艺术概论-复习提纲
艺术概论[1].
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艺术概论（复习提纲）朱圆一名词解释1．艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意境的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2．美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度（绘画）或三度（雕塑）空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
3．音乐：主要靠巧妙地将声音组织起来，诉诸人们的听觉，激发起人们的情绪，并从而获得一种特有的审美享受。
简要的说，音乐是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵，并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
4．舞蹈：是以人体的姿势，动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术形式。
5．创作方法：是与艺术家世界观，价值观，审美旨趣，天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。
6．艺术风格：主要是指艺术家在其创作的作品中所显示出来并具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。
7．艺术流派：往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体，它是在一定的历史时期内，由思想倾向，审美趣味，创作主张，表现手法相似的一批艺术家聚集而成的集合体。
8．艺术批评：是批评者根据自己的观点，立场，运用一定的社会标尺，对艺术作品及作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。
二简答题1.艺术的社会功能有哪些？答：艺术是生活不可多得的调剂，艺术给人类的心灵带来慰藉，艺术能让人类从世俗中摆脱出来。
具体表现为：（1）艺术的审美认识作用。
他可以让我们更好的认识社会。
（2）艺术的审美感化作用。
好的艺术作品能给我们一种感动。
（3）艺术的审美愉悦作用。
艺术作品能给人们以愉悦、以欣赏的快乐。
（4）艺术的美化生活作用。
艺术无处不在，衣食住行都离不开艺术。
2.艺术创作的过程是什么？答：艺术创作过程大致分为三个阶段：（1）积累生活经验，分析生活情况，搜集创作素材。
应到现实生活、历史生活、自然生活等等人类涉及到的各种各样的生活领域中去搜集。
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天1.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
2.希腊神庙建筑的三大基本柱式是多立克和爱奥尼亚式和科林斯式3.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
4.凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。
5.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
6.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。
7.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
8.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画9.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
10.世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰美术。
11.文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。
12.文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。
13.文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
14.文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
15.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
16.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗，和画家马萨乔。
17.意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
18.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
19.米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
20.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
21.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。
22.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。
23.欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·艾克。
24.西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
25.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
26.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
艺术概论复习提纲
艾布拉姆艺术的四要素：作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉,这就是生活,即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造出具有意义的文本,即“作品”；作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面,也还不能构成完整的文学活动）.为什么杜尚的泉，和《加了胡子的蒙娜丽莎》可以称之为艺术作品：因为它颠覆了艺术作品传统的美学观点，他开启了，日常生活中的物品可以作为艺术欣赏的先河，杜尚的作品，本身就蕴含了对传统艺术和艺术权威的嘲讽和解构，他撼动了传统艺术价值体系，以创新的观念打破了传统，让我们能思考艺术本质是什么。
结合例子解释艺术的四个特质：形象性：艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感情感性：艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。
这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂。
例子：略审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,人和艺术作品都必然是人所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶.我们又必须注意,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品,只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,具有审美价值或审美性的人类创作物,才能称之为艺术品真实性: 艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
所谓合情，首先是通过作者本人对客观世界的认识、体会和感悟，进而给读者展示出一个带有作者个人主观色彩的艺术世界，其中这个展示的过程必须是符合人类最普遍的认识步骤逻辑和情感变化逻辑，体现出人类从形象思维升华到抽象思维的合理规律。
情，指向的就是人的主观世界的种种变化波动。
合情即指合乎这种主观世界运动的规律。
艺术概论复习提纲
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。
二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。
六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。
七．艺术本质的讨论:艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。
八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。
（创作、作品、鉴赏的主客体统一）九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。
十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说十二．游戏与艺术的联系与区别:1】游戏与艺术的相同点:1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联2】游戏与艺术的不同点1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲绪论1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
3. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。
7. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。
8. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。
9. 关于艺术的起源⑴模仿说——认为艺术是对现实的模仿关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底⑵表现说——认为艺术是心灵的表现代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。
”英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”德国（哲学家）费希特：“唯我论”⑶游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表：德国（古典哲学家）康德德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”英国（哲学家）斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也是探讨原始文化的巨著。
艺术概论复习提纲
1、英国美学家克莱夫·贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
2、以优秀的艺术作品为例，分析情感在艺术中的地位和作用。
3、论述艺术作品的结构层次。
《艺术概论》课程考试复习内容提纲
进行认真复习，着重把握本提纲涉及到的重要内容。
在组织这些题目的内容时要求（1）独立思考，独立撰写；（2）可以参考课堂笔记或教材，但禁止抄袭。
6、艺术的主要社会功能有哪些，请分别概述其内容；艺术的“三功能说”是指什么，它有哪些理论缺陷？
4、结合优秀的艺术作品谈谈你对“艺术典型”的理解。
5、结合艺术实践的经验，分析艺术创作的过程。
7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术与宗教的异同及其相互影响关系。
8、试述艺术与哲学的关系。
9、谈谈你对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的理解。
10、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？谈谈你自己的看法。
11、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”，（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。
艺术学概论复习大纲
艺术学概论复习大纲第一章1：客观精神说。
代表人物：柏拉图、黑格尔。
2：主观精神说。
代表人物：康德、尼采。
3：模仿说或再现说。
代表人物：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。
1：形象性（最根本）。
2：主体性。
3：审美性。
2：艺术典型（名次解释）：所谓的艺术典型，就是艺术家使用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型性形象。
第二章一：艺术的几种起源：1：模仿。
2：游戏。
3：表现。
4：巫术。
5：劳动。
2：我国迄今发现的最早的乐器：（浙江余姚河姆度遗址发现的距今７０００年左右）的骨哨。
第三章1：艺术的社会功能：①审美认知；②审美教育；③审美娱乐。
2：审美教育（名词解释）：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，理解上得到提升，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而准确地理解和理解生活，树立准确的人生观和世界观。
3：审美教育特点：“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。
4：艺术教育（名词解释）：是美育的核心（审美教育），它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启着开启人的感知力、理解力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任。
5：代表人物：①孔子：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
②席勒（德）：18世纪，《美育书简》“美育”6：艺术教育的任务：①普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。
②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
③陶冶人的情感，培养完美的人格。
7：中国近代美育理论的创始人：王国维。
第四章一：作为文化现象的艺术：1：艺术：作为人类文化宝库中的一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要地位。
2：泰勒(英国)：19世纪，《原始文化》提出文化定义。
“所谓的文化或文明乃是包括知识，信仰，艺术，道德，法律，习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何水平，习惯内在的一种综合体。
3：文化的三大子系统：①物质文化；②制度文化；③精神文化。
艺术概论复习提纲
8：为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？
把造型艺术和工业产品结合起来，也就是使工业化产品艺术化。配合工业生产，创造出大量的既有先进的技术又有新颖美观的形式的产品，就是他的目标和任务。
19世纪西方大工业的发展一方面满足了人们对新事物的需求，同时也使人们逐渐意识到机械化生产缺乏美感，只有工业技术和美术设计结合起来才可以产出市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神方面的需求。20世纪中期，这种主张的到了广泛的响应，随后风靡世界思潮，影响了工业产品的生产与消费，也影响到整个造型艺术领域的美学观念。
（2） 从艺术家角度来看，革新可以表现为对他人的超越和多自我的超越；
（3） 从革新的程度来看，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
艺术概论复习提纲04
艺术概论复习提纲04
16：试述艺术的民族性与世界性的关系。
两者之间是既有差别又有联系的辨证统一关系：
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合）
两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
13：什么是艺术发展的自律性？
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，他包含两方面：
（1） 从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
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《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。
艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。
2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。
艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。
文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。
3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。
4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合与动作过程来表达情感的时空艺术形式。
舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。
5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。
在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。
6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。
雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。
7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
中国戏曲主要的剧种有京剧昆剧、豫剧、越剧、黄梅剧、粤剧等。
8．艺术思潮艺术思潮是指在特定的历史时期和社会文化背景之下，在艺术领域出现的具有广泛和较持久影响的艺术思想和艺术创作潮流。
艺术思潮常常是一定社会思潮和哲学思潮在艺术领域内的呼应和延伸，它能够反映社会整体文化的精神走向和内在特点。
9．美术美术是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称，包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、现代工业设计等等。
美术是最古老的艺术门类之一。
10、工艺美术工艺美术是一种与人们的生活用品和生活环境密切相关的具有实用性的造型艺术。
根据工艺美术的功能，通常可以分为日用性工艺美术和陈设性工艺美术。
工艺美术品种繁多、形式多样，是造型艺术中最庞大的一个门类。
二、简答题：1．简述艺术的四种功能在艺术的诸种功能中，最主要的是以下四种：无功利的超越性功能、社会认知功能、审美愉悦功能。
第一种是就艺术功能的超功利性层面而言的，着重突出艺术作为一种特殊的精神产品，对人类的精神世界产生的影响，主要强调“艺术”的无功利价值；后三者是就艺术功能的社会功利性方面的，或侧重“社会生活”这一要素，探讨艺术之于社会人生的价值；或突出“艺术家”这一要素，探讨艺术之于创作者的作用；或突出“艺术欣赏”这一要素，侧重艺术之于欣赏者的意义。
2．艺术表现的情感大致有哪几种艺术表现的情感大致有三种：第一种：艺术表现宁静、和谐和喜悦的情感谢；第二种：艺术表现苦闷、孤独和绝望的情感；第三种：艺术抒发义愤或悲愤的情感。
3．艺术审美体验功能的类型有哪几种艺术审美体验功能一般可分为以下三种：第一种：艺术的喜剧型体验功能，是指喜剧类艺术作品所具有的一种审美效果，这种艺术效果一般是通过幽默、风趣、夸张、诙谐、误会、巧合等表现手法产生的。
第二种：悲剧型审美体验功能，是指悲剧性艺术作品所激起的情感体验。
一般有两种，一是“忧郁感”，另一种是“崇高感”。
第三种：优美型审美体验功能，指的是优美术型艺术带给人的审美影响力。
4．常用的艺术分类方法有哪几种常用的艺术分类方法有以下五种：第一种：按照审美主体的感知方式，艺术可分为视觉艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐等）、视听艺术（戏剧、影视等）、想象艺术（文学）。
第二种：按照艺术的存在形态，艺术可分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑、建筑等）和时空艺术（舞蹈、戏剧、影视等）。
第三种：按照艺术形象的运动状态，艺术可分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑等）。
第四种：按照艺术形象与现实世界的关系，艺术可分为再现艺术（绘画、雕塑、小说、戏剧、影视等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）。
第五种：按照艺术形象的创造方式，艺术可分为实用艺术（建筑、园林、工艺、设计等）、造型艺术（绘画、雕塑等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、语言艺术（文学）综合艺术（戏剧、影视等）。
三、问答题：1、简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”、“品位”意蕴，是指艺术作品内在的含义、意义或意味。
艺术作品中的意蕴有三个显著的特点。
第一，它是感性的、具体的，存在于作品的具体艺术形象之中；第二，它是多义的，这种多义性首先与意蕴的多层次有关，其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关；第三，它具有历史的生成性，与不同接受主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验相关。
意境，是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
意境能使欣赏者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。
成功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起，使作品产生强烈的感染力。
风格，是指艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
是艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内码特征的外部印记。
风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。
格调，是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
格调是在作品中所表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高下雅俗之分。
品位，是指从作品中细分出差异、层次和等级的范畴，如中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等，就是为了从批评的角度确立作品不同品位间的差异和不同特征，建立起相应的等级次序。
另外，品位与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有密切联系。
艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。
2、什么是“情感”？请举例说明情感在艺术实践中的表现。
情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的主观态度。
也就是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。
艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。
梵高是一位典型的情感型画家，他的激情来自于他对世界有着一种按捺不住的强烈反应，那是一种天真、热情和深沉的爱。
他有着高度敏感的知觉力，这种知觉力充满感情。
他的名作《星夜》成功地将激情视觉化。
《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，十一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围，翻滚着，爆发着。
那巨大、卷曲、旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮黄得令人难以置信的明月，更象是画家在幻觉和眩晕中所见。
在这幅画中，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。
这位极富表现色彩的艺术家，奖自己的切身体验和审美情感融入审美对象中，使颜料和深藏于内心的情感直接重合，画面中咄咄逼人、铿锵有力的色彩服从于表现心灵的需要。
这幅作品与其说是在反映社会现实生活，不如说是在追求自我情感世界的表现。
3、如何区别艺术与娱乐？艺术在客观上具有娱乐性，但并不表明艺术就是娱乐。
艺术与娱乐的关系可以拿作为艺术的喜剧与作为娱乐的笑话来对照。
常态的笑话通常是对政治与道德两大权威的挑战，许多娱乐笑话属于色情文化，但其中多少蕴含了一定的社会意义。
作为一种普遍社会现象的笑话，它揭示了特定社会里人们的精神状态和心理烦恼，其中不乏一些两性关系的社会内涵。
但它充其量只能给人带来一点宣泄效果。
娱乐活动带来的快感“以性为本”，属于生命的表层，表现为神经的松弛与感观的快适。
艺术的快感“以情为本”，艺术是对人的精神的激励，属于自我的深层次，表现为生命意识被触及后的幸福体验。
优秀的艺术作品总是既能给人带来一种感官的愉悦，又能给人带来一种思想的快乐。
艺术创作和艺术欣赏都是一种自觉的活动，在创作或欣赏过程中，艺术家或观众处于一种完全忘我的状态，沉醉在艺术天地中流连忘返，并获得极大的满足和快乐。
4、什么是艺术创作的方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？艺术创作的方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
在众多的艺术创作方法中，影响深远、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流是现实主义和浪漫主义，除此以外，还有古典主义创作方法、自然主义创作方法以及作为较为宽泛概念的西方现代主义艺术。
艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。
二者的区别在于，创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个艺术创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。
而艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。
二者又是有一定联系的。
虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧，许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所用，但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。
因此，从作品的外部特征也可以看出作者在创作中所遵循的是何种创作原则，即何种创作方法。
四、论述题：简要论述经济、政治、道德、宗教及哲学对艺术发展的作用艺术从来不会在真空中发展，总是要受到社会其他因素的影响，有时甚至是非常强力的推动或制约。
影响艺术发展的社会动力主要有经济、政治、宗教、道德、哲学等。
经济是艺术发展的决定力量和终极原因，经济决定艺术的发生，经济决定艺术的性质，经济决定艺术的发展，同时也表现出艺术与经济发展的不平衡性。