从电影《泰坦尼克号》到美国文化

从电影《泰坦尼克号》到美国文化
自从《泰坦尼克号》驶入中国影坛之后，它所生成的评论文字，恐怕连沉没的这艘巨轮也难以负载。

造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。

事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。

这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。

而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。

它反映了当时美国的政治元素、时代的阶级性、以及美国的精神文化等。

一、影片中的政治文化浅析
正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。

这是任何艺术的关键。

人的情感的加入，是消除人们漠视的原因。

只不过好莱坞更谙熟它，并工于心计地表现它罢了。

可以说，《泰坦尼克号》在复现历史的一幕时，未曾忘记那个时代异常对立的阶级矛盾，特别是在表现三等舱和头等舱关系上的时候，嘲弄了头等舱中的贵族阶层的的虚伪、乏味、无聊，而在对三等舱的平民老百姓的描述上，却表现了他们的质朴、融洽和真诚。

在这样的旗帜鲜明的立场上，我们看到了《泰坦尼克号》选用了这样的视角，复现本世纪初的社会关系，尽管两者主题和意识形态不同。

我们感到，凡是有所作为的艺术家，必须尊重历史，直视当时的现实矛盾。

《泰坦尼克号》做到了这一点，它没有回避本世纪初那尖锐的阶级对立矛盾，并以两个阶级的男女来构思出惊心动魄、催人泪下的爱情故事。

如果换一种角度，未尝不可以表现两贵族之间的情感纠葛，但那将显然失去历史的真实性和感人性。

二、从爱情片中看时代的阶级性
一等舱和三等舱的分立，体现出的也是一种阶级壁垒或姐姐歧视。

英国贵族露丝的母亲在豪华的一等舱餐厅里故意问杰克三等舱的情况，杰克幽默的回答“十分好，没有老鼠”。

但杰克在一等舱里并没有特别不自在，而是像虚伪的贵族一样吻了一下露丝的手，并解释说：“电影里学的，一直想试一下”。

在“泰坦尼克号”沉船事件中，阶级和性别所属决定了一个人的生死存亡。

在拍摄影片的过程中，卡梅隆特别注意挖掘这次灾难背后的社会与文化方面的深层次原因。

卡梅隆仔细研究了“泰坦尼克号”沉船事件中幸存者的构成，居然得出了惊人的结果。

“泰坦尼克号”上的轮机舱的一个船员，在这场灾难中幸存的机会只有10%，
而一个头等舱的男子幸存机会却达到了50%，头等舱的女子的幸存机会更高达100%，而与之形成鲜明对比的是，一个三等舱的女子幸存机会仅有25%。

从这里可以看出，阶级差别与性别差异成为一个人是否幸存的重要因素。

有伤亡统计，三等舱里的76个小孩仅仅救出来23个。

在“妇孺第一”的那个沉船之夜，三等舱儿童的损失率，高于头等舱男人损失率。

而在灌进的海水迅速上升时，有的出口的铁门则被锁上，禁止三等舱里的人上来。

据在三等舱死里逃生的唯一服务生回忆，直至凌晨一时十五分，三等舱的人都被限制在下甲板上。

这不能不说是对超阶级人权的一种讥讽。

作为美国主流意识形态的重点影片《泰坦尼克号》采用旁白倒叙的格式，大跨度的回忆了一段发生在1912年大背景之下的惨烈爱情故事。

这个故事在巨轮的险情下展示贫富差距，它的灾难性题材和对人性、阶级性的刻画，极具世俗特点。

三、从爱情中看美国文化精神
年轻的杰克·道森可以说是美国文化精神的代表。

他靠赌注赢得了三等舱的船票，也以自己的个人自由和自信的青春活力吸引了露丝。

这个住三等舱的穷小伙子，虽然身无分文，但却充满艺术激情、自由浪漫。

他热爱生活，珍惜自由，在他眼中人生如同一场幸运的游戏。

他教露丝自由的吐口水，那种活泼的天性令露丝跃跃欲试，感到既新鲜又刺激，正是与杰克的交往中精神处在束缚中的露丝感受到了生活的美妙和生活的活力。

清纯的少女露丝出身于家道中落的英国封建家族，她随着母亲和未婚夫卡尔一起登上了豪华舒坦的泰坦尼克号巨轮。

但露丝厌恶钢铁大王的儿子的虚伪、做作、傲慢、势力，从心底里不愿嫁给他，而讲究门当户对并以嫁女求钱的母亲则强迫她接受这门婚事。

她与卡尔似乎也没有什么共同语言，二人对艺术的品味截然不同。

卡尔对露丝的感受和要求毫不在意，为博得露丝的欢心，他以自己理解的方式，也是一种典型的资产阶级方式，将一条镶有54克拉蓝钻饰的项链“海洋之心”送给了露丝。

但金钱和物质并不能打动露丝的芳心，她深深地感受到一种青春活力上的单调乏味并郁郁寡欢。

露丝和杰克·道森的“爱情至上”打破了一等舱和三等舱的区别体现出一种鲜明的跨阶级现象和浪漫精神。

影片并未特别强调贫富的悬殊，而是突出了阶级的差别造成的生活方式的迥异。

正是那种虚伪僵硬、陈规陋习的生活方式与流动多变、自由不羁生活方式之间的反差，由此造成了二人之间的爱情起点。

在露丝眼中，杰克不是贫穷而是自由与鲜活的象征；而杰克眼中的露丝，除了美貌与高贵之外，还是在社会的罗网中苦苦挣扎的苦闷者。

然而，随着泰坦尼克号的沉没，这段浪漫的情感融入了大西洋的滔滔海水。

这一情节令无数观众如痴如醉，并倾注了太多的伤感和感慨。

当今世界中阶级现象还是普通的现象，关注这个题目
还是最普遍的潜意识。

影片中对等级歧视的批判，在20世纪即将结束时，无疑具有较强的现实意义。

在一定意义上，《泰坦尼克号》的成功也就在于他站在人性、人道的立场上来批判阶级文化，大胆鞭挞等级制度和阶级偏见，从而争取了观众，争取了文化消费导向。

四、影片情节看美国爱情中的精神文化与人性
1、永不沉没的爱情
寂静的夜里的悲剧发生了：泰坦尼克号触冰山且开始沉没。

杰克凭着冷静的头脑和非凡的胆量带着露丝寻找生机。

落海后的杰克把露丝用力地推上一块木板上，自己却浸泡在冰冷的海水里。

为露丝——他心爱的女人守望着，守望着那幸福而又不幸、短暂而又漫长的爱情。

面对满天的繁星与大海上奄奄一息的生命，想到这一诺千金的真爱，令人泪雨滂沱。

两个青年人用生命的壮举演绎了一曲感天动地、惊神泣鬼的爱之歌。

影片以追忆的视角叙述了特殊境遇中的爱情故事,诠释了爱的真谛。

看一遍就足以让人刻骨铭心。

太平洋上的泰坦尼克号已经沉没了近一个世纪，但杰克与露丝的爱情之舟还在那披风斩浪地航行着，爱情永不沉没。

至今人们还仿佛清晰的听到杰克那句定格爱情的声音：活着，好好活着！
影片结尾，当一个警察问露丝“小姐，请问你骄傲什么名字”时，露丝毫不犹豫地表明了自己对杰克的认同，“道森，露丝·道森”。

她将卡尔松给他的“海洋之心”项链抛入了海底和她在101岁高龄时仍把脚指甲涂得鲜红，都献出了一种价值观的变化，展示了她对生活的热爱和对纯真爱情的追忆。

历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱情在生命的终结中获得了永恒。

2、危难时刻，人性的赞歌
漆黑的夜,当泰坦尼克缓缓下沉,危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生;花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人;连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的诱惑而认真把守通向生命的关口;一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群骚动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂,奏出一曲曲生命之歌。

危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉:而一生认为金钱万能的霍利，在生命堪忧的时候塞了一大比钱给船警，企图抢先坐救生船逃生。

结果他错了。

船警把钱还给他，对他说了一句震撼人心的话：“这个时候钱也救不了你的命。

”生命的价值永远大于钱的意义。

这是不争的事实。

五、对整个影片的总结
很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。

使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”等，可若要来形容露丝与杰克的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”！
《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。

它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有刻骨的爱的传奇。

《泰坦尼克号》是电影史上第一昂贵的电影；沉没之船上永不沉没的爱情绝唱；一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。