亚洲音乐
高一音乐鉴赏课件第十节 历史悠久的亚洲传统音乐
《星星索》欣赏:
作品分析： 《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。是一首在托巴湖地区，经常驾船在湖上航行， 在划船时用“星星索”的哼声为划船是船桨起落做节奏 伴衬，歌曲由此得名。 这是一首优美的情歌，表达对心爱的姑娘的深切思 念。曲调徐缓、悠扬、带有哀伤色彩，每句节奏前紧后 松，唱法柔和、松弛。全曲节奏徐缓而带有摇晃感，歌 声委婉、抒情、深沉、真挚。全曲以固定音型“星星索” 作为伴唱。
《四岁的红鬃马》表现了蒙古人对自己亲密伴 侣----马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交 融，歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入 一种新的境界。
蒙古音乐欣赏：
《草原恋》蒙古歌曲 《万马奔腾》马头琴曲
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小结：蒙古民间音乐的主要特点
蒙古族音乐以与游牧生活相联系的民歌和说唱 为主。 蒙古族音乐基本上是以不带半音的五声音阶构 成，其中每个音都可作为调式主音。 蒙古民族音乐的节奏大致有两类;一类是节奏比 较清楚，常见的是二拍子或四拍子，虽有复合 拍子，但其性质仍为二拍或四拍。另一类节奏 则很不明显，速度也较缓慢，实际上许多乐曲 的节拍是不能用小节线来划分的。因此可以说， 蒙古民歌是一种“曲调性强，节奏性弱”的歌 曲。 蒙古常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、以 及笛子等。
《星星索》欣赏:
1.学习演唱印度尼西亚民歌《星星索》的
片段，谈谈克隆总歌曲的特点。
2.在欣赏和演唱歌曲时，用固定句型的
“啊，星星索”来作歌曲的伴唱。可用 四声部固定音型合作为歌曲的伴唱。
3.印度民间音乐
印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为 繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉 伯文化的影响。外来影响与印度原有文化相融合，形成 完整、独特、绚丽多彩、特色鲜明的印度音乐文化。印 度音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更 为突出。 “拉格”是一种旋律的程式、框架。“塔拉”是印 度音乐复杂节奏节拍体系的总称。印度音乐的特点之一， 是形成一种装饰性乐句和装饰音体系，而且种类繁多， 音乐的进行很少为直线式，而多为曲线形、波浪式和螺 旋式，形成各式各样的滑音、装饰音、如怨如诉，绵延 不断的旋律。 印度音乐有丰富多样的器乐体系，有人称为“弦乐 之国”。印度民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞 形式。（课本73页）
初中音乐课件-阿里郎(亚洲音乐之旅)
欣赏阿里郎的演出视频
传统阿里郎表演
观看韩国传统乐团演奏阿里郎的视频，让您更深入 地理解这个曲目。
现代阿里郎表演
现代的表演方式和曲目也十分受欢迎，这里有一些 您可能会喜欢的现代表演视频。
ห้องสมุดไป่ตู้
结语和反思
感谢您参与我们的亚洲音乐之旅。我们希望这个课程能够启发你去探索更多的亚洲音乐文化，并帮助你感受这 里美妙的传统音乐。
演奏阿里郎乐器的技巧
1
了解不同种类的阿里郎乐器
了解何时使用独奏和伴奏器具。
2
音乐理论和训练
了解如何协调不同乐器和升调和降调的概念。
3
鼓点和掌声的技巧
掌握重点鼓点和掌声技巧。强调团队协作。
合唱阿里郎的步骤和练习
1.选择歌曲
选定合适的曲子并学习歌词。
2.练习节奏
掌握合适的时间和节奏。
3.磨合声音
学习协调声音的韵律和音调。
亚洲音乐之旅： 阿里郎
欢迎来到这次的音乐之旅！我们将带您探索阿里郎的历史和文化，并学习演 奏和合唱这经典亚洲歌曲的技巧。
阿里郎的起源和含义
朝鲜文化的代表
阿里郎是朝鲜文化非常重要的一部分，代表着韩国 的传统音乐和舞蹈。
传统亚洲音乐的一部分
阿里郎被认为是亚洲音乐文化的象征之一，与中国 的京剧和日本的歌舞伎一样受到全世界的赞誉。
亚洲音乐的种类和特点
1 多元化的音乐类型
从印度尼西亚的甘美兰到日本的浪漫音乐，亚洲音乐有许多不同的类型。
2 强调旋律和节奏
相比其他地区的音乐，亚洲音乐更加强调旋律和节奏的复杂性。
阿里郎的曲调和特色
简单的旋律
阿里郎的旋律简单但饱满，方便记忆。
复杂的节拍
阿里郎的鼓点和弦乐的节拍十分复杂，需要长 时间的练习才能掌握。
《亚洲音乐》教案
《亚洲音乐》教案亚洲音乐教案介绍本教案旨在介绍亚洲音乐的历史、文化和特点，让学生对亚洲音乐有更深入的了解。
通过研究亚洲音乐，学生能够拓展自己的音乐视野，增加音乐欣赏和表演的技能。
目标1. 了解亚洲音乐的起源和发展历史；2. 了解亚洲音乐与当代音乐的联系；3. 掌握亚洲音乐的曲调、节奏和特色乐器；4. 能够欣赏和分析亚洲音乐作品；5. 能够通过演奏或演唱展示亚洲音乐的技能。
教学内容第一课：亚洲音乐的历史与起源- 介绍亚洲音乐在古代的起源和发展；- 讲解亚洲不同地区的音乐文化特点；- 欣赏古代亚洲音乐作品。
第二课：亚洲音乐与当代音乐- 分析亚洲音乐对当代音乐的影响；- 探讨亚洲音乐与流行音乐、电子音乐等的关系；- 欣赏当代亚洲音乐作品。
第三课：亚洲音乐的曲调和节奏- 介绍亚洲音乐特有的曲调和节奏；- 分析不同亚洲地区的音乐特色；- 演奏简单的亚洲音乐曲目。
第四课：亚洲音乐的特色乐器- 介绍亚洲音乐中常见的特色乐器；- 琴、笛、筝等乐器的特点和用途；- 演奏亚洲音乐曲目并使用特色乐器。
第五课：欣赏与分析亚洲音乐作品- 欣赏来自不同亚洲地区的音乐作品；- 分析音乐的元素、情感和结构；- 分享自己的音乐感受和观点。
第六课：展示亚洲音乐技能- 学生分组演奏或演唱亚洲音乐曲目；- 自由发挥，展示学生个人的音乐才艺；- 相互欣赏和评价。
教学方法- 讲述教学法：通过讲解和展示介绍亚洲音乐的相关内容；- 听觉教学法：通过听音乐作品，培养学生对亚洲音乐的欣赏能力；- 演奏教学法：通过演奏乐器和演唱歌曲，培养学生对亚洲音乐的表演技能；- 合作研究法：通过小组合作演奏，培养学生的合作精神和团队合作能力。
评估方式- 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动的程度；- 作业完成：学生完成课后作业的质量；- 表演评估：学生在展示课中的表演技巧和音乐才艺。
扩展活动- 参观音乐会：组织学生去欣赏亚洲音乐的专场音乐会；- 调研项目：让学生选择一个亚洲音乐主题，进行调研并分享结果；- 创作作业：要求学生创作一首亚洲风格的音乐作品。
历史悠久的亚洲传统音乐
欢快活泼， 欢快活泼，热情奔放
说出图中乐器名称
萨 朗 吉 小 提 琴 二 胡 卡 曼 贾
马 头 琴
冬 不 拉
热 瓦 普
大 提 琴
再见
第五单元
亚非音乐神韵
历史悠久的亚洲传统音乐
中亚：属于伊斯兰文化， 中亚：属于伊斯兰文化， 西亚：属于伊斯兰文化， 亚洲可以分为哪几个音乐文化区？ 西亚：属于伊斯兰文化， 亚洲可以分为哪几个音乐文化区？ 采用七声音阶， 采用七声音阶 东亚：旋律丰富， ，主要有阿 东亚：旋律丰富，多采用五 阿拉伯古典音乐在这个 拉伯古典音乐，采用24 24平 拉伯古典音乐，采用24平 声音阶， 声音阶 地区占主要地位，本地 乐器种类繁多；有 地区占主要地位， ，乐器种类繁多； 均律的音阶。其风格柔和、 均律的音阶。其风格柔和 多种多样的民歌、戏曲、 多种多样的民歌、戏曲、说 、 区音乐追求风格独特、 区音乐追求风格独特、 ：南亚古老音乐延续 南亚： 南亚 、阿拉伯古典音乐也 持重、 持重 唱和舞蹈等。 唱和舞蹈等。东亚音乐最大 色彩多样的微分音域固 ，印度古典音乐的旋 至今， 至今 曾对印度北部和我国西部 的特征是追求古朴典雅的横 定节奏音型的音乐美 、节奏体系的到高度的 律 的音乐产生影响。 的音乐产生影响。 向旋律的音乐美。 向旋律的音乐美。 发展， 发展，有着多样的音阶调 东南亚音乐： 东南亚音乐：最早受中国和 。 式和独特的装饰音体系。 式和独特的装饰音体系 印度文化的影响， “音乐之 印度文化的影响，后来受伊 孟加拉国被称为“ 孟加拉国被称为 西亚 斯兰和欧洲文化的影响， 斯兰和欧洲文化的影响，如 邦”。 泰国、 泰国、印尼的古典音乐部分 采用七声音阶， 采用七声音阶，大型敲击乐 队是东南亚音乐的特点之一。 队是东南亚音乐的特点之一。
高中亚洲与非洲音乐教案
高中亚洲与非洲音乐教案第一部分：亚洲音乐概述目标：- 让学生了解亚洲音乐的多样性和特点。
- 引导学生体会亚洲传统音乐的魅力。
内容安排：1. 亚洲音乐概念：介绍亚洲音乐的定义及其在世界音乐中的地位。
2. 音乐特色分析：探讨亚洲各地区（如东亚、南亚、西亚）音乐的独特之处，包括使用的乐器、节奏、旋律等元素。
3. 代表性音乐作品：播放几个亚洲地区的代表音乐作品，例如中国的古筝曲《高山流水》、印度的古典乐曲《Raga hairavi》等。
4. 互动体验：组织学生尝试演奏亚洲传统乐器或进行简单的歌唱练习。
第二部分：非洲音乐概述目标：- 使学生认识非洲音乐的基本特征。
- 激发学生对非洲音乐节奏感的兴趣。
内容安排：1. 非洲音乐简介：讲述非洲音乐的历史渊源及在现代社会的影响。
2. 音乐风格解析：分析非洲音乐中的多层次节奏、打击乐器使用以及即兴演唱等特点。
3. 经典音乐实例：选取典型的非洲音乐如南非的Kwaito、西非的高life等，让学生感受其独特的节奏和旋律。
4. 创意表现：鼓励学生模仿非洲鼓的节奏，或者编排舞蹈来配合非洲音乐。
第三部分：跨文化音乐交流目标：- 培养学生的跨文化理解和尊重。
- 加深学生对音乐在文化交流中作用的认识。
内容安排：1. 音乐融合案例：讨论亚洲音乐和非洲音乐相互影响的例子，如亚洲的流行音乐中融入了非洲节奏元素等。
2. 现代音乐影响：分析亚洲与非洲音乐如何影响现代流行音乐，以及在全球音乐市场中的地位。
3. 小组讨论与展示：分组让学生研究一个亚洲国家和一个非洲国家的音乐，并准备一个简短的展示来分享他们的发现。
4. 创作实践：鼓励学生创作一个结合亚洲和非洲音乐元素的短曲，促进创新思维和实际操作能力。
第四部分：总结与反思在本节课结束时，教师应总结亚洲与非洲音乐的主要特点，并引导学生反思音乐如何作为一种语言跨越国界，连接不同的文化。
同时，鼓励学生思考他们个人对这两种音乐风格的理解和感受，以及这些音乐是如何塑造他们自身文化认同的一部分。
亚洲音乐鉴赏
亚洲音乐文化大致可以分为四个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚音乐文化区。
东亚音乐文化区包括：中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本。
这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。
主要的传统音乐体裁、乐器及其音乐概况（一）日本的传统音乐体裁与乐器（1）雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐。
广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。
（唐乐也称左方之乐，高丽乐也称右方之乐。
）唐乐与高丽乐的风格是有区别的额，前者风格明朗，是和声性的，后者带有哀愁性质，是复调性的。
唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
唐乐与高丽乐的乐曲结构都有序、破、急之分。
雅乐的特色是：音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。
其器乐几乎是合奏曲，并以管乐器为主=体。
其声乐，旋律多直线条，发声近于本嗓。
歌唱声部与乐器声部的旋律、节奏完全相同，很少有复音和复节奏。
（2）声明声明，又叫梵呗、鱼山，是在佛教典礼中所用的音乐。
狭义声明又叫本说明，指的是梵赞、汉赞、和赞等，以赞美佛为歌唱内容，和赞中也有宣导众生的内容。
广义声明又叫杂声明，指的是除以上之外，还包括讲式、论义、祭文、御咏歌等。
声明的主要种类：汉赞、和赞、讲式、论义。
（3）能乐能乐中包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综艺艺术；狂言师以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
“能”这个字本来是艺能的意思，也用作猿乐能的略称。
能的表演成员有演员和乐队、歌唱者之区别。
能的音乐包括声乐与器乐两大部分。
声乐成为“谣”，由“立方”（舞蹈者、演员）和“地谣”歌唱；器乐中，声乐伴奏以小鼓、大鼓为主奏乐器，器乐以笛为领头。
能的音乐特点大致有1、按类型化来进行作曲 2、“定位方法”的表现 3、旋律的单纯性与节奏的复杂性 4、即性性的演奏（4）歌舞伎歌舞伎是形成于江户时代民间的一种日本综合性艺术，是具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。
《亚洲音乐》教案
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
5.1节亚洲民族民间音乐(1)教学设计-高中音乐必修音乐鉴赏下篇
学科
音乐
课题名称
亚洲民族民间音乐
课型
新课
教师姓名
刘妍
课时
共 1 课时， 本课为第 1 课时
班级
高一
课标描述
内容要求：
亚洲音乐有着悠久的历史，其旋律富有特色，乐器种类繁多，表演形式多样按地域可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚五个音乐文化区。由于各地区各民族的地理环境、生活习惯、语言文化以及宗教信仰不同，音乐文化也呈现出不同的风格和特色。本课安排了三首作品，分别是朝鲜民歌《阿里郎》、日本民歌《拉网小调》、菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，意在让学生了解东亚、东南亚的音乐文化特点。
相关概念
子问题
学情分析
学习重难点
重点难点：感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
本课知识
结构导图
教学过程
导入
（一）教学导入
1.分组展示学生课前搜集的有关东亚、东南亚地区国家的图片及文字资料，并做简要介绍。
2.教师总结。出示亚洲地图，请学生找出东亚、东南亚地区的地理位置，并说出其包含的国家。
《阿里郎》是一首著名的朝鲜民谣，具有典型的朝鲜音乐特点。波状起伏的旋律与最具朝鲜音乐特色的三拍子结合，形成了朝鲜音乐抒情、优美、柔和、含蓄的特点。运用了“摇声”的演唱方法，使歌曲更加细腻，表现力更加丰富。
《拉网小调》是一首表现日本北海道渔民劳动生活的民谣。日本音乐深受中国音乐的影响，但也有其固有的特点。其旋律强调旋律型。这首民谣采用了日本传统音乐中的无半音五声音阶，主要运用“下行”的旋律型，生动地描绘了渔民愉悦的劳动场景《鹦鹉》原为一首印度尼西亚的民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编为安格隆演奏的乐曲，两段体结构。以第二段的材料作为引子，乐曲完整演奏两遍之后第二段加速反复一次直至结束。乐曲以一拍的节奏，平稳与跳跃相间的旋律，使音调更加优美抒情，更富岛国情调。
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亚洲地图
印 度 风 光
印度独具特色的乐器西塔尔琴塔布拉鼓和西尔琴印度乐曲 《虔诚》
西塔尔琴颤动的
声音拨动着印度宗教
那神秘的面纱;塔布拉
鼓击的韵律传递着深
西塔尔琴
邃的脉动;朋吉笛悠扬 的声音中间歇夹杂进
那远处飘来的纯朴的
呼唤,带你进入印度人
塔布拉鼓和西塔尔琴 民那真诚的内心世界.
印度歌舞音乐
音乐要素：速度
❖音乐进行的快慢叫做速度。音乐 的速度是用文字来表明的，记在 乐曲或乐章的开端。在乐曲中间 速度有改变时，则需标记新的速 度用语。
常用速度标记
❖ 意 大 利 语速 度 术 语 的 意 义一 分 钟 内 拍 数相 应 的 中 文 术 语 意 义Grave缓慢40庄板、沉重地、 严肃Largo慢速46广板、宽广地Lento慢速52慢板 Adagio慢速56慢板Larghetto徐缓60柔板、从容地 Andante稍缓慢66小广板Andantino稍慢小广板 Moderato比Andante稍快88行板、步行速度、中板 Allegreteo中速108小块板Allegro稍快132快板Vivo 快速 快速有生气Vivace很快160快速有生气Presto 急速184急板Prestissimo极快速208最急板 Andantine 69小行板Sostenuto 76保持Comodo 80 普通速度Maetoso 84庄严Animato 120活泼All vivace 152活泼地快
亚洲音乐文化
❖ 亚洲音乐文化大致可以分为四个区域：东亚、 东南亚、南亚和西亚文化区，各有特色。以 马卡姆为特征的阿拉伯古典音乐；以拉格体 系为代表的印度古典音乐；以主要由各种敲 击乐器组成的大型合奏音乐为代表的东南亚 锣群文化（最著名的是印度尼西亚的佳美兰 音乐）；以及吸收自中国传统音乐而加以民 族化了的日本宫廷雅乐、市民琴筝音乐及三 味线音乐和朝鲜的唐乐与乡乐等，都是亚洲 音乐艺术的瑰宝。
发声练习
❖ 哼鸣练习 4/4 5 4 3 2∣1- - - - ||
❖
2/4 565 454 ∣343 232 ∣1-||
mi ma mi ma mi
跳音练习▼
❖ 宗教音乐
印度音乐的分类
❖古典音乐 ❖民俗音乐 ❖大众音乐 ❖宗教音乐
亚洲地图
印度尼西亚
亚洲地图
❖ 在塔乌尔大鼓、恰格那手铃 和弹拨乐曲所构成的充满舞 蹈性的固定节奏、低音音型 的映衬下，土耳其唢呐和纳 依笛吹奏的极具东方神秘感 的旋律，让人们联想起亚欧 文明交流之地——土耳其民 间集市上那充满异国情调的 美妙场景。
亚洲地图
❖ 在热情明快的泰国通鼓的鼓点 声中，出现了一段由西洋乐器 单簧管吹奏的活泼而俏皮的旋 律，之后泰国民族乐器吹奏的 旋律再次响起，似乎是在与前 一段旋律进行对答。随之，西 洋乐器演奏的旋律有一次出现 呼应……一次次的对答呼应， 仿佛就是泰国古老传统文化与 现代文明的音乐交流。
亚洲地图
❖ 太鼓、尺八、三味线 是日本最有代表性的 传统乐器，融会在这 风格鲜明的小调乐曲 中，生动地描绘了人 们喜庆丰收的欢乐情 景。