中国电影艺术史之香港电影
香港电影简史【上大电影学课件】
• 喜剧功夫片
• 1978年成龙主演的《蛇形刁手》、《醉拳》，武打动作真实感强， 变化多端，中间夹杂噱头，具有喜剧效果。成龙电影成为一种潮 流，《新扎师弟》、《龙少爷》、《警察故事》、《A计划》、 《红番区》、《我是谁》等风行一时。
多元创作时期1979-1997
• 一 新浪潮 • 1979年章国明、徐克、许鞍华、翁维铨推出电影 处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、 《行规》，开创了香港电影的未来主义武侠片、 悬念推理片、警匪片、帮派片等类型。香港电影 新浪潮运动产生。随后产生了大批的导演。如谭 家明、许鞍语片制作公司有名的有：长城、凤凰和邵氏。长城擅长写实题 材，凤凰擅长家庭伦理剧，邵氏公司推出《红玫瑰》、《貂蝉》、 《江山美人》等影片。拍摄了无数叫好又叫座的影片。
• 三 重要导演
• 著名的导演有粤语片导演三杰：秦剑、李铁、李晨风。 还有朱石麟、李翰祥。
• 朱石麟被誉为领导潮流的国语片大师，擅长拍摄家庭伦 理剧，主要作品有《同病不相怜》、《玉人何处》、 《清宫秘史》等。
黄金时期1949-1966
• 一 粤语片 • 1952年新联影业公司成立，主要拍摄粤语片，推 出《败家子》、《桃李满天下》、《再生花》、 《苏小小》等粤语片。1964年王为一导演的《七 十二家房客》轰动一时。 • 另一家影业公司中联公司则拍摄了《家》、 《春》、《秋》、《梁山伯与祝英台》等。1949 年底，胡鹏导演了《黄飞鸿之鞭风灭烛》，黄飞 鸿系列由此滥觞。
• 当时主要的导演是张彻、胡金铨、郭南宏、张鑫炎等。主要的作 品有《报仇》、《龙门客栈》、《萧十一郎》、《云海玉弓缘》、 《流星蝴蝶剑》。
• 李小龙真功夫片
• 1971年李小龙主演《唐山大兄》标志香港武侠电影由刀剑武侠片 向拳脚功夫片转变。1972年李小龙自编自导自演的《猛龙过江》 创造了新的票房纪录。李小龙将香港武侠电影带入国际影坛，创 造了极大声誉。
香港电影史
香港电影（1980年代后）
1980年代前的香港电影
1. 古装戏曲电影 2. 美国式的类型电影 3. 功夫电影与武侠电影 4。左翼电影
香港电影的演变
• 功夫片和武侠片
从李小龙的硬派功夫片到成龙谐趣功夫片的演变 代表作：《蛇形刁手》、《醉拳》、《警察故事》系列、
《奇迹》 从张彻的旧式武侠片到徐克的新式武侠片的演变 代表作：《蝶变》、《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》系列
• 暴力电影
从模仿国外的B级片到原创暴力电影的演变 代表人物：吴宇森 代表作品《英雄本色》系列、《喋血双雄》、《喋血街头》
香港电影的演变
喜剧片
从许冠文的市民喜剧到周星驰的无厘头喜剧的演变 许冠文代表作：《半斤八两》、《鸡同鸭讲》等 周星驰代表作：《赌圣》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、
《大话西游》等
• 文艺电影
• 暴力电影
从模仿国外的B级片到原创暴力电影的演变 代表人物：吴宇森 代表作品《英雄本色》系列、《喋血双雄》、《喋血街头》
香港电影的演变
• 功夫片和武侠片
从李小龙的硬派功夫片到成龙谐趣功夫片的演变 代表作：《蛇形刁手》、《醉拳》、《警察故事》系列、
《奇迹》 从张彻的旧式武侠片到徐克的新式武侠片的演变 代表作：《蝶变》、《倩女幽魂》系列
香港电影的前后新浪潮 前新浪潮代表人物：严浩、许鞍华、谭家明、徐克等 后新浪潮代表作物：王家卫
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。
香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。
在50年代初，
香港开始制作有声电影。
2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。
电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。
在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。
3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。
由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。
然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。
4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。
由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。
然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。
此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。
写实与抒情：从粤语片到新浪潮(1949 1979)
一九五九： 《錢》 ——又快又 好不是夢：中聯公司
賀歲片
一九六○：《人》、 《毒手》 ——新形
勢下的隱憂
一九六四：《香港屋 簷下》 ——理想年 代的輓歌
從吳回到楚原 —— 山聯公司的交棒經驗
浪漫滿屋 —— 楚原與陳景森 的美學空間
一九七九： 《小樓殘 夢》 ——淚濕 春衫袖
先鋒軌跡 —— 1
唐書璇與《董 夫人》
一九五三：《危樓春 曉》、一九五五： 《後窗》 ——「人 人為我、我為人人」 正解
一九五五：《寒 夜》 ——且為寒夜 燃枯燭：李晨風的文
本詮釋
一九五七：《小婦 人》 ——洋傘裙與 花布衫：從小說到粵
語片的少女成長
一九五八：《梁祝恨 史》戲曲與電影的門 當戶對：越劇《梁山 伯與祝英台》的啟示
一九五二：《夜桃 源》、一九五九： 《金山大少》 —— 言情邊界：左几通俗 劇的兩個特例
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一九六八：
2
《董夫人》 —
—《董夫人》
的現代抒情
3 一九七五：
《十三不 搭》 ——俗流 滾滾獨悠然
4
編劇的困惑 — —回看陳韻文
5
一九七九： 《瘋劫》 ——
人性與命運：
《瘋劫》的心
理空間
作者介绍
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读书笔记
目录分析
默默耕耘、創造時 代 ——吳回導演與
中国电影的第一
（一）中国电影的第一中国的第一部电影：1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了京剧片段。
这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
中国第一部新闻纪录片：是在1911年有朱连奎杂技团（美利公司）拍摄的《武汉战争》。
中国第一部故事片：是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄。
无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
中国第一部长故事片：《阎瑞生》轰动上海滩，1921年7月1日。
中国第一部侦探影片：1922年中国第一部侦探长片电影《红粉骷髅》（12本）。
中国第一本电影刊物：1922年1月，有顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。
中国第一所电影学校：1922年3月，郑正秋、张石川等人创立了中国第一所电影学校----明星影戏学校（后改名为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一首电影歌曲：在电影《野草闲花》中，采用蜡盘配音的方法灌制的《寻兄词》。
中国第一部有声电影：1931年，《歌女红牡丹》。
中国第一部获得国际荣誉的影片：1935年2月，蔡楚生编导的《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上活动“荣誉奖”，成为中国第一部获得国际荣誉的影片。
中国第一部音乐喜剧故事片：《都市风光》。
中国第一部抗战影片：故事片《共赴国难》,1932年，史东山、蔡楚生编导。
中国第一部人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片：人民政权领导下的最早的电影机构是延安电影团，成立于1938年，袁牧之任团长，第一部纪录片《延安与八路军》。
1945年新中国成立第一个电影机构----东北电影制片厂（即后来的长春电影制片厂），袁牧之任第一任厂长，第一部纪录片《民主东北》。
中国第一部动画片：1926年，万古蟾、石超尘、万涤寰（人称“万氏兄弟”）推出中国第一部动画片《大闹画室》，它也是中国美术片的开始。
1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
2020北影考研专题中国电影艺术发展史新祥旭独家汇编(二)
2020北影考研专题中国电影艺术发展史新祥旭独家汇编（二）（2）虹口大戏院1908年由西班牙商人安·雷玛斯创建，是上海第一家正式电影院。
这是一座由铅皮搭建的设有250个座位的戏院。
1913年由日本人接办，改名为东京活动影戏院，到1915年改名为虹口活动影戏院，1919年再次改名为虹口大戏院。
1997年，为给市政建设让路，虹口大戏院终被拆除，但为了纪念中国电影业的发祥地，有关部门在原地留下了一块纪念碑，上面写着：“虹口大戏院旧址，乍浦路388号，1908年由西班牙人雷玛斯创办，为中国历史上第一家正式电影院。
”（3）《庄子试妻》由香港“华美影片公司”摄制，黎民伟导演，成为中国第一部输出到国外放映的影片。
同时导演之妻严珊珊出演丫鬟成为中国电影史上第一位女演员，该片也被看作第一部香港电影。
4、商务印书馆第一次世界大战期间，成立已有20年历史的出版机构上海商务印书馆购得一批美国电影器材，在董事会张元济等支持下，于1917年试办电影制片业务，聘留美学生叶向荣为摄影师，开始拍摄时事短片，如《商务印书馆放工》、《盛杏荪大出丧》等。
次年7月，决定扩大制片业务，单独成立活动影戏部，任陈春生为主任、任彭年为助手、廖恩寿为摄影师，后又建成有玻璃屋顶、白天可以利用日光进行拍片的摄影棚。
商务印书馆的影戏部拍摄五类影片：风景片：《南京名胜》《西湖风景》《浙江潮》等。
时事片：《东方六大学运动会》《约翰南洋比赛足球》《军舰下水》等。
教育片：《盲童教育》《驱灭蚊蝇》等。
古剧片：《天女散花》《春香闹学》等。
新剧片：《得头彩》《死好赌》等。
从1920年到1921年之间，在上海开始了中国第一批故事片的拍摄，其中《阎瑞生》是中国第一部长故事片，它和《海誓》《红粉骷髅》一起标志着中国电影初创阶段的结束和新的阶段的开始。
4、亚细亚影戏公司：中国最早的外商投资的制片机构。
1909年由美国商人B.布拉斯基经营，先后在上海拍摄短片《西太后》和《不幸儿》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》和《偷烧鸡》。
香港的电影发展史
香港的电影发展史1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
1896年初，他的助手来了香港放映这些影片，电影自此传入香港。
1898美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。
他们都很短。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
1909年在香港拍摄了一部诙谐剧《偷烧鸭》，该片的导演梁少坡同为该片的主角。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
它的出品人布拉斯基后来和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：(一) 它是香港出品的第一部故事片；(二) 第一部在外国公映的香港片；(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
1924年至1925年，香港电影事业渐渐成长，可惜受到1925年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。
电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。
但当时的电影院，主要放映西片和上海影片公司出品的电影。
1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降。
香港电影的历史变迁
香港电影的历史变迁香港电影自上世纪初逐渐发展至今已经经历了一个辉煌而又多变的历程。
本文将对香港电影的历史变迁进行探讨，分析其发展阶段以及对全球电影产业的影响。
一、早期发展阶段香港电影的历史可以追溯到20世纪初，但在早期阶段发展相对缓慢。
直到上世纪五六十年代，香港电影才真正崛起。
这一时期，香港电影产业开始通过引进外国电影来吸引观众，同时也开始培养起本土电影制作人才。
这一阶段，香港电影主要以商业片为主，以快节奏、动作、犯罪等题材为特点，深受观众喜爱。
二、黄金时代的崛起上世纪七八十年代被认为是香港电影的黄金时代。
在这一时期，香港电影产业蓬勃发展，涌现出一大批优秀电影人和电影作品。
香港电影不仅在华语电影界取得了重要地位，同时也吸引了全球观众的关注。
这一时期的香港电影以浪漫爱情、武侠、黑帮等题材为主导，代表作品如《霸王别姬》、《无间道》、《英雄》等，被誉为亚洲电影的经典之作。
三、逆境与新观众群体的兴起然而，随着上世纪九十年代的到来，香港电影遭遇了一系列挑战。
首先，由于内地电影的崛起，香港电影市场遭受到了巨大的冲击。
其次，盗版问题的严重，也使得香港电影的盈利能力受到了极大的损害。
此外，社会的变革也导致了观众口味的改变，观众对于香港电影的需求发生了一定的转变。
然而，面对逆境，香港电影产业并没有消失，反而开始寻求创新。
一方面，香港电影开始与其他地区的电影产业进行合作，出现了一系列跨地区合拍的电影作品。
另一方面，新的观众群体的兴起也为香港电影带来了新的机遇。
年轻观众对于不同类型、突破传统的电影更加感兴趣，这使得香港电影产业得以在市场上重新拥有一席之地。
四、国际市场的影响与变革随着中国电影市场的崛起，香港电影也面临着新的机遇和挑战。
中国电影市场巨大的观众数量和潜力吸引着众多香港电影人的眼球。
许多香港导演、演员纷纷加入到合拍片的制作中，也使得香港电影更加国际化。
同时，新兴的网络平台和数字技术的发展也为香港电影产业带来了新的发展机遇。
香港电影的发展
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14、他乡生白发，旧国见青山。。2022年2月17日星期四下午4时29分55秒16:29:5522.2.17
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15、比不了得就不比，得不到的就不要。。。2022年2月下午4时29分22.2.1716:29February 17, 2022
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16、行动出成果，工作出财富。。2022年2月17日星期四4时29分55秒16:29:5517 February 2022
但是说到“暴力美学”，虽然是在吴导演手中发扬光大，却并非由他首创，更多的 是由他师承自早期香港著名导演张彻的男性暴力世界观，以及英雄主义泛滥的拍摄 手法而来的。但是这也有很大的一个弊病，那就是很容易被人误会作，影片是在隐 性地宣扬“同性”感情。
另类的影像艺术
王家卫
《阿飞正传》《重庆森林》
王家卫是香港导演中最异类的一位，他所拍摄的影片在票房成绩方面，大多不 甚理想，甚至还有因为票房成绩太差，连累投资老板的前例，但是他又是最容 易得奖的一位香港导演，不管是金像奖还是台湾金马奖，甚至是国际大奖，他 都是信手拈来。
杜琪峰
《黑社会之龙城岁月》《PTU》《枪火 》
杜琪峰早年服务于无线电视台时，就已经是王牌编导，但是进入电影圈后，发展并不算 很顺利，对吴宇森暴力美学的临摹使得他个人的风格并不突出。一直到自创银河映像品 牌以来，才真正走出自己的道路。
杜琪峰得奖的三部作品恰好代表了他的三个阶段，《枪火》是风格成型的阶段，冷清但 却硬朗的男性抒情主义十分有节制地侵人心脾，《PTU》则是其个人风格的极致，他出 人意表的叙述手法以及别具一格的哲理性思辩使整部影片提升了很多层次。《黑社会》 系列影片的成功则代表杜琪峰对于史诗类题材的驾御能力渐趋成熟，
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17、做前，能够环视四周；做时，你只能或者最好沿着以脚为起点的射线向前。。下午4时29分55秒下午4时29分16:29:5522.2.17
香港电影的历史变迁
香港电影的历史变迁香港电影产业以其独特的风格和影响力在全球范围内享有盛誉。
自上世纪初开始，香港电影不断经历着历史的变迁与发展。
本文将从早期的默片时代起，逐步介绍香港电影的历史演变，包括黄金时代的兴起和衰落，以及当今蓬勃发展的新世纪。
第一章：默片时代香港电影的历史可以追溯到上世纪20年代的默片时代。
当时，电影技术尚未发达，无声电影成为主流。
香港电影工业开始崭露头角，许多默片明星如徐颂琴和周璇出现在银幕上。
这个时期的电影多以故事情节简单、喜剧为主导，娱乐性较强。
第二章：黄金时代的兴起随着技术的发展，上世纪50年代至80年代成为香港电影的黄金时代。
这一时期，香港电影创造了许多经典作品，不仅在东亚地区取得了巨大的成功，也在国际影坛崭露头角。
在这个时期，武侠片和警匪片是香港电影的代表作品。
导演如张徹、刘家良和吴宇森等打造了一系列标志性的电影，其中包括《英雄本色》和《无间道》等。
这些电影以其紧凑的剧情、刺激的动作场面和精湛的演技吸引了众多观众。
同时，爱情片和家庭剧也成为黄金时代的重要组成部分。
由关锦鹏执导的《花样年华》和杜琪峰的《暗战》等作品，通过深入剖析人性和情感的复杂性，给观众带来了深刻的思考。
第三章：衰落和新兴然而，上世纪80年代末至90年代初，香港电影逐渐衰落。
政治和经济的变革以及与中国内地电影的竞争，使得香港电影产业面临了巨大的挑战。
票房下滑、制作成本上升导致了许多电影公司的破产。
然而，正是在这个时期，一股新的力量在香港电影中崛起。
导演王家卫以其独特的美学风格和深度的故事情节重新定义了香港电影。
他的代表作品《重庆森林》和《花样年华》赢得了国际电影界的赞誉，并为香港电影注入了新的活力。
第四章：新世纪的蓬勃发展进入新世纪，香港电影产业迎来了更多的机遇和挑战。
随着中国市场的崛起，香港电影开始与中国内地合作，互相借力发展。
合拍片的兴起使得香港电影能够更好地适应国际市场的需求，并取得了相当的成功。
同时，一些新锐导演如侯孝贤和许鞍华也涌现出来，他们以独特的视角创作了一系列备受瞩目的作品。
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1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）
兄》，标志李小龙“真功夫电影”的开端。
• 后新派武侠片 • 1978年后，楚原导演《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明
月·刀》等系列改编自古龙小说的武侠电影。。
• 喜剧功夫片 • 袁和平1978年拍摄了成龙主演的影片《醉拳》
2、喜剧片本土化发展
• 楚原带动粤语喜剧复苏 • 1973年，楚原重拍影片《七十二家房客》 。
• 1913年，香港第一家制片机构“华美影 片公司” 故事短片《庄子试妻》，黎北 海导演。
• 1922年，黎民伟与黎北海在香港成立 “民新制造影画片公司”。之后1924年， 拍摄第一部长故事片《胭脂》。
• 1933年，黎北海导演了香港第一部局部 有声片《良心》。
3、成长阶段（1937—1945）
• 第一部真正香港生产的国语片，是1938年 拍摄的《貂蝉》。
1、香港电影新浪潮
• 1979年，章国明、徐克、许鞍华、 翁维铨电影处女作《点指兵兵》、 《蝶变》、《疯劫》和《行规》 为标志，香港电影新浪潮运动正 式诞生。
2、多元化商业电影格局
（1）武侠功夫片
• 80 年代后期到90 年代，徐克相继推出《黄飞鸿》《狮 王争霸》《王者之风》等黄飞鸿系列电影，以现代方式 重新演绎传统题材。
• 黎民伟拍摄最多、也最有价值的是大量的纪 录片，成为中国早期的纪录电影大师。
• 黎民伟电影思想的核心是“电影救国” 。
（二）1949-1966，黄金时 期
1、国语片创作
• 四大公司：邵氏、国泰（电懋）、长城、凤凰。 • 邵氏机构两度演变。
1950年，创办“邵氏父子” 。 1958年，成立“邵氏兄弟”。 • 国泰（电懋）演变：1953”国际”、1956”电懋”、1965”国泰”。 • “长城”1950年成立，是战后香港最早成立的国语片公司。
• 1948年赵树燊用35毫米胶片拍摄了粤语片《蝴蝶夫人》，这是香 港自产的第一部彩色故事片。
• 1949年第一部彩色国语片《锦绣天堂》也开始公映。
5、香港电影之父：黎民伟
• 黎民伟兴办电影业，开始于1913年中国最早 的故事短片《庄子试妻》。
• 黎民伟的电影活动主要经历了民新、联华和 启明三个时期。
主要分期：
（1）1895-1949，早期发展 （2）1949-1966，黄金时期 （3）1966-1978，转型时期 （4）1979-1997，多元化创作时期 （5）1997-至今，新时期
（一）早期香港电影的发展（1895—1949）
1、最初的光影（1895—1912）
• 1896年1月18日，电影传入香港。 • 1898年，爱迪生派人到香港拍摄多部纪录短片，包括“香港总督府”、
• 社会写实片：方育平《半边人》为源头，创作数量非常少。 • 历史题材影片：李翰祥的《垂帘听政》和《火烧圆明园》开始。
（五）1997-至今，新时期
1、产业危机
• 资本危机 • 市场危机 • 行业危机 • 人才危机 • 观众危机
2、内地市场新开放
• 2004年1月1日，《内地与香港关于建立更紧密经贸关 系的安排》（CEPA）实施。规定有：
“锡克炮兵团”、“香港街景”、“香港码头”、“香港商团”等， 在美国上映。 • 1904年，余丰顺回到香港，购买了电影放映机和影片，进一步推动早 期电影的发行。 • 1909年，梁少坡在俄裔美国人布拉斯基投资的上海“亚细亚影戏公司” 支持下，拍摄短片《偷烧鸭》。这是香港人创作电影的最早记载。
2、萌芽时期（1913—1936）
• 但最突出的还是1938年蔡楚生编剧、司徒 慧敏导演的影片《游击进行曲》。
4、复苏时期（1945—1949）
• 1947年永华影片公司成立。1948年推出重要电影《国魂》和 《清宫秘史》。
• 粤语片创作开始走向现实主义。 典型代表作：1949由蔡楚生监制、王为一导演的《珠江泪》。 其他作品还有：卢敦《此恨绵绵无尽期》、秦剑《满江红》。
• 80年代中期，充满冤苦与无奈的多情女鬼片。程晓 东的《倩女幽魂》系列和关锦鹏的《胭脂扣》等影 片。
（4）文艺爱情片
• 1984年许鞍华推出《倾城之恋》之后，文艺改编的热潮开始出 现。
• 原创的爱情片也层出不穷。
（5）其他类型
• 家庭伦理片：方育平《父子情》和《半边人》、严浩《天国逆 子》、张之亮《飞越黄昏》和《抢钱夫妻》等。