戏剧基础知识点梳理
戏剧的基本知识点
戏剧的基本知识点
戏剧是一门古老而丰富的艺术形式，通过表演者的演绎和观众
的观赏，以文字、动作和音乐等多种艺术手段展示故事情节和人物
形象。
下面是戏剧的一些基本知识点：
1. 戏剧的起源和发展
戏剧起源于古代人类的宗教仪式和娱乐活动，经过漫长的发展
逐渐成为一门独立的艺术形式。
不同国家和文化背景下的戏剧有各
自独特的特点和形式。
2. 戏剧的元素
戏剧由多个元素组成，包括剧本、角色、舞台、服装和布景等。
这些元素相互作用，共同塑造了戏剧的艺术效果。
3. 剧本的结构
剧本是戏剧的基础，通常分为三个部分：引子、主体和结局。
引子用于引入故事背景和主要人物，主体展开故事情节，结局解决
冲突和给出结论。
4. 角色的表演
戏剧中的角色是由演员扮演的。
演员通过表情、动作和语言等
手段，塑造角色的个性和情感，体现人物的特点和命运。
5. 舞台的设计
舞台是戏剧的表演空间，通过舞台布景、灯光和音效等来创造
逼真的环境和氛围，增强戏剧的艺术感染力。
6. 戏剧的流派和风格
戏剧有多种流派和风格，如古代希腊悲剧、莎士比亚戏剧、现
代现实主义剧等。
不同的戏剧流派和风格体现了不同的审美观念和
表现手法。
7. 戏剧的社会意义
戏剧不仅是一种艺术形式，也具有丰富的社会意义。
戏剧可以
反映社会现实、探索人类内心世界，并促进人们的思考和交流。
以上是关于戏剧的一些基本知识点。
通过深入了解戏剧的起源、元素和表现形式，我们可以更好地欣赏和理解这一优秀的艺术形式。
戏剧知识点归纳总结大全
戏剧知识点归纳总结大全一、戏剧的定义和分类戏剧是一种通过对话、动作和表演来表达故事情节和人物性格的艺术形式。
它可以分为舞台戏剧、影视戏剧和实验戏剧等不同类型。
舞台戏剧是指在舞台上表演的戏剧形式，包括话剧、音乐剧、舞剧、歌剧等。
而影视戏剧则是通过摄影和录影技术来表现戏剧内容的一种形式，包括电视剧、电影等。
实验戏剧则是指在戏剧表演形式上进行创新和实验的一种戏剧形式。
二、戏剧的起源和发展戏剧的起源可以追溯到古希腊，古希腊是戏剧的发源地。
在古希腊，戏剧是通过文学和表演相结合的形式来表达神话故事和人类命运的艺术形式。
古希腊戏剧分为悲剧和喜剧两种类型，悲剧是表现人物命运的悲惨结局，喜剧则是表现人物命运的欢乐结局。
戏剧在古希腊时代诞生后得到了发展和传播，逐渐形成了不同的戏剧类型和流派。
在中世纪，戏剧成为了宗教活动的一部分，宗教戏剧和宗教仪式相结合，成为了中世纪的主要娱乐形式。
在文艺复兴时期，戏剧得到了复兴和发展，文艺复兴时期的戏剧家如莎士比亚等为戏剧的发展做出了重要贡献。
三、戏剧的基本要素1.情节：戏剧的情节是戏剧故事的主线，它包括故事的起承转合和人物之间的冲突和发展。
2.人物：戏剧的人物是故事中的主要角色，他们通过对话和动作来展现人物的性格和命运。
3.对话：戏剧的对话是表现人物思想和情感的重要手段，通过对话可以展现人物之间的关系和情感。
4.舞台：舞台是戏剧表演的空间，它可以通过布景和道具来展现戏剧故事的场景和氛围。
5.表演：表演是戏剧艺术的核心，演员通过表演来展现人物的内心世界和故事的发展。
四、戏剧的艺术特点1.真实性：戏剧要求表演真实、自然，能够让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
2. 艺术性：戏剧是一种综合艺术形式，它融合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式，展现出丰富的艺术魅力。
3. 生活性：戏剧是源于生活而高于生活的艺术形式，它通过对生活的再现和思考来表达人类的情感和命运。
五、戏剧表演的技巧1.肢体语言：戏剧表演中的肢体语言是通过身体动作和姿态来表达人物的情感和性格。
戏剧的基本知识
• 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早 产生于金朝末年河北真定、山西平阳 一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏 曲的第一个黄金时代。它达到了很高 的文学水准，以至单从诗体而言，古 人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
• 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它 在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴 盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多 号称"词山曲海"。 清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、 现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各 地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年 代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花 部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末 叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年 1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪 年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改 良运动。
冲突出。
• （3）、语言要表现人物性格
戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人 物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白 是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的 话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中 人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台 词推动情节发展，表现人物性格。因此，台 词语言要求能充分地表现人物的性格、身份 和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口 语化，要适合舞台表演。
• "五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的 批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧 的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成 为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方 戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏 曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国， 20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早 期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后 重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义 戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用 至今 。
戏剧基础知识共24页
曹禺
▪ 曹禺（1910年9月24日－ 2019年12月13日），本 名万家宝，字小石，是中 国现代剧作家以及戏剧教 育家，他被称为“中国的 莎士比亚”。 代表作有
莫里哀
▪ 莫里哀（1622-1673），十七世纪法国古 典主义喜剧的创建者。代表作《吝啬鬼》 （《悭吝人》）《伪君子》（《达尔丢 弗》）均为讽刺喜剧。
莎士比亚代表剧作：四大悲剧和四大喜剧
▪ 1、莎士比亚四大悲剧 哈姆莱特 Hamlet 奥赛罗 Othello 李尔王 King Lear 麦克白 Macbeth
▪ 代表作《梧桐雨》、《墙头马上》
马致远和《汉宫秋》
▪ 马致远（１２５０？～１３２１？），号东篱， 大都（今北京）人。他经历了蒙古时代的后期及 元政权统治的前期。青年时追求功各，对“龙楼 凤阁”抱有幻想；中年时期，一度出任江浙行省 务官；晚年则淡薄名利，以清风明月为伴，自称 “东篱本是风月主，晚节园林趣”，向往闲适的 生活。马致远在元代梨园声名很大，有“曲状元” 之称。他既是当时名士，又从事杂剧、散曲创作， 亦雅亦俗，备受四方人士钦羡。所作杂剧１５种， 现存７种。代表作有《汉宫秋》等。
洪升《长生殿》
▪ 洪升（1645～1704），清代戏曲作家、诗 人。代表作《长生殿》历经十年，三易其 稿，于康熙二十七年（1688）问世后引起 社会轰动。次年因在孝懿皇后忌日演出 《长生殿》，而被劾下狱，革去太学生籍， 后离开北京返乡。晚年归钱塘，生活穷困 潦倒。康熙四十三年，曹寅在南京排演全 本《长生殿》，洪升应邀前去观赏，事后 在返回杭州途中，于乌镇酒醉后失足落水 而死。洪升与孔尚任并称“南洪北孔”。
贝克特
▪ 贝克特（19061989），英国（后定 居法国）荒诞派戏剧 的代表作家，1969年 获得诺贝尔文学奖。 《等待戈多》是他的 成名作，也是荒诞派 戏剧的代表作品。 《等待戈多》 是戏剧 史上真正的革新，也 是第一部演出成功的 荒诞派戏剧。
(完整版)戏剧戏曲艺术基础知识
1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。
1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。
它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。
2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。
3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。
4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。
5. 中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。
6. 西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。
7. 汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。
8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。
9. 唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。
10. 北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。
11. 说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。
12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。
13. 瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。
14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。
15. 金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。
16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。
17. 南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。
最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
18. 宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。
19. 现存南戏中，基本保持戏文的原有面貌或经后人修改过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧。
戏剧知识点基础总结
戏剧知识点基础总结戏剧作为一种艺术形式，在人类文明发展的历史长河中扮演着重要的角色。
它不仅是一种娱乐方式，更是人类对生活、情感、社会现象等问题的深刻思考和表达。
戏剧涉及到演员表演、舞台设计、文学创作、导演等多个方面的知识，因此，要想深入理解戏剧艺术，必须掌握一定的戏剧知识。
一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到史前时代的宗教仪式和祭祀活动。
最早的戏剧形式是由古代人类为了迎合自然、神灵或祖先的需要而发展起来的，通过模仿、扮演和歌唱等方式来向神明表示敬意或祈求祝福。
随着社会的发展和文明的进步，戏剧开始脱离宗教仪式，成为一种具有独立艺术价值的表演形式，并逐渐演变为专门的艺术门类。
古希腊戏剧是世界戏剧史上的重要里程碑，它以特有的戏剧形式和结构，成为了后世戏剧的源头和典范。
在古希腊，戏剧表演分为悲剧和喜剧两大类，悲剧以宏大的场面、深刻的思想和辞藻华丽的语言著称，而喜剧则以幽默的情节、丰富的想象和善于讽刺的手法而著称。
古希腊戏剧家索福克勒斯、欧里庇得斯、艾斯库罗斯以及喜剧作家亚里士多芬等人的作品，至今仍然影响着世界各地的戏剧创作和表演。
除了古希腊，中国古代戏剧也有着悠久的历史。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧两大类，其中戏曲是中国古代传统戏剧的代表，它融合了音乐、舞蹈和表演等元素，具有独特的艺术魅力。
京剧、杂剧、越剧、黄梅戏等都是中国戏曲的代表作品，它们以传统的剧种、剧目和剧本形式，展现了丰富的中国传统文化和美学价值。
戏剧在文艺复兴时期得到了空前的发展，在欧洲各国掀起了一股戏剧热潮。
莎士比亚、克里斯托弗·马洛、莫里哀等戏剧家的作品在当时引起了轰动，至今仍然为后人所推崇。
文艺复兴时期的戏剧形式和创作理念对后世的戏剧产生了深远的影响，成为了后世戏剧发展的重要基石。
二、戏剧的基本要素戏剧是一种综合艺术，包含了多个基本要素。
其主要包括剧本、表演、导演、舞台设计和音效等方面。
1. 剧本：剧本是戏剧的基本载体，它是戏剧创作的重要组成部分。
戏剧基础知识点梳理
1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来。
话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧的魅力，来源于“行动”。
3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响,而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性"的。
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思有三种:①戏剧的材料；②能产生感情反应的;③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作(性格的动作性)表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言,绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白)体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。
动作性是语言首要的、基本的特征,是关系到“戏剧性”的首要问题。
10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程,生动地、积极地、也就是说自然地表现出来,要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧,就其本质来说，是动作的艺术.动作是表演艺术的基础。
“以动作为中心的艺术，是雅俗共赏的”12．能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。
13．动作和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。
14．通过演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限.戏剧根本排斥叙述。
15．剧本是供演出用的。
剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象;只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。
16．演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的动作。
17．中国戏曲中的程式化动作，不仅是塑造人物形象的手段，也是创造舞台环境的手段。
戏剧知识点基础知识总结
戏剧知识点基础知识总结一、戏剧的定义戏剧，是文学艺术的一种形式，通过表演来展现故事情节和人物形象。
它是通过舞台上的演员表演、舞台道具和背景布景等手段，来讲述故事、塑造人物、传达情感。
戏剧可以激发人们的情感，让人们对生活、社会和人性有更深刻的认识。
戏剧通常包括剧本、导演、演员、舞台、灯光、音响等要素。
剧本是戏剧的基础，是表演的文本。
导演负责组织和指导整个表演过程，包括演员的表演、舞台布景等。
演员是表演的主体，通过他们的表演来呈现人物形象和故事情节。
舞台、灯光、音响等则是营造剧场氛围的辅助手段。
二、戏剧的分类戏剧根据不同的标准可以分为多种类别，主要包括古典戏剧、现代戏剧、喜剧、悲剧、历史剧、话剧、歌剧、舞剧等。
古典戏剧是指古代的传统戏剧形式，如希腊悲剧、罗马喜剧等；现代戏剧则是指19世纪后出现的新型戏剧形式，如现代话剧、现代音乐剧等。
喜剧是以幽默讽刺为主要特征的戏剧形式，悲剧则是以悲剧冲突和悲剧结局为特征的戏剧形式。
历史剧是以历史事件和历史人物为题材的戏剧形式，话剧是以对话为主要表现方式的戏剧形式。
歌剧是将歌唱和音乐与戏剧结合在一起的戏剧形式，舞剧则是以舞蹈为主要表现方式的戏剧形式。
三、戏剧的起源戏剧起源于人类的宗教仪式和庆典活动。
古代人们通过舞蹈、歌唱等方式来表达对神灵的崇敬和祈祷，这种表演活动逐渐演变成了戏剧形式。
在古代埃及、美索不达米亚、印度、中国等文明古国，都有自己的戏剧传统。
希腊古代的戏剧则是历史上最有影响力的戏剧形式，它是以城邦的宗教节日为背景，通过合唱、对话和舞蹈来讲述神话故事和英雄传奇。
希腊悲剧和喜剧是戏剧发展史上的重要里程碑，对后世的戏剧发展产生了深远的影响。
四、戏剧的发展历程戏剧的发展历程可以大致分为古典戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧四个阶段。
古典戏剧是指希腊、罗马等古代文明国家的戏剧形式，它以宗教和神话为主要题材，通过舞蹈、合唱、对话等表现形式，来讲述神话英雄的传说和生活故事。
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1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来。
话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧的魅力，来源于“行动”。
3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思有三种：①戏剧的材料；②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作（性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。
动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。
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10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。
动作是表演艺术的基础。
“以动作为中心的艺术，是雅俗共赏的”
12．能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。
13．动作和语言是人物心、性格、教养的外化表现。
14．通过演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限。
戏剧根本排斥叙述。
15．剧本是供演出用的。
剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。
16．演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的动作。
17．中国戏曲中的程式化动作，不仅是塑造人物形象的手段，也是创造舞台环境的手段。
就连舞台的时间与空间，也不依靠舞台美术的效能，而是依靠演员的程式化动作，启发观众
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的联想，形成具体的舞台环境。
（比如摇浆便是划船，挥舞马鞭便是骑马）
18．戏剧的主要之点就是避免冗长的对话，使每句话都从动作中表现出来。
19．动作，应该是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展；观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的心活动。
20．舞台上的心理描写方式：剧本的“舞台指示”中所说的“沉默”，或曰“停顿”。
21．独白和旁白都是用以揭示人物心“隐秘”的手段，两者的区别只在于：前者是人物独处时心活动的披露；后者则是某个人物在同其他人物交往时的“自语”。
22．舞台法则在很多方面却允许违反“物理的可能性”（物理的可能性就是指现实中真是存在的事物）。
23．戏剧表现人物心活动的方式：将人物的心理活动容（如回忆、幻象、梦境等等）化为直观的视觉画面，这是被普遍运用的主观表现方式；在现代和当代电影中，展现人物心理活动容的重要手段还有“心独白”——“画外音”。
24．对话作为戏剧动作的一种方式，不仅应该体现出人物潜在的意愿，而且应该对谈话的另一方具有一定的冲击力或影
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像力。
“对话”本身就意味着双方的交往，两颗心灵的交往及相互影响。
25．如果争论的双方彼此都想占上风，努力刺痛对方性格的某个方面，或者触伤对方脆弱的心弦，如果通过这个，在争论中暴露了他们的性格，争论的结果又使他们产生新的关系，这就已经是一种戏了。
26．两颗心灵的交往，可以是由意愿抵触而构成的心冲突，也可以是意愿共同时心情感的交流。
27．话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。
28．在舞台上，塑造人物形象、揭示剧作主题的唯一手段，是舞台动作。
包括外部动作、静止动作和语言动作，都可能具有戏剧性。
语言动作（台词）对塑造人物形象是更重要的。
台词包括对话、独白和旁白，是展示心动作的基本手段。
29．从演员的表演艺术来说，台词和形体动作，是话剧表演艺术的两根支柱。
30．台词是体现人物心动作的形式，也是戏剧动作的基本形式。
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31．“音响效果”可以为人物创造一种客观环境的气氛。
音响效果还可以创造出一种特殊的情调，用以烘托剧中人物的主观情绪。
（如奥尼尔的《琼斯皇》）
32．把那些似乎是某人确实说过的话或做过的事记录下来是不够的，必须借助一种象征的语言和表演，加上布景和灯光，把他的思想，他的下意识的心灵、他的行动简括地表现出来。
33．戏剧动作地本性，首先在于它具有直观性。
外部动作是可以直接看到的，语言动作是观众可以直接听到的。
在戏剧艺术中，只有当直观的动作包容着非直观的心理容时，这样的动作才是戏剧性的。
34．就人的动作的全过程来看，它总是沿着从外到、从到外的轨道发展的。
35．动作乃是动机的产物及其外观方式。
对戏剧艺术来说，它要求通过具有直观性的动作揭示出人物的这种心理过程。
36．在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理涵。
所谓“涵”正是戏剧性的一个重要属性。
37．台词是心活动的体现形式。
对话、独白，必须具体体现人物的心活动。
但并不是说，人物必须在台词中把心活动无保留地通通讲出来，使观众一览无余。
真正具有戏剧性的语言，恰恰是寄寓着丰富的潜在的心活动的对话。
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38．太露必浅。
“露”和“浅”也是一切文艺作品的大毛病。
39．形象是文艺特有的反映生活的方法。
含蓄则是形象的属性之一。
40．戏剧性是剧作主题的体现者，它使冲突成为客观实在，它使情节得以具体展开，它又是戏剧结构的容。
" 3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。
"
这就是ACTION的几种表现方式。
“6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
”
剧本的构成因素是语言所暗示的ACTION（相互推动的事件和故事情节），是情节，不是语言。
“7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
”
语言，潜台词和ACTION是塑造人物的主要手段。
人物的性格往往是通过同别人相互作用（ACTION），和这个人在矛盾冲突中的表现体现出来。
比如我扔石头砸了你的窗子，你慢悠悠走出来，四处观看。
或者你一下子从窗子跳出来，就体现出不同的性格。
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“27．话剧，对于作家来说，是语言的艺术，对于导演来说，却是行动的艺术。
’
“话剧”是没有翻字典就给英语“play”做翻译。
作家用“语言艺术”写出来的剧本，应该很适合于电台广播，或印出来读，在舞台上就会显得废话连篇。
演剧是通过所有的舞台表现艺术来通过ACTION 呈现一个感人的故事。
语言和行动是舞台语言的一部分，用于通过ACTION 体现故事情节。
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