明代李淳的《大字结构八十四法》
明代李淳的《大字结构八十四法》
字的形体有大小、疏密、肥瘦、长短。字的点划有仰覆、屈伸、变换、浩繁纷坛。故作书须进求结构法。明李淳曾取陈绎曾、徐庆祥二家之著作，增添己见，撰《大字结构八十四法》。其主要内容为：
名称例字释义
1.天覆宇宙宫官要上面盖尽下面法，宜上清而下浊。
2.地载直且至里要下划载起上划，宜上轻而下重。
3.让左助幼即却须左昂而右低，若右边有谦逊之象。
4.让右晴蜴绩峙宜右耸而左平，若左有固逊之仪。
5.分疆体辅愿顺取左右平而无让，如两人并相立之形。
6.三匀谢树卫术取中间正而勿偏，若左右致拱揖之状。
7.二段銮响需留要分为两半，较其长短，微加饶减。
8.三停章意素累要分为三截，量其疏密，以布均停。
9.上占地步雷雪普音要上面阔而划清，下面窄而划浊。
10.下占地步众界要禹要下面宽而划轻，上面窄而划重。
11.左占地步数敬刘对要左边大而划细，右边小而划粗。
12.右占地步腾施故地要右边宽而划瘦，左边窄而划肥。
13.左右占地步弼办衍仰要左右瘦而俱长，中间肥而独短。
14.上下占地步鸾莺衅业要上下宽而微匾，中间窄而勿长。
15.中占地步潘华冲掷要中间宽大而划轻，两头窄而划重。
16.俯仰勾趯冠寇宓宅要上盖窄小而勾短，下腕宽大而勾长。
17.平四角国固门阑要上两角平，而下两角齐，法忌挫肩垂脚。
18.开两肩南丙雨而要上两肩开，而下两脚合，法忌直脚卸肩。
19.匀划寿噩书量黑白喜得均匀。
20.错综馨声繁击三部怕成犯碍。
21.疏排爪介川不疏排之撇须展，不展则寒乞孤穷。
22.缜密继绣缠缚缜密之划用蹶，不蹶则疏宽开散。
23.悬针车申中巾悬针之字，不用中竖，若中竖则少精神。
24.中竖军年单毕中竖之字，不用悬针，若悬针，则字不稳重。
25.上平师明杜野上平者，则小者在左，而莫错方隅。
26.下平朝叙叔细下平者，则小者在右，而勿差地位。
27.上宽宁可亨市上宽者，下面固然难大，惟长趁而方佳。`
28.下宽春卷夫太下宽者，上面已是成尖，用短蹶而方好。
29.减捺变癸食黍减捺者宜减，不减则重捺难观。
30.减勾禁埜戋懋减勾者宜减，不减则重勾无体。
31.让横喜娄吾玄让横者，取横划长而勿担。
32.让直甲干平市让直者，要直竖正而勿偏。
33.横勒此七也乜横勒者，但放平而无势。
34.均平三云去不均平者，若兼勒以失威。
35.纵波丈尺吏更纵波之波，惟喜藏头收尾。
36.横波道之是足横波之波，先须拓颈宽胸。
37.纵戈武成几夷纵戈之戈，但怕弯曲力败。
38.横戈心思志必横戈之戈，尤嫌挺直勾平。
39.屈脚乌马焉为屈脚之勾，须要尖包两点
40.承上天文支父承上之撇，宜令叉对正中。
41.曾头曾善英羊曾头者，用上开而下
合。
42.其脚其具兴典其脚者，用上合而下开。
43.长方罔周同册长方者，喜四直而宽大。
44.短方西曲回田短方者，贵两肩而平开。
45.搭勾民衣良长搭勾者，勾须另搭，不则累苟笔之态。
46.重撇友及反菱重撇者，撇须宛转，不则犯排牙之石。
47.攒点采孚妥爰攒点之点，皆宜朝向，不则为砌石之样。
48.排点照点然热排点之点，须用变更，不则为布棋之形。
49.勾努菊葡蜀葛勾努之字，不宜用裹，若用裹，字便不方圆。
50.勾裹甸句勾勺勾裹之字，不宜用努，若用努，字最难饱满。
51.中勾东束小未中勾之字，但凭偏正生妍。
52.绰勾乎手予于绰勾之字，亦喜妍生偏正。
53.伸勾乪巴旭勉伸勾之字，惟在屈伸取体。
54.屈勾鵷鸠辉俯屈勾之字，要知体立屈伸。
55.左垂笄并亦弗左垂者，右边不得太长。
56.右垂升卉拜卯右垂者，左边须索要短。
57.盖下会合金舍盖下者，左右宜乎均分。
58.趁下琴谷吞吝趁下者，两边贵乎平展。
59.纵腕风凤飞气纵腕之腕宜长，惟怕蜂腰鹤膝。
60.横腕见毛龙兔横腕之字嫌短，不宜鹤膝蜂腰。
61.纵撇尹户居庶纵撇之撇最忌短，仍患鼠尾牛头。
62.横撇考老省少横撇之撇偏喜长，惟怕牛头鼠尾。
63.联撇参彦形彤联撇之法，取下撇之首，对上撇之胸。
64.散水沐波池海散水之法，超下点之锋，应上点之尾。
65.肥土止山公肥者止许略肥，而至于浮肿。
66.瘦子卜才寸瘦者但须少瘦，而休反为枯瘠。
67.疏上下士千疏本稀排，乃用丰肥粗壮。
68.密赢斋龟鳌密虽紧布，还宜自在安舒。
69.堆晶品磊儡堆者累累重叠，宜重累处以铺匀。
70.积灵靡爨嚣积者总总繁紊，用繁紊中而取整。
71.偏入八乙已偏者还须偏称。
72.圆辔峦乐栾圆这则喜围圆。
73.斜母勿乃力斜者虽斜，而其中要取方正
74.正主王正车正者已正，而四方无使余偏。
75.重哥昌吕圭重者下必大。
76.并竹林羽弱并者右必用宽。
77.长自目耳茸长者原不喜短。
78.短白日臼四要写得短些
79.大霸霎囊攘大者既大，而妙于攒簇。
80.小厶口小工小者虽小，而贵在丰严。
81.向妙舒纠好向者虽迎，而手足亦须回避。
82.背孔乳兆非背者固扭，而脉络车自贯通。
83.孤一二十丨孤者划孤，而惟患于轻浮枯瘦。
84.单日月弓乍单者形单，而偏重于俊丽清长
白蕉：说说书法结构
白蕉：说说书法结构 白蕉:说说书法结构 结构就是讲点划、位置、多少、疏密、阴阳、动静、虚实、展促、顾盼、节奏、回折、垂缩、左右、偏中、出没、倚伏、牡牝、向背、推让、联络、藏露、起止、上下、仰覆、正变、开阖之次序，大小长短之类聚，必使呼应，往来有情。广义一点讲，关于行间章法，都可以包括在内。结构以一个字言，好比人面部的五官;以行间章法言，好比一个人的四肢百骸，举止语默。 我们看见五官有残疾或不端正的人，除了寄予同情之外，因为过于触目诧异，或者觉得可怕，或者觉得可笑。或者是因为他的猥琐、他的凶恶，使你觉得此人面目可憎。或者像破落户、有烟瘾的人，所穿垢腻且皱的绸袍子，把喉头的纽扣扣在肩膀上。或者像窭人暴富，欲伍缙绅，一举一动，一言一笑，处处不是。或者像壮士折臂、美人眇目。这与作字的无结构，不讲行间章法，所给予人的印象何异!从前《礼记》上说:“体不备，君子谓之不成人。”作字不讲结构，也便是不成为书。
赵子昂云:“学书有二:一日笔法,二日字形。笔法不精,虽善犹恶;字形不妙,虽熟犹生。”冯钝吟云:“作字惟有用笔与结字。用笔在使尽笔势,然须收纵有度;结字在得其真态,然需映带均美。”是的,初学作字,先要懂得执笔,既然懂得了执笔,便应进一步懂得运用,运用懂得之后,然后再学习点画体制。扬雄说:“断木为棋,刑革为鞠,皆有法焉。”书法的神韵种种,在学者得之于心,而法度必资讲学。康有为说:“学者有序,必先能执笔,固也。至于作书,先从结构入,划平竖直,先求体方,次讲背向、往来、伸缩之势,字妥帖矣。次讲分行布白之章法,求之古碑,得各家结体章法,通其疏密、远近之故;求之各书法,得各家秘藏验方,知提顿方圆之用。浸淫久之,习作熟之,骨肉、气血、精神皆备,然后成体。体既成,然后可言意态也。” 古人讲结构，往往混入于笔法，如陈绎曾的《翰林要诀》、无名氏的《书法三昧》、李溥光的《永字八法》等，实在是当时馆阁所尚，虽有精要处，而死法繁多，使人死于笔下，学者不去考究，何尝不能暗中相合。至于张怀瓘的《玉堂禁经》、李阳冰的《翰林密论》，比以上三种虽较高些，但徒立名目，越讲得多，越讲不完全，越使学者觉得繁难。王应电讲书法点划，分为十法，近人卓定谋别为九法，将我国所有各种字体、笔划基础归纳在内，然在普通应用，无甚关系。这种说明，都是外状其形，内含实理。学者于临池中有了相当的功夫,然后方能够体会。 近人陈公哲，列七十二种基本笔画，颇为繁细，虽是死法，然于开悟初学，尚属切实可取。可以将其笔画与字样、举例对看一遍。清蒋和的《书法正宗》，论点划殊为详尽，虽亦都属于死法，然初学者却都可以参考。其内容分:(甲)平划法，(乙)直划法，(丙)点法，(丁)撇法，(戊)捺法，(己)挑法，(庚)钩法，(辛)接笔法，(壬)笔意，(癸)字病。(字病于第七讲中引到。) 又王虚舟、蒋衡合辑的分部配合法，笔画结构取用欧、褚两家，可以参阅。
汉字间架结构九十二法教学教材
汉字间架结构九十二 法
汉字间架结构九十二法 ——清代黄自元 （1）上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定（2）下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣（3）以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即汉字间架结构九十二法 （4）以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读（5）有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 （6）有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午汉字间架结构九十二法 （7）勾拿笔不应弯曲、短小。如：葡、萄、蜀、葛 （8）勾衄笔不应直长。如：句、匀、勿 （9）横短撇长；如：左、在、尤、龙 （10）横长撇短；如：右、有、灰 汉字间架结构九十二法 （11）横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱 （12)横画长竖画短的字，撇捺应缩短。如：乐、集 （13）横长竖短。如：十、上、下、士 汉字间架结构九十二法 （14）横短竖长。如：才、斗、丰、井 （15）上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚
（16）左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固 汉字间架结构九十二法 （17）左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦（18）左为竖画右为撇画的字，左竖应手敛而右撇应放展。如：伊、侈、修 （19）有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然 汉字间架结构九十二法 （20）有数横画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉 （21）由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾汉字间架结构九十二法 （22）由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树 （23）由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留 汉字间架结构九十二法 （24）由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当。如：章、意、素、累 （25）左偏旁小的字，要上边取齐如：吸、呼、峰、峻 汉字间架结构九十二法 （26）右偏旁小的字，要下边取齐。如和、知、细
间架结构九十二法(华文楷版)
字例原义释义 喜吾横担者中画宜长横画居中间的，此横画宜长。娄午 甲平直竖者中竖宜正有中竖的字，画要正直。 干午 葡萄勾拏法其身不宜 曲短勾拏（拿）的笔画要写得曲短。 蜀葛 句勺勾衂的笔画不要 写得直长勾衂（钮）的笔画不要写得直长。 匀勿 宇宙天覆者凡画皆冒 于其下上面的部首（如宝盖）要复盖住下面的部分。 定空 至甚地載者有画皆托 于其下下面的部分如同地基，要托住上面的部分。 孟盖 敕部让左者左昂右低以左边为主的字，左边要高，右边要低。即幼 读蝀让右者右伸左缩以右边为主的字，右边伸展，左边收缩。诲难 十上横长直短横画长，竖画短。 下士 才斗横短直长横画短，直画长。 丰井
丕正上下有画须上短 下长上面和下面都有横画的，上横要短，下横要长。 亞亘 目自左右有直须左收 而右展左边和右边都有竖画的，左竖要收右竖要长。 因固 左在画短撇长横画宜短，撇画宜长。尤尨 右有画长撇短横画宜长，摘画宾短。宏灰 木本画短直长撇捺宜 伸横画短竖画长的字，撇和捺适宜伸长 朱東 栗桀画长直短宜缩横画长竖画短的字，撇捺应收缩。 集桑 朋路两平者左右宜均左右相等组合的字，两边一定要相称。顾联 御濒三合者中间务正左中右三部分组合的字，中间部分要正 直不斜。 檄谢 需留二段者上下分中 微加饶减上下两部分组合的字，上下各占一半，中间稍加收缩。 甭变 章意三联者头尾伸缩 间仍要停匀上中下三部分组合的字，头和尾伸缩要均匀。 莫累 川升左撇右直须左缩 而右垂左边为撇右边有竖的字，撇画收缩竖画伸展。 邗邦
伊侈左直右撇宜左敛 而右放左边为竖右边为撇的字，左竖收敛右敛放开。 僇修 亦赤点复者宜偃仰向 背以求变点画重复的字各点画的方向要有变化。 然杰 三册画重者宾鳞羽参 差以化极横画重迭的字，长短要有变化，以免显得呆板。 冉书 此七斜勒者不宜平平 则失势斜勒的笔画不宜写平了，否则没气势。 也乜 云去平勒者不宜倚倚 则无仪平勒的笔画不能写斜了，否则不端庄。 且旦 丈尺纵捺之字必要攒 头收尾斜捺的笔画起笔和收笔都要紧凑。 史又 武成纵戈之法最忌力 弱身弯斜钩的笔画最忌讳弯曲无力。 或戎 吸呼左边小者宜齐上左边部分小的字，两部分要在上边取齐。峰峻 和知右边小者齐下右边部分小的字，两部分要在下边取齐。钿细 嚚嚣名四迭者体格必 整方外部为四迭的字，体型要正方。 嘂器 齒爾内四迭者布置宜 匀密内部为四迭的字分布要均匀、紧密。 爽繼
简述明代花鸟画发展线索
简述明代花鸟画发展线索 中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。花鸟画至五代、北宋完全成熟。五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不 同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。到北宋痹虿 斯 ⒒ 窕 胛娜嘶 窕 姆忠埃 宋夜 谝黄 窕 畚摹 痘 裥鹇邸贰4撕蠡 窕 冶渤觯 绺褚哺 鞫嘌 1彼蔚拿 矣姓圆 ⒋薨住⒄再ァ⑽耐 取1彼沃泻笃冢 诠け噬枭 窦绦 ⒄沟耐 保 娜怂 窕 ㄌ乇鹗撬 健八木 印保┖桶酌杌ɑ芟嗉坛鱿钟谀纤渭霸 C 矣姓悦霞帷⒅K夹ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢 匆饣 窕 鱿植 耍 晌 成嫌肷剿 椒智锷 幕 疲 ⑾蚋 苛业厥阈醋髡吒鲂郧楦械姆较蚍⒄埂T谕贫 匆饣 窕 姆⒄狗矫妫 鞔 拿 沂浅麓尽⑿煳迹 宕 拿 矣兄燹恰⑹ 魏汀把钪莅斯帧钡取A硗猓 谇宕 墓 ⒒ 褐校 捎谖鞣交 夜┲肮 ⅲ 戳宋餮蠡 ǎ 膊 艘恍┲形骰 ㄈ诤系幕 窕 髌贰? 〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵 明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。 夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》可看出其端倪。该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》，仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。 曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”【5】。他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》，工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。边文进以画花鸟著称，尤以画鹤见长，该图堪称其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、
明代楷书字帖《李淳大字结构八十四法》
明代楷书字帖 《李淳大字结构八十四法》
天覆地载让左 要上面盖尽下面法，宜上清而下浊。要下划载起上 划，宜上轻而 下重。 须左昂而右 低，若右边有 谦逊之象。 让右分疆三匀 宜右耸而左平，若左有固逊之仪。取左右平而无 让，如两人并 相立之形。 取中间正而勿 偏，若左右致 拱揖之状。 二段三停上占地步 要分为两半，较其长短，微加饶减。 要分为三截， 量其疏密，以 布均停。 要上面阔而划 清，下面窄而 划浊。 2/ 11
下占地步左占地步右占地步 要下面宽而划轻，上面窄而划重。要左边大而划 细，右边小而 划粗。 要右边宽而划 瘦，左边窄而 划肥。 左右占地步上下占地步中占地步 要左右瘦而俱长，中间肥而独短。要上下宽而微 匾，中间窄而 勿长。 要中间宽大而 划轻，两头窄 而划重。 俯仰勾趯平四角开两肩 要上盖窄小而勾短，下腕宽大而勾长。 要上两角平， 而下两角齐， 法忌挫肩垂 脚。 要上两肩开， 而下两脚合， 法忌直脚卸 肩。 3/ 11
匀划错综疏排 黑白喜得均匀。三部怕成犯 碍。 疏排之撇须 展，不展则寒 乞孤穷。 缜密悬针中竖 缜密之划用蹶，不蹶则疏宽开散。悬针之字，不 用中竖，若中 竖则少精神。 中竖之字，不 用悬针，若悬 针，则字不稳 重。 上平下平上宽 上平者，则小者在左，而莫错方隅。 下平者，则小 者在右，而勿 差地位。 上宽者，下面 固然难大，惟 长趁而方佳。 4/ 11
下宽减捺减勾 下宽者，上面已是成尖，用短蹶而方好。减捺者宜减， 不减则重捺难 观。 减勾者宜减， 不减则重勾无 体。 让横让直横勒 让横者，取横划长而勿担。让直者，要直 竖正而勿偏。 横勒者，但放 平而无势。 均平纵波横波 均平者，若兼勒以失威。 纵波之波，惟 喜藏头收尾。 横波之波，先 须拓颈宽胸。 5/ 11
硬笔楷书间架结构九十二法
間架結構九十二法 前言 《間架結構摘要九十二法》是在唐初四大書家之一歐陽詢《結字三十六法》及明代李淳《大字結構八十四法》基礎上系統、全面地研究剖析了漢字結構組合規律，歸納總結出九十二種漢字結體書寫的方法，並各有典型例字。《間架結構摘要九十二法》是一本較為完整、實用的法帖，更對後世書者影響巨大，不僅適於初學書者臨習，也可供書法愛好者參考欣賞。九十二法對初學者瞭解間架結構有指導意義，是初學者的啟蒙導師。在清末及民國初年達到了家喻戶曉、人手一冊、學書之人案頭必備的程度。 本書版本以黃自元《間架結構摘要九十二法》為藍本，增加了註釋，調整了部分範字。本書沒有版權，歡迎翻印。敬請廣大讀者批評指正。
1，天覆者凡畫皆冒於其下 上面是寶蓋的字，其餘筆畫應帽於其下。如：寅宙守宿寅宙守宿 2，地載者有畫皆托於其上 下面有底托狀的字，其餘筆畫應托於其上。如：至盎盤鹽至盎盘盐
3，讓左者左昂右低 以左半部為主的字，左邊要高，右邊要低。如：勵勸即勤励劝即勤 4，讓右者右伸左縮 以右半部為主的字，右邊要長，左邊要短。如：績議讀蝀绩蜡读蚁
喜吾5，橫擔者中畫宜長 有橫擔的字，中橫應該寫 得長些；如：喜吾安婁 安娄 甲平6，直卓者中豎宜正 有豎筆貫中的字，中豎應 正直不歪。如：甲平干午 千午
7，勾拿法其身不宜曲短 以橫折鉤為主筆，且被包圍部分筆畫較多的字，橫折鉤宜長直而挺，折角正方。特別要注意的是，被包圍部分要左置上靠。如：葡萄蜀胸葡萄蜀胸 8，勾衂法，不可直長其勢 以橫折鉤為主筆，且被包圍部分筆畫較少的字，橫折鉤宜稍短而右傾，折角內收。如：勿匆忽曷勿匆忽曷
汉字间架结构八大规律92法
汉字间架结构八大规律 1、间距相等规律： 横与横：三、日、月、里、国、言、平、音、重、与等竖与竖：川、洲、市、西、舞、带、删等撇 与撇：杉、衫、彩、形、物、家、象、多等点与点：江、流、汗、点、杰、羔、恩、志等 2、笔顺规律： 先横后竖；先撇后捺；从上到下；从左到右；从外到内；先中间后两边；先里头后封口；先主体后加点。 3、主笔规律： 独体字与上下结构（包括上中下结构），首先要找出横向的主笔，一般为横、撇、捺、横钩、竖弯钩。其中优先级最高的为：四点底、皿字底、木字底、女字底、立字头等，次之为：人、儿、心等。 例字：丰、合、意、童、热、柴、盖、益、婆、要、兄、志、恩。 4、缩短规律： 玩、此、场、攻、到、乱、取、职等字的偏旁，底部长横要缩短，右边的笔画要齐平。另外，撇捺组 合的字做偏旁，当位于左时，撇长而捺化成点：烂、和、料、彩、耕、双、欲、林、欢、从、短。位 于右时，撇短捺长：峰、路、政、松、给、体、挤、技。 5、中心线规律： 首点居正：主、宇、市、京、童、庄中直对正：常、桌、卓、卡、尘、堂 上下结构的字，纵向中心线两边对称。左右结构的字，横向中心线上下对称。 6、错位规律： 凡左右结构者，右边部分上面平而下面有向下延伸的笔画则写成左高右低的错位结构。如：抨，秤，秆，柯，河，押，搓，扩等。如有右耳刀的，一律要错位：却、即、部、都等如斤在右边的，竖一 律要低：斯、析、沂、拆等. 7、包围结构组字规律： 左半包时要偏右，右半包时则偏左，上三包围要靠上，左三包围下横长，下三包围包一半，全包围时 写中间。 左上包右下：厄、庆、尼、启、左、有、差、病、劣、虎右上包左下：习、句、戈、武、可、虱、氧、匈、左下包右上：旭、翘、延、述、尴、尬、超、题、毯、咫左三包围：区、医、巨、臣下三包围：画、凶、幽、函上三包围：同、问、冈、风、月全包围：国、四、田、回、目
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
黄自元间架结构九十二法书法口诀
黄自元间架结构九十二法 汉字书法之精髓，需慢慢体会，熟记于心。 （1）上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定（2）下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣（3）以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即（4）以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读（5）有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 （6）有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午（7）勾拿笔不应弯曲、短小。如：葡、萄、蜀、葛 （8）勾衄笔不应直长。如：句、匀、勿 （9）横短撇长；如：左、在、尤、龙 （10）横长撇短；如：右、有、灰 （11）横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱 （12) 横画长竖画短的字，撇捺应缩短。如：乐、集 （13）横长竖短。如：十、上、下、士 （14）横短竖长。如：才、斗、丰、井 （15）上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚 （16）左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固（17）左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦（18）左为竖画右为撇画的字，左竖应手敛而右撇应放展。如：伊、侈、修（19）有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然（20）有数横画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉（21）由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾
（22）由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树 （23）由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留（24）由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当。如：章、意、素、累（25）左偏旁小的字，要上边取齐如：吸、呼、峰、峻（26）右偏旁小的字，要下边取齐。如和、知、细 （27）外为四叠的字（四个口），整个字形要正方。如：嚣、器（28）内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿 （29）斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也 （30）平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦 （31）纵捺之字，要积聚起笔，收拢尾笔。如：丈、尺、史、又（32）纵戈之字，最忌无力而又弯曲。武、成、或 （33）横戈笔画不怕弯曲。如：恩、息、必、志 （34）伸钩之字应抱持。如：勉、旭、抛 （35）承上之“人”字，应恰在正中。天、父、外、文 （36）屈钩笔之势，应缩小才好。如：鸠、辉 （37）马齿的钩锋，应对着四点之中。如：鸟、马 （38）上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野、（39）下边为平画的字，应与底对齐。如：朝、故、辰 （40）有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍 （41）有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森（42）上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔 （43）有俯钩和仰钩的字，俯钩要短，仰钩要长。如；冠、寇、宅（44）以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐 （45）纵腕笔，应弯曲而有力。如：风、飞、气
古代花鸟画欣赏
古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：
1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
楷书间架结构九十二法
楷书间架结构九十二法 （1）上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定 （2）下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣 （3）以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即 （4）以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读 （5）有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 （6）有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午 黄自元楷书间架结构九十二法 （1）上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定 （2）下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣（3）以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即 （4）以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读 （5）有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安 （6）有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午 （7）勾拿笔不应弯曲、短小。如：葡、萄、蜀、葛
（8）勾衄笔不应直长。如：句、匀、勿 （9）横短撇长；如：左、在、尤、龙 （10）横长撇短；如：右、有、灰 （11）横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱 （12)横画长竖画短的字，撇捺应缩短。如：乐、集 （13）横长竖短。如：十、上、下、士 （14）横短竖长。如：才、斗、丰、井 （15）上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚 （16）左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固 （17）左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦 （18）左为竖画右为撇画的字，左竖应手敛而右撇应放展。如：伊、侈、修（19）有几点的字，各点方向要不同使其有所变化。如：亦、赤、然 （20）有数横画的字，各横长短要不同使其不显得呆板。如：三、冉 （21）由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾 （22）由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树 （23）由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留（24）由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当。如：章、意、素、累（25）左偏旁小的字，要上边取齐如：吸、呼、峰、峻 （26）右偏旁小的字，要下边取齐。如和、知、细 （27）外为四叠的字（四个口），整个字形要正方。如：嚣、器
明代李淳的《大字结构八十四法》
明代李淳的《大字结构八十四法》 字的形体有大小、疏密、肥瘦、长短。字的点划有仰覆、屈伸、变换、浩繁纷坛。故作书须进求结构法。明李淳曾取陈绎曾、徐庆祥二家之著作，增添己见，撰《大字结构八十四法》。其主要内容为： 名称例字释义 1.天覆宇宙宫官要上面盖尽下面法，宜上清而下浊。 2.地载直且至里要下划载起上划，宜上轻而下重。 3.让左助幼即却须左昂而右低，若右边有谦逊之象。 4.让右晴蜴绩峙宜右耸而左平，若左有固逊之仪。 5.分疆体辅愿顺取左右平而无让，如两人并相立之形。 6.三匀谢树卫术取中间正而勿偏，若左右致拱揖之状。 7.二段銮响需留要分为两半，较其长短，微加饶减。 8.三停章意素累要分为三截，量其疏密，以布均停。 9.上占地步雷雪普音要上面阔而划清，下面窄而划浊。 10.下占地步众界要禹要下面宽而划轻，上面窄而划重。 11.左占地步数敬刘对要左边大而划细，右边小而划粗。 12.右占地步腾施故地要右边宽而划瘦，左边窄而划肥。 13.左右占地步弼办衍仰要左右瘦而俱长，中间肥而独短。 14.上下占地步鸾莺衅业要上下宽而微匾，中间窄而勿长。 15.中占地步潘华冲掷要中间宽大而划轻，两头窄而划重。 16.俯仰勾趯冠寇宓宅要上盖窄小而勾短，下腕宽大而勾长。
17.平四角国固门阑要上两角平，而下两角齐，法忌挫肩垂脚。 18.开两肩南丙雨而要上两肩开，而下两脚合，法忌直脚卸肩。 19.匀划寿噩书量黑白喜得均匀。 20.错综馨声繁击三部怕成犯碍。 21.疏排爪介川不疏排之撇须展，不展则寒乞孤穷。 22.缜密继绣缠缚缜密之划用蹶，不蹶则疏宽开散。 23.悬针车申中巾悬针之字，不用中竖，若中竖则少精神。 24.中竖军年单毕中竖之字，不用悬针，若悬针，则字不稳重。 25.上平师明杜野上平者，则小者在左，而莫错方隅。 26.下平朝叙叔细下平者，则小者在右，而勿差地位。 27.上宽宁可亨市上宽者，下面固然难大，惟长趁而方佳。` 28.下宽春卷夫太下宽者，上面已是成尖，用短蹶而方好。 29.减捺变癸食黍减捺者宜减，不减则重捺难观。 30.减勾禁埜戋懋减勾者宜减，不减则重勾无体。 31.让横喜娄吾玄让横者，取横划长而勿担。 32.让直甲干平市让直者，要直竖正而勿偏。 33.横勒此七也乜横勒者，但放平而无势。 34.均平三云去不均平者，若兼勒以失威。
黄自元书法间架结构九十二法-详解
《黄自元书法间架结构九十二法》解释 所谓书法是指写毛笔字要遵照一定的规矩、法则。黄自元的间架结构九十二法就是结字的法则。 1、天覆者凡画皆冒于其下。答案：上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定。也就是说宝盖下的一切笔画不要超出宝盖哦。 2、地载者有画皆托于其上。下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣。也就是说，字的底下是横画的要写长些，因为要承载上面的一切笔画嘛。你可以写得长些，但不能写短哦~！~ 3、让左者左昂右低。答案；以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即。你试试看是不是只有这样写出来才好看呀？ 4、让右者右伸左缩。以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读。看出什么意思了吧，不让失去平衡的哦~！~ 5、横担者中画宜长。有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安。中间有横笔画的字，你在写的时候要注意，宁可长些也不能短的，因为它像是个扁担的哦~！~短了挑着吃力的。 6、直卓者中竖宜正。有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午。 解释：中间有竖笔画的字，一定要写的正直不能写歪的。字如人的，写歪着别人看了就会笑话你的哦。字正人正是个英雄哦。 7、勾拏法其身不宜曲短。勾拿笔不应弯曲、短小。如：葡、萄、蜀、葛。解释：拏的意思是“拿”。写横勾时你要注意它要像弓弩一样强劲有力，不能写的曲短无力。有结实的肩膀，就有依靠哦。
8、不可直长勾衂法其势。勾衄笔不应直长。如：句、匀、勿。 解释：对于横勾笔画里面的笔画少的字，写时注意转角和勾儿，不应直长的。字的笔画相依为命的，别让人家骨肉分离哦。注意勾的肩膀是像鼻子一样鼓鼓的饱满状的。 9、画短撇长。横短撇长；如：左、在、尤、龙。 解释：对于像左这些字，横笔画要写的短一点，一撇要写的长些哦。你问为什么要这样呢？你看它们下面的笔画不是有横笔画，就是有甩勾儿，需要表现呢。你要写一长横一撇短试试，那龙字可是有匕首，小心扎你，哈哈哈。 10、画长撇短。横长撇短；如：右、有、灰。 解释：像有、灰，这样的字，就和龙之类相反了。要写的横笔画长，撇笔画短哦。明显嘛，它们需要给下面的笔画流出空间位置的哦。有灰的东西别让它们跑出去哦，哈哈哈。 11、画短直长。横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱。、 解释：字的笔画上有横笔画，中间有竖笔画，下有捺笔画，就要注意写的横短些。竖长点、那笔捺就要写的舒展点。别发呆，说你呢，那捺又写的不像个刀了，嘻嘻。 12、画长直短撇捺宜缩。横画长竖画短的字，撇捺应缩短。如：乐、集。 解释：这样的字有横笔画在中间、有撇、又有捺的字。横笔画要写的长些。你说什么？你想起"横担者中画宜长"中间横着的像个扁担要挑东西的，所以要写长。你聪明哦，说的真对了。那你就记住收缩那一撇一捺哦。你说用点代替那一瞥一捺可以吗？当然可以哦 13、横长直短。横长竖短。如：十、上、下、士。 解释：在一个字笔画少、而且有横笔画时，要把横笔画写的长，竖笔画写
中国花鸟画
中国花鸟画 马陆飞 目的和要求： 1、知识与技能：让学生认识工笔花鸟画和写意花鸟画的特点。 2、过程与方法：通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 3、情感、态度、价值观：让学生认识通过富有生命力和象征性的花鸟形象可以表达自己对自然、对人生、对社会的审美寄托。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况； 2、中国画的“六法”； 3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 教学过程： 〈一〉组织教学 〈二〉欣赏中国花鸟画。 同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。 实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、
日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。 花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。 新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。 五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南
宋元明清花鸟画研究
课程：宋元明清花鸟画研究任课教师：高卉民教授 作业题目：宋元明清四朝水墨花鸟画之流变专业：美术学 姓名：郭丽娟
宋元明清四朝水墨花鸟画之流变 宋元明清四朝是水墨花鸟画的发展流变期,水墨花鸟画在发展过程中逐渐形成了三条发展脉络,这三条发展脉络分别为院体绘画一脉、禅宗绘画一脉、文人绘画一脉。在文人画一脉中包含士夫文人画家和坊间文人画家两个层面，这三条发展脉络如同三条轨迹,始终交织在一起,相互渗透,相互影响,渐而形成了一个独具特色的水墨花鸟画传承体系"如果从水墨花鸟画发展的空间范畴上来划定,与上述三条发展脉络相对应,有三大空间范畴,分别为:宫廷魏阀、释道绪门和市井坊间这三个空间范畴合起来基本构成了水墨花鸟画发展的外在环境,并在很大程度上影响着水墨画的传承与流变，就水墨花鸟画而言,其画风确立是在唐、五代时期,到了两宋,在画风上逐渐趋于多样,可以说,两宋是水墨花鸟画风格的最初分流期,也就是说,到宋代末期,基本形成了三种水墨花鸟画风格,并且,这三种风格同时存在"从作品文化内涵上看,它们之间是一种相互依存和渗透的关系"譬如,一些水墨花鸟画作品中,既有皇家院体风范,也兼有文人书卷气息和宗教气息;特别在一些文人画中,融入了大量的禅宗意味,这与禅宗在中国宋代的逐渐拓延不无关系。 一、两宋水墨花鸟画之新格 宋代进一步确立了人物、山水、花鸟三大画科,其中花鸟画所涉及的题材最为广泛,包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼虫、蔬果、器皿等六大类;从绘画内容上看,花鸟画也涉及宗教神话的题材内容,譬如:龙、凤、玄武、麒麟、貌琳等瑞兽在绘画表现形式上,宋代主要有两种,一种依然是着色画,另一种就是水墨画，从绘画技艺风格上看,北宋主要以院体设色工笔一路为主,意笔水墨绘画虽也有一定的比重,但较之院体工笔画风,显得稍逊一筹，究其原委,主要是因为北宋以来依旧延续了五代黄荃设色工笔画风,徐熙的画风尚未得到当时统治阶级的心仪,黄荃和徐熙的画风,被时人称为“黄家富贵,徐熙野逸"，但到了南宋时期,态势发生逆转,徐熙一路画风逐渐升温,得到更多包括皇家贵族及士大夫阶层人士的青睐，虽然宋代末期各种社会矛盾日益凸显,式微之势难以避免,但在绘画艺术上,依旧保持着相当的活力,特别是文人画的逐渐兴起,给予了中国绘画艺术更加广阔的发展空间，两宋时期的绘画,无论是人物山水花鸟都有了一定的发展,但从总体上看,倾向于院体一格，此时山水画一科,承前代法度,多见水墨点虱之作,技艺娴熟,境界幽夏,堪喻酒之醇，人物、花鸟在绘画表现技艺上也日臻完善,观察细致,描绘精微,堪称绝妙，水墨画风在这一时期也承前贤墨韵,有所发展,如梁楷、扬无咎之水墨画作，两宋时期在工笔花鸟画方面的成就最为显著,渐成为花鸟画发展史上的高峰时期，水墨花鸟画也可
黄自元楷书间架结构九十二法原文及注释[新版]
黄自元楷书间架结构九十二法原文及注释[新版] 黄自元楷书间架结构九十二法原文及注释 黄自元(1837-1916)清末书法家，实业家。字敬舆，号澹叟，安化龙塘人。清同治六年(1867)举于乡，次年殿试列第二(榜眼)，授翰林院编修。曾任顺天乡试同考官和江南乡试副考官。郑沅于《敬舆公七十寿序》中曾说:“典试江南，被议镌级。或云可以入资捐复，而卒不为。终被朝廷昭雪，起用检讨。” 光绪年间，黄历任河南道、陕西道监察御史，简放甘肃宁夏知府。在任期间，常跨马出巡，考察河工，征求民隐;进而精修暗洞，以泄黄河之卤，宁夏人至今利之。至中年，因丁忧回籍，不复出仕。中日甲午战争爆发后，清廷起用湘军。黄被调北上，随军参战，后定居长沙，先后主讲湘水校经堂及成德书院。湖南新政时期，支持巡府陈宝箴兴办近代工矿业，联合王先谦等自筹资金在长沙创办了湘省第一家商办机械工业企业,,湖南宝善成机器制造公司。 黄自元一生勤于书法，博采颜、柳、欧各家之长，自成“黄”体，曾为同治帝生母录写神道碑，被誉为“字圣”。所书柳公权《玄秘塔帖》、欧阳询《九成宫帖》，由长沙墨香簃书画店刻版印字帖之先河。著有《间架结构九十二法》，已收入《中国书法大辞典》。新中国成立后，湖南美术出版社重印黄自元《临九成官》、《间架结构九十二法》两种，为学书者所珍爱。于民国七年(1918)在长沙病逝。 (1)上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如:宇、宙、定 (2)下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如:至、孟、圣 (3)以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如:部、幼、即 (4)以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如:绩、议、读 (5)有横担的字，中横应该写得长些;如:喜、吾、安
中国花鸟画发展概况
谈论五代（唐宋元明清）中国花鸟画各时期代表人物艺术特点 唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》 宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后，工笔花鸟大家当推赵昌，他精于写生，设色技巧极精，不同踪迹，近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类，在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉，他们二人竞出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。苏轼是第一个真正从理论上阐述“士夫画”的人，他以评诗之法评画，强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”。主张即性创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，要与职业画工有所区别。文人画多以简单的水墨挥写梅兰竹菊等物，将花木的自然特征，比之于人的道德情操，常带有寓意，其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。 元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。其中有被誉为“写竹之圣者”的李衍、创写“晴竹新篁”的管道畀，擅写风竹的顾安，“擅画双钩竹，几成绝响”的张逊，以及柯九思、吴镇、倪瓒、高克恭等名家。画梅著称的有王冕、邹雷、陈立善等人，都讲究“以神求貌”、“以逸为上”的文人风格。进入明代，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术也日趋发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。纵观整个明代花鸟画艺术的演变，可分为前、中、后三个阶段：前期从洪武至弘治时期，基本上按两个方面发展，其一为继承元代水墨画法的文人画，多以竹石为题，名家有王绂、夏杲、姚绶等；其二为宫廷院体画，尤其在宣德年间，画院兴盛一时，主要师从两宋院体，却极少受元代的影响，徐黄二家，各有所承。当时边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家，名重一时，但后继乏人同，工笔花鸟颓势自此已不可避免，所以同在画院的林良、范暹独辟路径，追求水墨之趣，从而确立了写意画派的风格。 明代中叶以后，“院画”势力日微，纯粹工整艳丽的画风几成绝响，活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”，皆为绘画全才，山水、人物、花鸟无不精通。其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大，为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳，师从文微明，淡墨欹毫，纵横豪宕，创出清新隽雅的新一派大写意花鸟画。明代后期，徐渭的出现，将大写意花鸟画又推向了一个新的高度，他与前期的陈淳相为呼应，笔墨更加纵放，大胆创新，“不求形似求神韵，”以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟画方面的典范，与陈淳一同被后人称为“青藤白阳”，成为百代宗师。而周之冕的“勾花点叶”技法，孙克弘兼工带写的花卉画法，以及“武林派”蓝瑛、陈洪绶等人奇绝古趣的用笔，使当时的花鸟画呈现百花齐放之态。 清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。派系林立，竞争之烈，前所未有。清代的花鸟画是在“正统”与“反