《蛙声十里出山泉》鉴赏
蛙声十里出山泉的简介
蛙声十里出山泉1. 引言“蛙声十里出山泉”是中国古代文人刘禹锡的名句，形容蛙声清脆悦耳，能传达十里之远。
这个形象生动的描写展现了自然界的美妙与和谐，也蕴含着深层的哲理。
本文将从不同角度解读这句诗，探讨蛙声与山泉的关系以及其中所蕴含的人生哲理。
2. 蛙声与山泉蛙声和山泉是两个完全不同的事物，但在这句诗中却被联系在了一起。
蛙声是一种声音，代表着自然界的声音之美；而山泉则是一种水源，象征着自然界的活力和润泽。
蛙声和山泉通过这句诗的联结，形成了一种富有诗意的意象。
2.1 蛙声的美妙蛙声是夏夜中最为熟悉的声音之一。
当人们沉浸在沉静的夜晚时，蛙声就像是大自然的交响乐，使人感到宁静和温馨。
蛙声的音调高低起伏，如同大自然的和声，在这里传达出一种祥和与幸福。
2.2 山泉的活力山泉是地下水从大地涌出的来源。
它清澈见底，冰凉宜人，为大自然的生命贡献了不可缺少的水源。
山泉的流动，如同恒定不变的节奏，让人感受到了大自然的活力和生机。
2.3 蛙声与山泉的关系蛙声和山泉是大自然中两种不同的声音与形态的体现。
它们通过刘禹锡的诗句融合在一起，形成了一种具有诗意的意象。
这种意象中，蛙声和山泉相互呼应，共同传递着大自然的美妙和和谐。
3. 人生哲理蛙声十里出山泉这句诗不仅仅是对自然界的描述，更寓意着深层的人生哲理。
通过与自然界的对比，我们可以从中汲取一些启示，引导我们更好地生活和与他人相处。
3.1 和谐共生蛙声和山泉的联结表达了自然界的和谐与共生。
在大自然中，各种生物和自然元素相互依存、相互影响。
蛙声和山泉通过这句诗的结合，强调了和谐共生的重要性。
这也提醒我们，在人际关系中，要保持平衡，尊重他人的存在，共同努力，才能实现和谐共处。
3.2 喜怒哀乐蛙声和山泉所传递的情绪不仅仅局限于喜悦，还包括了愤怒、悲伤等各种情感。
大自然的声音和景象是多样化的，蛙声和山泉之间体现了一种多元的情绪表达方式。
这启示我们，在生活中要接纳和表达各种情绪，不能局限于单一的喜怒哀乐，而是要包容和接纳一切情感。
关于《蛙声十里出山泉》美术鉴赏文
关于《蛙声十里出山泉》美术鉴赏文《蛙声十里出山泉》是清朝画家郑板桥所绘山水画卷中的一幅，该画作于18世纪早期。
整幅画卷长达六米，宽一米左右，展示了郑板桥独特的画风和技巧，被誉为中国绘画史上的经典之作。
作品以山水为主题，画面中山峰巍峨挺立，云雾缭绕。
绘画采用了意境深远的视角，观者仿佛可以感受到山峦间的清凉和宁静。
画中墨色浑厚，富有质感，勾勒出了山石的凹凸纹理，给人以虚实相间的错觉。
整幅画卷中最引人注目的是画面中央的山间溪流。
清澈的溪水从山峰间倾泻而下，形成了一道奔腾的瀑布。
溪水从高处跌落而下，波涛汹涌，喷起的水花在阳光的照射下闪烁着七彩光芒。
水花溅起的水雾在画面中空灵飘渺，仿佛画家以画笔勾勒出了大自然中独特的韵味。
此外，画面中的细节描绘也十分精细。
画家细致刻画了山石上的花草植物，似乎能闻到花香和泥土的气息。
画中隐约可见几只青蛙正在水边嬉戏，它们似乎也在欣赏着大自然的美丽。
郑板桥以其独具一格的笔法和独特的艺术表现手法，使《蛙声十里出山泉》成为中国山水画中的杰作。
这幅画作展现了自然山水的壮丽景色，同时也表达了画家对大自然的深深敬仰之情。
通过细腻的笔触和精湛的技艺，他将山水与生活融为一体，使观者在欣赏画作的同时体会到了内心的宁静与和谐。
总的来说，《蛙声十里出山泉》以其独特而精湛的艺术表现方式，生动地展现了中国山水画的魅力。
令人陶醉于山水之间，感受大自然的恢弘与神秘。
这幅画作不仅是郑板桥艺术成就的结晶，更是中国绘画史上的重要艺术遗产，展现了中国画家在描绘山水时所追求的自然与人文的完美结合。
齐白石的蛙声十里出山泉观后感200字
齐白石的蛙声十里出山泉观后感200字齐白石是中国近现代著名的画家、诗人，他的作品《蛙声十里出山泉》以其独特的艺术表现手法，构图丰富，气势恢宏，形象生动，色彩明快而著称于世。
这幅画作描绘了一幅蛙声十里、出山泉的美丽山水画卷。
观后感，我对这幅作品的审美意义和艺术价值有了更深的体会。
首先，这幅作品通过蛙声十里出山泉的描述勾勒出山泉清澈，水流潺潺，环境幽静的山水景致。
制图者以层层叠叠的山石为背景，形成了气势磅礴的山峦。
水流穿行在山间，给人一种宁静安详的感觉。
在画面的远处，蓝天白云将山水勾勒得淋漓尽致，一派天然之景，美不胜收。
蛙声十里出山泉的美景也给人们一种山水清新的亲近感，令人们感到心旷神怡。
其次，这幅作品通过对色彩的处理呈现了大自然的生机与活力。
整幅画色调明快，形象生动。
翠绿的山石交错着葱翠的树影，蓝天白云勾勒出一副宁静而生气盎然的世界。
画面鲜艳明亮的色彩给人以愉悦的视觉享受。
蛙声十里出山泉的美景也给人一种生机盎然的活力，令人们感到无限的美好。
再次，这幅作品通过对细节的刻画体现了对大自然的敬畏与亲近。
画家对每一处山石，每一片树叶，每一滴水珠都进行了细致入微的刻画，使整幅画面显得立体生动。
这种细致入微的刻画不仅展现了画家对大自然的敬畏之情，也表达了画家对大自然的亲近之情。
因此，这幅作品不仅仅是一幅山水画，更是一种对大自然的赞美和感恩。
总之，齐白石的《蛙声十里出山泉》是一幅充满生机与活力的山水画作。
画家通过对山水的生动描绘，鲜艳明快的色彩和细致入微的细节处理，展现了对大自然的敬畏和亲近。
这幅作品给人以清新宁静的感觉，使人仿佛置身于山水之间，感受大自然的美好与生机。
这是一件极具观赏性和收藏价值的艺术品。
蛙声十里出山泉的原诗
蛙声十里出山泉的原诗
《蛙声十里出山泉》并不是一首诗，而是齐白石老人的一幅水墨画。
这幅画是以诗为题创作的，画面上没有蛙，只有几只小蝌蚪在湍急的水流中摇曳着小尾巴顺流而下。
这幅画的精妙之处在于，通过对小蝌蚪的生动描绘，让人自然而然地联想到了青蛙和它们的叫声，从而感受到了十里山泉中蛙声此起彼伏的意境。
虽然这不是一首诗，但我可以为你创作一首与之相关的诗：
《蛙声十里出山泉》
青山绵延耸入云，绿水潺湲绕林川。
蛙鸣阵阵传幽谷，十里之外犹可闻。
泉涌石间如珠落，蚪游其间似墨痕。
自然之美难言表，心醉神迷忘归尘。
这首诗描绘了青山绿水间传出的阵阵蛙鸣，以及蚪游泉涌的美景，表达了对大自然的赞美之情。
希望你喜欢这首诗！如果你对诗有其他的要求或想法，比如诗歌的体裁、主题或情感等，可以告诉我，我会为你创作更符合你需求的作品。
蛙声十里出山泉感悟式赏析
蛙声十里出山泉感悟式赏析
蛙声十里出山泉是一幅齐白石的作品，画面上描绘了一条小溪旁边，青蛙和蝌蚪在溪水中嬉戏玩耍的场景。
这幅画作最为引人注目的地方就是齐白石运用了浓重的点彩画法，将蝌蚪头上的点描绘得十分精湛，仿佛蝌蚪已经在画面上活蹦乱跳起来了。
同时，齐白石还运用了流畅的线条将溪流勾勒起来，线条柔美，仿佛涓涓细流一般。
这幅画作给人以无限的回味和亲切感，仿佛观众就置身于画面中，欣赏着淋漓尽致的美景，听着轻快而优美的流水声。
此外，齐白石在这幅画中还运用了面的表现手段，将山石刻画得十分生动，使整个画面因山石而舞动起来。
虽然这幅画作存在一些不足之处，比如蝌蚪的数量较少，使人感到有点头重脚轻，但是整体上还是一幅十分优秀的作品。
蛙声十里出山泉艺术鉴赏
蛙声十里出山泉艺术鉴赏《蛙声十里出山泉》是齐白石先生的一幅妙作，那可真是一幅能让你看进去就出不来的画儿呢。
你看这幅画，画面上没有一只青蛙，可你就是能感觉到那蛙声仿佛就在耳边。
这就像是你走进一片森林，虽然没看见鸟儿，但听到那叽叽喳喳的叫声，就知道鸟儿就在周围。
齐白石老爷子就这么神，他没画青蛙，却用别的东西把青蛙的存在表现得淋漓尽致。
画面上只有几抹淡淡的墨色，代表着山溪，溪水从山间蜿蜒而出，那线条流畅得就像山间的精灵在跳舞。
水里呢，有一些小蝌蚪，摇着小尾巴，正顺着溪水欢快地游下来。
这小蝌蚪啊，就像是青蛙派出的小使者，它们的出现就暗示着上游肯定有青蛙在呢。
这就好比你闻到了花香，虽然没看到花，但是你能猜到附近肯定有盛开的花朵一样。
这画的妙处还在于它的意境。
蛙声十里出山泉，可不是光画几只青蛙呱呱叫那么简单。
那是一种感觉，一种你闭上眼睛就能想象到的画面：在一片青山绿水之间，有一条清澈的小溪，小溪两边长满了青草，草丛里藏着数不清的青蛙。
那蛙声啊，从十里之外的地方传来，一路随着溪水飘荡。
你要是在画前站久了，说不定都能感觉到那带着水汽和蛙声的微风轻轻吹在脸上呢。
再看这画的笔墨运用。
齐白石的笔墨就像他的魔法棒，简单几笔，就能勾勒出山水的神韵。
那墨色浓淡相宜，浓的地方像山的厚重，淡的地方像山间的云雾。
这让我想起小时候看爷爷写书法，他拿着毛笔在宣纸上一挥，简单的笔画就能组合出有力量又有韵味的字。
齐白石画里的山水也是这样，几笔下来，山有了，水有了，意境也出来了。
他用墨的技巧就像是厨师做菜，盐放得刚刚好，多一点太咸，少一点没味。
这画里的墨色就是这样，恰到好处地描绘出了山水和蛙声的世界。
从色彩上看，这幅画虽然主要是墨色，但就是这墨色，却有着千变万化的色彩感觉。
就像我们看黑白照片，虽然没有鲜艳的色彩，但是却能通过黑白灰的层次看到丰富的世界。
这墨色的深浅就像不同的音符，组合在一起就奏响了一曲蛙声十里出山泉的美妙乐章。
欣赏这幅画啊，就像是一场心灵的旅行。
齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石的蛙声十里出山泉作品赏析
齐白石作为中国近代著名的画家、书法家，其代表作品有许多。
其中，蛙声十里出山泉是齐白石晚年创作的重要作品之一。
此画作风格清新明快，形态简约，富有大自然的韵味，为人们呈现了大自然的美妙之处。
蛙声十里出山泉，即齐白石在晚年创作的一幅画，其画面中心是一群欢腾的小蛙。
画面背景以淡雅的浅黄为底色，用黑线依次勾画出蓝色的小蛙、深棕色的小山和白色的山泉。
就整体画面而言，蛙声十里出山泉虽然采用了传统的国画表现手法，但其画风却十分独特。
究其原因，是齐白石在晚年的创作中将西方绘画理念与中国画传统方式相结合，以达到更加清新、自由且流畅的表现状态。
除了其独特的画风，蛙声十里出山泉的画面内容也十分吸引人。
这幅画极其生动地展现了蛙们活泼欢跃的场景，以及自然山泉的流水声。
这些动物形象都富有鲜明的个性和动感，同时也富有自由、活跃的气息，自然山泉的流水声也跃然于画面之中，随风传到人们耳边，仿佛让人置身大自然的怀抱之中。
此外，蛙声十里出山泉还寓意着多种人生哲理，这些哲理从不同层面上演绎着我们的人生。
比如，画中欢腾的小蛙象征着年轻的朝气蓬勃，自然的山泉则传递着生命的力量，也可以理解为资源的珍惜与生态的保护。
总之，蛙声十里出山泉以鲜明的色彩和富有节奏感的笔触，刻画出了自然界中活泼生动的小蛙和清新流畅的山泉，也表达了作者对大自然生命力和希望的赞美。
最后，我们一定要学会欣赏这幅画品和其中的人生哲理，也要从中汲取营养和力量，去拥抱每一个属于我们的时间和空间。
2019齐白石《蛙声十里出山泉》赏析
（一）作品创作背景：《蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国着名文学家老舍画的一张水墨画。
纵129厘米，横34厘米。
老舍与齐白石是一对好朋友。
有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。
他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句“蛙声十里出山泉”，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。
齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。
（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。
最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅着名的《蛙声十里出山泉》。
齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
（二）作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。
六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。
人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们也在大声鸣叫。
虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。
白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。
”这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。
（三）作品特点：1、以形写神齐白石先生在创作这幅画时，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来。
画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。
而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动，让观者体会到无法听到的水声及蛙声。
显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。
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《蛙声十里出山泉》赏析【摘要】《蛙声十里出山泉》其精髓是这幅画和文学有关：一是求画人是老舍先生，画是因文学而生的;其二，画是命题画，是按古代诗家的名句的意思而成画的。
它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。
画面上不见一只青蛙，仅仅只有几只活泼的小蝌蚪在汩汩的水流中欢快地游动着，却让人仿佛听到了清脆的蛙声似的。
构思奇特，充满想象力，通过绘画这种静止无声的艺术形式, 观者的感受是由形象引起的无尽的联想从而准确生动的表现一首有声有动、幽默和谐的诗作。
【关键词】画中有诗水墨画齐白石【正文】《蛙声十里出山泉》源于老舍先生给齐白石老人求画信的影印件。
这封信解开了一个大谜团，老舍先生写这封信时，用了两种笔和两种颜色，一种是毛笔写的，另一种是红墨水钢笔写的，这种混搭形式为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。
创作简介《蛙声十里出山泉》创作于1951年，是现代画家齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍先生画的一张水墨画。
在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在山涧后的，十里山泉的溪水中，可感可想的。
白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。
创作背景老舍先生选了苏曼殊的四句诗句，向齐石老人求画。
老人很漂亮地完成了四幅画作，挂在寓中客厅西墙上，满壁生辉。
老舍先生受了鼓舞，这回找了四句表现难度更高的诗句再度向齐石老人求画，其中最难的就是查慎行“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”这两句。
查慎行是清朝康熙时期的进士，官至翰林院编修，著诗万首，被誉为白居易、陆游之后的“那一人”。
老舍先生选中他的《蛙声十里出山泉》诗句也确实是一个妙招。
白石老人经过几天的认真思考，已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。
而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了这幅杰作，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
创作介绍只见白石老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，活泼地戏水玩耍，使整个画面充满了生机。
从那稚嫩的蝌蚪可以让人仿佛听到在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。
虽然画面上不见一只青蛙，却使人如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。
同时也唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。
由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，它们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。
创作赏析一以形写神《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。
我们的思维与激情随着画面各种元素的展开而构建各种意境。
画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。
而白石老人着重的是通过画面本身的生动。
显然齐白石老人是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形与神真实生动的表现出来。
二高度提炼齐白石老人用艺术手法对事物加以处理，千锤百炼之后，把一般事物的形象提炼成艺术的形象，虽然简而又简，却掌握了事物的特征，不但没有失掉真实性，反而比真实的东西更纯粹更有概括性，更具有动人的魅力。
如：大块浓淡有致的墨块即将山川峡谷之势展现出来；寥寥几笔线条的勾勒即将河流的灵动表现出来；对蝌蚪的描绘更是高度提炼、一撮而就便表现得活灵活现。
三空间灵活《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。
这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。
画面却给人一种立体感和真实感。
山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。
由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。
寥寥几笔的水纹，更使人感受到自然界生命不息的活力。
四讲究意境这幅画画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美动人的旋律。
让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”、“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
它不仅仅是对事物的单纯描绘，其中还有画家富有感染力的感情投入，使看画的人可以受到感动和震撼，达到了物我两融的境界。
境界中最能感动人的是富有含蓄的意境，含蓄可以使人产生联想。
诗情画意不是轻易可得到的。
在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
五重墨不重色墨在中国画中是非常重要。
“惜墨如金”用金来比喻用墨，可见中国画家对于用墨是非常慎重的。
有笔有墨谓之画，所谓笔，是包括线在内的，所以这句话就是说中国画是由笔和墨构成的，如果说，中国画离开了用笔和用墨便不成其为中国画。
齐白石老人的这幅画就是秉承中国画‚重墨不重色‛的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。
因为墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。
这也增加了画面的真实感和韵味。
这幅《蛙声十里出山泉》是大胆丰富的想像力的辉煌结晶。
而且，这种按诗意作画的绘画方式也成了中国画里特有的一种创作门道，由于构思巧妙，意境绝佳，所产生的创作绝对是原创孤品，非常罕见，几乎件件都可能成为上上品，开启了一片美术新天地，为中国画常常复制自己找到了一条背律。
画家简介齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，生于湖南长沙府湘潭。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
他是中国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。
齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。
白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。
齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。
齐白石创作《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。
它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。
齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
毕加索说：“齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
朗绍君说：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。
齐白石是全才，齐白石赋予创作以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。
齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
余秋雨说：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。
齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。
齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
王仲说：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。
只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
【参考文献】[1]张光明．简析《蛙声十里出山泉》──浅议齐白石绘画艺术的“时空”观．《美术之友》．1998年第四期[2]解密齐白石画作之谜．新浪网[引用日期2012-11-4] ．[3]刘永升．齐白石《蛙声十里出山泉》．中国绘画．2009年1月。