动画分镜本设计
动画分镜头设计
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景 深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。
构图、运动和意义
封闭式构图 开放式构图 三分法原则
兴趣点
头顶空间 运动空间
动画分镜头中流畅感的 设计
空间的设计
如果在动画里，要清楚的交代剧情，空间的连 贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性， 也就要掌握以下的几种技巧。
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
u
交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，
但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
动画分镜头脚本设计课件
导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本（脚本）
文字分镜头台本由导演自己编写， 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思，对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删，将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容，使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本，对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－ 1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世 界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片， 之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年 加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超 过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序， 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体 现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章（1—2周） ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►
动画分镜头脚本设计
场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。
镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。
场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。
镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。
镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。
”镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。
”镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。
场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。
镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。
镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。
镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。
镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
场景五镜头20：（中景）水下仰视，雨水淹没的教堂，水波荡漾，雨已停止。
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念一、背景动画分镜设计是动画制作技术中的一项重要技术，它是动画制作的重要组成部分。
动画分镜设计不仅仅是从动画原稿中抽取视觉信息，而且要把动画原稿中各种视觉元素进行综合处理，根据叙事性的需要，在给出的动画原稿中创作出有层次、透视、表现力强的分镜设计作品。
二、分镜设计的原则1、根据动画原稿的各种视觉元素有效的进行综合处理。
根据拍摄需要，结合分镜艺术原理，提取动画原稿中具有丰富视觉内容的部分，结合该部分中的背景、角色的位置、动作、表情等，有效的利用这些视觉元素去表达动画叙事的情节、心理变化等内容。
2、根据不同情节及心理变化的内容，运用适当的分镜表现，针对不同情节采取不同的分镜手法。
根据叙事要求，应用正面近景、俯首远景、空中镜头、行走镜头、高拍摄镜头等不同的分镜手法，可以表现出不同的效果。
3、利用充足的空间和透视去形成动态的构图。
动画的分镜设计应利用透视原理，将拍摄需要的角色、场景和背景等元素统一起来，利用透视表现起伏的角色交流，配合多视角的拍摄，营造出分镜上的空间感，以强化动画制作效果。
三、分镜设计的基本流程1、观察动画原稿，了解拍摄内容。
要了解动画原稿中的故事情节、角色动作及表情，并理解拍摄的背景色彩、构图布局，为分镜设计奠定理论基础。
2、确定拍摄范围，选择分镜类型。
要根据动画原稿的内容，确定拍摄视角和尺度，并结合分镜设计的艺术原则，选择合适的分镜类型，比如正面近景、俯首远景、空中镜头、行走镜头、高拍摄镜头等等。
3、设计分镜格式。
根据分镜类型，设置分镜的格式，利用层次及空间和角度的变化等表现手法，表达作品的视觉内容。
4、完成分镜设计。
要结合分镜格式，根据动画原稿中的角色、场景及表现手法，有效的进行拍摄，完成有层次、透视、艺术性强的分镜设计作品。
四、总结动画分镜设计是动画制作技术中重要的一环，它展示动画的视觉内容，把动画原稿中具有丰富视觉内容的部分提取出来，结合背景、角色动作、表情等元素，有效的利用这些视觉元素去表达动画叙事的情节、心理变化等内容。
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
（1）定场，确定故事发生地和角色表演的场景。 （2）故事发生，故事的起因和发展进程。 （3）状态，包括场景现状、角色存在和关键道具。 （4）动作，角色的典型动作和表情以及动作对故事进程的作用。 （5）结论，结论有阶段性结论和总结论之分，我们可以将故事分 成若干个阶段，每个阶段会有一个结论，它们是整个故事链各个环 节的结论，从而为总结论进行铺垫。
《飞屋环游记》的场景来源于自然景色，用色彩画面绘制简易场景，营造角色经历的野 外气氛。这些水粉手绘图既创造了地形地貌，也描绘出了阴森的森林深处和晚霞映衬的 石林（右上角是两幅实景参考照片）。
小屋的比例模型
小屋从某种意义上说是影片的“主角”，它的戏份很多。我们在设计 分镜脚本前必须深入了解，除了小屋的外观和结构外，还要将室内场 景和室外环境进行概要绘制。
5.1 剧本全接触和分镜草图
动画片以动画形式讲述剧本给定的情境去打动观众。首先应 该研读剧本，分解剧本，提取相关信息；其次通过查阅资料去丰 富剧本信息，同时找到与这些信息相对应的视觉资料，做出全剧 的情绪板；然后针对分镜单元扩展情节，通过分镜文本稿绘制想 象草稿。
5.1.1 剧本和镜头单元提取
一般来说，动画剧本在创作时就已经将画面的因素考虑其中， 因此，剧本如同情节宝藏，需要我们去探寻。在剧本的基础上， 我们要发挥自己的想象力，创造每一个镜头，展现剧本中的动作 和特色细节。在着手创作分镜脚本前，通读剧本是必须的，对故 事有个大致的了解和总体的印象。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
（3）色彩，分镜脚本的色彩，主要把握整体的色彩序列，选取 规定情境的色调（白天和黑夜、自然和人工环境、室内和室外 等）。色彩资料收集除了从已有动画片中寻找感觉外，在角色和 场景资料收集时也应该考虑其色彩的因素。
动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计
动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计动漫（Animation）是一种以绘画、摄影等手段将静态图像连续播放形成动态画面的艺术形式。
而在动漫的制作过程中，分镜脚本编写和镜头设计是至关重要的环节。
本文将介绍动漫制作中的分镜脚本编写和镜头设计的基本流程和要点。
一、分镜脚本编写分镜脚本是动漫制作中最为基础和核心的文档之一。
它用于记录每一幅画面的内容、角色动作和对白等要素。
分镜脚本的编写需要注意以下几个方面：1. 故事细节的呈现：分镜脚本应具备清晰的故事结构和紧凑的情节，以便于制作团队理解并展现出剧情的节奏感。
2. 画面描述的准确性：对每一幅画面的描述要准确详细，包括角色的动作、表情、相机的位置等，以确保在后续的制作中能够准确还原。
3. 音乐和音效的安排：分镜脚本中可以合理地安排音乐和音效的使用，以增加画面的感染力和氛围。
4. 对话和台词的书写：对话和角色台词的书写要清晰简洁，体现角色的性格特点和语言风格，同时避免过多的冗长对白。
5. 时间和长度的规定：每一帧画面的时间长度需要有一个大致的规定，以便于后续的动画帧数和时长的安排。
二、镜头设计镜头设计是指在分镜脚本的基础上，对每一帧画面的构图和视觉效果进行安排和设计。
下面是几点需要注意的要点：1. 视觉效果的丰富性：合理使用不同的镜头角度、镜头运动和镜头变焦等手法，增加画面的立体感和动感。
2. 画面布局的合理性：考虑画面中各个元素的相对位置和比例，使整个画面的构图协调美观，同时照顾到故事情节的需要。
3. 曝光和色彩的搭配：在制定镜头设计时，需要考虑到画面的曝光和色彩搭配，使得画面的色调和氛围与故事情节相符。
4. 过度和切换的灵活运用：合理运用不同的过度和切换效果，使画面的转场更加流畅自然，增强观赏性。
5. 特殊效果的应用：根据剧情需要，在镜头设计中可以加入一些特殊效果，如模糊、扭曲、时间延缓等，以达到特定的表现效果。
三、分镜脚本编写和镜头设计的辅助工具在实际的动漫制作中，为了更好地编写分镜脚本和进行镜头设计，还可以利用一些辅助工具，如：1. 分镜脚本软件：使用专门的分镜脚本编写软件，可以方便地编写和管理分镜脚本，同时提供一些常用的快捷操作。
动画分镜头台本设计 第四章 分镜头台本设计的创作构思
三、蒙太奇与场面调度的关系 日本动画片《哈尔的移动城堡》中角色调度的应用
ห้องสมุดไป่ตู้
动画片《哈尔的移动城堡》当中角色调度
动画片《千与千寻》中纵深调度手法的应用
通过象征调度手法表现角色内心世界
第三节：镜头与镜头之间的转换
一、镜头的艺术效果
运用俯视与仰视表现角色的地位与状态
一、蒙太奇的概念 动画分镜的蒙太奇运用组接
二、蒙太奇的作用 美国动画片分镜头台本镜头画面
第二节：分镜头台本的连续剪辑
一、叙事蒙太奇 1、平行蒙太奇 2、交叉蒙太奇 3、重复蒙太奇 4、连续蒙太奇 5、抒情蒙太奇
加拿大动画片分镜头台本镜的设计
二、表现蒙太奇 1、心理蒙太奇 2、隐喻蒙太奇 3、对比蒙太奇 4、杂耍蒙太奇
动画分镜头台本设计
第四章：分镜头台本设计 的创作构思
第一节：电影语言与分镜头台本创 作 第二节：分镜头台本的连续剪辑 第三节：镜头与镜头之间的转换 第四节：镜头的过渡与时间节奏
第一节：电影语言与分镜头台本创作
选自美国动画片《XMAN》分镜头台本
动画片《忍者神龟》的分镜头台本
动画片《忍者神龟》的分镜头台本
4、空景镜头组接
空景镜头的组接应用
一、镜头的特技转场方式
1、圈出、圈入 2、两景交融
《功夫熊猫》利用色板进行组接镜头
3、淡出、淡入 4、叠出、叠入
利用叠化手法进行镜头组接
5、划入、划出 6、多画面镜头
二、镜头转场直接切换方式
非常灵活的镜头处理
1.利用镜头画面直接切换 使用中性镜头进行画面转换
二、镜头的组接规律 1、镜头组接的时间长度 2、 镜头组接动接动 3、镜头组接静接静
动画角色设计分镜脚本文档模板
动画角色设计分镜脚本文档模板1. 背景介绍本文档提供了一个动画角色设计分镜脚本的模板，旨在帮助动画制作团队有效地设计和安排角色的动作和表情，以便更好地传达故事和情感。
2. 角色设计2.1 角色概述在这一部分，简要描述每个动画角色的外貌特征、性格特点和背景故事等信息。
可以使用文字和插图来更好地表达。
2.2 角色互动描述角色之间的互动关系和情感变化。
列出每个角色在不同情节中的动作、表情和动画需求。
3. 分镜脚本3.1 情节概述在这一部分，简要描述整个动画的情节走向，包括开始、发展和结局，介绍主要的情节转折点和展开。
3.2 分镜描述以每个情节为单位，描述动画中每一帧的内容。
通过简洁而准确的语言，描述角色的动作、表情、位置和相机的拍摄角度等信息。
确保每一帧之间的过渡自然流畅，并与角色设计和情节相互呼应。
4. 动画效果4.1 角色动作列举需要使用的动画效果，如走路、奔跑、跳跃、挥手等。
描述每个动作的细节和表现形式，以便动画师清楚了解所需的动画效果。
4.2 表情变化描述角色在不同情节中的情感变化和表情需求。
可以列举关键情节和相应的表情要求。
5. 音效和配乐描述需要使用的音效和配乐要求。
列举关键情节和对应的音效，以便音效师了解所需的效果和音乐。
6. 参考资料列出所有用到的参考资料，包括角色设计参考、动作参考和情节参考等。
以上为动画角色设计分镜脚本文档模板的内容，根据实际需要进行修改和完善。
希望此模板能够为您的动画制作提供指导和帮助。
动画分镜头脚本设计的工具
动画分镜头脚本设计的工具动画分镜头脚本设计的工具动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。
动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。
而动画分镜脚本只是其中之一。
虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。
表现形式、镜头语言表达方式等。
这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。
并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。
提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。
需要以下几个重要的工具：尺子方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的线条。
马克笔暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。
彩色马克笔，用于快速表现。
涂改液和白笔为了更正画面中的`错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。
可以减少不必要的重复工作，提高效率。
白笔可以便捷地添加高光和细节。
拷贝台用于誉清速写和描摹照片。
有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。
拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。
遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。
一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。
这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
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运动镜头的表达
动态镜头的表达
1. 推镜头：
2. 拉镜头
3. 摇镜头
5. 跟镜头
4. 移镜头
空镜头
空镜头
－－又称“景物镜头”，指影片中不出现 人物，描写自然景物或场面的镜头． 作用：暗示，象征，说明，隐喻等功能， 通常用于介绍环境背景，推进故事情节，抒 发人物情绪，交代时空关系和表达作者态度 等诸多方面． 它还能营造情景交融，渲染意境，借 物喻景，烘托气氛，时空转换和调节影片节 奏等艺术效果．
空镜头 →风景镜头：大远景，远景，全景来表现． →细节描写：近景或特写的景别语言来表现．
它是导演有机融合抒情手法和叙事手法的途径．
镜头的时间和运动
镜头
－－作为表示影视画面表现的基本单位，指的是摄影 机一次开机－关机过程所拍得的一段画面．它所反映的 时空，人物，动态是自然连续的，中间不存在可以感觉 到的中断或间隔． 对于动画片来讲， 长镜头一般指６秒以上的镜头； 短镜头在２秒以下； 一般镜头在２～６秒之间．
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的
标准：
全景：７～８秒 中景：４～５秒 近景：２.５～３秒 特写：１～１.５秒
画面分镜头样式
４，草图
是第一部完整的剧本素描，画面被按比例绘制出来，并根据 每个镜头里发生的事情的细节仔细分解． 草图对动作，对话和每一场戏里的人物都进行了布局，同时 也建立了镜头的连贯性．
５，最终画面分镜头脚本
规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜 头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述． 画面分镜头脚本图例
２，探索研究 有时会需要画出你很不熟悉的画面，所以要有所准备： 找视觉形象的参考图例，并建立编目系统．内容包括人物， 交通工具，风景，动物等．
３，缩略图 用一些简单的人形和图案来呈现想法．
它能帮助预先明确镜头的位置．重点放在镜头 传达故事的整体性上，而不是细节上．
缩略图图例
大概的人形和图案来表示．表明镜头运动 方向和角度．
前课复习
1、景别
2、运动镜头
看书本
看动画
动画画面分析和分镜头设计 剧本样式来自剧本：制作前的思考
1、在哪儿停顿？
考虑画面，布置构图
制作前的思考
2、哪里需要画面辅助说明？
帮助观众理解
制作前的思考
3、那些画面需要特殊的画面效果？
分镜本的格式
镜头号 安排顺 序 画面内容 画面构成 （构图，景别，运动镜头标示，画 面组合技巧等） 说明 具体说明要求 时间 镜头长短
镜头格式范例
课本P95《千与千寻》分镜本分析
分镜本制作流程
阅读剧本→ 与导演会面→ 探讨和研究→ 制作缩略图→ 制作草图→ 最终版本的画面分镜头脚本
１，阅读剧本
这个故事的情感诉求是什么？ 故事中人物的性格特点是什么？ 故事的整体基调是什么？ 每一场戏中什么颜色是主色调？ 这场戏如何展开？每场戏主要人物是谁？ 你想要观众感受到什么？