浅析吴宇森电影中的暴力美学

浅析吴宇森电影中的暴力美学
摘要：在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。

暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。

但是在电影中，暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界，吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格，对电影世界产生了很大的影响。

本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义，探讨了暴力美学电影的美学价值。

关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值
暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词，它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。

总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。

但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。

而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。

一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展
吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素。

张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药，俨然一副同生同死的大义凛然。

可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。

吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。

吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。

因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。

另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔，他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。

《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影初期最具代表性的作品，更是香港电影的一个里程碑。

吴宇森将其在影坛多年来的失意和抱负融进了电影，用富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑征服了观看者的心。

这部影片充分表现了动作表演的艺术美感，通过行云流水的动作场面，加上“慢镜头式舞蹈”，使观众体验到了不同与暴力痛苦的独特视角。

这部影片更是触及父子，兄弟，朋友以及男女之间的感情，表现了其英雄观和情义观。

《喋血双雄》是吴宇森暴力美学电影成熟期的代表作，影片中不仅讲述了杀手小庄的经历，还营造出了一种独特的意境，江湖兄弟情义，不可动摇的做人原则，在枪林弹雨中诗意和唯美的表现，如同片尾教堂里的决战，使观众不再关心电影中人的身份，这种英雄情结超越了正邪忠奸的限制。

唯美浪漫的枪战迎合了观众的需要，舞蹈般的视觉效果也使吴宇森的暴力美学电影更加成熟。

《变脸》是吴宇森暴力美学电影发展到高峰时期的创作，在吴宇森进入好莱坞后，几经波折，终于推出了具有强烈个人艺术特色的电影，也成就了他的新的巅峰。

吴宇森经过思考和研究找到了东西方世界的共通之处，即“人道精神”和“家庭观念”，并且还生发出一种更深层次的人文关怀内涵，同时也着重表现了女性的刚强和温柔，形成了广受认可的艺术风格。

吴宇森电影一直延续着情义和动作的节奏，创造了许许多多的作品，虽然也有转型之作，但是都难以超越其暴力美学电影带给人们带来的强烈冲击感。

二、吴宇森电影的暴力美学风格的特征和影响
特征：1、运用交叉蒙太奇的手法。

用多条线索齐头并进，它们之间有着密切的因果关系，相互联系，迅速发展，互相交替出现，营造出了紧张激烈的气氛，加强了矛盾的尖锐。

例如在《英雄本色》中就多次使用了这一表现手法，多个画面的多次切换，使故事发展扣人心弦，剧情跌宕起伏。

2、通过视觉和听觉深刻感染观众。

以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征，它可以通过形象在时间里的变化和发展使观众身临其境的跟随电影情节的变换。

通过视觉和听觉的同时作用，电影给人活生生和生动的音像，可以从时间和空间上表现复杂的内容，从而深刻的表现所要表达的各个情景之间的联系，令观众将自己的情感融进电影之中，给人留下深刻印象。

比如周润发在电影里的各种帅气和叛逆的动作，以及电影中特定音乐的插入营造出别样的氛围。

3、慢镜头的运用和形式美感。

吴宇森多在其电影里采用火爆的运动美感，如爆炸的场面不侧重于场面的惨烈，而是强调于爆炸产生的焰火的画面和色彩。

通过改变画面的播放速度着力表现特定场合的情景，例如在表现暴力场面时，不强调暴力现象本身，而是着重表现暴力之外的视觉美感。

在《碟中谍2》中汽车追逐的戏，在激烈的追逐中，突然变成慢镜头，画面就变得优美而浪漫；在绝壁上跳跃也表现了运动时的美感。

吴宇森电影里充满了暴力，但是他创造的英雄都是有血有泪的英雄，并且在大量的激烈的动作和枪战中加入了情感的部分，使观众缓解了高度的紧张。

4、行云流水的剪辑。

各种激烈场面的连续剪辑，把叙述与各种动作高潮相交叉，从而使观众保持对观赏影片时的兴奋情绪。

5、对关键细节的刻画。

通过对细节的细致刻画，使人们感觉很真实，增加了观众观赏欲望。

例如在《变脸》中，对换脸时的高科技的激光技术的反复出现，使人们感觉很真实；对于角色，通过眼神等神色表现情绪和态度，具有很强的表现力。

6、突出英雄人物的英雄形象。

例如小马哥的俊朗迷人的面庞，加上墨镜和风衣，干净利落的手段都将人物个性表现得淋漓尽致；尼古拉斯凯奇在教堂里的表演，干净帅气的外貌，枪法出神入化，场景唯美，动作优美，都具有很强的视觉美感。

影响:吴宇森师承张彻，继承了新动作电影并开创了浪漫英雄主义黑帮片，并且引起了香港电影对吴宇森式暴力美学电影的追逐，开启了香港电影的一个新的时代。

他将自己的个人风格完美的体现，并且深刻影响了香港乃至整个华人世界的审美风格。

吴宇森的电影对香港电影界具有相当大的影响，他不仅创造了一部又一部脍炙人口的电影，还造就了一大批具有超强表演实力的演员和制作班底，这些对以后香港电影的发展都具有强大的推动作用，在此后的香港电影中始终可以看到暴力美学的影子，比如《无间道》、《卧虎》、《江湖》等。

吴宇森在进入好莱坞后继续延续自己的暴力美学风格，并且将东西方的文化和电影变现手法巧妙地融合，其充满中国传统思想的侠义精神和充满人情味儿的风格受到广泛关注。

吴宇森电影表现的情义是暴力电影拜托了纯粹的暴力电影的束缚，给全世界提供了对待暴力电影的新的视角，引起了北野武，奥利弗·斯通，昆汀·塔伦蒂诺等导演的探索，在世界影坛产生了巨大的反响。

结语： 暴力美学其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。

暴力美学电影通过对暴力本身的各种形式的刻画，把表现的重点放在了深刻的涵义和形式的美感。

吴宇森的暴力美学电影就是改变了人们对电影中暴力的片面看法，将美学与情义、情感结合，开创了独特的艺术表现形式。

同时，暴力美学电影引起了广泛的模仿，并且强化的商业利润特征，加强了对暴力场面的渲染，加强了感官的宣泄，却缺乏引人思考的特征。

并且有利于崇尚暴力的风气的形成，给社会带来了或多或少的不利影响。

因此，我们应该在尊重暴力美学的基础上创造影片，而不是纯粹为了商业而制作影片。