清代瓷器上的龙
明清官窑瓷器的纹饰
明清官窑瓷器的纹饰瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。
明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。
它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。
在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹常用。
纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。
如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而请康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。
清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。
一、人物纹1、八仙传说中的道教神仙。
画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。
后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。
2、和合二仙传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧（名叫寒山，拾得），是传统的象征性神名。
画面上，两位胖和尚，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。
有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
3、福禄寿三星画面多作苍松下三、四位老者相聚。
一位是鹤发童颜的老寿星（面前往往加绘东方朔献桃），一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。
另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。
4、四妃十六子传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。
5、婴戏纹婴戏纹有许多不同的画面，也各有祥瑞之意，有时甚至十分牵强附会。
如童子持莲，寓意为连生贵子；三个孩子在缸边玩耍，意为三纲（五常）；十六子即代表四妃十六子；另外还有百子图。
6、麻姑献寿麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。
传说麻姑在牟州东南姑余山修道。
成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。
三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。
画面上所画即为此意。
故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。
二、动物纹1、龙：帝王的象征。
各朝代瓷器龙的特征
各朝代瓷器龙的特征
不同朝代的中国瓷器中，龙是常见的装饰元素之一。
下面是各朝代瓷器龙的特征：
1.东周瓷器龙：东周时期的瓷器多以青铜文化为背景，因此
瓷器上的龙纹通常沿袭青铜器的风格，有简洁而线条流畅的设计。
2.唐代瓷器龙：唐代的龙纹瓷器多以焚香炉、瓶、碗和盘等
器物上出现，龙的形象多样化，有时呈现出凶猛的形态，有时则柔和而飘逸。
3.宋代瓷器龙：宋代的龙纹瓷器在形态上更加优美和细腻。
常见的有五爪龙或四爪龙，身姿轻盈，线条流畅，展现出华丽的装饰效果。
4.元代瓷器龙：元代的龙纹瓷器受到蒙古族艺术的影响，龙
的形象更加华丽且富有豪放的气势，在器物上的装饰更加繁复精细。
5.明代瓷器龙：明代的龙纹瓷器在形象上更多地与传统文化
相结合，呈现出更加笔直和拗曲的形态，龙的纹饰丰富多变，给人一种庄重、雄壮的印象。
6.清代瓷器龙：清代的龙纹瓷器受到宫廷文化的影响，龙的
形象更多地展现它的吉祥和威严。
龙的线条流畅，色彩明快，装饰富丽堂皇。
这些是各朝代瓷器中龙的一些主要特征，每个时期的瓷器都有
其特有的风格和表现方式，反映了当时时代背景和审美趣味的变化。
历史文物中的珍贵龙鳞
历史文物中的珍贵龙鳞龙是中国传统文化中的重要象征，被视为神秘、神圣的存在。
在中国的历史文物中，有许多与龙相关的珍贵文物，其中最引人注目的莫过于龙鳞。
龙鳞作为龙身上的鳞片，具有独特的形态和寓意，被视为吉祥、神奇的象征。
本文将介绍几件历史文物中的珍贵龙鳞，展示其独特的魅力和文化价值。
一、乾隆御笔龙鳞纹瓷器乾隆御笔龙鳞纹瓷器是清代乾隆皇帝亲自题写的龙鳞纹瓷器。
乾隆皇帝是中国历史上最具文化修养的皇帝之一，他对瓷器的制作非常重视，并亲自参与了许多瓷器的设计和题字。
乾隆御笔龙鳞纹瓷器以其精湛的工艺和独特的龙鳞纹装饰而闻名于世。
这些瓷器通常采用青花或五彩绘制，龙鳞纹装饰精细而生动，给人一种神秘而庄重的感觉。
乾隆御笔龙鳞纹瓷器不仅具有很高的艺术价值，还反映了乾隆时期的社会文化和皇帝的审美趣味。
二、故宫博物院藏龙鳞宝剑故宫博物院藏龙鳞宝剑是中国历史上著名的宝剑之一。
这把宝剑的剑身上镶嵌着许多精美的龙鳞装饰，使得整把宝剑更加华丽而瑰丽。
龙鳞宝剑的剑柄通常采用龙形设计，剑身上的龙鳞装饰则以金属雕刻或嵌入宝石的方式呈现，使得整把宝剑充满了神秘和力量感。
这些龙鳞宝剑不仅具有很高的艺术价值，还反映了中国古代武器制作的精湛技艺和对龙的崇拜。
三、敦煌壁画中的龙鳞装饰敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，其中许多壁画中都有龙鳞装饰的出现。
这些龙鳞装饰通常出现在壁画中的龙身上，以其精细的绘制和独特的形态给人留下了深刻的印象。
敦煌壁画中的龙鳞装饰不仅具有很高的艺术价值，还反映了古代中国人对龙的崇拜和对神秘力量的向往。
这些壁画不仅是中国古代艺术的杰作，也是研究中国古代文化和历史的重要资料。
四、龙鳞纹铜器龙鳞纹铜器是中国古代铜器中的一种常见装饰形式。
这些铜器通常采用铸造或雕刻的方式制作，龙鳞纹装饰则以浮雕或刻线的方式呈现。
龙鳞纹铜器的制作工艺非常精湛，龙鳞纹装饰的细节处理非常细腻，给人一种华丽而庄重的感觉。
这些铜器不仅具有很高的艺术价值，还反映了古代中国人对龙的崇拜和对神秘力量的向往。
简析中国历代龙纹的造型特点
简析中国历代龙纹的造型特点我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。
那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。
看看在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘。
盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。
这是我国目前为止发现最早的龙纹。
商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。
这时的龙纹大致分为二类。
一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。
二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。
第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。
春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。
这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。
秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。
汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。
唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。
大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。
整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。
五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。
清代瓷器四爪龙的说法
清代瓷器四爪龙的说法
清代瓷器四爪龙是中国古代瓷器中常见的一种装饰图案，它具有浓厚的文化内涵和艺术价值。
四爪龙是指龙的图案中，龙只展示了四只爪子而非五爪，这与明代至清代初期使用五爪龙图案的瓷器有所区别。
在明代，五爪龙被定为皇家专用图案，成为皇室特权的象征。
然而，随着明朝的衰落和清朝的兴起，清朝帝王以独特的方式阐释了瓷器的文化内涵。
清代统治者认为五爪龙已成为明朝皇室的象征，因此，清朝开始使用四爪龙图案。
四爪龙瓷器在清代的制作中，凸显出了纹饰的精致和细腻。
四爪龙瓷器上的龙纹绘制精美，线条流畅，栩栩如生。
清代的瓷器工匠在制作过程中注重细节，使得四爪龙瓷器充满了艺术魅力和美感。
虽然四爪龙瓷器在清代成为常见的装饰图案，但并非所有清代瓷器都采用了这种图案。
细心观察清代瓷器的话，我们还可以看到其他各式各样的装饰图案，如花卉、神兽、山水等。
这些不同的图案都代表了不同的文化意义和审美观念。
总之，清代瓷器四爪龙是中国古代瓷器装饰图案中的一种，以其精美的纹饰和独特的文化内涵而受到人们的喜爱。
它代表了清代瓷器制作工艺的高度成就和审美追求。
通过欣赏和研究四爪龙瓷器，我们能更好地了解中国古代瓷器的发展历程和文化传承。
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点乾隆黄地粉彩龙纹是中国瓷器中的一种珍贵艺术品，具有独特的特征和价值。
它产生于清朝乾隆时期，以其精湛的工艺和精美的图案而闻名于世。
下面将介绍乾隆黄地粉彩龙纹的特征及鉴定要点，希望对爱好者和收藏家有所帮助。
乾隆黄地粉彩龙纹的特征之一是釉面光洁细腻，颜色明亮鲜艳。
这种艺术品的制作通过多次上釉、烧砂等复杂工艺，使釉面具有天然光泽。
且经过乾隆时期的釉炉技术改良，釉面更加细腻光滑，如同玉石般的质感，不仅能够反射光线，还能够增强色彩的饱满度。
其次，乾隆黄地粉彩龙纹的图案精美瑰丽。
龙是中国文化中的象征，乾隆黄地粉彩龙纹以龙为主题，图案设计精巧繁复，线条流畅自然。
龙在瓷器上常以较大比例呈现，姿态威武狷狂，具有浓厚的中国传统文化内涵，体现了乾隆时期对于龙的崇拜和推崇。
此外，乾隆黄地粉彩龙纹在绘画技法上体现出精湛的工艺水平。
它采用的是一种细腻的粉彩手法，将不同颜色的釉料在瓷器上逐层绘制，再进行多次烧制，以达到色彩鲜艳、层次分明的效果。
这种手法要求画家具备极高的绘画技巧和对色彩的独特把握能力，每一道色彩都要经过精确计算，以保证最终呈现出完美的效果。
鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的要点之一是观察和辨别釉面和绘画，判断其真伪。
乾隆黄地粉彩龙纹的釉面应该具有光滑、细腻的质感，色彩应该明亮鲜艳，不应有明显的剥落、开裂、斑点等表面瑕疵。
绘画应该具有极高的绘画技巧和细腻的线条。
可以仔细观察图案的每一笔每一画，看是否符合乾隆时期的绘画风格和要求。
此外，鉴定乾隆黄地粉彩龙纹还需要注意图案和款识的相互呼应。
乾隆黄地粉彩龙纹通常会用龙纹进行装饰，并且在底部有乾隆年款。
鉴定时需要仔细观察图案和款识的绘制痕迹是否连贯、自然，是否与乾隆时期的风格相符。
总之，乾隆黄地粉彩龙纹以其独特的特征和精湛的工艺成为了中国瓷器的重要代表之一。
通过观察和辨别釉面和绘画，以及图案和款识的相互呼应，我们可以准确鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的真伪。
瓷器龙
Peopl e人物
凌器咒
龙的形象从瓷器诞生之初就已出现，一直延续至今。
但龙纹在瓷器上的应用，考古至今发现始于唐代。
在这之前，龙的形象在瓷器上并不是以绘画体现，而是以堆贴、捏塑、范印雕刻手法表现。
唐宋以来，龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展。
到了元代，龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的升华。
至明清，龙纹在瓷器上的显现达到了鼎盛期。
瓷器上的龙纹不是一成不变的，每个朝代龙纹都会有不同之处，有着各自的特点。
清康熙黄地素三彩龙纹折沿大盘青雍正粉彩双龙捧寿仙鹤纹大盘
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清康熙红彩龙纹盘祷雍正青花蝻龙纹敞口盘
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清乾隆青花矾红海水龙纹盘、
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清道光自釉绿彩云龙纹盘
清光绪青花双龙纹盘涛乾隆青花黄彩龙纹盘
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清道光青花龙纹盘
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清光绪青花龙纹盘
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龙凤呈祥——明清瓷器中的龙凤文化
珍品集萃Treasure Collection龙凤呈祥—明清瓷器中的龙凤文化秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）龙凤最早起源于中国古代先民的图腾崇拜，《说文解字》中对龙与凤皆有所记载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能大能小，能长能短，春分而登天，秋分能入渊。
”“凤，神鸟也。
天老曰：凤之象也……出于东方君子之国，翱翔四海之外过昆仑……见则天下大安宁。
”在中华民族历史文化的发展中，龙凤形象逐渐成了中华民族独有的精神文化体系，融于人们精神文化生活的各个层面，承载着古代人们的智慧与理想，在中华优秀传统文化中有着重要的历史地位。
中国古代艺术工匠们创造性地将龙凤纹作为题材，装饰于陶瓷器、玉器、漆器、木雕、服饰刺绣、古建筑等，龙凤图案题材于皇权而言象征着权力地位，在民间中有吉祥嘉瑞的美好寓意，上至皇亲贵族，下至黎民百姓，龙凤纹备受喜爱与推崇。
龙凤纹作为题材装饰于陶瓷器上可追溯至新石器时期，这一时期的龙凤图案呈现出抽象、简单、拙朴的几何纹样，后经历历史演变，龙凤图案随着社会工艺水平的不断提高逐渐变得细致精美。
本文选取部分新乡市博物馆藏明清时期的精美龙凤纹瓷器，带领大家共同领略龙凤之祥。
二、“大清康熙年制”款黄釉绿彩龙凤纹瓷碗此碗为清代康熙时期生产，1980年故宫博物院拨交于我馆收藏，通高7.2厘米，口径14.2厘米，底径5.7厘米。
该碗圆口外撇、深腹、圈足，造型规整，内外通体施黄釉。
口外沿一周卷草纹，碗心于绿彩双圈内有如意云头纹，碗外壁绘制绿色龙凤云纹，圈足上部绘一周莲瓣纹饰。
碗底书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
因描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名“龙凤纹”。
龙和凤都是古代的祥瑞之物，龙代表真龙天子，象征着权威，而凤代表一国之母，象征美丽仁爱，龙凤结合则代表天下太平，盛世清明，高贵吉祥。
在我国传统理念中，常将龙凤相配，寓意高贵吉祥，也多用在瓷器装饰上，通常称作“龙凤呈祥纹”。
一、“大明嘉靖年制”款青花云龙纹碗此碗为明代嘉靖时期生产，通高14.4厘米，腹径28厘米，口径32.5厘米，底径15厘米。
浅谈明清瓷器龙纹装饰的变化成因
明清时期是我国封建社会中央集权高度强化的时期，尤其是清朝，是中央集权发展的鼎盛时期。
龙纹作为最高统治者身份的象征，被皇室高度使用。
在宫廷的装饰陈设上，皇帝的服饰上都有龙纹图案，但是经过对比，可以看出不同时期龙纹的外观样貌、造型特点有着或多或少的区别。
文章以明清两个时期瓷器上的龙纹装饰为例，从社会因素变化的角度，分析这些龙纹装饰产生变化的原因，探讨装饰纹样与社会因素的联系。
一、明清时期龙纹装饰的特点研究表明，龙纹大概率是由夔纹演变而来的，并且龙纹最早以夔龙纹的纹样形式出现在玉器、青铜器等器物上[1]。
随着人们对龙的形象的不断丰富和完善，不同历史时期的龙纹有着不同的造型特点，从商周时期古拙的夔龙纹到唐、宋、五代时期的云龙纹，再到明清时期即龙纹定型的时期，龙的形象基本以“三停九似”为标准，龙纹已经具备了完整的造型结构。
明清时期，龙纹陶瓷装饰进入了全盛时期，瓷器上的龙纹装饰造型丰富多变。
其中，云龙、戏珠龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙（图1①）等姿态的龙纹较为多见，并且附有云纹、火焰纹、花草纹等作为装饰性纹样，这两个时期龙纹形象的装饰题材得到了极大丰富。
明朝早期的龙纹气势磅礴，强调至尊无上，所以龙的头部较大，上下颚较长且上颚高高凸起，神态威武凶猛，躯干左盘右蹙浅谈明清瓷器龙纹装饰的变化成因□杨容君孙献华摘要：该文以明朝和清朝两个时期的龙纹装饰瓷器为线索，分析对比两个时期龙纹装饰的异同之处，再结合这两个时期的政治、经济、文化、民俗等因素，分析瓷器上龙纹装饰不同造型特点的成因，探讨艺术装饰造型和社会因素的联系。
关键词：龙纹装饰装饰特点社会因素图1图2 26人文研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H（下转第30页）如雷电，四肢健硕，爪如鹰爪、刚劲有力，以四爪或五爪为主，绘制非常细腻繁复，富有生气，如永乐青花云龙纹天球瓶（图2②）。
明朝早期的龙纹大多是张口的姿态，到了明朝中期则以闭口的龙纹居多。
沈阳故宫院藏清代龙纹瓷器(上)
沈阳故宫院藏清代龙纹瓷器（上）打开文本图片集瓷器自产生之日起，龙纹即成为青瓷和白瓷常见的装饰题材。
战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印在器物上。
龙的形体大小不一，形制主要取决于器物的装饰需要，龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较为呆板，颈、腹及尾部的变化不大，龙爪似蹄。
隋代青瓷鸡头龙首四系壶（图1）即为此时的典型器物，壶高49.5、腹径24.5、口径11、足径13厘米，为盘口鼓腹，颈部饰有两道箍装饰，肩部两侧各有对称的两个桥形系。
肩部一龙作耳，龙身为双条脊状塑造，龙口紧衔盘口，与之对称的另一面是昂首的鸡首，大大的鸡冠，睁眼目视前方。
腹部饰花瓣纹及锯齿形花纹，均为模印。
通常来说，带管状流的壶是从唐代开始的，而隋代以前的壶都是用鸡头作流的。
此壶釉色光润、洁净，为隋代青瓷精品。
五代时期，龙纹开始作为一种纹饰或图案出现在瓷器上，且向艺术化的方向发展。
此时的龙纹像走兽，身体及四肢较粗，有尾，三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。
宋代的龙纹由兽形变成蛇形，宝珠、火焰在面部作燃烧状。
瓷上装饰方法不同，越窑用贴花、刻花、划花；定窑用刻花、印花；吉州窑用剪纸贴花；磁州窑用釉下黑花的表现手法。
元代强盛而统一的社会背景使元瓷得到很好的发展，瓷上龙纹的艺术水平又有所提高，除堆贴等基本表现手法外，刻画、模印也出现在瓷器装饰上。
元龙身形矫健、细颈长身，体态奔放、动作自如、充满生机。
龙身多数披麟，身、尾界限清晰，龙首有角、发，却无双须，具清新飘逸的神韵。
自元代始，对龙纹的烧造已有规定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”，是龙纹最终演变成封建帝王权威象征的发端。
明洪武二十四年（1391），朱元璋规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。
统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物，制作之精细、技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。
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清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。
例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬上向竖。
但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。
故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。
这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。
康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。
上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。
上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。
头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。
明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势;这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。
龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。
龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。
其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。
所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。
或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。
艺术造型比前朝差矣。
康熙龙纹
雍正龙纹
乾隆龙纹
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙咀绘成猪嘴，其它则是清代形态。
清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。
以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。
体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。
有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。
龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。
朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层;或在尾中长一头、二头。
纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大
不如前。
嘉庆龙纹
道光龙纹
光绪龙纹
宣统龙纹
充满智慧的古人把他们对龙的这种信仰用各种形式来体现，无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等古器物上我们都可以看到大量龙的形象。
了解龙纹的演变，
对正确判断历代陶瓷器物年代将会有大的帮助。