艺术学概论基础知识及要点
《艺术概论》基础知识
艺术概论1.现在主义的基本特征是注重内向性、张扬非理性、善用隐喻性、走向抽象性2.模仿说即认为艺术是对自然的模仿再现，这种观点最早流行与古希腊3.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里的营业性放映，宣布了电影的正式诞生。
4.艺术鉴赏包括三个层面，直觉感受层面、深入体验层面、领悟升华层面。
5.现实主义基本特征强调现实生活的客观再现、注重艺术形象的典型概括、主张思想感情的隐性流露。
6.艺术评论较常见的三个形式论著体、小品体、笺注体7.艺术鉴赏的心理包含五个要素审美注意、感觉直觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解8.艺术是人类文化的一个组成部分，起源于原始社会人类的物质生产劳动为中心的社会实践活动。
9.想象的主要特点聚合时空、集纳美质、补充缺失、关注生命、转换角色10.艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主体、意蕴。
11.舞蹈从风格上区分主要有独舞、双人舞、三人舞、群舞。
12.演唱性音乐从创作角度分类可分为民间歌曲、创作歌曲。
13.艺术流派形成的三种类型组织性流派、自发性流派、区域性流派。
14.网络艺术特征对科学解说的依赖性、艺术形态兼容性、创作与欣赏的交换性。
15.自五四运动以来，我国普遍采用的是四分法，把文学作诗歌、散文、小说、表演文学。
16.喜剧的特征综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性。
17.贯穿整个艺术发展过程的两个方法是现实主义创作方法、浪漫主义创作方法。
18.代表元杂剧最高成就的品是王实甫的《西厢记》19.文艺复兴时期意大利绘画三杰是：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
20.艺术鉴赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。
21.小说写作三要素是：人物、情节、环境。
22.文学的典型体裁有：诗歌、散文、小说。
1.意态：是由书法家主管意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。
大二艺术学概论知识点归纳
大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科，旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。
大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程，通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍，帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。
本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。
1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题，不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。
然而，总体而言，艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。
2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。
每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。
此外，艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。
3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程，包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。
艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。
4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。
艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。
同时，艺术也对社会产生深远的影响，能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。
5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。
艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究，并提出个人的见解和评价。
艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。
6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律，对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。
艺术批评是对艺术作品进行评价和批判，通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。
7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力，为其提供专业的艺术知识和技能培训。
艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场，艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。
综上所述，大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。
(完整word版)《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要,推荐文档
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
艺术学概论基础知识及要点
艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。
只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。
能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。
只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。
美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。
艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。
《艺术学概论》课程重点
《艺术学概论》课程要点重点部分第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征：艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
本章的重点和难点：1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2艺术的基本特征。
第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
本章的重点难点：1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
3．艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能：艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
第二节艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术概论基础知识点总结
艺术概论基础知识点总结1. 艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。
是人类独有的情感表达方式。
2. 艺术概论主要研究艺术本质、艺术的发生与发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育等。
3. 根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4. 马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5. 《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。
6. 艺术与现实美是表现与被表现的关系。
7. 生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8. 普列汉诺夫认为:任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况造成的,而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9. 经济是艺术发展的决定力量。
经济决定艺术的发生,艺术的性质以及艺术的发展。
10. 民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11. 艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。
12. 艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的,艺术家是艺术的创造者。
13. 艺术家是具有某些特殊品质和能力,可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14. 真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15. 艺术家的价值是指艺术家存在的意义,分为社会价值与本体价值。
16. 艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。
它是联接艺术家和艺术作品的中心环节,是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17. 艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验与自觉艺术体验。
18. 自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19.自觉艺术体验指艺术家为艺术创作而进行的艺术体验.20.灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态,是创作的发现与飞跃,常常伴随迷狂情感。
艺术学概论知识点整理
艺术学概论知识点整理1. 艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种全面表达方式，通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。
艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。
2. 艺术的分类：艺术可以按照不同的标准进行分类，如艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）、艺术风格（印象派、表现主义、抽象艺术等）、艺术流派（文艺复兴、浪漫主义、现代主义等）等。
3. 艺术的历史发展：艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。
从史前艺术到古代文明艺术（如古埃及艺术、古希腊艺术）、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期，艺术不断演变和创新。
4. 艺术理论与批评：艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。
艺术批评则评价和分析艺术作品，并探讨其意义和价值。
常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。
5. 艺术欣赏和鉴赏：欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。
艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读，需要结合艺术理论和历史背景来进行。
6. 艺术与社会：艺术与社会相互影响。
艺术在社会中扮演着诸多角色，如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。
7. 艺术家与创作：艺术家是创作艺术作品的人，通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。
艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。
8. 艺术市场和艺术教育：艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业，艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。
艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。
9. 当代艺术：当代艺术是指自20世纪以来产生的艺术作品，涵盖了各种不同形式和风格的艺术实践，如后现代主义、概念艺术、行为艺术等。
当代艺术对传统艺术和观念进行挑战和重新定义。
10. 艺术与文化多样性：艺术反映了不同文化背景、社会环境和个体经验的多样性。
不同地区和民族的艺术具有独特的特征和表现方式，反映了各自的文化传统和社会价值观。
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艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。
只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。
能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。
只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。
美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。
艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。
艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。
其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。
究根结底，艺术产生于人类的社会实践。
代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。
4、艺术本质的几种学说及其代表性人物：（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子”黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。
（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。
尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。
（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。
代表人物:亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。
认为艺术完全是现实生活的客观再现。
（4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。
代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来-----这就是艺术的起源。
（5）实践论：艺术作为一种精神生产。
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。
（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。
它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）5、艺术有哪些主要特征？（1）形象性艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性艺术创作具有主体性的特点；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
6、艺术与科学、哲学、文化、实践、日常生活其的关系：真、善、美、益、宜的五位统合（1）哲学、科学求真：哲学引导人们探索、追求时间的本源与本质，从而从科学理性的思维引导人们不断创新，改造整个客观世界。
（2）文化求善：宗教从虚幻美好的天国引领人们去恶向善，文化则从整套习俗与制度影响，规范每一个人乃至整个社会的思想行为。
（3）艺术求美：艺术以感性的形式表现审美的内涵。
（4）实践求益：行为将科学付诸实践并产生相应效益。
（5）日常生活求宜：人类所有的思想行为都是为了自身更好的生活。
A、艺术与哲学a.哲学蒸腾着诗性，艺术浸洇着理性b．由于哲学是艺术的根本思维基础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展c．哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考，二者是有机、动态的辩证统一。
B、艺术与科学----美与真 a. 科学是人认识时间的万物万象，找出其存在的规律；而艺术是人认识自己的万般情感，表达出人类对美的感动。
b．科学是理性而抽象的，艺术是感性而形象的。
二者相辅相成，共同构成世界的美妙的两极。
C、艺术与文化（政治，宗教，道德）-----美与善政治属于上层建筑，制约规范着社会结构中的一切。
艺术属于精神文化的范畴，必然受政治的影响与制约，但是政治也为艺术的产生与发展提供了社会环境。
D、艺术与宗教宗教是艺术起源的原因之一，也是艺术在之后很长一段时间的表现题材，因此产生了一些优秀的，已成为历史经典的宗教艺术作品。
E、艺术与道德a．道德是社会制度所规范人们思想的标准，包括是非，善恶，正义非正义等。
艺术是美善合一的，因此，在道德表现上往往有鲜明的主题与立场。
b．孔子“”c．儒家教条：修身、齐家、治国、平天下。
F、艺术与实践（经济）----美与益实践是一切事实发生的前提，亦是艺术发生的必要条件。
艺术在人类漫长的发展中出现。
艺术作为一种精神生产实践，有其产生与存在的价值，凝聚着创作者的心血和劳动。
这种实践成果已逐渐成为艺术消费的主要对象，符合社会经济结构与关系。
G、艺术与日常生活----美与宜审美的日常生活化：将审美活动变成日常生活的一种常态。
日常生活的审美化：在日常生活中渗透进越来越多的审美因素，使日常生活走向审美化和艺术化。
）7、艺术的分类方法及其各个门类艺术的内涵与特征，以及不同门类的姊妹艺术之间的内在关系：（1）实用艺术（机建筑、园林艺术等）：内涵：实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
特征：①实用性与审美性。
实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。
P.S.随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大。
②表现性与形式美。
形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
(表现性也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。
形式美主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。
）③民族性与时代性时代性表现在a.总表现出特定时代、特定社会的情感和理想（一定的经济基础和社会面貌，一定时代和一定社会的审美理想与时代风尚） b.总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
（2）造型艺术（绘画、雕塑等）内涵：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
特征：基本特征，造型性通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中。
H、造型性与直观性“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想情感；只能用间接地方式去表现没有外部形态的客观事物。
a.瞬间性与永固性b.再现性与表现性（3）表情艺术（音乐、舞蹈）内涵：指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，注意啊指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
特征：①抒情性与表现性②表演性与形象性③节奏性与韵律性（4）综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）内涵：①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
②吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的精华与长处，手法多样而富有艺术表现力，具有独特的审美特征。
③时空交错，视听结合，动静互补，在线与表现统一，造型与表扬相融。
④综合性、文学性、表演性特征：①综合性与独特性，艺术门类之间的综合，综合艺术的独特②情节性与主人公戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性,曲折性与生活化③文学性与表演性表演性是综合艺术的中心环节。
（5）语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）内涵：指人们常说的文字。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。
特征：①间接性与广阔性，读者通过想象来实现对艺术形象的把握；语言意义性与内心复杂性使文学全方位的展开艺术时空。
②情感性与思想性情动于中西，行于言，文学有浓烈的情感色彩；文学艺术有深刻的思想性。
③结构性与语言美任何形式与文学作品都是一个有机的整体，结构本身有美感；文学语言具有审美性、生动性、形象性、准确性等特点。
（6）民族民间艺术（少数民族艺术、民间艺术）在民间或少数民族形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如，传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编制、中国结、魔术、杂技、原著民文化。
不同门类艺术的联系①不同门类艺术之间联系的必然性不同的艺术有各自的特点，但是不同艺术之间又有很多共同点，形象性、情感性、审美性。
②不同门类艺术之间联系的有限性每一门都有其无可替代的长处和特征，与其他艺术发生关系，是为了更好的彰显自身的审美特征。
8、艺术家应该具备的素质和修养有哪些？1）形象思维能力的训练；审美情怀的培养；以及各种学科知识的学习与把握。
2）热爱艺术，精通一艺。
“不通一艺莫谈美，不通一技莫谈艺。
”朱光潜3）体验生活，形诸艺术。
王国维：入乎其内，出乎其外。
9、艺术创作的过程及心理？（1）艺术发生/艺术体验①材料的储备②艺术发现③创作动机的生产（2）艺术构思①艺术构思的心理机制想象与联想；灵感思维；情感意识---一切景语皆情语②艺术形象的孕育过程创作预留的产生；审美意识的孕育③艺术创作的物化阶段意念转化（意念中的艺术对象如何转化为艺术形象）技巧应用（艺术创作中的艺术技巧与艺术手段）意蕴提升（境界的生成，艺术品格的提问）（3）艺术实现/艺术物化（4）艺术风格①艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风格特色，作风，格调和气派。