变脸影评
影评：变脸
影评：变脸
《变脸》是一部令人印象深刻的电影，它以其紧张刺激的情节和出色的演员表
现赢得了观众的喜爱。
这部电影不仅仅是一部动作片，它还深入探讨了人性和
身份的复杂性。
首先，电影中的演员表现出色。
尼古拉斯·凯奇扮演的主角卡斯特是一位聪明而
富有魅力的特工，他在电影中展示了他的多面性和演技。
他能够轻松地切换不
同的角色和身份，这让观众对他的表演赞叹不已。
而约翰·特拉沃尔塔则扮演了
卡斯特的对手，他在电影中展现了他的精湛演技和令人难以置信的能力，使得
观众不禁为他的角色感到同情。
其次，电影中的情节紧凑而扣人心弦。
卡斯特被迫与特拉沃尔塔的角色进行一
场危险的游戏，他不得不频繁地变换自己的面貌和身份，以躲避特拉沃尔塔的
追捕。
这种紧张的情节让观众紧张不已，时刻保持着对故事发展的关注。
同时，电影中还穿插了一些出人意料的情节转折，让观众充满了惊喜和期待。
此外，电影还深入探讨了人性和身份的复杂性。
卡斯特在电影中不断变换身份，他不仅要面对敌人的追捕，还要面对自己的内心挣扎。
这引发了观众对于身份
认同和自我价值的思考。
电影通过卡斯特的经历，向观众传达了一个深刻的信息：身份并不仅仅是外表和角色的扮演，而是内心的真实感受和价值观念。
总的来说，《变脸》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部动作片，更是一部引人思考的作品。
优秀的演员表演、紧张刺激的情节和深入探讨的主题，
都使得这部电影成为了一部经典之作。
无论是对于动作片的喜爱，还是对于人
性和身份的思考，观众都能从中找到共鸣点。
《变脸》观后感
《变脸》观后感观后感：《变脸》电影《变脸》是一部由吴宇森执导的动作片，该片讲述了一个复仇和家族荣誉的故事。
之所以选择这部电影写观后感，是因为它给我留下了深刻的印象。
首先，电影的剧情设计非常紧凑而又扣人心弦。
故事发生在上世纪80年代的香港，主人公杨洪涛是一名年轻的警察，他亲眼目睹了自己父亲被匪徒残忍谋杀的场景。
为了复仇，杨洪涛决定深入敌人的内部以便揭露真相。
整个故事在刺激的动作场面中展开，每个角色都有自己的动机和目的，使得观众时刻保持紧张的情绪。
其次，电影的动作场面设计非常精彩，给人一种身临其境的感觉。
吴宇森导演以其独特的镜头语言和剪辑手法，将各种动作元素融入电影中。
特别是电影中的经典“变脸”场景，通过精准的舞台设计和演员的表演，使得观众能够感受到紧张刺激的氛围。
而且，《变脸》中不仅有激烈的肢体对抗，还有精心设计的追逐和格斗场面，让观众能够全身心地投入到剧情中。
此外，电影的音效和配乐也得到了很好的运用。
音效的设计使得观众更加贴近电影中的故事情节，可以清晰地听到各种声音，例如枪声、爆炸声等。
而配乐的运用则通过音乐的旋律和节奏为整个电影增添了更多的情感元素，使得观众在观看电影时能够更好地感受到角色的内心世界。
最后，电影中的演员表演也非常出色。
刘德华在片中饰演的杨洪涛形象深入人心，他既有警察的正义感和勇敢，又有私下为了复仇而冷酷无情的一面。
而周润发则扮演了一个神秘的反派角色，他的表演非常吸引人，成功地将角色的复杂性和狡猾性展现出来。
两位演员的精彩演出为电影增色不少。
总之，《变脸》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅在剧情上紧凑有趣，而且在动作场面、音效和演员表演等方面都做到了极致。
通过观看这部电影，我深深感受到了好的电影作品应该有的魅力和影响力。
我相信，《变脸》会成为无数观众心中的经典之作。
影评：变脸
影评：变脸《变脸》是一部由约翰·沃尔顿执导的动作片，这部电影给我留下了深刻的印象。
从多个方面来看，这部电影在故事情节、演员表演和视觉效果方面都给观众带来了极大的震撼和共鸣。
首先，故事情节非常吸引人。
电影讲述了一位FBI特工肖恩·阿彻（尼古拉斯·凯奇饰）的故事，他通过一种先进的科技设备“变脸”技术，可以完美地模仿其他人的外貌。
这个设定让整个故事充满了悬念和紧张感，观众不得不一直猜测主人公的真实身份和意图。
同时，电影还融入了爱情和家庭的元素，让故事更加丰富和感人。
整个剧情紧凑、扣人心弦，让观众在电影中一直保持着高度的紧张感。
其次，演员的表演也非常出色。
尼古拉斯·凯奇在片中扮演了两个角色，分别是肖恩·阿彻和他的宿敌卡斯特·特洛伊。
他通过精湛的演技，将两个角色的性格和气质完美地呈现出来。
尤其是在变脸的过程中，他通过微妙的面部表情和身体语言的变化，成功地将观众带入到角色的内心世界。
此外，约翰·特拉沃尔塔也在片中饰演了一个反派角色，他的精湛演技让观众对他的角色产生了强烈的厌恶和恐惧。
整个演员阵容的表演都非常出色，为电影增添了许多看点。
最后，电影的视觉效果也非常惊艳。
特技和动作场面的设计非常精彩，让观众在观影过程中享受到了一场视觉盛宴。
尤其是变脸的场景，通过特殊的化妆和后期制作技术，让观众感受到了肖恩·阿彻变身的神奇和震撼。
此外，电影的摄影和剪辑也非常出色，让整个故事更加紧凑和有力。
总的来说，《变脸》是一部非常出色的电影。
它通过扣人心弦的故事情节、精湛的演员表演和惊艳的视觉效果，给观众带来了极大的震撼和共鸣。
这部电影让我对人性、欺骗和家庭的关系产生了深思，同时也让我对电影的魅力有了更深的认识。
无论是动作片爱好者还是普通观众，都不容错过这部精彩的电影。
影评：变脸
影评：变脸《变脸》是一部1997年上映的动作科幻片，由约翰·沃尔顿执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔主演。
这部电影以其扣人心弦的剧情和令人难以置信的特技效果而闻名于世。
首先，我要说的是这部电影给我带来了无尽的刺激和紧张感。
影片中的动作场面设计精妙，每个细节都让观众屏住呼吸。
尤其是凯奇和特拉沃尔塔之间那些惊险的追逐和格斗场面，让人看得热血沸腾。
导演通过紧凑的剪辑和动感的摄影手法，将观众带入了一场视觉盛宴。
其次，影片的剧情设定也非常引人入胜。
故事讲述了一位FBI特工和一位恶名昭著的恐怖分子之间的斗争。
他们通过一种名为“变脸”的科技，可以互相交换面容，这为影片增添了许多悬念和不可预测性。
观众会一直猜测主角的真实身份，同时也会思考人性和身份的本质。
此外，《变脸》还给我带来了对个人自由和身份认同的深刻思考。
影片中的主人公们不仅仅是角色的变换，更是对社会角色和身份的探讨。
他们通过“变脸”来逃避现实，但同时也失去了自己的真实身份。
这让我思考了我们在现实生活中所扮演的角色，以及我们是否真正了解自己。
最后，我要称赞电影中的演员表现。
尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔的精湛演技让人印象深刻。
他们不仅在动作场面中展现了出色的身手，还在角色转换时展现了精彩的表演。
他们的演技让观众更加投入影片，感受到了角色的情感和内心的挣扎。
总的来说，电影《变脸》以其扣人心弦的剧情、惊险刺激的动作场面和深度的主题内涵，给我带来了极大的享受和思考。
这部电影不仅仅是一部动作片，更是一部引人深思的作品。
无论是对科技的思考，还是对人性的探讨，都让观众在观影过程中产生了共鸣。
我强烈推荐《变脸》给所有喜爱动作和科幻片的观众。
影评 - 《变脸》
影评 - 《变脸》《变脸》是一部令人兴奋不已的电影，它让我在观影过程中充满了惊喜和共鸣。
这部电影由导演吴宇森执导，主演是尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔。
它以其紧凑的剧情、精彩的动作场面和出色的演员表演而广受好评。
首先，电影的剧情非常吸引人。
故事发生在两个主角之间的身份交换上。
尼古拉斯·凯奇饰演的FBI探员肖恩·阿彻被迫与约翰·特拉沃尔塔饰演的恶名昭彰的恐怖分子卡斯特罗进行面部移植手术，以便深入卡斯特罗的团伙并阻止他们的犯罪行为。
这种身份交换的概念让我着迷，因为它为电影提供了无尽的悬念和紧张感。
其次，电影的动作场面令人叹为观止。
尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔在电影中的对决场面令人热血沸腾。
无论是追逐、枪战还是格斗，每一个动作场面都充满了紧张刺激的气氛。
导演吴宇森对于动作片的拍摄技巧可圈可点，他运用了快速的剪辑和独特的摄影角度，使得观众仿佛置身于动作场面之中。
最重要的是，电影给我带来了对于身份认同的思考。
主人公肖恩·阿彻和卡斯特罗之间的身份交换让我思考了一个人的身份是否只是外表的表象。
电影通过这种交换让观众反思了自己对于他人身份的判断，以及一个人的行为是否仅仅取决于他的外貌。
这种深度的思考让电影在我心中留下了深刻的印象。
总的来说，《变脸》是一部令人兴奋和思考的电影。
它的剧情扣人心弦，动作场面精彩纷呈，并且给观众带来了对于身份认同的深度思考。
我强烈推荐这部电影给所有喜爱动作片和思考题材的观众。
美国电影变脸的观后感
美国电影变脸的观后感《变脸》是一部1997年上映的美国喧嚣动作片，由约翰·特鲁沃尔塔和尼古拉斯·凯奇主演。
这部影片在观影过程中给我留下了深刻的印象和深思。
故事发生在一场刺杀行动中，凯斯（尼古拉斯·凯奇饰）试图阻止犯下无数惨案的恐怖分子凯斯卡（吉娜·格什饰）绑架一名引爆专家。
在这个过程中，因为一次交锋意外，凯斯和凯斯卡的面部进行了互换。
于是，变脸的游戏由此开始。
这个电影以其扣人心弦的故事情节和精彩的演技而广受赞誉。
然而，对我来说，这部电影的意义超出了娱乐本身。
它引发了我对身份认同和人际关系的思考。
在该片中，凯斯不得不从外貌、声音、举止和习惯等方面重新学习和适应凯斯卡的生活。
这使我思考起我们个体在社会中的定位和角色。
我们常常通过外貌判断他人的身份，将他们归类到某种角色或群体中。
然而，这是否真正反映了一个人的实质呢？在这个电影的情节中，虽然凯斯和凯斯卡的外貌发生了变化，他们的精神和内在世界却没有发生改变。
这引发了我关于个人认同和自我意识的问题。
我们通常会认为外在形象决定了一个人的经历、性格和行为。
但凯斯在影片中的经历告诉我们，真正决定这些的是我们内心的选择和信念。
这部电影也探讨了人际关系的复杂性。
当凯斯和凯斯卡面部互换时，他们身边的人对他们的数据面临困惑和矛盾。
他们对亲密伴侣的感情是否因外貌的改变而改变？他们的亲人能否接受他们的新面貌？这些都是令人深思的问题。
在这个电影中，我还看到了权力和伪装的主题。
凯斯卡利用能够控制和改变自己面貌的能力来追求个人的利益。
这使我想起了现实生活中的伪装和欺诈现象。
在互联网时代，人们可以通过虚拟身份隐藏自己，并且可以伪装和欺骗他人，这也引发了我对道德和伦理的思考。
综上所述，电影《变脸》通过其引人入胜的故事情节和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部好看的电影，而是引发了我对身份认同、人际关系、权力和伪装等问题的思考。
它告诉我们，外貌不能真正决定一个人的价值，我们应该更加关注个体的内在世界和自我选择。
影评：变脸
影评：变脸《变脸》是一部1997年上映的动作惊悚片，由约翰·沃尔顿执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔主演。
这部电影以其紧张刺激的剧情和惊人的特技效果而闻名于世。
首先，我要说的是《变脸》给我带来了一种无法言喻的紧张感。
从一开始，观众就被吸引到了一个充满危险和不确定性的世界中。
特拉沃尔塔饰演的恶棍卡斯特尔利以其狡猾和残忍而让人毛骨悚然。
而凯奇饰演的FBI特工阿彻则通过使用一种先进的科技装置，能够变换成其他人的面貌，为敌对势力进行潜伏行动。
这种紧张感贯穿整个电影，使人无法从头到尾放松下来。
其次，电影中的特技效果令人叹为观止。
特别是在凯奇和特拉沃尔塔之间的面部转换场景中，特技团队展现了他们的技术实力。
这些特技场景不仅令人惊叹，而且也增强了电影的紧张氛围。
观众不禁会思考，谁才是真正的英雄？他们的身份是否能够完全被改变？这种不确定性使得观影过程更加刺激。
此外，电影中的角色也给我带来了共鸣。
凯奇的角色阿彻是一个充满责任感和正义感的特工，他为了保护社会的安全不惜冒险。
特拉沃尔塔的角色卡斯特尔利则是一个聪明而冷酷的反派，他的行动让人深感不安。
这两个角色的对比使得观众能够思考正义与邪恶之间的界限，以及人性中的复杂性。
总的来说，《变脸》是一部令人兴奋和思考的电影。
它通过紧张的剧情、惊人的特技效果和引人入胜的角色，给观众带来了一次难忘的观影体验。
这部电影让我思考了正义与邪恶的边界，以及人性的复杂性。
如果你喜欢动作惊悚片和深入思考的电影，我强烈推荐你观看《变脸》。
《变脸》影评
《变脸》影评电影《变脸》：一场令人心潮澎湃的感官盛宴作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人心潮澎湃的电影《变脸》。
这部电影不仅在视觉上给我带来了震撼，更是在情感上引发了我深深的共鸣。
首先，我必须赞扬导演对于视觉效果的精心打磨。
电影中的特技效果让我目瞪口呆，仿佛置身于一场逼真的幻觉之中。
每一次角色变脸的瞬间都让我屏住了呼吸，忍不住为之欢呼。
无论是人物的面部变化，还是身体动作的转换，都展现了导演对于细节的极致追求。
这些视觉上的奇迹给我带来了强烈的观影体验，让我感受到了电影的魔力。
除了视觉效果，电影《变脸》在情感上也给我带来了深深的共鸣。
影片中，主人公面临着巨大的心理压力和道德困境，他不得不扮演不同的角色，以实现自己的目标。
这种内心的挣扎和痛苦，让我不禁思考人性的复杂性和道德的边界。
电影通过主人公的经历，引发了我对于自我认同和角色扮演的思考。
每个人都有自己隐藏的一面，而我们又如何在不同的场合中找到真正的自己？这个问题在电影中得到了巧妙的探讨，让我深感共鸣。
此外，电影的剧情紧凑且扣人心弦。
每一个转折点都让我屏息以待，每一次角色的转变都让我猜测不已。
影片中的悬疑和动作场面交织在一起，让我一直保持着紧张的情绪。
导演的剪辑技巧和音效设计更是增添了电影的紧迫感，让我陷入了无法自拔的电影世界。
总的来说，电影《变脸》是一部令人心潮澎湃的感官盛宴。
它通过惊人的视觉效果、深刻的情感共鸣和扣人心弦的剧情，给观众带来了难以忘怀的观影体验。
这部电影不仅是一场娱乐，更是一次思考人性和自我认同的机会。
我相信，观众们在观看后会对自己和周围的世界有更深入的思考，这正是一部优秀电影应该具备的力量。
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《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯?凯奇，约翰?屈伏塔。
吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。
1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉等影片，并取得了相当大的成功。
他的最大的特点是解剖暴力。
从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。
除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。
吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。
吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。
演员尼古拉斯?凯奇在好莱坞的演技早在1995年就因影片《逃离拉斯维加斯》获得了奥斯卡最佳男主角。
成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。
其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。
约翰?屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。
1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。
影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。
影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。
在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。
但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。
这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。
吴宇森将影片中艾肯辛（约翰?屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。
女儿开始学坏，辛和妻子的生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。
而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯?凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。
这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。
而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。
而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。
尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。
事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。
而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。
两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。
影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。
这是尤为难得的。
凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。
而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。
影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。
这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自
我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。
而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。
在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。
最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。
而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。
这是一次真正的极其成功的联合主演。
影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。
吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。
这是吴宇森电影事业的另一个高峰。
这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。
他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。
与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。
暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。
美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。
在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。
吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。
从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。
影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。
沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。
镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。
最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。
《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国电影中坏人形象的空洞不同。
吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。
并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。
尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。
这是一部足以永载史册的影片。
一直以来我都是一个非常热爱电影的人,而热爱CAGE更是非常...
这个电影虽然是一部旧作,但是今天的我重温了一下曾经的那份感觉.
仿佛他让我明白,世界本来就是平衡体,没有绝对的好人与坏人.而这部电影很容易混淆人们对与好人与坏人的分辩...在观看这部电影的过程中,我一度失去了这种分辩能力,突然觉得其实在影片容易生活中,每个人都份演着一个或者另一个自己,有好的一面,和坏的一面.或者说一面又一面...因为没有好与坏之比...影片中的特洛伊由于换脸之后,被周围的人认为是艾契,作了FBI的领导者,进入了另一个生活圈,但是他却作出了比真正的艾契更为出色的表现,虽然他的出发点是坏的,但是谁又会知道呢,在洛城的人民心中他是英雄,而真正为了正义献身的艾契却被当成了十恶不郝的特洛伊关进了海上监狱,对于他来说仿佛坠入了地狱,失去了自己...甚至无力的看着另一个自己,在进行着他原有的生活,修补着他生活的失败...这是何等的讽刺...而艾契竭力逃出后,却和特洛伊一样,生活在一个原本不属于自己的生活中,但却作得比原先的都好,甚至还救了特洛伊的妻儿...此时仿佛对换的两个人反正演奏出了原本他们自己演奏不出来的完美片章,但是最终尘归尘土归土,正义还是战胜了邪恶...特洛伊死了,艾契换回了自己的脸回到了自己原本的生活,但却还带回了特洛伊的孩子,此时影片结束了...仿佛我感觉到了特洛伊其实并没有死,而艾契其实也并没有活,仿佛回来的艾契变成了原来两个人的结合体,非常的完美......
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