论陶瓷的残缺之美
浅析残缺美的美学意蕴
浅析残缺美的美学意蕴残缺美是美学领域中一个重要的概念，它强调在艺术作品或人物中，不完美、不完整、甚至是破碎的部分所散发出的独特魅力和美感。
它突破了传统美学追求完美和完整的范畴，使人们对于美的认知更加全面和多维。
残缺美在视觉艺术作品中表现出来，例如中国古代的瓷器。
瓷器在烧制过程中很容易出现破损或瑕疵，但这并没有使瓷器丧失价值，反而增添了它们独特的美感。
一种常见的瓷器修复方式是用金属填补破损的地方，形成金瓷效果，从而使瓷器的残缺处显得更加特别和美丽。
这种修复方式并没有掩盖瓷器的破损痕迹，而是将损伤部分与原有的瓷器相结合，创造出一种独特的美感。
残缺美也可以体现在人物形象中。
有些人因为身体的缺陷或受伤导致外表不完美，但这并不能妨碍他们散发出的魅力和美丽。
残缺的身体壮烈、受伤的面孔透露出坚强和勇气，使人们对其产生共鸣和敬佩。
中国古代的残疾诗人陆游就以其一只只残缺的手写下了许多脍炙人口的诗词，这些诗词展现了他对生活坚持的态度和对美的独特感悟。
残缺美还可以在音乐作品中得到凸显。
音乐作品中的某些不和谐、短暂或不完整的音符或音乐元素，往往能够给人带来意想不到的美感。
它们给作品赋予了独特的节奏感和情感色彩，使作品更加丰富、生动和深入人心。
例如某些著名的钢琴曲，描绘了一个爱情故事中的不完美和遗憾，正是这种残缺带来的痛苦和欢乐，使这些曲子变得令人难以忘怀。
残缺美揭示了美学领域的一种全新的审美观。
它告诉人们，美并不完全是指完美和完整，而是可以在缺憾和瑕疵中找到，更是一种超越表面的内在魅力和独特性的体现。
在现实生活中，我们常常追求完美，但残缺美给人们提供了另一种思考美的角度，使我们更加理解和欣赏那些曾经被忽略的、看似不完美的事物和人群，从而使我们的审美境界更加丰富和开阔。
残缺之美并且价值不菲的明代瓷器标本
残缺之美并且价值不菲的明代瓷器标本残缺的文物常有更动人处，一件完满的瓷器作为整体存在时易于让人忽略其局部的美——其釉色之灿烂、其胎体之厚薄、其雕纹之精致与所绘花色之润泽繁复。
这些瓷器身世坎坷，在朝廷派去的督陶官的严苛审视之下，为了不让帝王使用的瓷器流落到寻常百姓的手里，所有官窑的贡余品、有瑕疵的次品将一律集中打碎，就地掩埋，这某种程度上维护了帝制的尊严、保证了官窑的水准，也正如我们后来看到的，存世精美完整的官窑瓷器凤毛麟角。
那些被当即打碎、未见天日的和在时间中被“折叠”的瓷器也储存了丰富的历史信息。
如新发现的宣德、成化瓜皮绿釉器，发色鲜亮，很有该时代的代表性；而同样是颜色釉的一件蓝釉刻应龙纹缸，体量巨大，外壁及口沿上施蓝釉，内壁施白。
外壁肩部及近底处均刻卷草纹一周，腹部主题纹饰则为暗刻海水应龙纹，可见应龙舞于海浪之中，浪花翻卷。
外壁口沿处有“大明宣德年制”六字横排的楷书款。
现场的一件宣德斗彩残件小而精美，可能是梅瓶盖之壁。
通体施釉，外壁下端饰一周青花卷草纹，腹部以青花五彩饰莲池纹，釉上填色处可见釉下刻线；以矾红彩填绘莲花，以绿彩作莲叶、浮萍等穿插其间，并以青花勾勒出水波纹，动感十足。
蓝釉刻龙纹缸宣德斗彩残件自明代洪武二年（1369年）开始，朝廷即在景德镇珠山设陶厂（建文四年更名为“御器厂”、清代更名“御窑厂”）专门烧造宫廷用瓷，直至清代最后一朝宣统止，几乎历朝都沿袭这种制度。
陶厂、御器（窑）厂或由地方官监管，或由皇帝亲自选拔官员派往督造。
厂内汇聚全国最优秀的制瓷工匠，按照宫廷要求和所发给的设计样本，采用最优质原料、大量烧造至精至美的瓷器。
虽然选中的瓷器被源源不断地运进皇宫，但日常使用，改朝换代，历经沧海桑田，总会被损耗一部分，致使传世明代御窑瓷器不可能全面反映当时御器（窑）厂生产的信息，因此，人们寄希望于对景德镇明代御器厂遗址进行考古发掘，以便获得更多信息。
自20世纪80年代以来，景德镇市陶瓷考古研究所配合以珠山为中心的景德镇市政府大院基本建设工程，先后发现明代洪武至万历朝御窑瓷器落选品、废品和部分窑炉遗迹，经过抢救性发掘，获得数以吨计的御用瓷器落选后被打碎丢弃的残片和窑具标本，粘合复原出1400多件明代御窑瓷器，对深入研究明代御窑产品和生产制度具有非常重要的意义。
浅谈陶瓷艺术之美
浅谈陶瓷艺术之美陶瓷艺术是中国文化的典型代表，是中国文化发展的象征。
陶瓷艺术的神采和意韵，只有通过对造型、装饰的整体去审视，才能体味其中奥妙意味。
它是以线性结构组构造型姿态进行釉彩装饰，完成如诗般意境的创造。
表现了中华民族的精神和审美旨趣，蕴涵着民族文化精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。
本文就对陶瓷的艺术之美进行阐述。
标签：陶瓷艺术；艺术之美；审美艺术；残缺美一、陶瓷艺木设计之美陶瓷的美有很多种，首先我们看一下它的设计美它的塑造是由土、水、火等基本材料构成的，所以要想塑造完美的陶瓷，需要掌握水土的揉合性、流变性及烧结性同时还要驾驭材料注重造型和装饰的完美结合，呈现完美的陶瓷形态所以它的设计美主要体现在材料、造型装饰、工艺等众多方面，在材料方面，陶瓷需要水、土、火的有机结合，在设计时要良好的把握材料，了解材料，运用材料，同时还要掌握火的的运用，因为在最后一步，火的烧结对陶瓷的形态很重要，掌握好温度和湿度，才能达到那个切合点，产生“鬼斧神工”的完美效果，在造型方面，我们知道事物越简单，越具有特色美陶瓷也不例外，陶瓷简单的造型通常更能体现审美意趣，更具有宽广性和包容性因为它的简单造型给我们的感觉是确定、具体和可触摸的，它概括性的诊释着它的外在美，设计和制造出美丽形态的陶瓷器型拿一个将军罐造型来说，其外部形态非常简单、明确，主题一目了然同时又从它外部能了解到厚重底部的庄重威严；肩部上升性；腹部横展性；下腹崇高性整体造型显得很端庄、威严和稳重，方圆旨有、起伏不一、完全一件天然成品，很自然、所以这款造型在视觉和触觉，都会让人感到清新和快乐。
二、陶瓷艺术造型的形体美陶瓷艺术造型形体之美具有着广泛的含义。
从器物功能上说，它应该从属人体工程学；从材料上说，它应符合材料成型、复制、烧成的特性；从造型上说，它应遵从力学原理及泥性。
归根结底，应该是一个和谐统一体，进而达到各得其所、恰如其分、相得益彰的审美要求。
陶瓷艺术造型，无论单纯还是复杂，在形式处理上，局部与局部、局部与整体，整体与局部之间，应取舍得当，使整体统一合理，符合内在和外在的视觉和心理的互相照应。
“残缺”与“再生”——裂痕技法在陶艺创作中的艺术表现张力探索
“残缺”与“再生”——裂痕技法在陶艺创作中的艺术表现张力探索摘要：在漫长的历史发展过程中，陶瓷作为我国传统文化的瑰宝，其本身的物质属性和文化属性极其丰富，而“裂痕”作为一种当代艺术肌理语言在陶瓷上亦有其独特的魅力。
然而，当今大众对于这种肌理的理解仍然存在一定的局限性。
因此，有必要深入探索裂痕的双重性质，以便更好地理解其在陶艺中的表达方式，本文以陶艺裂痕肌理为研究对象，旨在探索这种语言在陶艺中的破坏性和创造性表达，并分析这种表达对观众参与的影响。
通过对此进行深入的理论和实践研究，笔者希望能够拓展对陶艺中龟裂肌理表达的认识，并为艺术家和观众提供更深入的思考。
关键词：陶艺；裂痕肌理；残缺；再生中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—０１１—（０３）＂Ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅｎｅｓｓ＂ ａｎｄ ＂Ｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ＂ — Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ Ｔｅｎｓｉｏｎ ｏｆ Ｒｉｆｔ Ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｉｎ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｃｒｅａｔｉｏｎ０ 引言裂痕在陶艺创作过程中经常出现，在研究生阶段的陶艺学习中笔者开始接触到以“裂痕”为表现形式的创作方式，同时也看到了很多陶艺作品中的“裂痕”元素，它们或为泥性的表达，或为表现某种情感，这种元素所带来的线条感以及强烈的视觉冲击力是极具魅力的。
在本文中，笔者将从裂痕技法概述，裂痕的“残缺性”，裂痕的“再生性”，“残缺”与“再生”之间的艺术表现张力，裂痕技法的精神意义五个方面展开对陶艺裂痕技法的艺术表现张力的探索，拓宽陶瓷作品的审美形态，并为陶瓷艺术在自然美学中的创新实践提供启示和指导。
１ 陶艺创作中裂痕技法概述在广义上肌理是指物体表面的某些纹理，这些纹理兼具视觉与触觉双重属性，同时它们还具有某种规律性与节奏感，这些特质能够带给观者丰富且奇妙的体验，也正因此，肌理被广泛运用于各种艺术形式之中。
陶瓷之美优美散文
陶瓷之美优美散文一、中国瓷器一、一张精致的名片去景德镇，冲着那里的瓷业。
一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。
“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。
”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。
很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。
也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。
瓷器无语，人也无语。
景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。
正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。
又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。
景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。
二、在火中涅盘在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。
龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。
从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。
瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。
铸铁成钢，寒梅吐香。
即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。
一次炼狱，或许就是一次涅盘。
感谢火。
有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。
纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。
三、生命来自泥土上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。
几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。
人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。
没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。
描写破碎的陶瓷的句子唯美(精选2篇)
描写破碎的陶瓷的句子唯美(篇一)描绘破碎的陶瓷，珍贵而又脆弱的艺术品，需要细致入微的句子来表达其唯美之处。
以下是超过50句的描写破碎的陶瓷的句子，希望能为读者带来美的享受和思考。
1. 在阳光的抚摸下，陶瓷的破碎处流露出一种悲壮的美感。
2. 碎裂的陶瓷散发出一种不同寻常的虚幻美，仿佛是时间的留痕。
3. 每一个破碎处都透露出陶瓷曾经饱含着的力量与优雅。
4. 破碎的陶瓷就像是一颗散落的星辰，闪烁着迷人的光芒。
5. 脆弱而坚韧的陶瓷，其破碎之美已经超越了完整时的绝艳。
6. 碎片的曲线和线条交错纠缠，形成一幅艺术性的拼贴画。
7. 每一个破损处都如同一次痕迹般，静静地诉说着岁月的故事。
8. 破碎的陶瓷是一次完美的失败，它向我们展示了生命的脆弱和坚韧。
9. 洒满地面的陶瓷碎片像是一片片美丽的花瓣，凋零了的生命。
10. 破碎的陶瓷仿佛是一首残缺的诗，丢失的章节被时间填补着。
11. 破碎处的纹理犹如一幅抽象画，让人感受到无尽的想象空间。
12. 破碎的陶瓷像是被风吹散的音符，散发着一种悲伤而美丽的音色。
13. 破碎处的光线透过陶瓷碎片的缝隙，营造出一种神秘的氛围。
14. 碎片之间微妙的角度和距离创造出一种独特的几何美感。
15. 破碎的陶瓷仿佛是一座被时间遗忘的古城，屹立在过去和现在之间。
16. 陶瓷的破碎处仿佛是一条流淌的河流，承载着岁月的川流不息。
17. 破碎的陶瓷呈现出一种纯净的脆弱，让人不禁感叹生命的脆弱和瞬息。
18. 破碎的陶瓷透露着一种残缺之美，无法完整却更显珍贵。
19. 碎片之间微小的缝隙像是一座隐秘的桥梁，连接着过去和现在。
20. 破碎处的陶瓷散发出一种沉寂而深沉的美感，仿佛寂静中的低语。
21. 碎片的边缘细腻而光滑，那是岁月的淬炼和时光的抚摸。
22. 那些破碎的陶片仿佛是一抹抹晶莹的泪珠，凝视着过去的回忆。
23. 破损的陶瓷是岁月的见证，它记录着曾经的美好和痛苦。
24. 破碎处的陶瓷仿佛是一颗颗心灵碎片，致敬着逝去的时光。
浅谈现代陶艺造型中的残缺之美
浅谈现代陶艺造型中的残缺之美作者：周颖熊凯丽来源：《当代旅游（下旬）》2018年第01期摘要：在现代陶艺作品的实际创作过程中，有些创作者会有意识的使陶艺造型出现缺失，令该陶艺作品最终成为一个阴阳统一、虚实结合、内外相衬的有机整体。
这种对现代陶艺造型所进行的有意识、有规律的破坏一般体现在现代陶艺作品体表方面的残像、口沿方面的残像以及形体方面的残像。
本文将对上述三个方面进行认真讨论，并对现代陶艺造型中残缺语言为欣赏者带来的心理美与视觉美进行总结。
关键词：现代陶艺；造型；残缺；创作现代艺术思潮在某些方面颠覆了人们以往较为传统的艺术观念，现代陶艺在受到现代艺术思潮影响之后革新了传统陶艺，在现代陶艺的创作过程中极为推崇传统陶艺中所认为的缺陷与瑕疵。
造型的残缺之美与装饰的残缺之美即为现代陶艺的残缺之美，主要包括起泡、龟裂、缩釉等等，通常来自于现代陶艺创作者对火焰、陶艺装饰及釉料缺陷之美的完美运用。
一、现代陶艺造型中的残像（一）体表残像体表残像所指的是创作者在现代陶艺作品的实际创作过程中通过合适的技巧与方法来促使现代陶艺作品胚体表面形成部分残缺，以丰富现代陶艺作品的表面肌理，使其富有变化，令作品欣赏者可感受到作品为其带来的强烈视觉冲击，予以作品欣赏者更加广阔的想象空间。
挤压法、刻划法、切割法、干裂法、镂空法、撕裂法、划破法等均属于创作具有体表残像现代陶艺作品过程中利用率较高的技术与方法。
现代陶艺创作者需以自身实际的作品表达需求与创作意图为依据采用一种或几种适宜的技法来装饰胚体，通常可利用划破法、干裂法、挤压法等来创作较为随意的现代陶艺体表残像，利用切割法、雕刻法、镂空法等来创作有一定规律可徇的现代陶艺体表残像。
（二）口沿残像口沿是陶艺作品造型的一项基本元素，也是陶艺作品的重要组成部分，通常可塑造成完整而平滑的边缘线与残缺的边缘线。
现代陶艺作品残缺的口沿边缘线可使以往简单、单调的陶艺口沿线条变得更加流畅、灵动且富于变化，仅通过对陶艺作品口沿处部分线条进行更改即可造就一件极具个性的现代陶艺作品，使陶艺作品更加灵活、生动。
现代陶艺造型中的残缺之美
文化长廊现代陶艺造型中的残缺之美袁呈燕 三亚学院艺术学院摘 要：现代陶艺创作中，造型的有意识缺失，最终形成虚与实相结合，阴形与阳形相统一，内形与外形相映衬的有机整体。
这种有规律有意识的对造型进行破坏，落实到具体的作品上来说，有口沿的残像、体表的残像以及形体的残像三个方面，通过对以上三个方面的论述总结出现代陶艺造型中残缺语言带给受众的视觉美和心理美。
关键词：现代陶艺；造型；残缺；创作作者简介：袁呈燕（1987.2-），女，湖南株洲人，三亚学院艺术学院2009级硕士，研究方向为陶艺理论与创作。
[中图分类号]：J527 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-15-176-02现代陶艺受到现代文化思潮与现代艺术观念的影响，在继承传统陶艺的基础之上，却又摆脱了传统陶艺某些既定观念对创作者的束缚，以追求张扬的自我个性，充分表达创作者的个人情感，并以此强化作品的艺术语言。
陶艺家通过陶艺作品反应出个人内心的世界以及对现实社会等的思考。
泥土作为陶艺作品最为根本的载体，通过陶艺家的制作与装饰，结合陶艺家的现代观念，最终展现给受众们以全新的陶瓷艺术。
所谓残缺是相对于完美而言，在生活中，我们都力求避免所谓的残缺不全，都期望事事圆满，然而事实上，人生不如意十之八九，时间不能永远定格在美好的瞬间，因此月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福等等。
然而在艺术之中，法国雕塑家罗丹就曾说过“残缺也是一种美。
”在艺术创作中，将残缺的理念融入到作品之中，突破其完整的形体，有时能收到更大的想象空间，使得作品的艺术表现力得到更大的升华。
在传统雕塑中，我们都知道断臂维纳斯与罗丹创作的巴尔扎克像，维纳斯因为其残缺不全的身体而给我们更大的想象空间，巴尔扎克像因为被截断的双手而变得更加简练。
我国的现代陶艺在继承了本国传统陶艺技艺的同时顺应时代潮流的发展，现代陶艺在精神上追求自我的内在表达和个性的反映。
在物质上追求泥土、釉料、柴火等的浑然天成。
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论陶瓷的残缺之美
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米洛斯的维纳斯，作为世界女性艺术美的典范，因其芳臂残断给受众留下了丰富的想像和创造的空间，从而平添了无穷的魅力。
受众带着遗憾根据自己的理解、想像不断地为其续接臂膀来实现每个人想像理想中的完美，不同的期待视野也进一步拓宽了作品本身的结构和内涵，其艺术形象由创作者与欣赏者的双重创造而完成，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义，让古老的艺术形象呈现出现代的风采和永恒的魁力。
完美虽然看起来像是一个可以实现的目标，但不太完美的东西在人们生活中却往往遭到丢弃。
作为陶瓷的保护者，Bouke de vries 面临着很多馆藏器物日常基础完善的问题，但即使是一个几乎看不见的细小的裂纹，一个小小的边缘缺口，都会让这些原本宝贵的东西变得几乎毫无价值，甚至不值得去花费资金来进行修复。
在很多有缺憾的陶瓷对象中，它们虽然存在很多不协调的地方，但它们却包涵了很多种制作和生成的方法。
虽然它们当中有英国皇家伍斯特瓷器、康
熙朝瓷器和法国塞弗尔瓷器，但仍然很容易被丢弃到历史的垃圾箱之中。
此外，Bouke de vries 还发现即使当一个器物“值得”恢复，但拍卖市场的繁荣却让一些拥有者尽可能多地隐藏其损害。
Bouke de vries 会想，维纳斯尽管失去双臂却还是让人崇敬的，那它们为什么不可以?
Bouke de vries 即将这些被偶然损坏而后回收的陶瓷碎片作为其作品中主要的表现材料。
虽然人是趋同完美心理的，但Bouke de vries 的作品却不是重建它们，而是解构它们，不是隐藏它们，而是强调它们新的身份。
如《解构茧形罐》中，作品主体为一件破损的汉代茧形罐，de vries 没有按照常规思维将它们组装成型，而是放大了破损之间的距离，让内部形成一种扩张的力量，复合介质所制成的蝴蝶，轻巧精致，和厚重的罐体形成对比，它们随着罐体向外延伸的力量，让我们不由地想起了那强大的“蝴蝶效应”。
Bouke de vries会利用他保护者的技能来为它们增添新的属性和新的价值，来推进它们的故事。
碎片之间联结的空间成为整个作品结构必不可少的一部分，受众在有些作品中会看到原始制作者最终的艺术表现，亦能感受到当前艺术家开始着手时的痕迹，有时还会产生立体主义的感觉，使得作品生成新的故事并给予它新的
流通形式。
Bouke de vries 很多精彩的作品都是受17 和18 世纪荷兰静物画的启发，尤其是“黄金时代”的花卉画。
在Bouke de vries 的家乡乌得勒支，曾沉浸在这样一种传统中。
De Heem，Kalf, Van Alst 和Van Huysum 等艺术家，以牛奶壶、茶壶等具有象征意义的日常家用物品来隐含和象征“衰减”，并结合当下新的词汇的象征意义来演变的对象。
在荷兰把这种带象征性的静物画叫做“瓦尼塔斯”。
如Bouke de vries 的《破碎的花瓶》系列中，18 世纪中国瓷器和代尔夫特青花瓷器的碎片被艺术家通过嵌套、拼接等组装方式将其组合在一起，即效仿瓦尼塔斯的感觉。
Bouke de vries 作品的三分之一都是以原来装盛花卉的的容器来表现“瓦尼塔斯花”本身。
“黄金时代”的画家们经常发明一些自然界中并不存在的花朵。
Bouke de vries同样如此，将完全破损的陶器碎片创造了不同形式的花朵，让一个破成碎片的粉彩盘也会因碎片所形成的玫瑰茎秆上微小的刺而让它恢复生命的活力。
如作品《孔雀》中，将18世纪的中国瓷器碎片和20 世纪的中国瓷器组装而成孔雀的形象，另外用一些复合介质来加以点缀，不同形制的器物，承载着丰富的形式语言、实用功能和符号性内涵，形成一朵
别具内涵的瓦尼塔斯花朵。
Bouke de vries 有些作品选择的配件暗示了已经在博物馆出现和使用的对象。
比如史前罐缺失的地方经常利用有机玻璃作为前工业用具收藏在博物馆，古典雕塑肘关节或胫骨缺失的部分是由金属销取代。
如作品《保存1》和《保存2》，主体形象为唐代的骑马俑和马匹，陶器缺失的地方都以金属构架来作为支撑，有点类似兵马俑修复时候的场景，但它们更大的作用是来完善整个作品，以及再现这些古代器物在当前社会环境中的存在状态。
形象化的作品，展示了这些破损之物在当下的生命状态，也显示出它们在制造时的生命力。
Bouke de vries 将损坏之处顺势而为之，去弥补衰竭的生命，也让颠覆存在其中。
他当然也会像维纳斯一样在作品的某一部分设置一个疑问或矛盾冲突，以迎接观看者的某些期待。
如作品《碎片女神》，Bouke de vries 即是用18、19 世纪中国的瓷器碎片的组合来呼应至美的“维纳斯”，让受众感受缺憾和完美的并存。
虽然荷兰和我们国家之间对待文物保护的态度有所不同，但Bouke de vries 的作品的确给予我们很多启示。
世界万物终归尘土，Bouke de vries 的作品以极具个人色彩的艺术表达方式记录和保存了这些破损事
物的存在状态，让受众看到过去，感受当下，也会去预想它们的将来。
残缺之美，给予受众的除了遗憾和痛惜，还有惦念和期盼。
也许正如有些人所说的，世界上并不存在完美的东西，完美本身就是一种不完美。
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