黄梅戏天仙配观后感
天仙配黄梅戏观后感
天仙配黄梅戏观后感近日，我有幸观看了一场黄梅戏演出，剧目正是《天仙配》。
作为一位黄梅戏的忠实粉丝，我对这种戏曲形式一直情有独钟。
这次的演出给我留下了深刻的印象，让我更加热爱和欣赏黄梅戏这个传统的艺术形式。
黄梅戏起源于中国安徽省的黄梅县，具有悠久的历史。
它以婉转柔美的唱腔和优美动人的舞蹈为特色，通常以古典文学作品为蓝本，通过唱词、曲调和舞蹈来表达故事情节。
黄梅戏的实力在中国戏曲界独树一帜，被誉为中国戏曲五大剧种之一，享有“戏曲瑰宝”之称。
《天仙配》是黄梅戏中的经典剧目之一，讲述了一对天仙的爱情故事。
整个剧目洋溢着浓郁的古典气息，以唱念做打、歌舞并茂的形式展现了天仙与凡人之间的感人故事。
在这场演出中，我无法抑制自己的情感，被角色们出色的演技所震撼。
他们通过婉转的声腔、柔美的舞姿以及精湛的表演，将角色的情感传达得淋漓尽致。
剧中的主要人物天仙白素贞和凡人许仙，他们的爱情故事令人动容。
白素贞因救了许仙而与他结下了不解之缘，最终他们相爱并结为夫妻。
然而，凡人与天仙之间的种种差异与阻隔使得他们的婚姻付出了沉重的代价。
在整个剧目中，我和观众们一同经历了角色们的彼此追索、纠结和辗转反侧的心路历程。
剧中的唱腔以其独特的旋律和情感表达深受观众喜爱。
黄梅戏唱腔独具风格，温婉妩媚、细腻动人。
旋律优美动听，富有张力。
尤其是在《天仙配》中，角色们以婉转柔美的唱腔为故事增添了无限柔情。
每一句唱词都仿佛蕴含着人生百态和深沉的情感，让观众们陶醉其中。
而伴随唱腔的传统乐器则巧妙地与演员的表演相结合，形成一种独特的和谐。
除了精湛的唱腔，演员们的舞蹈表演也是我对这场演出流连忘返的原因之一。
舞蹈是黄梅戏的重要组成部分，通过身体的舞动来表达角色的情感和心境。
在《天仙配》中，舞蹈的编排与剧情相得益彰，将故事的发展和人物的内心世界展现得淋漓尽致。
舞蹈动作的优雅流畅，以及演员们的精彩演出，使得观众仿佛置身于一个充满了魔幻和浪漫的世界之中。
观看这场黄梅戏演出，我感受到了传统文化的魅力和气息。
黄梅戏天仙配观后感
黄梅戏天仙配观后感黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，被誉为江南四大戏曲剧种之首。
其独特的音乐和表演方式，深受观众的喜爱。
作为其中一部黄梅戏剧目，《天仙配》以其优美的旋律、深情的故事情节和精湛的表演艺术，给观众带来了极大的观赏享受。
在我观看《黄梅戏天仙配》后，我深深感受到了其独特的魅力和艺术价值。
《天仙配》是根据《西游记》中的故事改编而成的一部戏曲剧目。
该剧主要讲述了孙悟空和如来佛祖的争斗，以及孙悟空与嫦娥仙子的爱情故事。
剧中融合了仙人、妖精、人类等各种角色，通过精巧的剧情设计和扣人心弦的音乐，展现了一个充满神奇和浪漫的仙境世界。
首先，黄梅戏的音乐是我观赏过程中最吸引我的部分。
黄梅戏以其柔婉悠扬的唱腔而著名，不论是动人的悲情戏还是激昂的快板，都能通过歌声传达出角色的情感，并引起观众的共鸣。
在《天仙配》中，优美的旋律与情节相得益彰，给人一种身临其境的感受。
特别是在孙悟空与嫦娥仙子的相会场景中，他们用悠扬动听的唱腔，表达出了深深的相思之情，让人不禁为之动容。
其次，《天仙配》的舞台布景也给我留下了深刻印象。
舞台布景精致而美丽，营造出了一个仙境般的氛围。
特别是描绘浑天宫和东海龙宫等场景时，通过巧妙的灯光和布景设计，将观众带入了一个奇幻的世界。
精美的服装和舞蹈动作更是给演出增添了浓厚的艺术氛围。
整个演出过程给人一种身临其境的感受，让观众仿佛置身于一个仙境之中。
《天仙配》中的表演者们也无疑是这部剧的亮点之一。
演员们通过精湛的表演技巧和自身的魅力，将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
孙悟空的机智、嫦娥仙子的美丽、如来佛祖的智慧，每个角色都被演员们诠释得淋漓尽致。
他们凭借着精湛的武功和独特的舞蹈动作，展现了中国传统戏曲的魅力和韵味，让观众过足了戏瘾。
《天仙配》所展现的爱情故事也让我深深动容。
剧中孙悟空和嫦娥仙子之间的相知相惜、相爱相守，无论是经历种种艰难险阻，还是为彼此放弃自己的仙境，都充满了浪漫和情感的火花。
他们之间的爱情令人陶醉，也让我们反思人与人之间真挚的感情和牺牲奉献的意义。
看戏《天仙配》观后感
看戏《天仙配》观后感戏剧是中国的古代文化艺术精髓,是中国的文化艺术遗产,即使在今天,我们还是要多欣赏中国的这种艺术表达形式,从而将中国的古典艺术发扬光大,下面就是看戏《天仙配》观后感,大家欣赏一下,希望从中有所收获。
由黄梅戏艺术大师严凤英、王少舫演出拍摄的《天仙配》电影已是家喻户晓,蜚声海外。
其实这部神话剧由大师级和名角演员演出无可挑剔也是专门为她们写的,所以县级基层剧团要演好这种阳春白雪确有难度,其一,挑梁名角实属少有;其二,部门设备,灯服道效景乐的水平难以满是神话剧的需求;再就是演出市场和服务对象也有局限性。
但作为黄梅戏专业剧团,无论是省市级或县级乃至民营团,不可能不排演这个黄梅戏的传统看家戏。
那就看你怎么排怎么演了,是平平淡淡还是轰轰烈烈?是平平淡淡无名角挑梁肯定压不住台,冷冷静静观众也无法耐心看下去,是轰轰烈烈没有丰厚的资金铺垫包装打造也难能达到要求。
笔者有幸观看了来自基层的望江县黄梅戏剧团演出的《天仙配》真的出乎意料,先前也了解到该团就“天仙配”也演了几代人,不用质疑是一代胜一代。
这里也不可否定历史的发展,社会的进步,时下已是声光音控的信息时代。
肯定在部门设置上胜过从前,对打造神话剧基础条件也优越些。
但是,要打造好《天仙配》没有一个用心的领导策划,没有一个用心的导演构思还是难以出新。
望江团做到了,他们正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民,送戏下乡”活动中看到该团为农民演出的一“天仙配”让我震撼了,简直不相信如今的望江县剧团青年演员的演出水平完全不逊色于地市级专业团。
当夜幕降临,传统的闹台锣鼓喧天,村民们从四面八方拥向台口,开演的钟声响起,在悲壮的“天仙配”主题曲后混声合唱中帷幕渐渐拉开,电子显示屏幕上天空乌云翻滚,舞台上烟雾弥漫,一柱强烈的追光灯照射着站立在鹊桥上的七女,俨然是凄凉的天空岁月,每个观众目不转睛地注视着舞台,聆听着七女委婉甜润的唱腔,尤其是七个仙女同时出场,那轻盈的台步遨游鹊桥和来回穿梭用纤细的小手编织锦绢真的令人目不暇接。
观《天仙配》有感
观《天仙配》有感戏曲对于我们90后来说，真的是显得既陌生又枯燥，对于我们新生代来说流行音乐才是我们的最爱，或许是我们缺乏那种观戏曲的恒心和对于戏曲的鉴赏能力吧！虽说对于戏曲来说我纯粹是个外行，但中国的戏曲文化还是深深的吸引这我。
从儿时起，村里晚上时常三五成群的人在莫家看戏，算是串门吧！我也会陪着爷爷奶奶一起去。
当然，要说戏曲的话，在家乡最为著名的是以往每年都要举办的戏曲演出，从座无虚席的场面来看，就知道人们对于戏曲的热爱。
而对于我来说，我关注的不是演员的表演是如何的精彩，而是那花花绿绿的衣服和那浓艳搞笑的化妆，那时的我对于戏曲几乎是一无所知。
这学期我选了胡老师教的《中国戏曲欣赏》通过老师的耐心讲解让我对于戏曲文化有了进一部的认识，让我知道了中国的五大剧种：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，其中黄梅戏尤为吸引我，不仅仅因为它发源于安徽，更多的是因为其唱腔委婉清新，表演细腻动人，深深的感染了我。
黄梅戏发源地在湖北，安徽，江西三省的交界的地区，已有一百年的历史，其中杰出的作品数不胜数，如《红楼梦》,《秋千架》《天仙配》、、、、、、、而《天仙配》是我的最爱。
黄梅戏是安庆的家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是代表作《天仙配》，当然最经典的还是严凤英版的《天仙配》了。
还记得胡老师播放《天仙配》时，我看的很认真，很入戏，因为不想错过这次欣赏艺术大家的精彩演出的时刻。
通过欣赏及自己所查的资料得知，《天仙配》讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女（七仙女）深为同情，私自下凡，在槐树下与董永结为夫妇。
一百日后玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
面对这样的场面，无论你是铁石心肠的人，还是热情澎湃的人，我相信都回被他们的爱情所深深的感动。
剧中的七仙女真实的犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！各种粗重的活都自己来做，她对贫穷的董永一往情深，感动了古今中外多少大众善良的人心。
天仙配观后感
天仙配观后感天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。
董永卖身葬父，玉帝第七女（七仙女)深为同情，私自下凡,与董结为夫妇。
一百日后,玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。
戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。
黄梅戏整理本较有影响。
汉朝董永是千乘人。
年少时就死了母亲,和父亲住在一起。
(父子）一起尽力种地，(董永)用小车载着父亲，自己跟着。
父亲死了,没有什么东西埋葬，就自己卖身为奴,用(卖身的钱)供办丧事用。
主人知道他贤能,给了他一万钱而且打发他自由地走了。
董永行完了三年守丧之礼，要回到主人家，再去做奴仆。
在道上碰见一个女子对他说：“愿意做你的妻子。
”于是董永就和她一起(到主人家去了）。
主人对董永说:“(我）把钱给了你了。
”董永说：“蒙受您的恩惠，(使我）父得以收葬。
我虽然是贫穷无知的人，一定要勤劳服侍尽心尽力,来报答您的大德。
”主人说:“(这）妇女会做什么?”董永说：“会织。
”主人说：“一定要这样的话，只让你的妻子替我织一百匹细绢（就行）。
”于是,董永的妻子给主人家织绢,十天织完了。
女子出了门，对董永说：“我是天上的织女。
因为你最孝顺,天帝让我帮助你偿还债务。
”说完升上高空而离去，不知到哪儿去了。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。
影片系根据同名黄梅戏改编,剧本改编桑弧,主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫。
严凤英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳、智慧;严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情，表现得十分深沉动人。
王少舫塑造的董永形象，朴实、敦厚、可亲。
这两个形象,富有浓郁的人情味与强烈的真实感，虽系神话,实际上是现实生活中美好人物精神的折射.是劳动人民审美理想的体现。
央视8套播出的天仙配的剧情大致是:玉皇大帝的七女儿，深感天庭的寂寞冷清，鼓动六位姐姐去鹊桥游玩,拨开云雾偷看人间。
初一作文800字观戏曲电影天仙配
初一作文800字:观戏曲电影《天仙配》
初一作文800字：观戏曲电影《天仙配》
前不久，我们学校组织了观看《天仙配》的活动。
这是一部融合了戏曲和电影元素的影片，讲述了白蛇和许仙的爱情传说。
通过此次观影，我对这部作品有了更深刻的理解和感悟。
首先，观戏曲电影让我深刻地感受到了中国传统文化的魅力。
与传统的戏曲不同，电影版的《天仙配》在音乐、舞蹈、布景等方面有了更多的现代元素，让观众更易于接受。
但是，这部电影依然保留了戏曲的精华，舞蹈、唱腔、服装等元素都非常传统。
观众在欣赏这些传统元素的同时，也能够感受到中国传统文化的博大精深。
其次，这部影片也让我深刻地感受到了爱情的伟大。
白蛇与许仙之间的爱情虽然经历了重重困难，但是最终还是得以圆满。
在白蛇为了救许仙而冒险行事的时候，我感受到了她对许仙的深爱，感受到了爱情的伟大和无私。
这种爱情不是单纯的物质交换，而是建立在相互信任、相互扶持、相互理解的基础上的。
最后，观看这部影片也让我深刻地感受到了电影的魅力。
电影不仅能够通过音乐、舞蹈等艺术手段来表现情感，还能够通过镜头语言、特
效等手段来营造氛围。
在观看这部电影时，我感受到了镜头特写、慢动作等手法的魅力，这些手法让我更加投入到影片中，感受到了故事情节的感人之处。
总的来说，观戏曲电影《天仙配》是一次非常有意义的活动。
通过这次活动，我不仅学习了中国传统文化，感受到了爱情的伟大，还体验到了电影的魅力。
这对我个人的成长有很大的帮助，让我更加热爱和珍视我们独有的传统文化，更加珍惜我们身边的人和事。
我相信，这次观影经历将会在我的成长道路上留下难忘的印记。
黄梅戏天仙配观后感1000
黄梅戏天仙配观后感1000《黄梅戏天仙配》观后感《黄梅戏天仙配》是我最近观看的一部戏曲作品，该剧以中国经典戏曲黄梅戏为基础，讲述了一个充满爱情和仙侠的故事。
在观赏这部戏曲的过程中，我感受到了黄梅戏的独特魅力以及中华传统文化的深厚底蕴。
戏曲一直以来都是中国文化的瑰宝，黄梅戏更是其中的代表之一。
这种戏曲形式以鼓、板、唱、念、打、舞六种艺术元素为基础，以唱腔跌宕起伏的曲调和具有极高审美价值的表演方式著称。
《黄梅戏天仙配》在这一传统基础上做了巧妙的创新，使得它在保留传统特色的同时又更加符合现代观众的审美需求。
剧中的故事情节扣人心弦，给人一种跌宕起伏的感受。
故事发生在一个神仙和人类的世界中，讲述了天仙瑶姬与凡人陈宝宝之间的爱情故事。
两位主角身份的不同注定了他们之间的爱情充满了困难和考验，但他们依然坚守着对爱情的信仰和执着。
黄梅戏以其独特的唱腔风格让观众陶醉其中。
剧中的唱腔凄婉而悠扬，富有地方特色的方言唱腔更是增添了故事的地域感。
观众通过这些唱腔不仅可以领略到中华文化的底蕴，还能深入体验到剧中角色的情感世界。
在袅袅唱腔的伴奏下，观众仿佛置身于故事之中，与角色们一同经历各种喜怒哀乐。
戏曲中的表演形式也是其独特之处。
舞台上的人物形象通过打、舞等动作的表达方式来塑造，以及通过面谱的绘制来突出人物性格的特点。
在《黄梅戏天仙配》中，观众可以看到扮演者们通过身姿、眼神、动作等细腻的表演来传达角色内心的丰富情感。
他们的表演既真实又夸张，将戏曲的美妙之处展现得淋漓尽致。
除了唱腔和表演，舞台布景和服装也是《黄梅戏天仙配》令人印象深刻的一部分。
舞台上的布景错落有致，通过灯光和道具的运用，给人一种梦幻的感受。
而演员们身上着的华丽服饰更是烘托出戏曲的古典之美。
观众通过这些绚丽的舞台布景和服饰，仿佛穿越到了另一个时空，感受到了古老文化的魅力。
《黄梅戏天仙配》通过对爱情、亲情、友情等人类情感的刻画，展现了人性的柔弱和力量。
剧中众多角色都有着自己的纠结和矛盾，有时懦弱退缩，有时勇敢坚持。
黄梅戏天仙配观后感
黄梅戏天仙配观后感黄梅戏是中国传统戏曲文化的瑰宝之一，在中国戏曲界有着重要的地位。
而黄梅戏《天仙配》更是其中备受瞩目的一部作品。
近日，我有幸观看了这部戏，给我留下了深刻的印象。
《天仙配》以仙女下凡的故事为主线，展现了爱情和人性的复杂纠葛。
剧中的角色形象栩栩如生，情节跌宕起伏，令观众陶醉其中。
作为一台黄梅戏，它独特的表演方式令我赞叹不已。
首先，黄梅戏独有的唱腔让人耳目一新。
这种独特的戏曲表演方式，以其特殊的音调和语调，将剧情情感表达得淋漓尽致。
演员们吟唱婉转动人，使观众们不禁为其所折服。
这种独具特色的唱腔给观众带来了丰富的听觉享受，令整个剧场充满了戏曲的韵味。
其次，舞蹈是黄梅戏的重要组成部分。
观赏《天仙配》期间，我深受其舞蹈表演的感染。
舞者们优美的舞姿，生动的肢体语言，充分展现出角色的性格特点和情感变化。
尤其是主角天仙的角色，在高难度的舞蹈动作中，她的舞姿优美流畅，表达了她善良纯洁的内心世界。
整个舞蹈环节都充满了戏曲的独特魅力，给观众们带来了美的享受。
此外，黄梅戏还运用了精湛的表演细节来展示角色的情感世界。
在《天仙配》中，我特别被主角的性格转变所吸引。
起初，她是一名善良无辜的天仙，温柔又纯真。
但在下凡后，受到了人间的种种冷暴力，她的内心逐渐发生了改变，变得阴郁和冷漠。
演员通过微妙而生动的表情和肢体语言，将这种内心的转变表达得淋漓尽致。
我被她们出色的表演所感动，也深刻地领悟到了人性的复杂性。
此外，《天仙配》的布景和道具设计也给我留下了深刻的印象。
舞台上的布景精美细致，巧妙地再现了仙境和人间的风貌。
道具的运用也非常巧妙，例如背景上的星辰、月光等，使整个舞台更加真实动人。
这些细节的呈现为观众营造了独特的戏剧氛围，让观众们沉浸其中，忘却时间。
在辉煌的黄梅戏历史中，《天仙配》以其卓越的表演方式和深刻的情感传达成为经典之作。
观看这部戏后，我感受到了中国传统文化的独特魅力和价值。
黄梅戏以其唯美的乐章、精湛的表演和感人的故事情节，令观众们在触碰到文化根基的同时，也体验到了艺术的魅力。
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竭诚为您提供优质文档/双击可除黄梅戏天仙配观后感篇一：看黄梅戏有感看黄梅戏有感国庆长假伊始我便接到安庆战友的电话，邀请我前往安庆作客，同去的还有其他几个战友，多年的战友情、兄弟情不需要做作，不需要客气，约好时间后我就马上出发了。
望江离安庆远，不多时，已到市区。
因之前多次到他家中做客，加之还有其他战友要招呼，所以我没让他来接我，而是选择自行前往。
眼看就快要到他家时，突然看到小区前面的广场黑压压的围着一群人不知在看什么，好奇心促使着我不由加快了脚步，一窥究竟。
还没等到达跟前，黄梅戏那独特的优美声音传入我的耳朵。
享受，绝对的享受！黄梅戏不愧为国粹，给人带来的视觉、听觉冲击简直是无与伦比的，思绪不由地渐飘渐远：黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。
仅100多年，这个传唱于乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。
黄梅戏最早起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。
这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。
清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。
在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。
简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。
据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。
”在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。
黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。
但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。
到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。
尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。
1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。
安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。
黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。
“你在发什么呆呢，大家伙全到了，就差你一个！”“你小子不会想改行唱戏吧！”战友们的声音将我从思绪中拉回现实，原来他们左等右等都不见人，按耐不住之下纷纷前来寻人，我不好意思的呵呵一笑，快步迎了上去。
篇二：黄梅戏《牛郎织女》观后感黄梅戏观后感艺术系艺术设计1004班杨坤学好：20XX013878这个学期在对中国传统文化的熏陶下，下意识的选择了最具中国特色剧种黄梅戏作为选修的课程，在每一节课上导师都会给我们放映相应的戏曲，同时我们也从中了解到不少关于中国民族特色的传统文化知识，更给我们留下了深刻的印象，这里就简单的写篇观看黄梅戏《牛郎织女》观后感言！说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有"戏乡"的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
在放映的几部戏中《牛郎织女》这部戏给我留下了深刻的印象，貌似有些改变我那孩童时代的遐想！小时候，第一次听说这个故事的时候是从我母亲的口中得知的，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！没想到在这个时候有幸观赏了这个梦好的时刻，我想它会让我那神秘的色彩蒙的更加精彩而深刻！黄梅戏婉转的唱法更深深的吸引了我，实不相瞒，很久以前的我从来没有听过戏曲，并且对戏曲更没抱有什么乐趣，而这次我想我得重新考虑戏曲的魅力了！戏中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，大到折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的同学、朋友、甚至亲人。
戏中虽短暂的带过，可掩饰逼真，展露人心，教育甚佳。
更让我从中学会了做人的本质和原则。
之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！同时剧中最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，剧情如此的逼真，给人以圆满的结局！或许这只是给人们的一点安慰，总而言之还是圆满的收场，哪怕真是一年就见那一次面，哪怕每次见面就只有那么短短的瞬间，但是真情是永远不会因为距离而消失，反而会因此距离而更加的真实而深刻！我喜欢这样的方式，更喜欢人们认同的圆满结局！更庆幸的是，我所看到喜剧所掩饰剧情可我所想象的并无多大的差异，这点更使我欣慰。
圆满，很多人都喜欢。
换而言之，若是不同，我又会是怎样的想法呢？或许只有到了那一刻，结果才会小的，不然，谁又会晓得银河分开的织女和牛郎还有喜鹊架桥呢？黄梅戏给我的印象深刻，我想我已经深深的接受它了，让它走进我的生活。
篇三：《女驸马》观后感鹏鹏《女驸马》观后感王涛20XX210877喜欢黄梅戏，是从小时候看电影《天仙配》开始的。
七仙女柔软的腰肢，袅娜的身段，甜糯的唱腔，头一扭，嘴一撇，眼神一挑，简直是美到了极致，以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在，而且都是七仙女那么美的。
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。
戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
因了黄梅戏，连带着喜欢越剧、京剧等剧种。
起初只是觉得那些才子佳人扮相漂亮，喜欢那些凤冠霞帔、蟒袍玉带、珍珠玳瑁的装饰和那些咿咿呀呀的唱腔。
等到年纪张大点，慢慢听出了那些意境的优美感伤，唱词的鲜活灵动，唱腔的柔和流畅。
“架上累累悬瓜果，风吹稻海翻金波。
夜静犹闻人笑语，到底人间欢乐多、、、、、、”这段清新活泼、韵味绵长的黄梅清音一起，你便一下子成了那个厌恶天宫凄清岁月，一心向往人间生活的七仙女了；“为救李郎离家园，谁料黄榜中状元。
中状元着红袍，帽插宫花好新鲜。
我也曾赴过琼林宴，我也曾打马玉街前。
个个夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟”。
听到这些，会让自己忘却所有烦恼和忧愁，自感身心舒畅，整个人都精神抖擞起来。
黄梅戏原名“黄梅采茶调”，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。
黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。
1959年由著名艺术家严凤英主演的彩色戏曲片《女驸马》再次引起轰动。
1986年安庆市黄梅戏剧团再度排演此剧，由优秀青年演员韩再芬等主演。
同年，此剧拍摄成四集戏曲电视连续剧，播出后在全国引起强烈反响，并于次年获第五届大众电视金鹰奖。
该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。
不久，李家遭到灾难，一贫如洗。
一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。
她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。
不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。