干时即在上面画第二遍，使水墨产生渗化交融的效果，这种方法叫破墨法，常用的破墨法有：浓破淡，即用浓墨加在未干的淡墨上。淡破浓，即先画浓墨，未干时用淡墨画第二遍。点、线、墨块、干檫在破墨时可以交替使用。 14.向画家学习时，既要学习、借鉴他们的方法和表现风格，也可以加上自己的观察、想法和情趣。 15.鸟（中国画）清代朱耷猫头鹰（中国画）现在林风眠鸭子（中国画）现在陈子庄

中学美术教材教法_复习重点

中学美术教材教法复习提纲第一章中学美术教学目的 1.美术教学目的是整个中学美术教学理论与实践的根本课题，是整个中学美术工作的出发点与归宿。 2.中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。美术教学的一般目的包括1智育目的；2德育目的；3美育目的。 3.美育即审美教育的简称，又称为美感或美学教育。美育目的主要体现在1树立正确的审美观；2培养审美感受力；3培养审美鉴赏力；4培养审美创造力。这4个方面的相互联系与相互作用，表现为以审美观为核心，以审美感受力、审美鉴赏力、审美创造力为手段的培养关系。 4.美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展。 5.美术双基即美术基础和基本技能的简称。美术基础知识，包括一定的美术基本理论与美术史的知识；美术基本技能，包括使用有关的物质材料、制作工具及创作的技能技巧等。 6.美术教学的成败、质量的高低将直接影响到学生审美素质与美术文化素质的提高。 7.美术教学的任务就是中学美术教学目的的具体化主要表现为：1是通过美术实践教学；2是通过美术鉴赏教学；3是通过美术课的教学。第二章中学美术教学的基本原则 1.中学美术教学的基本原则是指导中学美术教学的基本原理与法则，它是从指导思想上研究怎样教中学美术的问题。中学美术教学原则5条1遵行素质教育精神，重在提高审美素质；2感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；3传授美术“双基”和开发创造相结合；4面向全体精讲善练和因材施教,发展个性特长相结合； 5主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。 2.精讲善练是因为中学美术课中的大部分课业是技能性的内容，但由于课时有限等原因所形成的一个重要教学特点。其实质就是理论与实践、知识与能力关系的辩证统一的反映。“讲”是“练”的理论条件，“练”是“讲”的实现条件。定义：“精讲”就是要有充分准备的高质量的少讲。要讲透重点，解决关键，突破难点，做到化繁为简、化难为易、化枯燥为有趣的通俗易懂。“善练”就是在理论的指导下，目的明确，方法正确的实践练习。第三章美术教学大纲的内容 1.美术教学大纲的意义和作用（意义：掌握，作用：了解）（）意义：1美术教学大纲是纲领性文件，是法规性文件，它直接制约着中学美术教学，具有极大的权威性；2它是中学美术学科编写教科书的依据，组织教学的依据，考核命题的依据和教学评估的依据。作用：1教学大纲是编写教科书的依据；2教学大纲是组织教学的依据；3教学大纲是考核命题的依据；4教学大纲是教学评估的依据。 2.课程标准：新中国成立前，我国的教学大纲为课程标准。是指规定学校的培养目标和教学内容的纲领性文件。 3.美术教学大纲的若干基本要求：1方向性和科学性；2理论性和实践性；3统筹性和适应性；4继承性和发展性 4.美术教学大纲一经颁布，就成为法规性、指令性的学科文件，教育行政部门和学校就应该组织或要求教师学习，不仅要大纲在手，而且要内容知晓。贯彻执行大纲的要点是（掌握）一要认真学习，二要切实遵循，三要灵活运用。第四章中学美术教材 1.美术教材是构成中学美术教学过程的基本要素之一，它是中学为国家培养人才的一项基本建设。因此，美术教材的建设，既关系到中学美术教学的改革与发展，又关系到中学美术教学的质量与人才的培养。 2.美术教材定义：广义：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘）都是美术教材。狭义：指美术教科书或美术课本。 3.中学美术教科书的作用 1它直接体现中学美术教学大纲；2它是教师进行教学的主要依据；3它是

2017艺术概论考试大纲

化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。第二部分考核内容与考核目标上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。二、课程内容第一节艺术的本质

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。三、考核知识点及考核目标识记：艺术的基本特征。中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方

初中美术校本课程

美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型：造型·表现课时：１课时教材：格子的世界巧做窗棂教师：吕家堡中学谢智教学目标：１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。教学实录：一、欣赏导入：１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？（课件展示）２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。二、探究学习：１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。（课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案２、分析这些方格的造型特点：对称式：图案上下、左右、对角一样。重复式：把一个图案反复出现几次。自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。三、制作表现：１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

美术教育学复习提纲

《美术教育学》课程复习提纲 —、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年二、考试题型 1、单项选择题（共14题，每题1分） 2、多项选择题（共7题，每题2分） 3、名词解释题（共5题，每题4分） 4、简答题（共4题，每题7分） 5、论述题（共2题，每题12分）三、重要知识点 6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。 7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。 &教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。 9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。 10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点：罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试 1、现代美术教师应具备哪些素质？P135 2、美术学科如何在素质教育中发挥作用？ 3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P97 4、美术教学应考虑哪些教学原则？P102 5、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？ 6、当代美术课程改革有何趋势？ △7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（A重点、要点） △8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76 A 9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50 A 10、如何进行美术课的组织教学？ A 11、中小学常用的美术教学方法有哪些？ A 12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114 A 13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？ A 14、美术教科书有哪些作用？ 15、为什么说美术课程是人文性质的课程？ 16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？ 17、什么是基本的美术素养？

美术鉴赏复习总结资料

经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。 9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm 【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

艺术概论复习提纲

艺术概论复习提纲画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天1.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。 2.希腊神庙建筑的三大基本柱式是多立克和爱奥尼亚式和科林斯式 3.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 4.凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。 5.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 6.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 7.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 8.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画 9.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。 10.世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰美术。 11.文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。 12.文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。 13.文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。 14.文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。 15.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 16.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗，和画家马萨乔。 17.意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 18.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 19.米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。 20.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。 21.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 22.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 23.欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·艾克。 24.西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 25.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。 26.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。 27.荷兰17世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯，伦勃朗，维米尔，其代表作分别为《吉卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。 28.被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利》。 29.法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 30.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 31.被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 32.法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。 33.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。

我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不

08年美术考试复习提纲(有答案)

1.选择题 1、文房四宝是指（B） A、床、电脑、椅子、电视 B、纸、笔、墨、砚 C、书、笔、画、墨 2、黑白画具有（ A ）的特殊效果 A、对比强烈 B、色彩丰富 C、黑和白 3、以下是“岭南画派”创始人之一的是（ C ） A、徐悲鸿 B、齐白石 C、高剑父 4、以下属于激奋人心的革命历史画的是（ B） A、《荷花》 B、《狼牙山五壮士》 C、《奔马》 5、（B）的变化能使画面产生空间感。 A、近小远大 B、近大远小 C、一样大 6、在我们的生活当中有很多喜庆的节目，为了表现节目的喜庆，你选用的颜色是（ C ） A、黑色、白色 B、蓝色、灰色 C、红色、黄色 7、画人物速写关键是抓准人物动态的（ B），注意头部、躯干、四肢动态的关系，五官的刻画不是主要的。 A、姿态线 B、动态线 C、身体比例

8、选一个外轮廓好看的形象，截取其中的一部分，然后按照某种骼反复排列，再涂上颜色，就成为了（A）作品。 A、色彩的重复 B、二方连续 C、立体构成 9、徐悲鸿是我国杰出的画家、美术教育家。其笔下的（ C ）雄健有力，运笔豪放，用墨精练，具有强烈的感情色彩。 A、毛驴 B、虾 C、骏马 10、《清明上河图》的作者是张择端，这幅画描绘的是（C） A、南宋末年的南京安定、繁荣景象 B、北宋末年的首都北京安定、繁荣景象 C、北宋末年的首都（今天的开封）安定、繁荣景象 11、《艰苦的岁月》是哪位雕塑家的作品（C） A、刘开渠 B、梁明诚 C、潘鹤 12、色彩中的“三间色”是指（B） A、红色、黄色、蓝色 B、橙色、绿色、紫色 C、黑色、白色、灰色 13、人的五官是指（B） A、头、手、身体、脚和脖子 B、眼、鼻、口、耳和眉 C、头发、胡子、眉、眼和鼻

高一美术鉴赏复习题汇编附参考答案

高一美术鉴赏复习题汇编一、选择题 1、美术鉴赏的一般方法是（）。 A．先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 2、美术的社会功能体现在（）三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 3、美术所（）使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 A.专门 B.特别 C.独自 D.唯独 4、肖像作品中人物的本质性特征存在于（）中。 A.一个人 B.几个人 C.一个人或几个人 D.一个时代的人 5、所谓创新必须是在（）的基础上的创新，离开了（）的创新，不是哗众取宠，就是无源之水。 A.生活生活 B.艺术艺术 C.传统传统 D.实践艺术 6、美术的基本语言元素就是（）、（）、（）、（）。 A.点、线、面、色 B.变形、夸张、重组 C.明暗、空间、透视 D.节

奏与韵律 7、黄金分割率规定，世界上一切物体的比值为（）为最美。 A.1：8 B.5：8 C.2：8 D.1：7 8、美术鉴赏的对象是（） A艺术作品B美术作品C绘画D摄影 9、美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的（） A 艺术语言 B艺术形象C 艺术内容D 艺术形式 10、《韩熙载夜宴图》属于（）作品。 A意象艺术 B 抽象艺术 C 具象艺术D具体艺术 11、杜尚的作品《走下楼梯的裸女》是（）作品。 A具体艺术 B 抽象艺术 C 具象艺术D意象艺术 12、《牛顿色盘》属于（）作品。 A意象艺术 B 抽象艺术 C 具象艺术D以上皆不是 13、对待同一幅美术作品，每人都有不同的感受。这说明（）

A．美术作品的意义和价值是开放的 B．对美术作品的意义和价值的判断是任意的C．鉴赏力因人而异没有高低之分D．鉴赏美术作品靠人的直觉，没必要学习相关知识二、填空题 1、美术根据其艺术门类划分可分为、、、、和等六大类。 2、美术按照其形式语言的不同特征划分为艺术、艺术和艺术。 3、美术作品艺术语言的特征就是和。 4、美术鉴赏是一种综合的。 5、以写实性客观再现为主的艺术类型是艺术。 6、以写意性主观表现为主的艺术类型是艺术。 7、以美术语言的本体性表现为主的艺术类型是艺术。 8、在美术鉴赏中是手段、是基础，才是目的，是为服务的。二、看图回答问题