论郭小川的抒情性
论郭小川诗歌的抒情
摘要：郭小川的诗代表着“十七年”政治抒情诗的最高成就。他的诗显现出与同时代的诗与众不同的特点：感情真挚、纯洁、畅快，充满激情。但郭诗并非感情的宣泄和呼号，烟花般须臾即逝，而是隽永的，耐人寻味的。之所以有这种表达效果是因为诗中所蕴含的迷惘、忧愁的情愫使其更具穿透性，思想性。这正是郭小川诗歌的独创性风格。
关键词：
郭小川诗歌的真挚与单纯
在“十七年”文学标准化的时期，诗人们的诗歌走向了语言教条和情感干瘪的创作桎梏之中，但在郭小川的诗歌作品中，充满政治色彩的话语不再是国家的命令，政治的号召，不再是集体的压力和革命的威胁，而有了一种亲切感，一种激励人心灵的力量。是一个真挚的老朋友，是一个共同奋斗的亲爱的同志。“公民们/——我的尊敬的朋友和兄弟！请不必问我：/在我们的祖国/什么地方最美丽？”“然而，朋友们！/我不能/老是这样地/在无边的想象中奔驰”“当自己的家乡成了天堂的时候。/我们的祖国/也就是/我们共同的天堂般的家乡。”（《把家乡建设成天堂》）
郭小川始终把自己溶入人民的井水中，溶入社会主义的海洋里，他是单纯的，他不懂得人生的复杂，不懂得历史的沉重。他是新中国培养出来的诗人，十几岁就去延安参加了革命。在革命风潮里，延安的政治环境与他的诗歌写作是同调同步的。在他那里，没有老诗人们跨越不同时代复杂的个人生活经历，也没有受到西方各种现代诗潮的影响。从延安到北京，他和革命集体一起走向了胜利，所经历的苦难是集体的，同时也是他个人的，所享有的胜利是集体的，同时也是他个人的。正是因此，他才把自己完全融入到了革命集体之中：“我也是这些兵士中的一个呀，/我的心总是和他们的心息息相通。/行军时，我们走着同一的步伐，/宿营了，我们做着相似的好梦，/一个伙伴在身边倒下了，/我们的喉咙里响起了复仇的歌声，/一个新兵入伍了，/我们很快就把他引进战斗的人生。”在这种相互的融合中，时代精神和革命的“大我”成了郭小川生命自我的一部分，使作为对象性存在的自我在融合中得到了确证，使其个人生活和诗歌创作都有一种“单向性”这种单向性也恰恰与时代精神特征相吻合，正是这种单向性使其诗歌超越了同代人，显得纯粹而真诚，浓烈而酣畅，充满了火一般的力量和激情，具有一种强烈的穿透力。
艺术的真正魅力在于它为现实的表达提供了无数的可能性，艺术是现实的建筑师。郭小川的诗歌情感的真挚和真实一个重要原因就在于他的实践性，他所有的情感都来源于自己对生活的感受。郭小川的诗不是在书斋象牙塔里精雕细刻出来的，而是深入到工农大众的实际生活中去，去感受他们的感受情感和生活，这是其诗歌为什么能如此准确集中地反映时代精神、把握住时代脉搏的根本原因。在郭小川的绝大部分诗作里，个人价值取向自然地与时代政治的目标统一起来了，个人命运自然地与人民群众的命运联系起来了。其诗歌作品歌颂伟大的时代，歌颂战斗在这片土地上的人民，充满了激情和真诚，那是发自肺腑、从诗人生命里生长出来的情感。诗人尽情地抒发这一情感，情感抒发的炽热真实和思想表达的形象质朴，使他的诗歌创作取得了巨大的成功，个人的审美创造在社会大时代中取得了高度的共鸣。①
郭小川诗歌的畅快与激情
郭小川是一个在战争烽火蕴育中成长起来的诗人，所以他始终是“一颗心似火，三寸笔如枪”②他的无限的革命激情让诗歌飞了起来，创造了一句又一句格言式的诗行。“斗争/这就是/生命，/这就是/最富有的/人生。”“生活就是这样：/有人烟的地方，/就有先进的力量”（《投入火热的斗争》）郭小川的激情在他的诗歌中随处可见。这激情有阶级斗争的激情，更多的是投身于伟大社会主义经济建设事业的激情。“而是怎样/去建设/保卫祖国的远射程的海防炮”“而是怎么样/
寻根追地/到深山去探宝”“而是怎样/把从工厂中伸出的烟囱/筑得直上云霄”……（《向困难进军》）。这激情还体现在人定胜天的豪迈之中，而这豪迈正是建设国家，征服自然的热情。“不驯的长江/将因你们的奋斗/而绝对服从/国务院的命令，/浑浊的黄河/将因你们的双手/变得澄澈……光焰万丈的/共产主义大厦/将在你们的年代/落成”（《投入火热的斗争》）“千层浪呵，/万层浪！/六万万个浪头/汇成这/惊天的海洋！”（《东风万里》）
郭小川的激情还流露在诗歌语言的结构之中，他吸收俄国诗歌结构特点，并加以创新形成了“台阶式”的诗歌结构。郭小川曾说：“为表现少许充沛一些的情感，我写的句子总是老长老长的（短句子举得不够劲），而如果把二十个字排成一行，那读者（尤其是朗诵者）一定会感到难念。”这种结构不仅使韵律得以协调，还是得朗读语气和语调充满变化，情感不断高涨。
“公民们！
这就是
我们伟大的祖国。
它的每一秒钟
都过得
极不平静，
它的土地上的
每一块沙石
都在跃动，
它每时每刻
都在召唤你们
投入
火热的斗争，
斗争
这就是
生命，
这就是
最富有的
人生。
与之相反，郭小川的《祝酒歌》则显现出另一种风格。这种带有民歌词调的诗歌，结构对称反复，语句短促有力而富有节奏感，使人闻之起舞，十分畅快。这是郭小川在抒情方式上的成功的实践。
郭小川诗歌的迷惘和忧愁与激情抒情的交织
在郭小川的优秀作品之中总是有一种隐藏的伤感意味，这种伤感来自于自己太过广大的胸怀无法填补，伟大理想无从实现的忧伤。他总是以战士自居，他衷心崇拜的诗在革命战争年代领导中国共产党夺取全国胜利的那些领袖人物所实
现的丰功伟绩，他也是依照他们的形象塑造自己的，但在这和平年代里他只能成为一个诗人。③这种伤感的意味使诗歌跌宕欺负，具有绵延的力量，这就区别于同时代那些只有豪言壮语而没有情感的诗。在《向困难进军》中开头部分的起兴，和对公民或者自己的诘问是低沉的，他在用激情呼唤人的激情的时候，反而更常常回忆起自己已经错过了的那个革命年代，那个自己尚表现这幼稚和软弱的年代。他希望人们变得坚强有力，但在他的内心世界有理解人的幼稚和软弱。而在“你们再不要”与“而是怎样”的反复吟唱中，情感不断起伏变化，充分调动了读者的情感，具有历史的厚重感。
郭小川也许是单纯的，但是他处的环境确实复杂的，作为作协的领导，他要做的工作太多，写诗竟成了他的副业。“一种厌烦和不安的情绪占有了我，情绪有时就像气流一样，是这样压人。”“心中郁郁工作又压得很多我原订写诗的计划只好放下了。”在这样的压力和心境中，他说：“如果能够摆脱这个工作，我也许会完全沉浸在写作中的。现在却不行，有时心中非常之不安。”④郭小川在《山中》就表现出来对现实世界的逃离。“我要下去啦——/这儿不是战士长久居住的地方，/我要下去啦——……”“冷漠、寂静、安详，/一切都是这样怪诞和反常。”“我的枪呢，我的枪呢，/不知道在哪一座仓库里烂成枯枝”这种复杂而压抑的生活不是“战士”的生活，“而那机器轰隆着的工地和扬着尘土的田野呀，/我的心没有一天不向你们飞驰……”而这种从压抑和苦闷的生活中衍生出的自我价值被架空的迷惘和空虚，在《望星空》更加凸显。“我反抗着，怨恨着，/只不过是为了个人的命运”“我也仿佛沉入海底/周围是无边无际的黑暗”在面对大海的沉思中，“夜风呀/吹去了/一个知识分子的可怜的梦幻”而最终在大海的感召下，他与大海这个象征着至高无上的党和国家的意象融合了、清醒了、激昂了。正是这种迷惘的情绪让这首诗充满了思想性。在《月下集》的“权当序言”中，他说: “核心问题是思想。而这所谓思想，不是现成的流行的政治语言的翻版，而应当是作者的创见。”把自我情感的抒发融入到政治抒情诗当中具有独特的表达效果，使诗歌更加真挚感人而具有穿透性、思想性。
参考文献：
①海南师范大学学报，2013年第四期，得失与启示: 重读郭小川的政治抒情诗，颜红菲
②中国当代文学（上卷）华中师范大学出版社，1999年，王庆生
③充满真实的青春激情，王富仁
④郭小川1957 日记河南人民出版社, 2007，郭小川
后现代主义与中国现代性
后现代主义与中国现代性 九十年代以来海内外知识界就的"后"进行了持续的讨论，构成"新时期"之后中国思想文化的一个热点。本文无意对这场尚未充分展开的讨论和争论作任何。因篇幅所限，也不拟对"后现代性"或"后现代主义"这样的基本概念作详细的说明。在此，我只想从一个表面问题入手，谈谈"后现代"与"中国"这两个符号之间的相关性和矛盾，进而探讨"后现代主义"与中国现代性的深层关系。 首先我想对以下讨论的前提作一点说明。第一，从"近代"到"现代"，从"现代"到"当代"的阶段论在不同的条件下有极为不同的含义。在此我们关注的不是中国史范围内的具体分期，而是全球范围内从"现代性"到"后现代性，"从"现代主义"到"后现代主义"范式的整体性变化。这当然是一个极为庞大、复杂的历史问题和问题，但这并不妨碍我们从宏观上大致把握住问题的要旨。英国文学理论家伊格尔顿(Terry Eagleton)在其新著《后现代主义的假象》(Illusions of Postmodernism)中简明厄要地归纳了"后现代性"和"后现代主义"的特征，他写道： "后现代性是一种思想风格，它置疑客观真理、理性、同一性和客观性这样的经典概念，置疑普遍进步或人类解放，不信任任何单一的理论框架、大叙事、或终极性解释。与这些启蒙的规范相左，后现代性认为世界充满偶然性、没有一个坚实的基础，是多样化、不稳定的；在它看来，这个世界没有一个预定的蓝图，而是由许许多多彼此不相连的文化系统和解释系统组成......" 他指出，这种思潮的"物质基础"是"资本主义的新形式"，诸如瞬息万变的、非中心化的技术领域，消费社会和文化；这种新的物质环境造成了传统的制造业被服务业、业和信息产业取代，也促成了传统的以阶级为核心的领域向各式各样的（基于族裔、性别、社区等的）"身份认同的政治"转化。与此相应， "后现代主义则是反映这种时代变化的文化风格。它无深度，无中心，漂移不定，自我指涉；它是游戏性的，往往从别处借来观念和意象加以折衷调和；它是多元主义的，它无视高雅文化和通俗文化的划分，也模糊了艺术与日常生活的界线。" 诸如此类的对"后现代"和"后现代主义"的概括性描述早已不是是么新东西了。但我们必需承认，这种基于当代发达资本主义社会的和文化现实的理论话语，是任何有关"后现代主义"讨论的知识论上的出发点，尽管我们只能在具体的中国社会经济文化现实中寻找"中国后现代"的定义。伊格尔顿说他无意在"后现代性"和"后现代主义"之间划出严格的界限。事实上，后现代主义的国际话语（包括中文世界的有关讨论）从来都是借助两者间概念上的摸糊性跨越种种现实的限制而进入问题的。不妨说，后现代话语的具体性和抽象性、统一性和多样性赋予它某种"普遍性"，尽管该理论本身是以反普遍性起家的。英国马克思主义史学家霍布斯邦(Eric J. Hobsbawm)在《极端的时代：一九一四至一九九一的世界史》中对后现代的普遍思潮作了如下总结： "形形色色的""后现代主义""有一个共同点，它们都对客观现实的存在持根本的怀疑论态度，它们不相信人类能通过理性手段达到对现实的一致的理解。它们都有激烈的相对主义倾向。在它们看来，一个被技术彻底改造了的世界立足于某种世界的本质，而有关进步的意识形态则是这种本质的反映，后现代主义认为这两种对立的思想前提构成了这种世界本质的
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很近很近 我的诗心泛滥流成沧海……我把死亡的近归还荒漠 一个叫绝望 一个叫忧怆 我的诗心泛滥流成沧海……光阴只有在沙漠里凝聚 野草一片…… 垂死的胡杨傲立荒漠 北风撕裂的枯枝 以千年不倒的姿势 目睹岁月侵蚀的痕迹 日已殇！ 万物在恐惧里 陷入深深的沉默 时光的轨迹走入诗中 化作吟唱的野花 岁月剥蚀的红尘 在我的诗心里沉沦 堆成桑田 背负伤感的灵魂 只身徒步过沙漠……
童年,把时间和记忆拉长难以忘怀的是 躺在青草上仰望 深远的天空 几朵流浪的白云 偶尔的几群雁南飞 引起无边的思绪 从雨城开始到旱城结束火车奔跑象你一样 在大地寂寞穿行 轻轻的风拨动梦的琴弦然后无声的走远 那草原那风筝 单车恋人 那划破手指头的刀片 全隐退到岁月深处 当你亲手折断 那朵永远无望盛开的花朵一些声音在喊着回家 一些阳光下落不明 母亲的白衣裳一直晾不干是我无法安放的疼痛
一只奋飞的鸟 撞碎摩天楼的透明玻璃；时代把我的影子遗弃 我背叛善良的旨意 走进末路的彼岸 无人无声 空洞的梦以及残阳 多少一生飞翔的鸟呵 最后的翅膀流落他乡 这一天 我的命途注定没有诗歌现实和梦斗争 沉入深秋的落叶满地 红色的夕阳 失去爱的暖意 你的指尖该会多么凉 黑夜接纳了这的世界 游子沉寂在路上 没有路灯…… 你独坐在发霉的雨季里剪短了幻想和长发 断层的故事和地面
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余光中的《等你, 在雨中》： 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外在时间之内, 等你，在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地, 你走来 林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡. 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲. 那是笑-—神的笑，美的笑: 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑: 云的留痕,浪的柔波。 废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网, 疏而不失, 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦. 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮，
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李清照词的意境范文 李清照的一生的经历跌宕起伏，在艺术上她要求精铸历练，格调要高雅，典重。把一生的经历付诸在词作上，她的人生晚年，与词作为伴，留予世人词作不是很多，但价值不浅。 (一)意境之意象与情趣的契合 意境就是文学作品通过对事物的形象描写展现出来的意象与情趣的契合，意境是诗词所追求的最高境界。为此李清照在探讨词意境的特殊性质时，根据《论词》中对词提出的审美要求：“词作品有完整的，浑然的意象的结构，给人以整体完美的审美感受。须用得贴切自然。还说词的风格不纤巧，要沉着、典雅。”所以李清照在词的创作上实践了她的主张，如，《声声慢》： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得?” 这一首《声声慢》真是写尽了李清照内心的痛苦，抒发了词人饱经忧患、家破人亡之后的悲痛情感。开头三句淋漓尽致地展现了词人晚年冷清，孤寂的生活状态，给全文定下了一个愁惨而凄厉的基调。就意象来说词人把这种心境置于“乍暖还寒”的深秋时节，尤显无比凄苦的情感。雁过使人“伤心”，亦渲染出悲秋之意。“晚风”进一步抒写“冷清”等意象。只好用酒来排遣身心的寒意望向天空，看
到雁往南飞，想到自己也是背井离乡的来到南方，原来和它们也算是“旧时相识”。勾起自己沦落江南的愁思别绪中来。即抒写出了此时此刻的场景，又刻画了心理的素状，使词的意象与情趣契合在一起。“黄花”本是秋天最美的花，但此时已凋残不堪，其“憔悴损”的形象显然亦是晚年词人的写照。借物比喻自己因忧伤而憔悴瘦损。这么多个意象烘托词人这满腔的空虚寂寞之情无处寄托。“梧桐”、“细雨”本是秋天的意象，而缀以“点点滴滴”则涂抹上更悲凉的感情色彩。最后以“怎一个愁字了得”结尾，以通俗易懂的语言，文情并茂地描写出女词人寂苦无告的凄凉心境，达到了意境是意象与情趣的契合。 李清照作品写出了词的意境是意象与情趣的契合，写出了每一个意象都是有生命，都离不开外界事物对它的熏陶。王国维在《人间词话》中说道：“词以境界为上,有境界则自成高格。”李清照词的意境的创造，以强烈的真挚感情，就自然的生命力量，创造了浑然一体的意境。而意向和情趣的契合的手法就是李清照所独有的特点，也是她卓越艺术成就、天才艺术创造力集中的体现。她用她所经历的人生起伏来感受情绪的产生，结合所发生的境界，在情绪与境界之间，用情绪与境界在她那浑然天成的笔触间不断的熔化和洗练，由依稀隐约而化为明朗确定，使作品的升华到一种隽永的艺术境界。 李清照词之所以那么脍炙人口，是由于她善于体察捕捉外界景物特征及变化，并把自己的真情实感注入外界景物，使其词作品成为情景交织，下面我们就李清照词意境的情景交融作下讨论。
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现代性过程中的传统和现代 郑杭生 2012-9-5 15:51:28 来源：《学术研究》2006年第6期内容提要：本文简要地考察了“传统和现代”与社会学的不解之缘，回顾了“传统和现代”与现代化理论和现代性理论的不同关系，着重论证了“现代的成长”和“传统的发明”这一对“传统和现代”的新认识，这一认识对理解当代国内外一些学术前沿问题具有重大的意义。 关键词：“传统和现代”现代化现代性“现代的成长”“传统的发明” 一、“传统和现代”与社会学 对传统和现代关系的理解，是社会学创始人和实际奠基人创建社会学立论的重大根据之一。这一点对两大系统的社会学——从马克思开始的马克思主义社会学传统和从孔德开始的西方社会学传统，都是如此。此后，传统和现代、传统社会和现代社会逐渐成为社会学分析的两种理想类型。 （一）“传统和现代”与马克思主义社会学 马克思恩格斯在《共产党宣言》等著作中，对资产阶级统治的现代社会与过去的传统社会，做了多方面的极其鲜明的对比。他们指出，资产阶级统治的现代社会是一个生产力大发展的时代：“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力，比过去一切世代创造的全部生产力还要多，还要大。”[1] 指出，这个社会推动了自由竞争以及与此相应的经济，政治，社会制度的建立，资产阶级的剥削和统治代替了“由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”[2]和统治。指
出，这个社会引起了观念的变化；金钱关系，金钱至上的观念代替了宗法等级观念，“人的尊严变成了交换价值，[3]。指出，这个社会还是一个急骤变化的快节奏的现代社会而与千百年沉睡的慢节奏的传统社会不同：“生产的不断变革，一切社会关系不停的动荡，永远的不安定和变动，这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。”[4]总之，西欧资本主义代替封建主义社会转型，1789年以法国大革命为标志的政治大革命、18世纪在英国开始的产业革命，使社会从生产力到生产关系、经济墓础到上层建筑，思想观念到政治制度都发生了深刻变化，凸显了传统社会与现代社会的差异。作为上述变化突出表现的工业化(机器大工业普遍地代替工场手工业)和都市化(城市规模的扩大，作用的增大等)以及与此相联系的社会问题的产生，对社会学的产生了直接的影响。例如，作为社会瘟疫的经济危机的周期性发作，作为贫富悬殊标志的富人区和贫民窟的并存，从劳资对立到工人怠工，罢工，破坏机器以至起义，从大鱼吃小鱼到企业破产，倒闭，从童工的使用到工人丧失劳动能力后的悲惨处境；从失业大军的形成到犯罪率的提高；一边是“生产过剩”，很大一部分粮食和其他制成品被销毁，另一边是挣扎在饥饿线上的穷人饥寒交迫，如此等等。所有这些，以极其鲜明的形式，提出了资本主义社会能否良性运行和协调发展的问题。正是对这一问题的两种不同回答——革命的回答和改良的回答，产生了两大系统的社会学。 传统和现代的问题，在马克思恩格斯之后的马克思主义社会学中无论在理论上，还是在实践上，仍然是重要的议题。对马克思主义社会学史，我和刘少杰教授曾提出了一个新的框架[5]，即“一点两线两段”。其中所谓“一点”指马克思主义社会学史的起始点是马克思恩格斯的经典马克思主义社会学。所谓“两线”就是马克思主义社会学史然后沿着两条线发展，一条线是列宁、普列汉诺夫、毛泽东、邓小平等为代表的东方不发达国家或欠发达国家的马克思主义社会学，即主要指俄国马克思主义社会学和中国马克思主义社会学；另一条线是以卢卡其、
现当代诗歌精选
现当代诗歌精选 一）单项选择题。 １．对这首诗表达的诗人的思想感情分析正确的一项是（） Ａ．表达了诗人对五四前新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 Ｂ．表达了诗人对五四后新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 Ｃ．表达了诗人对五四前后新生的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 Ｄ．表达了诗人对历史悠久的祖国的真挚热爱和赤诚无私的奉献精神。 ２．《炉中煤》在整体构思和结构安排上很有特色，下列表述正确的一项是（）Ａ．结构整齐匀称，形式和谐，层层递进，回环往复，节与节之间紧密衔接，首尾照应。Ｂ．结构上整齐匀称，想象丰富，语言整齐凝练，层层递进，回环往复。 Ｃ．结构上整齐匀称，形式和谐，想象丰富，层层递进，回环往复。 Ｄ．结构上整齐匀称，形式和谐，采用比拟方法，层层递进，回环往复，首尾照应。３．郭沫若与成仿吾等人组成的新文学团体是（） Ａ．文学研究会Ｂ．新月社 Ｃ．创造社Ｄ．湖畔诗社 （二）多项选择题。 １．郭沫若创作的诗集有（） Ａ．《星空》Ｂ．《女神》 Ｃ．《前茅》Ｄ．《卷耳集》 Ｅ《恢复》 ２．《炉中煤》中运用反复修辞手法的句子有（） Ａ．啊，我年轻的女郎！ Ｂ．我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ Ｃ．你该知道了我的前身？ Ｄ．我自从重见天光。 （三）填空题。 １．《我用残损的手掌》是以来作为抒情线索的。 ２．诗人借助于，表达了对辽远一角的解放区的向往。３．诗中的“这一角”指的是。 ４．“无形的手掌”指的是。 ５．“荔枝花寂寞地憔悴”暗示的是。 ６．“没有渔船的苦水”暗示的是。 ２ 简答题 1２．《炉中煤》选自郭沫若的哪一部诗集？ ．《炉中煤》选自郭沫若的哪一部诗集？
试论李清照词的意境创造
２００８年７月 第４期（总第１６６期） 中州学刊 ＡｃａｄｅｍｉｃＪｏｕｒｎａｌｏｆＺｈｏｎｇｚｈｏｕ Ｊｕｌｙ，２００８ Ｎｏ．４ 【古代文学研究】 试论李清照词的意境创造 王令 （郑州工业安全职业学院，河南郑州４５１１５０） 摘要：李清照词前期清新爽朗、婉约隽秀，后期悲愤苍凉、沉郁凄怆，达到了感人至深的艺术效果。在整体上她的词以女性独有的柔情、敏感呈现出别具一格的意境。她所创造出的意境给人的美感是多方面的，既有感情表达的情景交融，又有词的精巧和谐的形式；既有栩栩如生的形象塑造和深刻含蓄的情感表达，又有富于美感的音律。 关键词：李清照；意境；音律 中图分类号：１２０６．２文献标识码：Ａ文章编号：１００３－－０７５１（２００８）０４珈２１４珈２ 李清照的词作以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后人称为“易安体”。她的词作内容写愁的较多，前期生活悠闲舒适，多写闲愁；后期背井离乡，国破家亡，境遇悲惨，流露出对国土家园的怀念，对自己身世的感伤。她的词形式上擅用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。她论词强调协律，崇尚高雅情致，提出词“别足一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔美，表现出别具一格的意境。 一、感情表达的情景交融 李清照的词被推为“婉约之宗”，是宋词“婉约派”的代表人物。在词中她选择的意境特别独到，具有立体感，景中含情，情现景中，她善于营造一种情景交融的意境美。这情景交融的意境美或清新明丽或庄重典雅，都是通过情景交融的笔墨渲染出来的，显示出作者不肯趋于软俗香媚的典雅词格。同时，她学习柳永善于自描和叙事的长处，加以变化多样的表现手法，使人物紧密联系环境，不忘在物我交融中刻画出人物跌宕起伏的内心世界，构造出她特有的意境。 “大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”①李清照赋予作品中的自然景物以活的灵性，词人有时将它们引为自己的红颜知己，有时把花当做“同是天涯沦落人”的友人。词人写到人老春暮，心中伤感“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今更添，一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）。 收稿日期：２００８—０５—．２１ 作者简介：王令，女，郑州工业安全职业学院院长，高级政工师。２１４词人把流水当知音，用柔情、多情、顺从的流水表现对爱的单一，对相思的痴念。在她的词作中，春花流水均有情，自然万物皆有意，陪伴愁苦灵气的词人，衬托出词人孤独无依的心理和对韶华易逝的感慨。在《渔家傲》中，作者借仙境来表现自己美好的理想境界，这情景交融的意境是那样的美，可是对李清照本人来说又是那样的无奈！ 李清照词通过情景交融的手法，无论是清新明丽的、还是庄重典雅的，都从不同侧面，展现了词人在生活和社会中对美的执着追求，词人用巧夺天工之笔。创造了她独特的情景交融的意境之美。 二、精巧和谐的形式和富有美感的音律 李清照的词不但具有情景交融的意境美，而且形式精巧和谐，富有文学的音乐美，给人以美的享受。明代徐师曾在《文体明辨》中指出：“调有定格，字有定数，韵有定声。”李清照在词的创作中不仅严格遵循这一原则，而且在此基础上也有所创新。 李清照喜欢在词里用叠字、叠句来增强词的音乐性。如“知否，知否”，“浮槎来，浮槎去”。“阴满中庭，阴满中庭”，“又还秋色，又还寂寞”等句子大多同句重叠，或是改换两个字，但字数不变，因而音调和谐，句式整齐，语言流畅，节奏轻快，既淋漓尽致地表达词人情感，又合乎词的格律，极富音乐美感。 万方数据
中国文学的抒情传统文献综述
中国文学地抒情传统文献综述 引言 中国文学是一个博大精深地主题，它自古以来都影响着我们地文化，经济乃至政治.而传统地中国文学与西方文学有着明显地不同，西方文明偏重于理性科学和个人主义，而中国文学偏重于对人生地感悟，对经世治国地探索，偏重于思想地境界.无疑抒情于中国文学是皇冠上地一颗璀璨明珠！研究中国文学地抒情传统，不仅是对诗词歌赋，小说散文地鉴赏与理解，更是对历史文化，风俗人情，社会制度地研究与探索，同时也是提高自身文学素养，陶冶情操，塑造人生价值观地一种方式.b5E2R。 下面从四个方面来研究中国文学地抒情传统：一·文学中地时间二·文学与自我三·文学与自然四·文学中地江南p1Ean。 正文 一·文学中地时间 什么是时间？时间存不存在？它是唯物地还是唯心地？从终极哲学上讲，时间是不存在地.用《金刚经》地话讲叫：无所从来，亦无所去.从来就没有来过，也没有去过，这就是时间.DXDiT。 文学中对时间地发现，表现了人类对自身存在地局限性地一种体认，这种体认会激发人类产生超越地思想.面对时间之流，中国文学对此有不同地选择.RTCrp。 .人类对时间是惶惑不安但不是绝望地，是以积极向上地态度，回应时间地压迫.这种态度，就是儒者所倡导“不朽”观念.这是一种积极向上地态度.这在中国文学里是主流，历代文学中地那种抱负、志向、爱国主义，根源于这种积极地面对时间地态度.5PCzV。 例如：龟虽寿曹操 神龟虽寿，犹有竟时.腾蛇乘雾，终为土灰.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已.盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年.幸甚至哉，歌以咏志jLBHr。 短歌行曹操 对酒当歌，人生几何.譬如朝露，去日苦多. 慨当以慷，忧思难忘.何以解忧？唯有杜康. 青青子衿，悠悠我心.但为君故，沉吟至今.呦呦鹿鸣，食野之苹.我有嘉宾，鼓瑟吹笙. 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝.越陌度阡，枉用相存.契阔谈讌，心念旧恩.月明星稀，乌鹊南飞.绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深.周公吐哺，天下归心.xHAQX。 曹操地《龟虽寿》中传达了人地寿命长短，不只是由上天所决定地，只要自己保管地好也可以益寿延年地思想.于是引发出对人生地感慨虽已暮年，但是有远大志向地人那种奋发地雄心不会止息.《短歌行》中有曹操对人生短促地感叹,但他不是因流年易逝而生贪生畏死之想,他感叹地是战争频仍,大业未成,因而产生一种时间地紧迫感,所以他这“人生几何”地慨叹,并不软弱消沉,而是为了执着于有限之生命,珍惜有生之年,思及时努力,干一番轰轰烈烈地事业.整首诗表示自己有宽广地政治胸怀,求贤之心永无止境,犹如大海不辞涓流,高山不弃土石一样.并且,他以礼贤下士地周公自励,号召天下贤才来归,开创一个“天下归心”地大好局面.气魄宏伟,感情充沛,表现出统一天下地雄心和进取精神.LDAYt。 这个世界上不存在永恒地生命体，每一个生命都会有自己地生存消亡过程，
当代中国文化的现代性和后现代性
当代中国文化的现代性和后现代性 内容提要: 本文系作者1999 年5 月26 日在北京大学为文科学生所作的演讲, 主要介绍美国学者杰姆逊关于" 后现代" 文化研究的方法、观点及其对西方社会的认识价值, 并借助其理论来观照分析当代中国( 包括大陆和台港地区) 的一些文化现象, 文章提出了一个很值得思考的问题: 中国当代文化是否已经进入杰姆逊所称的" 后现代阶段"? 作者认为中国的现代性建构事实上并没有完成, 同时试图解释" 后现代" 问题何以在中国引起热烈争论的原因。" 现代性" 和" 后现代性" 相互交融的状况, 正说明了中国当代文化的复杂性。 1985 年秋天, 美国教授弗雷德里克·杰姆逊(FredricJameson) 在北大举行了为期四个月的演讲, 这些演讲后来辑成《后现代主义与文化理论》一书, 北京大学出版社最近又再版了这本书," 后现代", 或者说" 后现代主义"(postmodernism) 这个名词, 据我所知就是杰姆逊教授最早介绍到中国来的。在当时来说, 此举相当大胆, 因为他80 年代初才开始从单篇文章中提出了他的后现代理论, 而他的那本" 大书" 《后现代主义--- 后期资本主义的逻辑》, 就是访问北大后问世的。换言之, 他第一次向世人介绍自己的后现代理论和文化理论, 是在北京大学。我想这对于北大是一个相当大的荣誉。最近我又重读这本书, 仍然觉得受益良多。 来北大之前, 我又买了一本杰姆逊教授最新出版的论文集
---TheCulturalTurn (Verso,1998), 译成中文名为《文化转向》, 意即当代整个文化批评和文化理论的文化转向。书中收录了他写于1983 年到1998 年的8 篇论文,1983 年那篇经典性的论文《后现代主义和消费社会》也在其中。这本书受到美国各个学界的重视, 我从前的同事, 现任加州大学洛杉矶分校历史系教授, 也是马克思主义者, PerryAnderson, 本来要为这本书作序, 结果却越写越长, 竟至成书, 名为 TheOriginsofPostmodernity(Verso,1998), 即《后现代性的来源》。以介绍杰姆逊入手,Anderson 把整个西方后现代主义的来龙去脉都展现出来。据Anderson 说, 这个名词最早见于西班牙文坛, 后来在1950 年左右, 中国革命刚刚成功时, 有一位美国诗人CharlesOrson 提出了一个主张:20 世纪的上半叶是现代, 下半叶就是后现代; 后现代的动力不是西方, 而是第三世界, 特别是中国的革命。这样说来, 中国与西方后现代的起源可能还有一层关系。 当然, 另一个重要观点是杰姆逊教授在其北大的演讲中提出的, 他认为所谓文化上的现代和后现代, 是和整个西方经济历史的发展相关的。所谓现代主义是文学、艺术上的名词, 而现代性是较为广义的文化历史上名词。他把这个时期定在1880 年左右到1930 年左右; 而他认为后现代阶段是从1960 年前后开始的。这是他的一种历史分期法。现代性和后现代性有非常大的区别, 因为现代性所表现的是资本主义盛期的状况, 他引用了列宁的名言: 资本主义发展到了极端, 就是帝国主义。也就是说资本主义的资本开始向世界发展, 这种发展到了最
北京大学中文系中国现当代文学笔记整理(十讲)
中国现当代文学笔记 穆申、刘婷、黎力等提供 张洋宇、刘婷、邱日明整理第一讲导论 第二讲从晚清到五四——现代文学语言与制度的形成 第三讲鲁迅与现代小说形式 第四讲现代小说（上） 第五讲现代小说（下） 第六讲新诗传统的建立 第七讲散文专题 第八讲现代话剧 第九、十讲聚合离散的文学时代 ●不指向确定的时间维度 第一讲导论 ●何谓“中国现当代文学”？ 对象：晚清以来，具有现代性质的文学作品、文学现象 ●问题一：晚清以降，中国文学何以成为“现代”？ 问题二：中国现（当）代文学的特质是什么？ 一、（问题一） 文学革命论述： 1.1917年开始： ?《新青年》2卷5号，胡适《文学改良刍议》提出了8个建议 最后一条是“不避俗字俗语”——白话 ?《新青年》2卷6号，陈独秀《文学革命论》提出了三大口号 ?钱玄同、刘半农、周作人、鲁迅 ?胡适《五十年来中国之文学》 《逼上梁山》 2.1929，朱自清《中国新文学纲要》 3.1935，《中国新文学大系：1917—1927》：理论、论争，小说、诗歌、散文…… 4.1990，钱理群等《中国现代文学三十年》 以白话为媒介的新文学有别于以文言为媒介的旧文学 胡适注重白话的形式——直线进化论 周作人、钱玄同更注重内容思想（周作人提出“人的文学”） 质疑之一：一种“新文学”的兴起，是否如胡适认为一定是白话？ 捷克汉学家普实克《中国·我的姐妹》《抒情与史诗》提出—— 旧→新：抒情性→史诗性（小说代替诗歌成为主要门类：文类主导性的变化） 《鲁迅的<怀旧>——中国现代文学的先声》（文言） 结论一：新文学诞生的基本条件，并不像胡适所深信的那样取决于语言； 结论二：现代文学的诞生，不是一个改造各种外国文学成分、改革传统结构的渐进发展
论李清照词的艺术风格
论李清照词的艺术风格 【内容摘要】 李清照是我国南宋词坛的大家，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。她把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。李词也为后世、为今人留下了一系列既各自独立、又前后发展衔接的知识女性形象，填补空白的丰富了我国古代文学史的人物画廊。 【关键词】李清照；艺术风格；情感；语言 李清照(1084--约1155)，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。词史上大量的作品都是描写相思苦衷,离愁别恨,李清照作为“婉约之宗"流传下来很多的作品内容是伤春悲愁,离别相思和晚年愁苦,但与前人不同的是她的作品有着鲜明的个性特点,且每一个特点都是多侧面的、立体的、无论是感情的抒怀，意境的选择，语言的提炼，创作的技巧，都有独到之处。 一、寂愁哀婉真挚朴素 所谓寂愁哀婉，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄婉约的感情，简言之即“曲径通幽”。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细赋婉丽，而“格力失之弱”。与之相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照的词是她生活经历艺术的再现，她将自己体验的感情用艺术形象毫无掩饰地真实地表现出来。作品中的“情”带有浓郁的生活气息，读者通过词中“情”的发展变化，感觉词人生活的波澜起伏。 (一)、青春激情的少女时期和新婚期。 少女时期的李清照生活平静舒适，她在有教养的家庭长大，思想上受封建礼仪的束缚较少，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学的熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。如<<点绛唇>>“见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、纵性的少女形象跃然纸上。又如<<如梦令>。“常记溪亭日暮，沉醉不如归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。 又如她后期的作品《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更
观念的肇始-陈世骧与“中国抒情传统”的发明
观念的肇始:陈世骧与“中国抒情传统”的发明 摘要：20世纪50年代，在国际比较文学“平行研究”的转向中，美籍华裔汉学家陈世骧率先运用“差异性”理论，提出“中国抒情传统”的构想，开启了中国古典诗学研究的新路向。文章重点关注这一创构的两个问题：文类理论与考据方法。前者揭示“抒情传统”的观念背景和比较语境，重点关切经由中西文类理论引发的文学传统的不同路径；后者则以中国文学的“抒情源头”为考察对象，揭示陈世骧的国学背景及其研究方法间的关联。 关键词：抒情传统；陈世骧；比较诗学；文类；考据方法 1958年，韦勒克在教堂山大会上以题为《比较文学的危机》之演讲，引领国际比较文学从重视“影响研究”、依靠材料考证、强调事实联系的“法国学派”时代，进入了重视“平行研究”、看重文学作品自身独立性和文学性、强调跨文化和跨学科研究视野的“美国学派”时代。这一研究转向，对以比较为基本视野的海外“中国古典文学”研究亦产生了重要的影响。60年代，著名留美学者陈世骧显然已成为这一新主张的实践者，在其美国亚洲学会年会的演讲稿《中国的抒情传统》一文中，他开宗明义地指出：“比较文学的要务，并不止于文学相等因式的寻找；它还要建立文学新的解释和新的评价”，随即他提出了以标榜文化独特性为宗旨的“中国抒情传统”论断。 一文类：在东方与西方 中国文学批评，自《毛诗序》起，就有文学分类的自觉，根据《周
礼》“大师……教六诗：日风、日赋、日比、日兴、日雅、日颂”而提出的“六艺”说，风、雅、颂即指诗的种类。至魏晋南北朝，文学审美的独特价值首次得到文人的广泛认同，文学批评中的文类问题也发展为中国独有的一套文体学。曹丕在《典论·论文》中指出：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。”陆机的《文赋》则更把“文章”细分为十大类，逐一划定美学特征：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆，铭博约而温润，箴顿挫而清壮，颂优游以彬蔚，论精微而朗畅，奏平彻以闲雅，说炜哗而谲诳。”而在以“诗文为正统”的古典文学体系中，又按刘勰“音韵之别”划定的“文笔之分”建立了中国特有的文类分野：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”至于戏曲、小说等俗文学，明清以来虽然有了惊人的发展，但始终未能进入文人“雅”文学范畴，因而在文类上并没有取得与诗文同等的地位。 与此相对的西方文学传统，自柏拉图和亚里士多德起，就一直倾向于把整个文学领域分为三大类，这种分类至今仍然通用，它们是：戏剧文学、叙事文学和抒情文学。亚里士多德把文学建立在模仿论的基础上，认为“只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同”，于是就有了以上三类文学：“假如用同样媒介模仿同样对象，既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场，或化身为人物，也可以始终不变，用自己的口吻
论李清照词中的花意象
论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象 意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。 中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。 李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无
[国文,传统]浅析普实克如何看中国文学的抒情传统
浅析普实克如何看中国文学的抒情传统 西方诗学传统是在古希腊、罗马史诗文学的基础上发展起来的，是以叙事文学为主要研究对象的。抒情文学的真正发展是到浪漫主义运动兴起之后，浪漫主义文学关于抒情文学的理论与实践对后来世界文学产生了广泛影响。在普实克看来，欧洲浪漫主义文学是中国现代文学抒情性的直接渊源。中国现代文学重要作家如鲁迅、郭沫若、郁达夫都受到以抒情性与主观性为特征的欧洲浪漫主义文学的显著影响。与此同时，中国现代文学的抒情性也是中国古典文学抒情传统直接发展的结果。普实克认为，中国古代较为雅正的文言文学就具有明显的抒情性和主观性，也正因为如此，欧洲文学这些外来影响才能在中国文学中找到如此适宜的土壤。通过马克思主义内因、外因论，普实克深刻把握了中国现代抒情文学发生的根本动力。并且，普实克细致分析了中国文学抒情传统与欧洲浪漫主义抒情传统的不同，展示了中国文学抒情传统的独特性，在中西历史与现实的比照中，普实克对欧洲浪漫主义抒情文学在中国现代文学中的接受状况进行了深入分析，从而深刻把握并阐明了中国现代抒情文学的本质。通过语义对等性比较，我们能够看出普实克对中西抒情文学传统的认识及对中国现代文学抒情性特征的把握 一中国古典诗文的抒情传统 中国较为雅正的文言文学在普实克眼中，主要是指诗、词、赋、散文等文人文学作品。普实克把抒情性与主观性作为中国古代文人文学与民间文学或通俗文学的主要区别来看待。他认为抒情性在旧文人的文学作品都占据了首要的位置，在他看来，虽然在一般的中国古文作品中，作者通常都不是用个人化的风格来创作，而是使用一种固定的文体或表达形式，这中间几乎不能插入任何个人的成分，但仍然无法否认这些作品存在的主观性和抒情性特点。因为，作者的个人经历，他的观点、思考和感受，是作者创作灵感的唯一来源，这些特点尤其表现在中国传统的文人日记、书信等作品中。这些作品往往只记录了作者对外部世界的一个印象、一种感受，或者描写一幅画面，或者记录一段经历，总之，这些作品都不注重情节、故事和叙述，而注重情绪情感的表达。除了笔记、日记这些文体之外，诗歌更是中国人最主要的艺术表达形式，中国抒情诗是中国文学的典范。普实克对中国抒情诗的特点概括如下： 长久以来，中国抒情诗一直在探索如何从自然万象中提炼若干元素，让它们包孕于深情之中，由此以创制足以传达至高之境或者卓尔之见，以融入自然窈冥(objective existence of literary works)的一幅图象。其背后的基本假设是艺术家具备敏锐的观察能力，能于毫末照见大端，深入自己意想向读者表达的情景。诗歌的目标是成为芸芸经历大自然的同类体验之本质或精华，好比画于画家之为用。这种取态使艺术家揪心于摘选各种现象之典型，将之归纳为最基本的特性，以最简洁的手段作表达。这段论述深刻把握了中国古典诗歌抒情手法的基本特征融情于景，借景抒情，意象比兴。在中国古典诗歌中，自然意象成为主观情感的载体，表达作者深厚的情绪。 中国古典散文的抒情性虽没有诗歌那样明显，但是普实克认为中国散文中，除去政论文或者反映官场生活的作品外，对自然景物的描写，对个人经历和感受的叙述，是大部分散文的主题。，因此也具有抒情性。这种抒情性发展到宋明时期，强调个性和内心倾向的倾向日益明显，作家们越来越公开自己的心理世界，把自己完全呈现在读者面前。 中国古典文学中这些抒情因素都对中国现代作家产生了影响，比如我们在郁达夫充满主