大学音乐 亚洲音乐
高中音乐《亚洲音乐》教案
高中音乐《亚洲音乐》教案教学目标:1、初步了解亚洲各个地区民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的民族风格。
2、让学生了解亚洲四个地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生感受亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐所不同的艺术魅力。
教学重点及难点:各个国家所受到音乐文化影响的不同。
教学方法:1、充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。
2、让学生参与进来，注重教学的趣味性及拓宽学生的知识面。
教具:磁带、课件、多媒体设备教材过程:首先，简述亚洲:亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。
他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。
然后分地域来讲解各国的音乐。
一、印度音乐1 、提出提问让学生思考:同学们对印度音乐有哪些了解？一般都和什么联系在一起？2、点击课件----拉格的定义“拉格”在印度音乐中能够理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能，又有旋律的特点。
“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
另一个基本音素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）3 、介绍《早晨的拉格》《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲。
它表现一种和平，宁静的情绪。
依照印度的传统。
“拉格”的演奏与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。
这个传统可能是受古代宗教的影响。
欣赏:《早晨的拉格》问题:1 哪几种乐器？（西塔尔小提琴）2 感觉？4、介绍乐器（看图）西塔尔是印度乐器中最有代表性的一种。
既能演奏出如歌的抒情的旋律，也能弹出快速的舞蹈性的节奏，各种装饰音，滑音。
长约一米，共鸣体呈半球状，5、介绍作者拉维·香卡印度著名的民族音乐作曲家，世界驰名的西塔尔演奏大师。
他创作和演奏了大量的具有浓厚民族特点的音乐作品，继承了印度古典音乐的传统，又大胆的实行创新。
高一音乐鉴赏课件第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
《星星索》欣赏:
作品分析： 《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。是一首在托巴湖地区，经常驾船在湖上航行， 在划船时用“星星索”的哼声为划船是船桨起落做节奏 伴衬，歌曲由此得名。 这是一首优美的情歌，表达对心爱的姑娘的深切思 念。曲调徐缓、悠扬、带有哀伤色彩，每句节奏前紧后 松，唱法柔和、松弛。全曲节奏徐缓而带有摇晃感，歌 声委婉、抒情、深沉、真挚。全曲以固定音型“星星索” 作为伴唱。
《四岁的红鬃马》表现了蒙古人对自己亲密伴 侣----马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交 融，歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入 一种新的境界。
蒙古音乐欣赏：
《草原恋》蒙古歌曲 《万马奔腾》马头琴曲
•
• • •
小结：蒙古民间音乐的主要特点
蒙古族音乐以与游牧生活相联系的民歌和说唱 为主。 蒙古族音乐基本上是以不带半音的五声音阶构 成，其中每个音都可作为调式主音。 蒙古民族音乐的节奏大致有两类;一类是节奏比 较清楚，常见的是二拍子或四拍子，虽有复合 拍子，但其性质仍为二拍或四拍。另一类节奏 则很不明显，速度也较缓慢，实际上许多乐曲 的节拍是不能用小节线来划分的。因此可以说， 蒙古民歌是一种“曲调性强，节奏性弱”的歌 曲。 蒙古常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、以 及笛子等。
《星星索》欣赏:
1.学习演唱印度尼西亚民歌《星星索》的
片段，谈谈克隆总歌曲的特点。
2.在欣赏和演唱歌曲时，用固定句型的
“啊，星星索”来作歌曲的伴唱。可用 四声部固定音型合作为歌曲的伴唱。
3.印度民间音乐
印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为 繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉 伯文化的影响。外来影响与印度原有文化相融合，形成 完整、独特、绚丽多彩、特色鲜明的印度音乐文化。印 度音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更 为突出。 “拉格”是一种旋律的程式、框架。“塔拉”是印 度音乐复杂节奏节拍体系的总称。印度音乐的特点之一， 是形成一种装饰性乐句和装饰音体系，而且种类繁多， 音乐的进行很少为直线式，而多为曲线形、波浪式和螺 旋式，形成各式各样的滑音、装饰音、如怨如诉，绵延 不断的旋律。 印度音乐有丰富多样的器乐体系，有人称为“弦乐 之国”。印度民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞 形式。（课本73页）
亚洲音乐
《四岁红鬃马》
1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？ 表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体 现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得 以纯化和升华， 令人进入一种新的境界 2.乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
它是印度这个弦乐之国， 最精巧的一种弓弦乐器— —萨朗吉演奏的，这个印 度的“小提琴”，是由硬 木雕出来的，长方形，有 4根弦，10—20根共鸣弦， 演奏时可坐可站。在印度 有一种奇特的现象，西方 传入的乐器如小提琴、吉 他等都彻底地印度化了， 灵魂完全属于印度，这件 乐器（出示演奏图）音色 和吉他非常接近，被称为 “西塔尔”，这些都说明 印度传统音乐强大的生命 力
二 ·印度 《 欢 迎 》
印度传统舞蹈的特点：
节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动
印度传统音乐的特点： 波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不 断的旋律；蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻 音的歌声；各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节 奏；变化多端的即兴演唱、演奏……这些构成了一幅幅绚丽 多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾
引子 西塔尔、萨朗吉 . 鼓、铃 缓慢、自由
A
西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 抒情、柔美
B
西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃 抒情、柔美
亚非音乐神韵——大自然
和谐
和平
历史悠久的亚洲传统音乐
一·蒙古国民歌
呼麦 这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古 国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱 法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有 经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女， 但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国 音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们 已开始学习“呼麦”。
拉威尔艺术歌曲《亚洲》的演唱要点与音乐分析
艺术歌曲是兴起并发展于19世纪欧洲浪漫主义初期的一种声乐体裁，它注重对人文价值的探索和生命情怀的传达，在表现形式以及题材内容上十分丰富，有着较强的自由性特征。
就表现形式而言，常见的艺术歌曲有人声与钢琴、人声与乐队、人声与室内乐等；在题材方面，因音乐形象和艺术内涵的差异，可分为叙事性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、戏剧性艺术歌曲等不同类型。
无论表现形式或题材内容，都脱离不了艺术歌剧所具有的深刻意蕴这一关键内核。
除了在音乐创作方面所具有的个性特征外，艺术歌曲在演唱方面需要演唱者具备深厚的音乐分析能力和驾驭各种声乐技术的能力，以此才能够使歌曲得以完美诠释。
所以演唱者是否具备文化和艺术方面的修养，在很大程度上决定了一首艺术歌曲是否能够成为经典的传唱曲目。
本文以拉威尔的艺术歌曲《亚洲》为例，结合笔者的演唱实践与思考，从音乐分析与演唱要点两个方面对此曲进行剖析和探讨。
一、艺术歌曲《亚洲》的创作背景莫里斯·拉威尔（1875—1937）是20世纪法国著名作曲家，在众多的音乐史学著作中，将其与德彪西并列，为法国印象主义音乐的代表人物。
拉威尔的音乐风格之所以归属于印象派，其根本原因在于拉威尔在音乐创作中运用了不同于古典浪漫主义时期的创作技法，而且在很大程度上追求新颖的音乐语言、探索巧妙个性的艺术构思和运用多元化的音响表现手段，这种音乐风格的特征在他早期的音乐创作中就有着十分明显的体现，其中具有代表性的作品就是艺术歌曲《亚洲》。
《亚洲》是拉威尔声乐套曲《舍赫拉查德》（完成于1903年）中的第一首歌曲。
此部套曲共由三首歌曲构成，除了《亚洲》，其他两首分别为《魔笛》《陌生的人》。
在对拉威尔的音乐创作进行回顾时，很多学者认为此部套曲是拉威尔音乐风格的转折之作，体现出其从浪漫主义到印象主义的嬗变。
与同时期的法国乃至欧洲作曲家不同的是，拉威尔在此部作品中开始探索异国情调音乐的创作手法。
在19世纪中后期欧洲作曲家的创作活动中，已经开始出现了“向东方探索”的创作倾向。
第二课___亚洲弦歌
• 背景资料—— 印度音乐 一、《摇篮曲》 • 印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类 最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、 蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有 文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。 • 歌舞在印度电影中占有重要的地位，几乎每部影 片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌曲场面，印度 电影音乐吸收了印度古典音乐和民间音乐的素材， 具有极为鲜明的民族风格。如电影《流浪者》中 的《拉兹之歌》《丽达之歌》等。
第二课 亚洲弦歌 欣赏
一、《摇篮曲》
二、《运动会开幕曲》 三、《亚洲民间器乐曲片 段》
你知道亚洲音乐的概念吗？
本单元介绍的“亚洲音乐”，是指除中国以 外的“东方音乐”，也就是指亚洲地区以及 与西亚同属于一个音乐体系的北非阿拉伯地 区的音乐。亚洲地区一般分为东亚、东南亚、 南亚、和西亚。北非虽然在地理上属于非洲， 但是在音乐文化上接近西亚，故放在“亚洲 音乐”单元学习。
歌曲简介： 印度电影音乐吸收了印度古典音乐和民间 音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。 印度音乐从古代开始有两个程式，一是 “拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔 拉”，为节奏的程式 《两亩地》宁静平和，带有祈祷式的音调， 既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望 生活安宁的愿望。 曲调具有摇篮曲的共同特点和浓郁的民族 风格。
《狮子舞》
《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。 根据印尼的神话故事编写的乐曲中的一段。 神话故事的主题是正义与邪恶的斗争，说 的是一个巫师派妖魔，故意放毒，制造瘟 疫，于是国王派人捉拿妖魔，经过激烈战 斗终于战胜了妖魔，人民得到了安宁的生 活。乐曲《狮子舞》是表现战士们英勇战 斗的一种舞蹈，情绪热烈。
同学们这一单元的欣赏 我们就听到这里吧！
东方之音亚洲音乐的瑰丽乐章
东方之音亚洲音乐的瑰丽乐章亚洲音乐作为世界音乐文化的一部分，拥有着悠久的历史和独特的魅力。
东方之音，作为亚洲音乐的代表之一，展示了其瑰丽的乐章。
本文将从历史、特色以及对当代音乐的影响三个方面介绍东方之音亚洲音乐的魅力。
一、亚洲音乐的历史渊源亚洲音乐具有悠久的历史传承，跨越了数千年的时间。
最早的亚洲音乐可以追溯到中国、印度、中东等地的古代文明。
中国的古琴、古筝、二胡等乐器，印度的笛子、手鼓、古典舞等元素，中东的阿拉伯音乐等，都是亚洲音乐独特的代表。
这些古老的乐器和音乐形式早已渗透到了亚洲各国的音乐文化中，成为这个地区音乐的瑰宝。
二、东方之音的特色与表达方式东方之音亚洲音乐的特色主要表现在旋律、节奏和乐器选择上。
亚洲音乐通常以柔美、凝重、富有内涵的旋律为特点，通过简洁的乐句表达情感。
节奏方面，亚洲音乐通常运用特殊的韵律模式和复杂的打击乐器，以创造出丰富多样的节奏效果。
此外，东方之音亦善于选用中阶乐器，如古琴、二胡、尤克里里等，使得音乐更加丰满，显示了亚洲音乐的独特韵味。
三、亚洲音乐对当代音乐的影响亚洲音乐作为文化的载体，不仅在亚洲地区具有深远影响，也在世界范围内产生了重要的影响。
东方之音的旋律和独特的音色被广泛吸纳到了当代流行音乐中。
许多世界著名艺术家都受到亚洲音乐的启发，将其融入到自己的音乐创作中，形成了丰富多样的音乐风格。
同时，亚洲音乐也在国际音乐交流中起到了重要的推动作用，增进了不同文化的理解和交流。
总结亚洲音乐作为东方之音的代表，展示了其瑰丽的乐章。
其丰富的历史渊源、独特的特色以及对当代音乐的影响，使得亚洲音乐在世界范围内获得了广泛的赞誉和认可。
无论是古老的古琴、二胡，还是现代的流行音乐，东方之音的亚洲音乐都将继续在世界音乐舞台上奏响动听的乐章，传承和发扬亚洲音乐文化的精髓。
亚洲音乐
星星索
• 所属地区，哪个国家？千岛之国---印尼 • 体裁：克隆宗：印尼的一种音乐体裁，使用马来 语，多用四句一段的首尾押韵的“班顿”诗体， 内容可表现乡愁、赞美大自然、爱情或生活趣事， 曲调悠长富有抒情色彩
欢
迎
1.请看左图是哪个国家的装扮？ 属于哪个地区？ 2.是印度拉贾斯坦的一首著名的 民间歌曲，歌曲具有鲜明的印 度特点，伴奏常用萨朗吉、配 以鼓、铃、西塔尔、笛子来伴 奏 3.萨朗吉：是一种印度的民间乐 器，是印度最精巧的弓弦乐器 之一，被称为“印度的小提琴” 音色近似小提琴，柔美抒情善 于模仿人声。 4.印度的音乐特点： 善用滑音、装饰音；多变的即兴 演奏；多持续音；歌声中鼻音 重；波浪形和曲线形的旋律进 行。
拓展与研究
• 1、亚洲可分为五个地区，对照亚洲 简图勾画出五个音乐区分别在什么位 置？
• • • • 四岁的红鬃马 星星索 巴雅提木卡姆 欢迎 东亚 东南亚 中亚 南亚 呼麦 克隆宗 柔和持重、抒情含蓄 萨朗吉 印度音乐
• 2、识辨乐器、所属国家
体验和作业
• 看书上乐谱学唱几首歌曲
• 分组搜索我国和周边国家和地区的民间音 乐
亚洲音乐的分布
亚洲音乐指散布在亚洲各地区 个国家的音乐。他们因地域、 文化、人文、历史的不同孕育 出了各具地方特色、风格迥异 的音乐文化。可分为：东亚、 南亚、东南亚、中亚、西亚五 个地区的音乐。
作 麦
《星星索》东南亚、克隆宗 《欢迎》南亚、萨朗吉 《巴雅提木卡姆》中亚、木卡 姆
总
结
• 内容取材于生活，反映亲朋友爱、思念故 乡、赞美自然、美好爱情等。 • 节奏鲜明、强烈、单纯而富有变化。 • 旋律易记易唱富有地域特色，音域通常比 较窄小。 • 强调娱乐性和即兴性、表现手法和风格自 由而富于变化。
亚洲音乐赏析作文英语
亚洲音乐赏析作文英语Title: Appreciating Asian Music: A Journey through Diversity。
Introduction。
Asian music is a rich tapestry woven from diverse cultures, traditions, and histories. From the haunting melodies of traditional Japanese koto to the pulsating rhythms of Indian tabla, each musical tradition offers a unique window into the soul of its people. In this essay, we embark on a journey of appreciation for the vast and varied landscape of Asian music.Exploring Traditional Sounds。
To truly appreciate Asian music, one must delve intoits traditional roots. Take, for instance, the elegant and serene tones of the Chinese guqin. Dating back thousands of years, the guqin embodies the essence of Chinese philosophyand aesthetics. Its melodic lines evoke images of misty mountains and tranquil rivers, inviting listeners to contemplate the mysteries of existence.Similarly, the classical music of India, with its intricate ragas and talas, offers a profound spiritual experience. Whether performed on the sitar, tabla, or sarangi, Indian classical music transports listeners to a realm beyond the mundane, where time seems to stand still and the divine is palpably present.Appreciating Cultural Fusion。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
甘美兰音乐
甘美兰音乐大约形成于16世纪的马打兰王朝时代 甘美兰音乐大约形成于16世纪的马打兰王朝时代，主要指以打 16 世纪的马打兰王朝时代， 击乐为主的合奏音乐，由锣属类乐器（ 小吊锣， 小釜锣， 击乐为主的合奏音乐，由锣属类乐器（大、中、小吊锣，大、小釜锣， 排锣） 排琴类乐器（木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴） 排锣）、排琴类乐器（木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴）、管弦乐 器（列巴布、切连朋、竖笛）、鼓类乐器（双面长鼓）组成。 列巴布、切连朋、竖笛） 鼓类乐器（双面长鼓）组成。 甘美兰乐队音乐的音阶，一种是斯连德罗音阶（非平均律五声音 甘美兰乐队音乐的音阶，一种是斯连德罗音阶（ (la),一种是培罗格音阶 七声音阶） 一种是培罗格音阶（ 阶）la ↓do re mi ↓sol (la),一种是培罗格音阶（七声音阶） di (do)。 ↓re mi ↑fa si ↑la si (do)。 风格热情奔放，近乎粗野，音乐速度、 巴厘岛甘美兰音乐 风格热情奔放，近乎粗野，音乐速度、力度 对比强烈 风格典雅、细腻， 爪哇岛甘美兰音乐 风格典雅、细腻，音响柔和 特色乐器 安格龙 列巴布
日本音乐作品欣赏
远藤实 成田为三 日本民歌 日本民歌 因伊玖磨 歌曲《北国之春》 歌曲《北国之春》 歌曲《海滨之歌》 歌曲《海滨之歌》 《拉网小调》 拉网小调》 《樱花》 樱花》 丝绸之路组曲》 管弦乐 《丝绸之路组曲》
⒉ 朝鲜音乐
朝鲜音乐发展历史 朝鲜音乐音阶 朝鲜民歌 朝鲜民歌 朝鲜歌剧 朝鲜舞蹈 平调 《阿里郎》 阿里郎》 《桔梗谣》 桔梗谣》 《卖花姑娘》 卖花姑娘》 《秋》 界面调 朝鲜音乐作品欣赏
合喊
印度尼西亚民间声乐体裁的一种。 印度尼西亚民间声乐体裁的一种。它起源于一种带巫术性质的驱魔仪 式，由一群男子围成圆圈，用不带旋律的、节奏性很强的呼喊声为驱 由一群男子围成圆圈，用不带旋律的、 魔舞蹈伴唱。因为合唱中不断呼喊“恰克”这个没有特定含义的声音， 魔舞蹈伴唱。因为合唱中不断呼喊“恰克”这个没有特定含义的声音， 所以合喊又被称为“克恰克” 所以合喊又被称为“克恰克”。
特色乐器
西塔尔 萨郎基 康吉拉鼓 格塔姆 维纳 塔布拉鼓 纳卡拉鼓 笛 坦布拉 木丹加鼓 贾特朗 唢呐
音乐作品欣赏 音乐作品欣赏
阿萨姆族民歌 电影歌曲 《比夫之歌》 比夫之歌》 《丽达之歌》 丽达之歌》 《拉兹之歌》 拉兹之歌》
ห้องสมุดไป่ตู้
2. 印度尼西亚音乐
印度尼西亚社会环境 印度尼西亚音乐体裁 克隆钟歌曲 合喊 甘美兰音乐 印度尼西亚音乐作品欣赏
大学音乐
第十二章 亚洲音乐
日本、 第一节 日本、朝鲜音乐 ⒈ 日本音乐 ⒉ 朝鲜音乐 印度、 第二节 印度、印度尼西亚音乐 ⒈ 印度音乐 ⒉ 印度尼西亚音乐
⒈ 日本音乐
日本音乐发展历史 日本音乐音阶 民谣音阶 律音阶 日本特色乐器 日本音乐作品欣赏 都节音阶 琉球音阶 尺八 筝
日本音乐发展历史
克隆钟歌曲
“克隆钟”是马来语的一个拟声词，意指金属的敲击声或是跳舞时的 克隆钟”是马来语的一个拟声词， 克隆钟 脚铃声，最初被用来代指乐器演奏的舞蹈音乐， 脚铃声，最初被用来代指乐器演奏的舞蹈音乐，后指演奏这种音乐的 乐队，最后成为以这种编制的乐队伴奏的歌曲的通称。 乐队，最后成为以这种编制的乐队伴奏的歌曲的通称。
朝鲜音乐发展历史
公元前57年至公元935 57年至公元935年 三国时期 （公元前57年至公元935年） 高丽伎、假面舞、徒歌、 高丽伎、假面舞、徒歌、玄琴乐 公元936年至公元1392 936年至公元1392年 高丽王朝 （公元936年至公元1392年） 歌舞百戏 公元1392年至公元1910 1392年至公元1910年 朝鲜时代 （公元1392年至公元1910年） 枚索哩 近现代 （公元1910年至今） 公元1910年至今） 1910年至今 歌曲、合唱、 歌曲、合唱、传统唱剧
音乐作品欣赏
印度尼西亚民歌 《梭罗河》 梭罗河》 《宝贝》 宝贝》 《星星索》 星星索》 印尼安汶民歌 《哎呦！妈妈》 哎呦！妈妈》
⒈ 印度音乐
印度古代出现的旋律型，据统计有三千余种之多， 拉格 印度古代出现的旋律型，据统计有三千余种之多，每种拉格有 自己特定的音程、旋律片段， 自己特定的音程、旋律片段，表现特定的情绪 印度调式体系 萨调式 马调式 拉格谱例 特色乐器 音乐作品欣赏 DEFGABCD D E F #G A B C D