管弦乐曲赏析
[课程]民族管弦乐《红旗颂》赏析
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民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。
在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。
本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。
一引言《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。
作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。
其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。
其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。
再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。
二背景与内涵1 时代背景新中国的成立是20世纪的重大事件。
中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。
此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的社会主义革命和全面建设，中国面貌发生了翻天覆地的变化。
在此背景下，我国的文化艺术事业也得到了前所未有的发展，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的生动局面和繁荣景象。
春江花月夜管弦乐赏析
春江花月夜管弦乐赏析春江花月夜管弦乐赏析管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，春江花月夜管弦乐赏析有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！1．《春江花月夜》这首作品，慢慢的欣赏它的声音，绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已。
透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现，能让我们感悟到作者面对辽阔江天，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限深沉的感叹。
2．那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。
让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
3．《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。
它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。
尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。
后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。
可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
4．《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。
他留给后人的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
5．诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。
在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。
”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。
管弦乐曲《野蜂飞舞》赏析
教育前沿282 2015年24期管弦乐曲《野蜂飞舞》赏析李艳娜郑州工业安全职业学院,河南郑州 451100摘要：野蜂飞舞，是俄国著名作曲家里姆斯基·科萨科夫的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的一首插曲，是一首非常诙谐幽默的音乐小品。
乐曲一开始便以快速的半音进行为我们描绘出一副野蜂飞舞的画面，充满了情趣。
关键词：管弦乐；野蜂飞舞中图分类号：I287.8 文献标识码：A 文章编号：1671-5861(2015)24-0282-01野蜂飞舞，是俄国乐曲最具影响力的代表作之一，它的创作者是尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（1844－1908）。
里姆斯基-柯萨科夫，俄国作曲家。
出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶。
1856年，进入彼得堡海军士官学校，并认识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下进行创作，以后成了“强力五人集团”的主要成员。
在鲍罗丁、穆索尔斯基、达尔戈梅斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订或配器，为整理朋友们的作品做了大量的工作。
1871年起，他被彼得堡音乐学院聘为教授，在培养学生、著书立说、社会活动等方面都成绩卓著。
代表作有十五部歌剧。
此外，交响乐作品也很有名，代表作有交响组曲《天方夜谭》、《西班牙随想曲》和歌剧《萨尔丹沙皇的故事》（又名《撒旦王的故事》）《The Flight of the Bumblebee》，野蜂飞舞。
是俄国著名作曲家里姆斯基·科萨科夫的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的一首插曲。
四幕歌剧《萨尔丹沙皇的故事》完成于1900年，是根据俄国文豪普希金的小说改编而成的。
《野蜂飞舞》是其中的一个片段，是一首非常诙谐幽默的音乐小品。
最初是由管弦乐队演奏的,由于此曲的非凡表现力和所具有的简捷明快的节奏，也常作为音乐会的独立曲目。
后来被改编成为钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管、二胡等各种乐器演奏的独奏乐曲。
春江花月夜民族管弦乐曲
民族管弦乐曲赏析
《春江花月夜》作品简介
《春江花月夜》作品简介： “春江花 月夜”原本是一首琵琶独奏曲，原曲 名为《夕阳箫鼓》， 20世纪20──30 年代，上海的一些音乐家将这首曲子 改编为丝竹合奏，取名为“春江花月 夜”，又在丝竹合奏曲的基础上，将 此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
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《春江花月夜》的结构特点
• 典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成 为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨 明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。 用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”
• 民族管弦乐赏析《春江花月夜》片段
德彪西的管弦乐曲《大海》赏析
常重要 的音 乐家 ， 是 印象乐 派的主 要代表 人物 、 现代
波 拿 巴家族统 治 ， 然 后又 建立共 和制 。所有这 一切 ，
音乐之 父 ， 他 不但 是优 秀的作 曲家 、 钢琴 家而且 还是
非常 优秀 的指挥 家和评 论 家 。他 的艺术 作品 表现 的 思想情 感是 超现 实 的和近乎 抽象 的 。他 的音乐 表现 手法 、 结构 、 形 式 可 以说 与他 的前 辈 们 （ 舒伯特 、 李
幸 福 问题 。这 种 观 点 在 德 彪 西 的作 品 中 都 有 所 表 现， 这正 是他 的 阶级 局 限性 造 成 的。他 的 先 辈们 也
不 是从事 音乐 的 ， 他 父 亲 当过 店 员 、 开过 店 铺 ， 母 亲
是裁缝 ， 家庭 环境 并 没 有 给他 良好 的音 乐 熏 陶 。但 是， 德彪 西很 小 的时候就 非常 喜欢音 乐 ， 表 现 出超俗
第 ４期
张国廷 ： 德 彪 西 的管 弦 乐 曲《 大海》 赏 析
对意 大利 的文 学 、 诗 歌 和 音 乐 作 品进 行 了研 究 。后 来德 彪 西又 迷恋 上 了富有 东方 特色 的 中国 民族音乐 五声 音 阶 。德 彪 西对 强力集 团 、 李斯 特 、 肖邦及 中国
特 色 的民族 五声 调 式音 乐 进 行 了仔 细 研 究 ， 这 为他
的音 乐 才 华 。１ ８ ７ ３年 ， 德 彪 西 考 入 巴黎 音 乐 学 院 ，
仅 用二 十五天 就写成 的 大合 唱 《 浪荡 儿》 ， 获得 了罗
马大奖 。一年 后 ， 德 彪西 又到意 大利学 习 和旅游 ， 他
管弦乐曲晨景赏析
管弦乐曲晨景赏析
管弦乐曲《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》所写的23段配乐之一。
这首曲子后来被选入两个组曲，本曲为《培尔·金特》第一组曲的第一首。
《晨景》以田园风的快板描绘了摩洛哥海岸清晨的气氛。
它由单一的田园风味主题构成，具有牧歌风格，给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。
在音乐中，长笛、单簧管、双簧管和大提琴等乐器交替演奏出清晨的主题和副题，描绘了北欧清晨静谧清新的抒情画面。
随着音乐逐渐推向高潮，大提琴奏出晦暗的副题，小提琴则用波浪式音型使音乐的跳跃感强，色彩明亮清新，仿佛描绘了金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向林间洒向草地，朝阳喷薄而出的画面。
而当音乐进入第三段时，又回到了平静的气氛。
结尾时单簧管和长笛暗示着鸟语，园号则暗示着猎人的号角。
随着田园风的音调消失在一片宁静之中，这首乐曲给人留下了醉人的画面和浓郁的诗情画意。
此外，《晨景》中不同乐器的音色也让这首音乐充满了生机。
在音乐中可以感受到清新脆亮的音色，仿佛在描绘着晨间雾气弥漫下清泉流淌的声音；还有婉转悠扬的音色，在描述着山中鸟儿美妙的歌声；那厚重沉稳的音色则让我们感受到光芒普照大地时的那份温暖。
总的来说，《晨景》是一首充满田园风情和诗情画意的管弦乐曲，给人留下了深刻的印象。
培尔金特组曲奥赛之死赏析
培尔金特组曲奥赛之死赏析
《培尔金特组曲奥赛之死》是由德国作曲家理查德·斯特劳斯于1896年创作的一件管弦乐作品，也是他最知名的作品之一。
这首组曲共有四个乐章，每个乐章都以不同的方式表现了奥赛（Ophelia）的死亡场景。
第一乐章“前奏曲”中，乐器的交织和旋律的变化体现出奥赛的痛苦和混乱。
第二乐章“舞曲”则是以欢快的舞曲形式表现了奥赛在水中轻盈地跳舞的情景。
第三乐章“弗拉门戈舞曲”则将西班牙传统的弗拉门戈音乐元素融入其中，表现了奥赛在水中的疯狂挣扎和绝望。
最后一个乐章“夜曲”则用静谧的旋律和温柔的音色表现了奥赛的离去和宁静。
整个组曲通过音乐的表现手法，生动地描绘了奥赛的死亡场景，展现了斯特劳斯丰富的音乐想象力和创作才华。
这首作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后来管弦乐曲中的经典之作，被广泛演奏和赏析。
管弦乐曲《钟表店》赏析
管弦乐曲《钟表店》赏析
《钟表店》是一首管弦乐曲，由著名作曲家创作。
这首曲子以其优美的旋律和丰富的乐器配器，向人们展示了一个充满生机和活力的城市钟表店的景象。
整首曲子以开场的小提琴独奏为开端，随着旋律的发展，其他乐器逐渐加入，为听众带来丰富的声音。
弦乐器的加入使得旋律更加优美，而打击乐器的运用则为整首曲子增添了一份活力和节奏感。
在中段，长笛的独奏带来了一段轻松愉悦的旋律，这段旋律仿佛将人带入了一个充满阳光的城市街道，而随后的钢琴伴奏更是为整首曲子增添了浓厚的浪漫气息。
最后，整首曲子以强劲的打击乐和弦乐的齐奏收尾，给人们带来强烈的感受。
整首曲子流畅、优美，让人听后心旷神怡。
总的来说，《钟表店》是一首结构严谨、旋律优美的管弦乐曲，充分展现了作曲家对城市钟表店的独特描绘。
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管弦乐曲赏析篇一：欣赏管弦乐曲欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。
2、了解交响乐及其乐队。
3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。
教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。
教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。
导学过程：一、激趣定标、导入新课1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。
提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯?（立正、行注目礼、唱国歌）（2）、谁知道国旗的意义？（国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。
）3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。
有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。
4、展示学习目标。
二、自学互动（适时点拨）（一）、知识卡1、什么是交响乐？（交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。
）2、音乐家相册—吕其明简介。
3、简介《红旗颂》。
4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。
问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立）（2）、地点在哪？（北京天安门）5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。
6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
）7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》）8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。
1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。
三、达标测评1、引子部分用哪些乐器演奏？2、主题音乐共出现几次？四、拓展延伸1、欣赏合唱曲《在灿烂阳光下》。
2、哼唱歌曲的前半部分。
3、课堂总结。
篇二：欣赏管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》雷鸣电闪波尔卡教案一：教学任务：以审美为核心让学生聆听、感受、赏析管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》，初步了解波尔卡的相关文化。
二：教学目标：1、初步了解约翰施特劳斯及其在音乐艺术上所做出的贡献。
2、通过对比、聆听与感受乐曲中的各段音乐主题，能听辨出各音乐主题旋律出现的位置。
3、感受体验波尔卡舞曲体裁的音乐情绪、音乐风格及掌握其典型节奏。
三：教学重点：1：通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2：学习并掌握波尔卡风格特点，提高感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高艺术修养和综合素质。
四：教学难点：1：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
五：教学方法：启发、诱导、体验、探究、合作。
六：教学程序：（一）导入新课：谜语导入新课教学。
师：同学们上节课我们认识了维也纳的一个有名的音乐世家（施特劳斯家族），这个家族在十九世纪创作出了大量不同风格的音乐作品，这节课呢老师会给大家介绍其中一首非常有意思的音乐作品。
上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
【毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。
（打一自然现象）】生：雷电、闪电??师：同学们真聪明！可能大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》（二）新课教学：1、基础知识的介绍：在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：波尔卡原是起源于波西米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。
舞步多采用半步的组合形式。
后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家小约翰·施特劳斯（johannStrauss，1825～1899）师：作曲家我们陌生吗?对了，他是施特劳斯家族的杰出代表。
（给大家一分钟自己了解下，然后找一名同学朗读一下）生：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。
他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。
其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：现在我们就一起来欣赏这首乐曲。
师：首先让我们来完整地聆听音乐，请思考几个问题：1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？播放（视频，学生聆听，然后逐一解决问题。
）师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？生：管弦乐、交响乐??师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？生：热烈地、欢快地??师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？生：大鼓、镲、定音鼓??师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器（展示图片，让学生认识这些乐器。
）师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？生：??师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
那么这首乐曲给我们描绘的是什么呢？换句话说作者意在表现什么？（找学生来回答，然后展示）3：再次聆听，深入探究。
师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结构。
请边聆听边思考两个问题：（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？生：??师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一部分是相似的，这种结构在音乐上我们称为再现三段式现在我们来看下这首乐曲的曲式结构师：在刚才音乐中大家有没有发现有相似的旋律呢？生：有！师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感，刻画音乐形象。
它们是音乐发展的灵魂。
下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受赏析四个音乐主题。
聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。
（旋律跳跃、节奏富有弹性）聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
聆听感受B-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。
好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，大家掌握了吗？好，那现在我们一起来做个游戏，现在老师把同学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
（根据情况可以再来一次）5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。
下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6:7：总结波尔卡舞曲特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。
下面让我们一起来总结波尔卡舞曲的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正总结8：知识巩固,节奏练习XXXXXXXXX09:知识扩展师：刚才通过我们的总结和节奏练习，我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的民间舞蹈，大家想不想看呢？——生：想观看波尔卡舞蹈片段。
10：课堂小结教师小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。
希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩！。
篇三：音乐赏析3-11.下面关于古琴的叙述正确的是：A)古琴无品，有七根丝弦，所以又称七弦琴。
B)古琴为九相十三品。
c)古琴自从诞生之日，其形制就未曾改动过。
D)古琴是拉弦乐器。
2.下面哪一句是正确的？A)作为我国传统民族乐器的古筝，诞生于唐代。
B)只是到了近代，筝这种乐器才逐渐流行。
c)由于筝曲的发展很少借鉴其它民族音乐，所以筝曲的风格往往比较独特。
D)筝曲至今，已形成了各种富有地方风格特点的筝乐。
3.琵琶曲《夕阳萧鼓》（）A)每段音乐在前半部分大体相似，后半部分变奏、展开B)每段音乐在前半部分变奏和展开，后半部分回到大体相似的部分c)其后四段是以前四段的音乐材料为基础作变化反复D)是一个音乐材料的九次变奏4.《百鸟朝凤》是（）曲。
A)笛B)唢呐c)萧D)管子5.笛是（）。
A)拉弦乐器B)吹奏乐器c)打击乐器D)弹拨乐器6.二胡属（）乐器。
A)弹拨乐器B)拉弦乐器c)吹奏乐器D)打击乐器7.《夜深沉》是一首（）曲。
A)京胡B)二胡c)高胡D)板胡8.《旱天雷》是（）的曲目，因为曲调活泼动听，也被改编成民族管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲。
A)江南丝竹B)广东音乐c)福建南曲D)潮州音乐9.《八骏马》是（）的传统曲目。
A)福建南曲B)广东音乐c)江南丝竹D)潮州音乐10.下面哪一种是潮州音乐的传统演奏形式（）。
B)吹打乐c)锣鼓乐D)长调3-21.下列说法中错误的一句是（）。
A)我国是诗乐之邦，唐诗宋词等无不是可吟可唱、诗歌一体的。
B)我国现在存世又有确切年代可考的古代歌曲为数甚少。
c)我国古代歌曲的源头应首推在文学史上占有很高地位的《诗经》。
D)《胡笳十八拍》是一首历史题材的古代歌曲，叙述了我国汉代边疆地区的文化和人民生活的演变。
2.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》三个部分的结构名称，第二部分是（）部。
A)引子B)呈示部c)展开部D)再现部3.由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的作品称为（）。
A)协奏曲B)交响曲c)组曲4.代表巴罗克音乐高峰的作曲家是：A)肖邦和亨德尔B)巴赫和贝多芬c)巴赫和亨德尔D)肖邦和贝多芬5.巴赫的创作以（）手法为主。
A)主调B)复调c)大调D)小调6.旋律崇高壮美《阿利路亚》来自（）创作的清唱剧《弥赛亚》。
A)巴赫B)亨德尔c)莫扎特D)海顿7.海顿属（）乐派。
A)巴罗克时期B)古典乐派c)浪漫乐派D)民族乐派8.莫扎特属（）乐派。