舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析
奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析
090奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用 ——《bB 大调钢琴奏鸣曲》（D960）第一乐章分析当代音乐学家迪特里希•凯姆佩尔认为《b B 大调钢琴奏鸣曲》可视为舒伯特晚期风格的完美典范[1]47，也是舒伯特最受欢迎、最常被演奏的钢琴奏鸣曲。
它产生于舒伯特去世之年（1828）中的一个幸运时刻：病入膏肓的作曲家狂热地追随着音乐灵感，急促地记录下美妙的音乐旋律，甚至无暇写下和声和伴奏。
与这一年另外两首奏鸣曲不同——这两者因为在主题和形式上都受到贝多芬的影响而不时被诟病[2]136-137,[3]43-47——而这首作品，尤其是第一乐章获得了特殊的称赞：“超凡脱俗、出神入化的幸福和忧伤决定性地铸就了这首作品，尤其是第一乐章的气质与表现。
”[1]47在这首作品的第一乐章中可以明显感觉到古典奏鸣曲式的轮廓及段落划分。
与贝多芬由戏剧性和目的性决定其发展走向的奏鸣曲式不同，在史诗般宽广而抒情的整体氛围中，该乐章的各个部分——主、副部主题，结束部、展开部、再现部、尾声等——“使作品结构形成明确的分组和层级，各个群组间的关联和统一又构成前提条件，让音乐在弥散式的和声和主题-动机的自由联想中发展。
”[4]118一、呈示部（第1—125小节）（一）主部主题（第1—48小节）这是一个用带再现的三部曲式（A B A 1）写成的歌唱性主题，其结构和音乐表现类似于一首完整的钢琴小品。
中板的速度标记（Molto mederato）再一次表明，舒伯特最终放弃了传统古典奏鸣套曲的对比性乐章结构。
①主部主题A 段是由两个9小节乐句构成的平行双句体乐段，这是舒伯特抒情—歌唱性旋律风格的完美典范（见谱例1）。
该乐句在很弱的力度上以弱起的方式从主音b b 1开始，接着以均匀的四分音符围绕着主音向下方和上方二度摆动，最终级进上行至三音d 2后稍做驻留。
盘旋环绕、级进上行、驻足停留等旋律进行方式构成主部主题的奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《b B大调钢琴奏鸣曲》（D960）第一乐章分析冯存凌（西安音乐学院，陕西 西安 710061）[摘 要]《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析【摘要】舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》是一首备受欢迎的经典曲目，演奏这首曲目不仅可以展示演奏者的技术实力，更能够深刻表达情感。
本文将强调曲目的技术要求，分析其情感表达特点，并讨论演奏该曲目的挑战和如何突出曲目的亮点。
文中还会分享一些演奏技巧和建议，帮助演奏者更好地理解和掌握这首曲目。
结尾部分将总结演奏《A大调钢琴奏鸣曲》的关键技巧，强调持续练习和理解曲目的重要性，并鼓励从不同角度去演绎这首曲目，以展现更多的个人特色和情感。
演奏这首曲目需要细腻的技巧和深刻的理解，但通过不懈的努力和研究，演奏者一定能够达到更高的境界。
【关键词】舒伯特, A大调钢琴奏鸣曲, 演奏技巧, 强调, 技术要求, 情感表达, 挑战, 亮点, 分享, 建议, 总结, 练习, 理解, 角度演绎, 关键技巧.1. 引言1.1 介绍舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特晚期创作的一首钢琴作品，也是他最具代表性和深情吸引力的钢琴奏鸣曲之一。
这首曲目被认为是浪漫主义钢琴音乐的杰作之一，其充满着深沉的情感和细腻的表现力。
在这首奏鸣曲中，舒伯特展现了他独特的旋律创作能力和丰富的和声技巧，将听众带入了一个充满梦幻和浪漫氛围的音乐世界。
《A大调钢琴奏鸣曲》的构思清晰而严谨，曲式完整而富有变化。
舒伯特巧妙地运用了大调的明亮和谐，以及细腻而动人的旋律，使整首曲目充满着温暖和魅力。
该曲目的演奏要求严格，技巧性较高，演奏者需要具备良好的音乐理解能力和钢琴演奏技巧。
通过演奏《A大调钢琴奏鸣曲》，演奏者不仅可以挑战自己的音乐技巧和表现力，更可以进一步理解和感受舒伯特所表达的深邃情感和独特风格。
这首曲目既是一次技术上的挑战，也是一次对音乐理解和表达能力的考验。
演奏这首曲目对于钢琴演奏者来说是一次难得的机会和挑战，也是一次深入探索舒伯特音乐世界的契机。
1.2 探讨演奏该曲目的重要性《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特的代表作之一，被誉为钢琴奏鸣曲中的经典之作，具有极高的艺术价值和演奏难度。
舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析
舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析摘要：弗朗茨·舒伯特和贝多芬共同被世界音乐史认为是浪漫派音乐的奠基人。
他的钢琴奏鸣曲根据创作年代的不同可以划分为早、中、晚三个时期，其中有很多迷人的乐章。
本文主要研究了舒伯特早期钢琴奏鸣曲之一的《第四钢琴奏鸣曲（D537）》。
关键词：舒伯特钢琴奏鸣曲音乐分析弗朗茨·舒伯特用短暂的一生创作了1200多首音乐作品，钢琴奏鸣曲虽然数量不多，但在音乐史上却有着举足轻重的作用。
舒伯特钢琴奏鸣曲的数量问题一直被学界所研究考证，根据不同的分类方法，最多的有33首的，最少的有14首的，数目差别较大。
目前较为公认的有21首，其中，有一部分被认为是“未完成”的。
《第四钢琴奏鸣曲》是学界一致公认的“已完成”的11首作品中的第1首。
一、作者及作品弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797——1828）是浪漫派的奠基人之一，西方音乐史上公认的杰出的音乐家和作曲家，1797年1月出生于奥地利维也纳近郊的一个平民家庭，因为创作了大量的脍炙人口的艺术歌曲而被誉为“歌曲之王”。
由于舒伯特与贝多芬处于同一年代，贝多芬在钢琴奏鸣曲创作领域的瞩目成就使得人们没有重视舒伯特的钢琴奏鸣曲，其实，在舒伯特短暂的31年生命中，有13年时间都在进行钢琴奏鸣曲的创作。
1815年，舒伯特创作了第一首钢琴奏鸣曲（D157），从此，便开始了他的钢琴奏鸣曲的创作。
经过两年的沉寂之后，1817年，舒伯特创作了6首钢琴奏鸣曲，《第四钢琴奏鸣曲》（D537）就是其中之一。
这首作品已经初具舒伯特的音乐语言和风格特点，三乐章的布局既对比又内在统一，结构简练，旋律流畅，和声技法娴熟。
二、曲式结构舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》（D537）共分为三个乐章。
第一乐章的音乐风格有明显的古典乐派向浪漫派过渡的痕迹，采用了较快速度的传统快板奏鸣曲式。
奏鸣曲式是调性音乐在单乐章结构范围内最高级的一种组织形式。
舒伯特钢琴奏鸣曲曲式分析与演奏难点研究
舒伯特钢琴奏鸣曲曲式分析与演奏难点研究摘要：弗朗茨·舒伯特是世界著名的浪漫主义作曲家，在短暂的一生中，他创作了许多优秀的音乐作品。
文章以舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨舒伯特的生平经历和这一钢琴鸣奏曲的创作背景，重点分析舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏难点，从不同的演奏技巧出发，探讨应对这些演奏难点的策略，为舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏提供有益的参考。
0 引言弗朗茨·舒伯特虽然在艺术领域富有成就，但英年早逝，他在短短的31年内，创作出上千部作品，其中包括了22首钢琴奏鸣曲。
与前人相比，舒伯特钢琴奏鸣曲旋律歌唱性更强，力度对比更为显著，在舒伯特逝世后，这样独具个人特色的钢琴奏鸣曲引起了社会各界的重视。
《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特早期至中期衔接的代表作品，这首钢琴奏鸣曲的旋律具有歌唱性和较强的音乐表现力，对钢琴演奏者的能力要求更高。
演奏者需要深入思考如何更好地演奏《A大调钢琴奏鸣曲》等舒伯特钢琴奏鸣曲。
1 舒伯特的生平与《A大调钢琴奏鸣曲》的创作背景1.1 舒伯特的生平弗朗茨·舒伯特是浪漫主义学派的奠基者，虽然家境贫寒，但对音乐有着浓厚的兴趣，自小学习钢琴等乐器。
舒伯特17岁时为歌德的诗《纺车旁的格丽特》谱曲，这也是他的首部歌曲杰作。
自此以后，舒伯特开始了艺术歌曲的创作。
舒伯特的代表艺术歌曲有600余首，还有三部声乐套曲和多部交响曲，其中《第九交响曲》气势磅礴，被世人誉为“伟大的交响曲”。
舒伯特的艺术歌曲大多选用海涅等浪漫主义诗人的优秀诗作，基于不同诗人诗歌的语言特色创作不同的旋律[1]。
就钢琴奏鸣曲而言，舒伯特创作的钢琴奏鸣曲能够传达诗歌意境，极具个人特色。
舒伯特有着极高的天赋并创作出大量的优秀作品，但长期贫困的生活严重影响了舒伯特的身心健康。
年仅31岁，舒伯特就逝世于维也纳。
1.2 《A大调钢琴奏鸣曲》的创作背景钢琴奏鸣曲是舒伯特花费了大量心血创作出的经典艺术作品，备受广大听众的喜爱，其中最具代表性的是《A大调钢琴奏鸣曲》。
舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析
舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析【摘要】本文主要介绍了舒伯特钢琴奏鸣曲D.537（op.164）第一乐章。
【关键词】舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章为不太过分的快板乐章，采用奏鸣曲式写成。
八六拍的节拍特征使得这个乐章听上去犹如一股不断的音流，整个乐章有一气呵成之感。
一、呈示部1.主部：乐曲开门见山的直接以主部主题出现，没有任何起铺垫或者引导作用的附属结构。
a小调作为乐曲主要调性在这里得到了证实。
主部由两个5小节的乐句构成，且这两个乐句为同头换尾的关系。
因此主部的结构是方整的，前1乐句结束在a小调的半终止上，后1乐句则结束在F大调的重属和弦上，体现出开放性的结构特征。
如果进一步观察，这两个乐句都可以划分为（3+2）的结构。
前3小节旋律体现出V 型的基本形态。
同时由于起始音为E，而结束音为F，结束的F 比开始的E高一个小二度音程，因此前3小节总的情绪是上扬的，力度是紧张的。
舒伯特在后2小节中采用了右手声部逐渐下降的分解和弦音型写作手法，用以消耗掉前3小节中头尾两音之间极为紧张的小二度音程产生的能量。
如果从整个5小节乐句规模上看，这里的旋律声部体现出拱形的旋律形态。
另外，前3小节所采用的柱式和弦织体与后2小节的分解和弦手法为主的织体形成了对比因素。
2.连接部从11小节一直到27小节都是连接部分。
11——13小节采用了主部的材料，但调性却转到了F大调上，并结束在属和弦上，其后的14、15小节，右手声部采用了“前紧后松”的抑扬格节奏，音乐性格与前面部分极为不同，体现出过渡部分的音乐特征。
这里的调性由g小调经过f小调再回到g小调上。
16小节开始作曲家使用分裂的手法，选取了主部第1小节的材料，通过重复、模进，完成了连接部余下部分的写作，其调性也回到连接部开始的F大调上。
这里有个现象比较有意思：一般情况下，奏鸣曲的连接部都和副部连接的非常紧密。
作曲家们大都通过侵入终止或者至少一个声部的节奏保持等手段让副部的出现更为自然。
音乐大师舒伯特作品赏析
1823年8月,他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童 声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特旳序曲 和交响曲。正是大量不断旳接触多种各样旳曲谱，以及经 常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他旳后来旳音乐造诣打
下坚实旳基础。
在这首铿锵有力旳进行曲中，舒伯特利用他巧妙旳钢琴手 法，把军队中旳进行曲用音乐描写旳惟妙惟肖。一种用步 伐节奏写成旳乐曲，可在集体行进时演奏，用偶数拍子， 节奏明确，构造整齐，常为三段式，中段较为抒情，以取 得对比。
《魔王》
《魔王》是舒伯特采用十九世纪德国著名诗人歌德旳一首 同名叙事诗创作旳叙事歌曲。当初（1815 年）舒伯特只十 八岁，在爸爸所办旳小学里教书。
《鳟鱼》五重奏
奥地利作曲家舒伯特在他短短旳一生中，曾经创作完毕了 许多室内乐作品。舒伯特旳室内乐中，被以为艺术成就最 高旳是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114 号），则是他全部旳室内乐作品中最著名、最受人喜爱旳 一首。因为作品旳第四乐章是根据舒伯特创作旳歌曲《鳟 鱼》旳主题而写成旳变奏曲，所以这部作品被世人称为 《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1823年，当初舒伯 特仅仅22岁。舒伯特经常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱 翠旳山野之间，优美旳景色，清新旳空气，爽朗旳夏日时 光，为舒伯特带来了满怀旳青春欢乐。这些快乐旳回忆， 化作新奇明丽婉转旳乐思，出目前这部无比美妙旳钢琴五 重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多旳是情感，舒伯特更多 旳是情趣。
逝世
在他旳创作旺盛时期，他旳健康恶化。 自从1823年起，
舒伯特就在和梅毒作斗争. 尽管有人提出其他旳病因，最
终旳病症很可能是伤寒症；他晚期旳病状与汞中毒旳病状
舒伯特钢琴奏鸣曲D.537创作研究
舒伯特钢琴奏鸣曲D.537创作研究作者：邵良柱来源：《戏剧之家》2017年第20期【摘要】弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义的代表人物，创作涉及多个领域，其中钢琴奏鸣曲是其创作的重要领域，为世人喜爱与熟知。
本文以舒伯特钢琴奏鸣曲D.537（Op.164）为例，研究舒伯特钢琴奏鸣曲早期的写作逻辑，探究早期作品在继承古典传统基础上的发展。
【关键词】舒伯特；钢琴奏鸣曲；D.537；写作逻辑中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-0075-01弗朗兹·舒伯特（FranzSchubert，1797—1828）是早期浪漫主义的代表人物，创作涉及多个领域，被誉为“歌曲之王”，除艺术歌曲之外，钢琴奏鸣曲也是其创作的重要领域，为世人喜爱与熟知。
本文以舒伯特的钢琴奏鸣曲D.537（Op.164）为例，研究舒伯特钢琴奏鸣曲早期写作逻辑，探究早期作品在继承古典传统基础上的发展。
一、关于钢琴奏鸣曲D.537舒伯特钢琴奏鸣曲D.537，创作于1817年，是其钢琴奏鸣曲创作早期的一部，三个乐章被认为是舒伯特钢琴奏鸣曲中完整的一部，乐章数量遵守了古典主义钢琴奏鸣套曲三或四个乐章进行创作的传统。
二、钢琴奏鸣曲D.537作品分析传统音乐作品中，谈起结构逻辑与组织原则，必然要与音乐作品的曲式联系起来，而奏鸣曲中重要的一个曲式就是奏鸣曲式。
钢琴奏鸣曲D.537，a小调，三个乐章的曲式可以归类到熟知的名称上，其中有两个乐章与奏鸣曲式有关联。
（一）第一乐章，a小调。
奏鸣曲式。
呈示部（1—72），主部（1—27）a小调，是由同一材料开始的三句（5+5+17）构成的一部曲式，从第16小节和声上的节点开始，和声上具有连接的功能；副部（28—53）F大调，是由同一材料开始的两句（11+15）构成的乐段，副部主题材料来源于第12、13小节的高音部，主题开始用功能重叠来模糊调式。
展开部（73—122），副部主题材料的展开，展开的调性为：E—C—bA，在第117—118小节，通过半音进行，用d小调重属变和弦到属和弦，为再现部再现做属准备（主部再现时是d小调）。
贝多芬_舒伯特钢琴奏鸣曲的风格解析
第24卷 第2期2005年4月兰州交通大学学报(社会科学版)Journal of Lanzhou Jiaotong University(Social Sciences)Vol.24No.2Ap r.2005 文章编号:1001Ο4373(2005)02Ο0065Ο03贝多芬、舒伯特钢琴奏鸣曲的风格解析3孙海燕(兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070)摘 要:贝多芬和舒伯特都对钢琴奏鸣曲情有独钟,他们都曾写出了辉煌的作品。
他们虽然是同时代人,但由于社会变迁及个人思想、性格、经历、和地位的不同,使各自的作品都具有明显的特征。
贝多芬是英雄精神的显赫歌手,又是与命运斗争的英雄,他还是一位伟大的孤独者,他突出的个性反映在他的奏鸣曲中;舒伯特的钢琴奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,极富抒情性。
关键词:贝多芬;舒伯特;钢琴奏鸣曲;风格;解析中图分类号:J651 文献标识码:A 贝多芬和舒伯特是古典音乐的两位大师,他们创作了大量的音乐作品,范围涉及音乐艺术的诸多领域:有交响曲、歌曲、室内乐和钢琴奏鸣曲等,这些作品是当时欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
在他们的创作生涯中,都对钢琴奏鸣曲情有独钟,写出了辉煌的作品。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是继巴赫的48首平均律之后,钢琴文献中的最大曲集。
舒伯特则一直没有停止对钢琴的醉心研究,他天才的音乐想象力突破了钢琴技巧以及作曲技巧的局限,创造出独特的效果,甚至超越了自己所处的时代,成为后来者的先驱。
这两位伟大的作曲家是同时代人,贝多芬是舒伯特崇拜的偶像,对舒伯特影响很大,但是两人之间又有很明显的差异。
若把他们俩做比较分析,则有助于更深地了解他们的奏鸣曲。
贝多芬和舒伯特,虽然是同时代人,但社会变迁及个人思想、性格、经历和地位不同,使各自的作品都具有明显的特性。
贝多芬有较激进的民主思想,性情暴烈,对生活充满理想,这些都使他不得不对古典钢琴奏鸣曲进行大胆的改革与创新,他把它改造成庞大的结构以适应自己的思想。
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舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(op.164)第一乐章简析【摘要】本文主要介绍了舒伯特钢琴奏鸣曲D.537（op.164）第一乐章。
【关键词】舒伯特钢琴奏鸣曲
第一乐章为不太过分的快板乐章，采用奏鸣曲式写成。
八六拍的节拍特征使得这个乐章听上去犹如一股不断的音流，整个乐章有一气呵成之感。
一、呈示部
1.主部：
乐曲开门见山的直接以主部主题出现，没有任何起铺垫或者引导作用的附属结构。
a小调作为乐曲主要调性在这里得到了证实。
主部由两个5小节的乐句构成，且这两个乐句为同头换尾的关系。
因此主部的结构是方整的，前1乐句结束在a小调的半终止上，后1乐句则结束在F大调的重属和弦上，体现出开放性的结构特征。
如果进一步观察，这两个乐句都可以划分为（3+2）的结构。
前3小节旋律体现出V 型的基本形态。
同时由于起始音为E，而结束音为F，结束的F 比开始的E高一个小二度音程，因此前3小节总的情绪是上扬的，力度是紧张的。
舒伯特在后2小节中采用了右手声部逐渐下降的分解和弦音型写作手法，用以消耗掉前3小节中头尾两音之间极为紧张的小二度音程产生的能量。
如果从整个5小节乐句规模上看，这里的旋律声部体现出拱形的旋律形态。
另外，前3小节所采用的柱式和弦织体与后2小节的分解和弦手法为主的织体形成了对比因素。
2.连接部
从11小节一直到27小节都是连接部分。
11——13小节采用了主部的材料，但调性却转到了F大调上，并结束在属和弦上，其后的14、15小节，右手声部采用了“前紧后松”的抑扬格节奏，音乐性格与前面部分极为不同，体现出过渡部分的音乐特征。
这里的调性由g小调经过f小调再回到g小调上。
16小节开始作曲家使用分裂的手法，选取了主部第1小节的材料，通过重复、模进，完成了连接部余下部分的写作，其调性也回到连接部开始的F大调上。
这里有个现象比较有意思：一般情况下，奏鸣曲的连接部都和副部连接的非常紧密。
作曲家们大都通过侵入终止或者至少一个声部的节奏保持等手段让副部的出现更为自然。
但是在这个乐章中，舒伯特将连接部结束在F大调的属七和弦上，却在其后与副部之间插入了1小节的休止。
笔者认为这是他独具匠心的处理。
由于这个乐章的主部和连接部性格相近，都动力十足，而副部却是以平静、舒缓的音乐情绪为主，如果从连接部直接进入副部的话，节奏会突然变缓，这样的处理在奏鸣曲写作中较为常见，效果平凡。
而舒伯特安排的这1小节休止，足以让听者调整情绪，做好
对即将出现各种未知转折的准备。
3.副部
在这里，我们可以把副部看做11+15的乐段结构。
和主部相似，副部的乐句前后两部分也形成一定的对比因素。
第1乐句前4小节处于稳定的F大调上，而后7小节则离调到了降E大调。
前4小节节奏舒缓，体现出和主部截然不同的音乐性格，而后7小节则采用了连接部第14、15小节那种抑扬格的节奏，性格上仿佛是对于主部的回归。
紧接着副部将前4小节进行了变奏，对后7小节进行了扩展，最终在53小节出结束在F大调的侵入终止上。
4.结束部
结束部主要采用了副部开始4小节的材料，但是具有收束感。
不过，右手声部增加了一些更为活跃的因素（如上行的三连音音型）。
低声部的F同音反复明显暗示这里是处于F大调的调性之上的。
从63小节开始转入a小调，为呈示部的反复做好了准备。
二、展开部
真正的展开部前面有一个9小节的引入部分，这个部分直接取材于结束部。
该乐章的展开部规模并不大，主要是针对结束部材料进行了展开。
调性先后经历E,D,C,F,降A,A这几个大调。
展开部开始的调性E大调为乐曲主调a小调的属调，而展开部结束的调性A大调则为主调a小调的同名大调。
有意思的是展开部开始与结尾的E大调到A大调之间也形成了属到主的调性关系。
三、再现部
出人意料的，乐曲主部主题竟然在d小调上再现，而不是典型的主调a小调上的再现。
从某种意义上说，这不应该是真正的主部再现，而充其量仅仅可被看做是主题先现。
不过由于展开部结束在A大调上，因此这里的主部主题在a小调上再现得到了属方向调的支持而在听觉上及逻辑上是能符合审美规律的。
副部再现时处于A大调，虽然有向主部调性回归的倾向，但毕竟不是原调性，两者仅为同名大小调关系。
这一切都说明舒伯特的这首钢琴奏鸣曲并不遁于所谓典型的奏鸣曲写作原则。
第一乐章结尾处颇耐人寻味：作曲家对主部主题进行了简短的再现，并且是以主调a小调再现的。
这不禁让人产生疑问，是否这里才是第1乐章真正的主部再现？这个疑问是否会促使听者产生想要继续聆听下一乐章的冲动？
四、总结
舒伯特D537第1乐章规模并不大，只有196小节。
但从中我们仍能发现优美的旋律，巧妙的调性布局及不墨守成规的乐曲写作手法。
或许，这就是舒伯特所追求的：自由自在的，充满激情和幻想的音乐。