摄影技术与作品欣赏[1]
摄影美术ppt课件
对比与平衡
通过对比不同的元素或色彩，以及平 衡画面中的元素，创造出有层次感和 立体感的画面。
摄影中的色彩运用
色彩搭配
选择合适的色彩搭配，以突出主 题或营造特定的氛围。
色彩对比
通过对比不同的色彩，增强画面的 视觉冲击力，使主题更加突出。
色彩情感
利用色彩的情感属性，表达摄影师 的情感和主题的氛围。
摄影中的光影效果
点。
03
肌理
肌理是美术中重要的表现手法之一，它涉及到画面的纹理、质感和层次
感等。通过不同的肌理表现，可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
03
摄影与美术的结合
摄影中的美术构图
规则分割
透视与空间
利用规则的线条或图形将画面分割成 不同的区域，以突出主题或引导观众 的视线。
利用透视原理和空间感的表现手法， 营造出画面的深度和立体感，增强视 觉冲击力。
静物摄影作品
总结词
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景和构图来展现物体的美感和质感。
详细描述
静物摄影作品以静态物体为题材，通过精心的布景、构图和光影效果来展现物体的美感和质感。这些 作品通常注重细节的呈现和画面的简洁，以突出物体的特点和美感，让人感受到静物的魅力和韵味。
05
美术作品欣赏
油画作品欣赏
总结词
细腻、丰富、色彩饱满
详细描述
油画作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和饱满的层次感而著称。通过欣赏油画作品，可以领略到艺术家对光影、 色彩和构图的精妙处理，以及他们如何通过画布传递情感和故事。
水彩画作品欣赏
总结词
清新、流畅、自然
详细描述
水彩画作品以其清新自然的风格和流畅的笔触而受到喜爱。通过欣赏水彩画，可以感受 到水与颜料在纸面上交融产生的独特效果，以及艺术家如何运用色彩和水分来营造氛围
摄影作品赏析部分一 焦波摄影作品组图 《我的父亲母亲》
1983年，村里实行家庭联产承 包责任制，家里第一次打了这 么多粮食，爹娘没白没黑地忙 活着。这是我在报纸上发表的 第一张照片，因署名后边带着 “摄影”二字，爹娘便以为我 的水平不再是“照相”，而已 成为“摄影”了!
爹娘的午睡。 按鲁中山区人民的习俗，爹娘通腿而眠， 不论住在什么地方，都保持着这一习惯
舞载寒窗
作者：黑龙江职 业艺术学院 遇波
舞者
作者：黑龙江职 业艺术学院 遇波
舞者
作者：黑龙江职 业艺术学院 遇波
二、摄影作品赏析的基本方法
•摄影作品的欣赏要素 3.参考摄影作品的命名
摄 影 作 品 的 命 名
美 在 真 善
中国摄影金像奖 第八届《大山里的微笑》
摄 影 作 品 的 命 名
娘生了爹的气，病倒了，在打吊瓶 的那几天，爹又烧水又烧饭，格外 勤快
这株泰山脚下的汉柏，已生长了两千多 年了，称为“汉柏第一”。爹爷爷的 画像爬上了泰山极顶……
一生相扶持， 还是老夫妻
平凡的人间真情！
二、摄影作品赏析的基本方法
•摄影作品的欣赏要素 2.注重技艺性
解海龙
1992年进入《中国青年报》 历任中国摄影家协会副秘书长 中国传媒大学南广学院特聘导师
《大眼睛》 作者：解海龙
焦波
曾任淄博日报摄影记者 人民日报海外版摄影记者 现任国务院新闻办公室图片库艺术总监
焦波在2018全球华人摄影盛典中获评年度摄影人物（右一为焦波）
1978年我为爹娘拍下 了第一张合影。这一 年，他们已是60多岁 的老人了
教师：杨子辉
作
品
赏
摄 影
析 部
分
目
壹
摄影作品赏析的意义和类型
录 贰 摄影作品赏析的基本方法
《摄影作品欣赏与拍摄技巧》摄影作品欣赏(一)
2 .新闻摄影作品欣赏
纪录1842年5月8日发生的德国汉堡大火的 摄影作品，被认为是世界上第一张新闻照片。但 是这幅照片在当时未曾见诸于报刊，仅被用于收 藏而没有得到广泛传播。1880年3月4日美国纽 约的《每日写真报》上刊登了一幅“纽约山蒂镇 景色”（享利J.牛顿摄），则是世界上刊登于报 刊上的第一幅新闻照片。
艺术是人们对各种事物（关系）审美后再 用美的形式加以创造的，因此这种美更概括， 更集中，更符合人们的审美理想，在人们的审 美层次中也是最高级的。
所以，在人们的审美对象中，艺术 占据了一种无可非议的特殊地位 ，这也 是在人们的生活中，艺术作品那么富有 魅力，那么受人喜爱的原因 。
人们对艺术作品的欣赏过程，实际上是 人们的审美过程。这个过程也是该作品创 作者的审美活动的继续。艺术家在创作艺 术作品的时候，从构思到表现，他们用以 思考问题的方式，不是象科学家、理论家 那样运用逻辑思维，而是运用形象思维。 同样人们对文艺作品的欣赏，也是运用形 象思维，而不运用逻辑思维去进行审美。
摄影画面中的旋律则是由影调中的不同层次 组成的：中间灰的各种影调层次就相当于中音， 高白调的各种影调层次则相当于高音，暗黑色的 各种层次相当于低音。除此之外，摄影画面中的 旋律也由线条的起伏变化以及形状的各不相同而 形成。无论影调、线条或者形状，它们的变化反 复，都会使人在视觉上引起不同感受，从而传达 出不同的感情，引起人们情绪上的不同变化。
第一讲
摄影作品欣赏 (一)
1 摄影作品的欣赏概论
1.1 欣赏的含义
欣赏一词自古有之，欣，是喜悦、快乐之 意；赏，是观看、赞扬之意。故所谓欣赏， 即以喜爱的心情来领略其中的意味。
在艺术里，欣赏是艺术作品从发生到完成 过程中重要的一环，是作者与欣赏者之间 思想交流的纽带。
摄影作品如何欣赏和点评
摄影作品如何欣赏和点评如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。
评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。
摄影师的作品与风格剖析
摄影师的作品与风格剖析在当下的摄影圈中，摄影师的作品和风格是一个非常关键的话题。
对于摄影爱好者来说，他们看中的不仅仅是一张照片，更是一名优秀的摄影师的作品和风格。
因此，能够深入挖掘摄影师的作品与风格，对于我们更好地欣赏和学习摄影艺术也非常有益。
一、作品的特点一个摄影师的作品可以展示其拍摄能力和摄影技巧。
每个摄影师都有自己的特色，通过他们的作品，我们可以感受到他们的审美、创意和独特的风格。
很多摄影师在拍摄时，注重捕捉瞬间，将美妙的瞬间凝固在镜头里，让人在欣赏照片的同时也能感受到时光的流逝。
例如，当代知名摄影师贾跃亭的作品，常常抓住人物精神的瞬间，让人感悟生命的意义和时代的变迁。
同时，摄影师的作品往往也体现他们对于摄影中一些特定元素的热爱。
比如，一些摄影师喜欢拍摄自然景物，将大自然的美妙不容错过，或是沉浸在城市建筑中，捕捉到不同的角度和光影。
例如，知名摄影师戴志康便以其拍摄的城市风光著称，通过镜头呈现城市美学的不同风貌，让人们重新审视城市的轮廓。
二、风格的区分在艺术中，每个人都有自己的创作风格，摄影也不例外。
单单凭借一个人的作品并不足以形成一个人的风格，而是需要从拍摄的主题、构图、色彩和后期处理等诸多方面综合考量。
风格种类：\n1.黑白风格，用纹理、灰度和运动表达作品的情感，通常会在后期处理中高度发挥。
\n2.色彩风格，主要体现在作品的整体色调以及颜色的搭配上，通过色彩的鲜艳和对比展示出摄影师的艺术审美。
\n3.构图风格，突出主题，以构图排列来营造画面的情境感，表现出摄影师独特的创作思考和个性特征。
有些摄影师会有自己特定的风格，例如了解摄影圈的人对纽约摄影师John Free有一定的了解。
John Free的黑白风格是无人能够模仿的，在他的作品中，你可以感受到他的生活和成长经历、他的个人价值观念和世界观。
三、作品与风格的分析摄影师的作品多种多样，精彩绝伦。
让我们以另一位摄影师Steve McCurry 来分析其作品和风格，McCury是一位著名的画报摄影师，他在纪实摄影中一直以这样的方式表达自己，讲述自己看到的故事，或许这也是他的独特之处所在。
摄影技术与艺术第三章：构图1
三角形构图之正三角
正三角形， 象金字塔一 样，底边与 画幅的横线 平行，两条 斜边向上汇 聚，其尖端 有一种向上 的动感。
三角形构图之反三角
反三角形与正三角 形相比，效果完全 相反，它具有一种 强烈地极不稳定的 感觉
直角灵便
直角三角形，就是侧三角形，是不等边的三角形。直角 三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线， 底边为横线，立在画面一侧。直角三角形式构图，大都 注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角 形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间， 给以出路。 直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用， 其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有 稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒 三角形式构图的双重优势，同时左右直角灵活多变，很 受摄影家们的喜爱，所以使用较多
1、不同的摄距与画面的效果
•不同的摄距会带来画面景别变化：远景、全 景、中景、近景和特写 •不同的景别有不同的擅长表现力，一般来讲 “远取其势、近取神”。
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现于景物的气势 主要以大自然为表现对象，强调整体性而忽略其细节
全景：被摄景物范围小于远景，擅于表现景物的全貌及其 所处的环境特点。
《万里长城永不倒》这幅照片，就是直角三角形式构图。左直边是 年久失修坍塌了的一个敌楼，底边的长城虽然已不整齐，但仍然牢 固而稳当地座立在群山之中，远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅， 更加显得雄伟壮观，年代久远。直角三角形式构图的特点，不论从 外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。
对角线构图组 成的画央，能 够引导读者视 线沿着线条的 指向运动，使 画面增强运动 感，使被摄景 物产生活力。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝 对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构 图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要 求之一。 要使画面均衡。形成均衡式构图，关键是要 选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要 从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可 以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物 体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低 的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的 审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习， 一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。
摄影摄像课程ppt课件
2024/1/25
23
图像调整与优化方法
亮度与对比度调整
掌握亮度和对比度的调整方法，改善图像明 暗效果。
锐化与模糊处理
了解锐化和模糊处理的原理，应用于改善图 像清晰度或营造特定氛围。
2024/1/25
色相与饱和度调整
学习调整色相和饱和度，改变图像整体色调 。
构图技巧
运用三分法构图，将村庄置于画面三分之一处，天空与地面形成对比 。
2024/1/25
28
优秀摄影作品欣赏与解析
光线运用
巧妙利用晨曦的柔和光线，营造出温暖、宁静的氛围 。
作品二
《夜幕下的都市》
创作背景
夜晚，城市灯火辉煌，摄影师记录下都市的繁华与喧 嚣。
2024/1/25
29
优秀摄影作品欣赏与解析
随着科技的不断进步，未来的摄影摄 像技术将更加智能化、自动化，同时 也会出现更多新的创作手法和表现形 式。
摄像发展历程
从早期的电影摄像机、电视摄像机到 后来的数码摄像机，摄像技术不断进 步，使得动态影像的记录更加清晰、 流畅。
2024/1/25
5
摄影摄像的基本要素
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
光线
02
03
镜头分类与特点
了解不同镜头的焦距、视 角、景深等特性，及其在 拍摄中的应用。
2024/1/25
镜头语言
学习如何通过镜头表达思 想、情感和故事，包括镜 头运动、角度、构图等。
镜头运用技巧
掌握推、拉、摇、移、跟 等镜头运动方式，以及特 写、中景、全景等景别的 运用。
13
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
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暗箱成像
小孔成像原理
暗箱成像
人们早期的摄影活动是通过暗室来完成 的。古希腊亚里斯多德时期，人们就知 道了暗室成像的现象。到了文艺复兴时 期，人们开始用镜头取代针孔，以获得 高质量的影像。
小孔成像实验
照相术的发明
1826年法国人约瑟夫﹒尼斯弗尔﹒尼埃 普斯拍摄了人类历史上第一张能保存影 像的照片 1839年法国画家曼迪﹒达盖尔完善了一 种有别用尼埃普斯的摄影方法。
干版摄影法
1871年英国人马多克斯研制出可以使光 敏银盐附着的新明胶乳剂，用来代替火 棉胶乳剂制成玻璃干版。
第三节 摄影术上的主要流派
画意摄影 写实派与自然主义摄影 纯粹派与新即物主义摄影 抽象派与主观主义摄影
画意摄影
自然主义摄影
生活写实
生活写实
纯粹派摄影
《格拉斯窗外的景致》 1826年尼埃普斯
《画室中的静物》1837年盖达尔
第二节 早期的摄影方法
银版摄影法 卡罗摄影法 火棉胶摄影法 干版摄影法
银版摄影法
亦称达盖尔摄影法。在铜版表面镀上高 度抛光的银，然后将铜版银面朝下，置 于一个装有碘晶体容器的盒中，碘挥发 形成的蒸汽与银粒子进行反应，形成对 光线敏感的碘化银化合物。
第二节 摄影的基本要素
选题与立意 摄影造型语言 表现方法
选题与立意
选题与立意
造型语言
造型语言Biblioteka 造型语言表现方法
表现方法
表现方法
第二章 摄影史回顾
第一节 摄影术的诞生 第二节 早期的投影方法 第三节 摄影史上主要流派
第一节 摄影术的诞生
暗箱成像 照相术的发明
摄影技术与作品欣赏
杜海忠 2009年6月
第一章 概述
第一节 认识摄影 第二节 摄影的基本要素
第一节 认识摄影
摄影的定义 摄影的特征 摄影的功能
一、摄影的定义
摄影是一种造型艺术，是运用光学成 像等科学原理，使瞬间的真实景物在 平面上得到影像记录或反映的过程。
二、摄影的特性
纪录性 瞬间性
纪录性
纪录性
纪录性
纪录性
最美警花
瞬间性
瞬间性
子弹穿越
子弹穿越
三、摄影的功能
传播性 审美性 娱乐性
传播功能
传播功能
审美功能
审美功能
审 美 功 能
审美功能
审美功能
娱乐功能
娱乐功能
娱乐功能
娱乐功能
《巴黎圣堂大街》1839 达盖尔
卡罗摄影法
英国人福克斯﹒塔尔波特发明。 将涂布了氯化银的感光纸放进暗箱内， 让其曝光形成负片，然后再制作正片。 可复制性
负片和正片
火棉胶摄影法
1851年雕塑家阿切尔发明了火棉胶湿版 摄影法。这种方法是将火棉胶(一种用硝 化棉溶于乙醚和酒精中的粘性液体)和感 光化学药品的混合液涂于玻璃板上，使 之具有光敏性。
纯粹自然风光
抽象派摄影
思考题
什么是摄影， 摄影的特性和功能和哪些？ 什么是摄影的基本要素？ 简述摄影的起源 早期摄影的方法和哪些？ 摄影的主要流派