服装设计发展史
西方服装设计简史
西方服装设计简史
西方服装设计简史可以追溯到古希腊时期，当时衣服的风格具有多样性，由于古希腊人崇尚审美，所以他们将艺术与服装完美结合。
罗马时期是服装设计的一个里程碑，罗马人注重自然与实用，他们创造出大量的服装搭配。
在中世纪，欧洲的王室和高级社会开始流行特殊的服装，给了新的启发，服装设计也发生了巨大的变化，统治者开始对时尚领域进行改革。
十七、十八世纪，服装设计受到了英国、法国、意大利、德国等国家的影响，服装搭配变得更加复杂，比如说，以英国为代表的森林风，以法国为代表的古典风，以德国为代表的田园风等等。
到了19世纪，服装设计受到了技术进步的影响，服装开始变得更加时尚，服装上出现了新的元素，比如裙子、胸衣、外套等等。
20世纪，服装设计受到了文化多元化的影响，街头文化、军旅风等新风格不断涌现，服装设计日新月异，让服装搭配变得更加时尚。
服装设计的变化及发展史
2007年
甜美风
女人终究难以忘怀 那甜美的花边和浪漫的 装饰。 从巴黎、米兰等 国际时尚前沿传来了早 春最新的流行趋势，熟 悉的柔媚风姿和甜美的 淑女风范。
浅粉的色彩和蕾丝的配搭，让女性韵致 惹起人们的无限遐思
2008年 复古、摇滚
08的T台似乎是复古与摇滚的天下，PRADA 的蕾丝、D&G70年代英伦风格的各色格纹， 呈现出华丽却复古的独特风格，GUCCI皮草大 衣下强调金色重金属粗皮带和颈链的搭配、无 时不在叫嚣着摇滚的力量和奔放。
•灯笼袖的回归也是彰显女性优 雅魅力的重点
在服装上散乱地覆盖机械和卡通印花图案。 每件的图案设计都来自他们的想象，可称作 时装与艺术的结合
2006年
反时尚风格
2006年整个国际服装界的流行趋势可以用两 个字来概括——简约，由于人们日益厌倦纷繁 喧嚣的城市生活，简单、内敛的生活主张开始 受到大家的推崇。 表现简单、内敛生活态度的“反时尚风 格” 。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代。但 与唐朝服装相比，宋朝服装与传统的融合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的 风格 宋朝服饰是服饰史发展的一颗明珠，其特点 是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还 是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一 种服饰
元代的服装制度与汉唐相似。蒙古人多把额上的头发弄成一小 绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在 耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是 较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服 很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看 起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子， 宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她 们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
服装的发展历程
服装的发展历程服装是人类社会发展进程中的重要组成部分，经历了漫长的历史进程和不断的变革发展。
下面就是服装的发展历程。
最早的人类活动是在裸体状态下进行的，随着气候的变化和生活环境的演变，人们开始借助自然材料来保护身体，这就是最原始的服装。
最早的服装可以追溯到大约1000多万年前的旧石器时代，人们用兽皮、树叶、树皮等自然材料包裹身体，以保护自己免受寒冷、热度和伤害。
随着人类文明的进步，人们开始利用针和线制作服装，这是服装制作的一个重要里程碑。
公元前4000多年的新石器时代，人们开始用动物的骨头或角制作出尖锐的工具，用来穿透植物纤维或兽皮，然后用线来编织或缝制，制成制服。
最早的缝合技术被称为“装缝”，这是最早的编织和缝合技术之一。
后来，人们开始使用纺纱机和织布机，从而加速了服装的生产和制作过程。
在古代文明中，服装扮演着重要的角色，不仅是一种保护身体的工具，也是表达社会地位和身份的象征。
在中国古代，首饰、服饰、头饰等都是与地位和社会身份紧密相关的。
例如，在封建社会中，只有皇帝才能穿着黄色的衣服，其他人都是严禁的。
在古埃及，法老的服装通常带有丰富的装饰和图案，以突显其王者的地位。
随着时代的变迁，服装的功能逐渐从简单的保护身体转变为一种时尚和审美的表达方式。
欧洲文艺复兴时期，服装开始成为展示个人品位和时尚风格的重要元素。
法国与意大利成为当时欧洲时尚的中心，服饰设计师和制造商开始兴起，设计出更加精致和复杂的服饰风格，各种细节和面料的运用使得服装更加丰富多样化。
随着技术的发展和全球化的影响，服装设计和制作也得到了空前的发展。
工业革命的到来使得服装生产过程得到机械化和规模化，各种各样的面料和材质得到了广泛使用。
同时，全球贸易的快速发展使得各地的服装风格开始互相影响和融合，形成独特的地域风格。
现代服装行业发展迅速，服装设计师和时尚品牌的涌现为时尚界注入了新的活力。
时装周等时尚盛典成为了传达时尚趋势和展示设计师创意的重要平台。
浅谈服装设计史的发展
浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
服装行业的发展历史
服装行业的发展历史断代史的角度来看，服装行业的发展历史可以分为以下几个阶段。
第一阶段：古代服饰（公元前5000年-公元前500年）在这个阶段，人们对服装的需求主要是为了保暖和保护身体。
最早的服装材料主要是来自于自然界的植物纤维和动物毛皮，如麻布、棉花和羊毛等。
古代埃及、古代中国和古代印度是这一时期服装发展较为突出的地区。
古代埃及的法老和贵族身穿丝绸和细致的花纹制作的服装，而古代中国和古代印度则以丝绸和棉麻为材料制作的服装为主要特点。
第二阶段：中世纪服饰（公元500年-1500年）在中世纪，服装制作逐渐成为一种手工业。
人们开始使用更多种类的织物材料，并运用绣花、染色等工艺技术。
此时期的服装以飘逸的长袍、长袍和服装配饰上的金属和宝石饰品为特点。
欧洲的贵族和教士穿着精美且昂贵的服装来显示他们的权力和地位。
垂直的线条和夸张的轮廓成为这一时期服装的主要特点。
第三阶段：近代服饰（公元1500年-1900年）随着工业化的兴起，服装制造业开始采用机械化生产方式，衣服的制作规模得到扩大，外贸交流也出现增长。
这一时期，各地区的服饰风格开始出现差异。
在欧洲，随着封建主义的瓦解，工业革命的展开，新兴的中产阶级对服装的需求呈爆发式增长。
大规模制衣厂开始涌现，使得服装制造业变得更加规模化和商业化。
服装样式也开始变得日趋多样，时尚潮流开始发挥着重要作用。
第四阶段：现代服饰（20世纪）进入20世纪，服装行业迎来了快速发展的新阶段。
工业化、全球化和科技的进步推动了服装行业的变革。
大规模生产和标准化的流水线生产使得制造成本大幅下降，各种新型纤维材料的发展改变了服装的性能和风格。
并且，消费者对时尚潮流和个性化的需求不断增长，推动了服装定制和品牌的兴起。
快时尚产业有迅速崛起，并以其快速的反应能力和低廉的价格吸引着大量年轻消费者。
随着互联网和电子商务的兴起，电子商务平台和社交媒体成为服装消费者获取信息、交流和购买的主要渠道。
线上线下融合的新零售模式开始流行。
服装创意设计的风格演变
服装创意设计的风格演变服装设计是一门艺术，它随着时间的推移而演变，从古代的简单材料到现代的高科技面料，从传统的保守设计到现代的自由创新，风格不断演变，使得服装设计成为一个不断发展和变化的领域。
本文将探讨服装创意设计的风格演变，以及在不同时期和地域中，服装设计的主要特点。
一、古代服装设计风格在古代，服装设计主要以实用为主，材质以粗糙的纤维和兽皮为主。
设计上多以宽松款式为主，遮羞为主要目的。
这一时期的服装风格主要以简洁、实用为主，颜色以单色为主，图案简单。
这一时期的服装设计风格受到了宗教、文化、地理环境等多种因素的影响。
二、中世纪服装设计风格中世纪时期，欧洲的服装设计风格发生了巨大的变化。
这个时期的服装开始注重装饰和细节，如复杂的刺绣、华丽的缎带、精致的纽扣等。
材质也发生了变化，开始使用丝绸、天鹅绒等高档材料。
这一时期的服装设计风格受到了宗教、文化、审美等多种因素的影响，形成了独特的风格。
三、文艺复兴时期的服装设计风格文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的服装设计也发生了很大的变化。
这个时期的服装开始注重人体曲线，款式开始变得华丽和精致。
材质也开始使用更加高档的材料，如丝绸、缎子等。
这一时期的服装设计风格受到了艺术、文化、审美等多种因素的影响，形成了独特的风格。
四、现代服装设计风格现代服装设计风格是多元化的，它融合了各种不同的设计理念和风格。
这个时期的服装设计开始注重个性化和自由创新，设计师们开始尝试不同的材质、颜色和款式，以创造出独特的服装。
高科技面料的出现也为服装设计带来了新的可能性，如3D打印技术、智能纤维等。
同时，环保和可持续发展也成为现代服装设计中重要的理念之一。
现代服装设计的风格还受到文化、审美、科技等多种因素的影响，形成了独特的风格。
五、未来展望未来，随着科技的进步和环保理念的深入人心，服装设计将会更加注重可持续性和环保。
高科技面料的出现也将为设计师们提供更多的可能性，如智能纤维、可生物降解的面料等。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
.
中世纪服装
哥特式服装
服装设计发展史
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
世界时尚与服装发展年表
世界时尚与服装发展年表公元前15,000年 - 公元前3000年：早期文明时期，人类开始制作基本的衣物，如兽皮和树叶等。
公元前3000年 - 公元前500年：古埃及时期，发展了丝绸和麻布等高级纺织品，衣物开始呈现出装饰性和复杂性。
公元前5世纪：古希腊时期，开始流行白色的披肩和长袍，突显了优雅和简约的时尚风格。
公元前3世纪 - 公元5世纪：罗马帝国时期，时尚趋势向重视金属装饰和华丽图案的服饰转变。
公元6世纪 - 10世纪：中世纪时期，时尚受到基督教的影响，衣物开始变得朴素而严肃。
14世纪 - 15世纪：文艺复兴时期，艺术和文化复兴，服装呈现出更多的颜色和细节。
16世纪：巴洛克时期，时尚向华丽和浪漫的方向发展，丰富的装饰、蓬松的袖子和宽松的裙子成为流行趋势。
17世纪：洛可可时期，强调女性柔美和优雅，服饰采用了更多的褶皱、细节和高腰设计。
18世纪：新古典主义时期，时尚由洛可可的繁复转向更为简约和对称的设计。
19世纪：维多利亚时代，女性服装强调腰部线条和蓬松的裙子，男性服装则注重细节和配饰。
20世纪初：爵士时代，风格多变，从19世纪末的复杂华丽转向简约和实用。
1920年代：爵士年代，女性开始穿短裙，展露肤色和身材曲线，展现出一种解放和追求快乐的精神。
1930年代：大萧条时期，时尚受到经济困境的影响，服装变得简单、实用和节俭。
1940年代：二战时期，战争影响了时装设计，服装风格变得更加保守和实用。
1950年代：摩登时代，传统女性形象恢复，出现了宽松、蓬松的礼服和细腰线的女性时装。
1960年代：嬉皮时代，服装强调自由、反传统和个性，追求花哨和前卫的设计。
1970年代：迪斯科时代，服装设计更加大胆、鲜艳，突出反主流的流行趋势。
1980年代：波普时代，充满了亮色和夸张的设计，流行元素迅速扩散。
1990年代：后现代时代，时尚风格注重简约、舒适和个性化。
2000年代：经济全球化时代，时尚变得多元化和国际化，设计师注重环保和可持续发展。
服装设计发展史-第1章
第一编
总论
服装可以说是人类为了生存而创造的必不可少的物质条件， 又是人类在社会性生存活动中所依赖的重要的精神表现要素。 它与人的身心形成一体，成为人的“第二皮肤”。服装的演变 直接反映了人类社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。同时， 服装的发展不仅受到人类物质生产方式的制约，更受到人类社 会生活和精神生活的影响，可以说：人类创造了服装，服装也 塑造了人类。
•第一编主要内容：
人类服装的起源
人类服装的共性
第一章
人类服装的起源
第一节
一、裸态生活期
原始社会的服饰状况
“直立人”阶段的原始人类
二、兽皮叶草与装饰期
三、纤维织物期
非洲原始部落人的装饰
带有麻织物印痕的碗底
第二节
原始人类的着装动机
一、生理需求论 1)气候适应说
2)身体保护说
二、心理需求论 三、性需求论
1）护符说 2）象征说 3）装饰审美说 1）遮羞说 2）吸引说
原始人纹身装饰
第三节 服装起源与人类生产劳动的关系
人类对服饰的认识和创造，经 历了千万年，其间存在极为复杂的 因素，随着劳动渐渐的复杂化，人 类产生了服饰动机，而这种动机也 决非只有唯一的原因，应该是不同 物质环境和劳动方式综合而成的， 如果追溯至最原始的动机，那都只 能借助想象力来推测。但可以肯定 一点，服饰动机和其原始本质有着 必然的联系，找到了原始本质，动 机自然不言而喻。
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• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
• 这一现象，在04秋冬尤其明显。Dior以50年代英 伦Teddy Boys摇滚乐队宽袍大袖为基础，结合20 年代的下坠腰线，以80年代的绚丽与金属色画龙 点睛。Dolce&Gabbana围绕摄影师HelmutLang 镜头下70年代YSL的LeSmoking（吸烟装），加 上80年代的纸醉金迷，晚装离不开40年代的银幕 女神。Marc Jacobs之Louis Vuitton上演50年代淑 女套装、及膝伞裙，不忘以20年代雍容的斗篷、 皮草短靴装点。
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服 装设计当中。
• 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔?拉格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
50年代，欧美进入战后重建，奢侈的名媛贵妇套装，大行其道，女 性的社会地位开始上升。到60年代，进入"性解放"，年轻人厌恶传统、 追求新鲜刺激，世界热闹喧哗、彩色斑斓，对辽阔神秘的外太空世界， 满怀憧憬，迷你裙太空装，是彼时的产物。70年代追求自由，穿孔、 文身、染发，朋克族疯狂地发泻欲望；中性风格，奠定了80年代女人 的坚强形象80年代的主流市场，浮夸目眩，一切搭配尽其华丽炫耀。 想要做到真正的“怀旧复古”，必须结合时髦的基本原则： Mix&Match。单一的年代，很难满足设计师旺盛的表现欲及时装迷的 贪心。况且怀旧年代与元素太明显，有刻意模仿的嫌疑。摩登的怀旧 趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮点、荒谬用 今日的眼光，拿来重组翻新。
• 对过往年代的元素，掌握得最出神入化的， 当属D&G。纵横20至80年代，式式俱备， 不同时期的风格，全方位融合，连整个秀 场都布置成欧美跳蚤市场的古董衫店。通 过Stlying的神来之笔，带出新时代 Mix&Match的着装态度，如20年代舞衣披 上牛仔外套、30年代斜裁雪纺裙配运动裤、 50年代夹克与迷你裙等等，诸如此类，完 美捕捉了年轻代将怀旧穿出摩登对古董衫 的全新演绎，亦是整个系列的精髓所在。