达芬奇并存的理性思维和感性思维
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。
尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。
这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。
一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。
还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。
这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。
似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。
从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。
所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。
不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。
如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。
与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。
下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。
达芬奇的艺术天才与创新精神
达芬奇的艺术天才与创新精神一、引言达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画、雕塑、建筑等多个领域都取得了卓越成就。
他的艺术作品不仅展现了他的技巧和创造力，更体现了他独特的思维方式和创新精神。
本文将深入探讨达芬奇作为一位艺术天才如何展示出他的创新精神。
二、达芬奇的多重才能1. 绘画天赋达芬奇以其流畅而富有表情力的画风而闻名。
例如，他在《蒙娜丽莎》中通过模糊背景和微笑表情来传递人物内心世界，这一手法对后世艺术产生了深远影响。
2. 雕塑造诣达芬奇还是一位出色的雕塑家，他在《大卫》等作品中展示了对人体结构和比例的准确理解，并运用光影效果增强雕像形象的立体感。
3. 建筑设计达芬奇不仅精通绘画和雕塑，他还通过建筑设计展现了自己的才华。
例如，他在设计米兰大教堂时运用了复杂而又谐调的几何形状，使教堂成为一座独特而壮观的建筑作品。
三、达芬奇的创新思维1. 对自然的观察达芬奇极为重视对自然界的观察, 并试图揭示出其中的规律。
他通过详细观察人体解剖结构和动植物形态来完善自己的艺术作品。
这种深入研究与实际触摸相结合的方法引发了许多新颖和真实感十足的艺术表达。
2. 创造力与想象力达芬奇常常从不同角度思考问题，挑战传统观念并提出新颖见解。
他对光影效果以及透视原理进行了深入研究，并将其应用于绘画中，创造出宝贵的立体效果。
同时，他也善于将不同学科融合在一起创造出全新意义的艺术品。
3. 科学与艺术的结合达芬奇是一位多才多艺的科学家，他的科学研究成果对其艺术创作产生了深远影响。
他通过对自然界力学和光学规律的探索，使他的绘画更加精确地反映物体运动和光线变化的过程。
四、达芬奇对后世艺术家的影响1. 融合科学与艺术达芬奇在将科学原理应用于艺术领域方面做出了重大贡献。
这一方法被后来的艺术家广泛借鉴，例如，立体派画家通过在绘画中运用透视效果来创造立体感，源自达芬奇在此方面的实践成果。
2. 追求完美与不断尝试达芬奇注重反复修改、完善作品，并追求细节上的极致。
达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视
达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视【摘要】针对文艺复兴时期达·芬奇的“镜子说”这一美学思想，本文通过对达·芬奇绘画作品的探讨与分析，用图像分析的方法反证其“镜子说”美学观点的正确性以及这一美学思想所具有的价值与意义，肯定了达·芬奇对文艺复兴时期乃至后代艺术所造成的深远影响。
【关键词】镜子说；图像；绘画美学在“文艺复兴”这个伟大的时代，绘画艺术以及理论开始在人文主义和自然科学主义的双重影响下蓬勃发展。
为达到真实反映自然、反映现实的目的，他们要求用理性、科学、人性的纬度去理解世界。
画家们借助自然科学提高表达的形式技巧，让绘画有了自己的纲领和科学基础，使绘画升级成为一门独立的艺术。
恩格斯曾经说过，文艺复兴是一个“需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。
而达·芬奇就是这一时期的巨人之一，他以科学理解绘画，以研究科学的方法研究绘画，以及他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年的意大利艺术乃至后代艺术。
一、解读达·芬奇“镜子说”朱立元先生在《美学大辞典》提到镜子说的定义：“美和艺术的表现在于直接模仿自然、再现自然，画家应当像一面镜子真实的反映自然事物，成为自然的‘儿子’。
” [1]从这个学理上的定义可以得知它的核心就在于：美和艺术是对自然的模仿和再现。
就此达·芬奇认为第一点就要坚持真实性的原则：这是美和艺术创作最重要的要点。
他认为在绘画创作中要反映真实性，就要把艺术和自然科学相结合，借助自然科学提高艺术表达的形式技巧，比如利用光、色、影、解剖学、空间透视、比例等，而达·芬奇在绘画中最为关注的原则之一莫过于比例，他认为：美感来源于和谐比例。
这也即是从这一定义中提炼出的第二个原则。
笔者选用了达芬奇两幅最具代表性的美术作品，以此作为探讨这两个原则的一个始发点。
1.1 “真实性”的原则首先通过《蒙娜丽莎的微笑》（图1-1）来解析真实性这一原则。
探析艺术创作中的思维方式
探析艺术创作中的思维方式艺术创作是人类创造力的体现，它不仅仅是纯粹的技术运用，更是一种思维方式。
在艺术创作中，思维方式至关重要，决定了艺术家的创作水平和作品的质量。
下面就探析一下艺术创作中常见的思维方式。
一、感性思维感性思维是一种本能的、直觉的思维方式。
通过感官的直接感受和个人的情感体验来表达自己内心的情感和思想，是一种情境和体验驱动的思维方式。
在艺术创作中，感性思维是非常重要的，艺术家的感性灵敏度和直觉能力决定了作品的感人程度。
例如，印象派画家莫奈的作品《睡莲》系列，莫奈通过对自然的感性感受和对色彩的敏感表达出了自己的情感体验，创造出了充满生命力和神秘感的作品。
二、理性思维理性思维是基于理性思考和逻辑推理的思维方式。
它强调理性的思考和分析，注重思维的条理和连贯性。
在艺术创作中，理性思维不仅仅是对素材的选择和构图的设计，更是对作品深层次思想和意义的解读。
例如，现实主义画家毕加索的作品《格尔尼卡》中，毕加索通过几何形状和明暗变化的处理，表现出战争带给人类的恐惧和痛苦，体现了毕加索的哲学思考和人生态度。
三、直觉思维直觉思维是在没有过多思考的情况下迅速得出决策或结论的思维方式。
在艺术创作中，直觉思维往往被认为是“艺术家的第六感”。
它强调艺术家对自己的内在体验和直觉的观察和感悟，通过作品表达出来。
例如，毕加索的一些抽象作品和达利的超现实主义作品，都是基于艺术家的直觉和想象能力而产生的。
四、想象思维想象思维是在现实中存在的事物之外构建出虚拟的事物或场景，通过艺术家的想象构建出自己的艺术世界。
在艺术创作中，想象思维是非常重要的，它能够让艺术家在想象中寻找新的灵感和创意。
例如，奇幻主义画家基里尔·伊万诺维奇·德莫欧斯金的作品《散步》中，他通过想象中的花园和天使，创造出了一个独特的艺术世界，表现出了对幸福和美好生活的追求。
艺术创作中的思维方式非常多样化，不同的思维方式也影响着艺术家的创作风格、主题和作品的质量。
达芬奇的艺术创作：科学与美学的完美结合
达芬奇的艺术创作：科学与美学的完美结合引言达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最知名和多才多艺的艺术家之一。
他以其独特的天赋和广泛的兴趣领域而闻名于世。
在艺术创作过程中，达芬奇注重科学原理，追求精确和真实性，同时又融入了对美学和情感表达的深入思考。
本文将探讨达芬奇如何将科学与美学完美结合，在其艺术创作中呈现出独特魅力。
1. 科学精神在达芬奇的艺术中体现•细致观察：达芬奇对自然界进行精密观察，并运用这些观察结果来描绘人物、动物和风景。
•解剖研究：通过对人体解剖的深入研究，达芬奇使他的肖像画更为逼真和准确。
•光影效果：通过研究光线在物体上的反射与折射规律，他能够创造出逼真的光影效果，给作品增加了静态与动态的变化。
2. 美学追求在达芬奇的艺术中体现•比例和对称：达芬奇研究人体比例，注重人物形象的完美构图。
•色彩运用：他对色彩的运用充满创意和表现力，运用明暗对比来传达情绪和氛围。
•细节描绘：达芬奇善于观察和捕捉微小细节，并将其融入到作品中，使之更加生动和丰富。
3. 科学与美学的结合•融汇自然科学：通过对自然科学领域的研究，达芬奇将其理论应用于艺术实践中。
例如，在《蒙娜丽莎》中，他通过光影效果、精准解剖等手法展现了真实感和立体感。
•情感表达与意境塑造：达芬奇不仅关注物理特征的真实性，还着重传递情感和思想。
这种情感表达使他的作品更具深度和内涵。
结论达芬奇是一个独一无二的艺术家，他以其注重科学原理的创造力和对美学的独特追求，将两者成功地融合在一起。
他的艺术作品既具备科学精确性，又富有情感和审美价值。
达芬奇的艺术创作影响了当代艺术，并且至今仍然是人们深思和赞美的对象。
达芬奇的艺术创作思想与实践研究
达芬奇的艺术创作思想与实践研究达芬奇是一个多才多艺的天才，他不仅是一位杰出的画家，同时也是一位广泛涉猎各种学科的研究者和发明家。
他的画作、笔记、素描和研究笔记所蕴含的思想和技巧已经成为当代艺术家和设计师的灵感源泉。
在本文中，我们将探索达芬奇的艺术创作思想与实践，希望能够从中汲取一些启示。
一、达芬奇的艺术创作思想1. 观察与解剖达芬奇的艺术创作思想的核心是观察和解剖。
他相信只有通过仔细观察和解剖珍惜的事物，才能够真正理解它们的本质和内在的结构。
在他的素描中，我们可以看到各种物体的结构和构造，例如人体、植物、动物和机械等。
通过精细而又详尽的解剖，达芬奇创造出了一种详尽、精准的艺术风格。
2. 色彩理论达芬奇对色彩的研究也非常深入。
他通过实验和观察，探究了色彩的情感、互相作用、深度、光泽和透明度等方面的问题，形成了独具特色的色彩理论。
他认为，色彩是表现情感的重要部分，通过巧妙的运用色彩可以使画面更为丰富、生动。
3. 创新和实验达芬奇的创新精神也是他艺术创作思想的重要组成部分。
他经常进行实验，试图用新的技术和方法来表现想象和现实。
例如，在他绘画的过程中，他使用了多种颜料和混合剂，尝试出新的绘画技巧和效果。
他为了模拟现实生活中的光影效果，还研究了光的反射和折射，并把这些知识应用到自己的作品中。
二、达芬奇的艺术实践1. 绘画技巧达芬奇在绘画方面的技巧十分出色。
他的画作不仅具备了现实主义的精神和精度，还兼顾了人体、动物和自然界的美感。
他的画作中经常出现复杂的构图和多层次的元素，使画面更为有趣和生动。
他熟练掌握了人物的结构、肌肉形态和表情动作，使他的作品更能够传递人物的情感和心理状态。
2. 工程设计除了绘画，达芬奇还在各种领域进行了工程设计和发明创造。
他设计了各种机械装置、工程设施和武器等，其中最有名的就是他设计的飞行器和潜水艇。
他通过自己的创新和实验，发现了许多科学现象，并且实现了这些科学原理的应用。
3. 科学研究达芬奇的艺术实践也包括对科学的研究。
达_芬奇的艺术美学思想
达・芬奇 ( Leonardo da Vinci, 1452 ～1519) 是 文复兴时期的巨人和全才。 他在文化史上获得了多 种荣耀的称呼: 画家、发明家、科学家、艺术理论 家和美学家。 达・芬奇兴趣广泛, 勤于思索和观察, 其著述 丰厚, 据说, 现存的他的笔记和速写本就达五千页 之多。 他的美学理论主要表现在他多年的研究笔记 《 论绘画》( T rat t ato della P it t ura) 之中。这本书于 1651 年整理出版。 达・芬奇在绘画创作和绘画美学 理论两个方面都是文复兴时期的高峰 , 他的美学思 想充分体现了文艺复兴盛期的人文主义、 自然主义 和科学主义的特征。 他的美学思想来自于长期的艺 术创造实践和科学实验 , 是经过充分哲理思考之后 的理论提升 , 所论证的问题既有具体的针对性, 又
※ 邱紫华, 1945 年生 , 男 , 重庆市人 , 教授, 1983 年毕业于兰州大学中文系文艺学专业, 获文学硕士学位, 同年分配至华中师大中文系任教。现任华中师范大学文学院教授, 南京大学 中文系文艺学专业、华中师范大学文学院文艺学专业博士生导师, 华中师范大学文艺学中青年 学术带头人 , 华中师范大学学报主编 , 获国务院专家津贴。自 1981 年以来 , 陆续在国内高校学 报和 《 文艺研究》 、《 文学评论》 、《 外国文学评论》 、《 光明日报》 、《 外国美学》 、《 中国文化报》等 发表论文 150 余篇 , 出版专著五部。近年来承担了教育部社科基金项目 ( 哲学) : 印度美学史; 国家社科研究基金项目 ( 哲学) : 东方美学范畴研究。近三年出版的代表作有: 1. 《 思辨的美学 与自由的艺术——黑格尔美学思想引论》 ( 专著 ) 。 2. 《 悲剧精神与民族意识》( 修订本) , 华中 师大出版社 2000 年出版。 3. 《 东方美学史》 , 商务印书馆 2003 年出版。4. 《 印度美学史》 , 华 中师范大学出版社 2003 年出版。5. 《 西方美学史》第二卷: 《 文艺复兴至启蒙时期的美学》 , 中 国社会科学出版社 2002 年出版。
达芬奇成功的道理
达芬奇成功的道理曾说，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30至50年。
达芬奇杰出的才能令人震撼到叹为观止。
以下是小编分享的达芬奇的道理，一起来和小编看看吧。
关于达芬奇成功的道理科学的研究态度与方法达芬奇对于探索真理方法的领悟还是比较到位与超前的，透过他的研究方法，我不得不敬佩这个神一样的伟人。
达芬奇的绘画侧重于写实，这在一定程度上给予了他细致与耐心观察生活的能力。
而达芬奇在观察与体验之后，就会注意到一些共性的东西。
例如水往低处流，人往高处走。
这些东西也叫做经验，而把这些经验经过总结，归纳以后就有了规律。
规律经过验证就成了定理。
如果定理可以运用于生活，那么它就是成功的。
达芬奇重视从经验中推理得到知识，厌恶无聊的只靠言辞推理的虚无缥缈的理论，达芬奇敢于藐视权威，敢于追求真理。
那些神术与巫术，在他看来只不过是糊弄老百姓的把戏。
达芬奇重视原创，他讨厌一些靠别人理论往自己脸上抹金的人。
达芬奇从不急于求成，他更倾向于一步一个脚印踏踏实实做学问，搞艺术。
他研究理论逐渐由小到大，由这个领域扩张到另一个领域研究，最终达到全才的地步。
正确的科学态度，独到的研究思路，给予了达芬奇认识世界的钥匙，给他成功奠定了基础。
博学带来了更广阔的发挥空间除了达芬奇的绘画功底十分深厚以外，他还是个博学的知识分子。
达芬奇对物理学，生物解剖学，机械工程学等等学科的知识都有许多的了解与掌握。
他是如何达到博学的境界呢?达芬奇有两大秘诀，一是独处时，专心做学问。
二是在一群人中交流思想。
据说达芬奇十分喜欢一个人搞研究，在独处的情况下，没有任何人的骚扰，没有任何事情的困扰，对他来说，这是多么好的一次机会。
达芬奇建议大家在一起画画，因为可以从他人的作品中知道自己的不足，还可以与他人交流。
可见，达芬奇独处的时候能掌握知识，与他人相处时能交流思想，这两种方式更好的促进他对学科的理解与掌握。
达芬奇学习时擅于从这个领域出发，当发现需要别的知识时，再去学其他知识，这样就去了新的领域学习。
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达﹒芬奇并存的理性思维和感性思维
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
世界上没有任何一个人的才华能超越达芬奇。
与文艺复兴时期中的任何一个人相比，达芬奇有着更多的幻想，他怀着永无休止的探索精神，去研究自然和人生的一切奥秘。
他把形体与精神，理智情感熔于一炉。
将艺术与科学推到一个前所未有的高度。
我曾粗略地将人分为三类：艺术家，普通人，科学家。
即具有极端的感性思维的人，生活得很主观，将更易成为艺术家；具有极端理性思维的人，生活得很客观，更易成为科学家；而感性思维和理性思维比例适度的人，多为平凡的普通人。
那怎么理解才华横溢的达芬奇呢？按常理推断，他是文艺复兴三位最杰出艺术家之一，具有很强的感性思维。
但众所周知达芬奇在科学上的成绩其实更为惊人。
那么我的分类出现错误了？为什么与达芬奇是相矛盾的呢。
其实科学界的泰斗艾萨克牛顿爵士与达芬奇有惊人的相似之处。
同为遗腹子；自幼孤僻，很少与同龄大的孩子玩耍在一起。
童年的二人都已经投入大自然的怀抱，将大自然作为自己最好的朋友了。
我敢保证他俩要是在童年相遇的话，一定是最要好的朋友。
一些书中描述到，幼年的牛顿常常望着一棵树或其他的某样事物发呆，早已告别童年的幼稚，反倒像个深思熟虑的成年人。
我们的科学家在很小的时候就已经养成仔细观察的好习惯了。
所以一个苹果的落地也能使他陷入深深的思考。
而这一点，普通人是做不到的，因为他们不具备这样的观察能力。
从达芬奇对科学的热爱与研究可以断定他是个有强烈好奇心的人，正因为好奇，所以去思考，因为思考所以去研究。
这正是科学家的性格特征。
牛顿好奇苹果为什么会砸到自己，因此他去研究地球引力；张衡好奇恒星运动的规律，因此他去研究浑天仪；达芬奇好奇鸟儿飞翔的动力，因此他去研究飞行器……
不产生质疑，打破常规，受传统观念制约，就不能发现问题，任何创新都是具有争议的。
哥白尼怀疑禁锢人们思想一千年的地心说，才建立了日心说；牛顿怀疑亚里士多德的物体运动定律，才总结出了牛顿运动定律；达芬奇怀疑人体内部构造，才证实了那么多医学和解剖学上的理论。
而观察力，好奇心，产生质疑的特点均是一个科学家的基本素质，我们也看到了达芬奇与那些永留史册的科学家具有很相似的特征。
他具备这种科学家特有的极端的理性思维。
他曾说过：“一切知识来源于对自然的直接观察”。
其实就观察力而言，艺术和科学其实是有惊人的相似之处的。
早期的艺术是以再现自然中的事物为主，以表现为辅。
而再现事物毋庸置疑是要对描述对象进行细致入微的观察。
达芬奇那个时代的绘画依然是以再次呈现为主。
他曾概括过“一个画家的灵魂必须像一面镜子，反映一切；一切物像，一切运动，一切颜色。
永远把它的反映事物的色彩捏进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。
明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘的那种全能，就不配做一个好的画师，所以你就应谨记在心，每逢到田野里去，须用心去看各种事物，细心看完这一件，再去看另一件，把比较有价值的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起。
”自乔托起，画家开始对在平面上表现三维立体效果进行努力。
到达芬奇，透视已经研究得比较成熟了。
观看更早时候的绘画作品与文艺复兴时期的作品有很大的不同。
你会感觉前者的有种怪怪的感觉。
仔细分析，是因为透视关系不对，才会让人产生一些错觉。
但看达芬奇的作品，不管是人物还是景物，都已经跟看平面镜中的物体差不多了。
透视学的发展归根接地是人们观察能力提高的结果。
到17世纪，
荷兰的画家就能画的像照片一样了，他们把外在现象外貌的秘密描述出来，那是一种精微的敏感，机特殊又合乎普遍规律。
画家抓住一瞬间的变幻莫测的特征，将这种流转无常的东西凝定下来，成为永恒。
《蒙娜丽莎》的创作过程同样是这样，要让作品流芳百世，只是画的像是远远不够的。
模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
只有具备极端敏感细致的洞察力，才会窥视出人物内心细微的情感变化。
这个世上，也只有艺术家有赋予绘画永生的权利。
达芬奇就是其中之一。
惊人的观察能力，敏感细致的洞察力，这些他都具备了，当然还有对艺术孜孜不倦的追求。
因此他的《蒙娜丽莎》，他的《最后的晚餐》，他的《岩间圣母》能够成为旷世杰作。
尽管如此，达芬奇时代艺术的价值还是更倾向于再现事物本身的本领。
从后印象派开始，绘画艺术发展为以表现为主，以再现为辅，这就更接近我所认可的极端的感性了。
似乎达芬奇的理性思维比感性思维更多。
透视学是一门科学，达芬奇的所有作品里都完美得渗透着透视的思想，他第一次将绘画艺术带入科学的范畴。
他的能力与价值早已不能用一个画师的角度去看待，要上升到科学和科学家的层面。
尽管如此我们没有必要一定要从达芬奇的理性思维与感性思维中硬是去掉一个。
有时科学与艺术，感性与理性也是相通着的。
阿尔伯特爱因斯坦就是个典型的例子。
年幼的他是个极有音乐天赋的孩子，音乐以它独特的浪漫气质，纯净的力量征服了小爱因斯坦。
音乐张开了温柔而深邃的胸怀接纳了这个不讨人喜欢的孩子，让他润系着人类文化最甘甜的乳汁，给了他自由，宁静的空间和无穷的想象力……
无论是科学家还是艺术家，他们完全相同的一面是，有一个最充实的灵魂。
他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的报复是发现一切，研究一切，创造一切，然而只有那些线条，色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
无论是带给他成就的艺术，还是带给他快乐的科学，他的灵魂在任何时候都是充实的，这才是他光彩的一生所追求的价值所在。
因为充实，他可以安息了……。