从英雄本色分析吴宇森暴力美学
对吴宇森电影中暴力美学的再认识
对吴宇森电影中暴力美学的再认识
孙鲁涛
【期刊名称】《戏剧丛刊》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】一、吴宇森电影的特点“暴力美学”在电影史上最早发源于美国，但香港电影在这方面对于世界电影有着重要的推动作用．其中最突出的是吴宇森所导演的电影。
从早期的对暴力的描述到20世纪八十年代的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影发展史上的一座里程碑。
他是香港“英雄片”教父，被称为“暴力美学大师”。
烛光中的圣母像，背景中突然飞过的白鸽都成为了吴宇森电影中的标志性的美学元素。
【总页数】3页(P111-113)
【作者】孙鲁涛
【作者单位】山东艺术学院
【正文语种】中文
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东方暴力美学的浪漫诗意——浅析吴宇森早期作品中的暴力美学意象
氏风格 最大 的特点就是 解剖暴力 。 美学 的角 从
度 变换时空 ， 把动作和 过程分拆后 重新组合 延 长播放 ， 使其节奏发生 改变， 是蒙太奇在瞬 间应 用的极 致 。 摄影 机正 常速 用正常速度外 ， 会 他 还 以每 秒６ 格 甚至 １ ０ 的速度 拍摄 ， ０ 格 ２ 从而使 动 作 的精确 和细腻发挥到 了登峰造极 的地步 。 门１
头、 精练 的对 白以及 舞蹈般 的枪战动作令 人为
之倾倒 。
孩用稚嫩纯洁 的童 音唱着天籁般 的歌 声。 歌声 如象征和平 的 白鸽 一样， 有的争斗都 失去 让所 了意义 。 龙的小说 中， 古 用剑者 死于剑 。 宇林 吴 的江 湖中拔 有真 正的暴力舱 膛里飞 溅的子弹
闪烁 着人性的光环 。 笔者不禁 联想到 台湾新近 起片 的一 部作
血 双雄 》 纵 横 四海 》 典 影片 为观 众所 熟 、 《 等经 悉 英雄本色 》 它开创了香港 传统黑帮类 型片 的范例 ， 遵循奸人 背叛 、 人受害 、 好 奋起复仇 的 经 典叙 事模 式 ， 承合 ， 晰 明了， 究快 节 起转 清 讲 奏 ， 求故 事 的娱 乐性 。 追 狄龙 饰演 的豪 与周 润 发饰演的小 马情 如手足 ， 伪钞交 易中， 一次 豪在
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东方暴力美学的浪漫诗意
浅析昊宇纛早期作品中的暴力奠学意象
【 摘要 】 作为“ 暴力美学” 影片的缔造者与完善者， 吴宁森的电影作品总是在动作与枪战
中带给观 众 无尽 的惊 喜 。 而这样 的风 格在 他 的早期 作 品如《 英雄 本 色 等影 片中表现 的 尤 为突 出 作 为 中 国导 演 闯荡好 菜 坞 的杰 出代 表， 字森 电影 中 的暴 力 美学 意象值 得 我们 吴
浅析吴宇森电影中的暴力美学【范本模板】
浅析吴宇森电影中的暴力美学摘要:在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。
暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。
但是在电影中,暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。
本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。
关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。
总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。
但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。
而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。
一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素.张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。
可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。
吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。
吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。
因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。
另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。
重估吴宇森电影暴力美学
孝，对兄弟的爱，让他不得不走上了黑社会的道路，虽然
他不想走。 此外，暴力美学作为一种电影形式，后现代思潮有着
推波助澜的作用，对于本能特别是暴力和性的解禁——有 的学者戏称为“拳头＋枕头”模式，¨ｏ成为后现代多元文 化语境的重要组成部分。相比以往经典时代的作品，后现 代经典总体相对缺少了对人类生存和灵魂的拷问，剩下的
（２００９）的杀手争来争去的目的就是获得罗摩的尸体，而获
影完全是西方式的，无论从技巧、主题或电影语言来看， 都不属于华人传统。因此，吴宇森试图从文化渊源上摆脱
暴力问题对于现代中国人的古典伦理困惑，从电影的技术 语言来看就是想叫暴力弱化或者温柔一些，才出现了所谓 暴力美学问题。
吴宇森大部分电影的主角基本是充满古典侠义的黑道 人物，即使主要主角中有警察，也往往被设计成同黑道英
远。因此，暴力与侠客都是属于社会问题与伦理问题纠结 在一起的重大文化现象。但统治者一般都不愿侠客参与社 会管理，这就是韩非子所说的“儒以文乱法，侠以武犯
“嘉禾”十年喜剧生涯，甚至在２０世纪８０年代前期都是默 默无闻，直到１９８６年在徐克的帮助下成功地导演了《英雄
本色》才慢慢走出低谷。综观吴宇森电影，无论故事情节
大多都是能给予受众更快更直接刺激的无深度、片段化、 娱乐性的影像符号，使受众最快并且最大限度地获得满足 感。消费文化与媒介互相推动，逐渐消解了艺术的严肃外 壳，充满了反讽、消遣和娱乐的后现代文化走人了大众的 日常生活。作为这种文化的重要代表吴宇森的电影世界， 事实上相当粗糙，无论故事背景、情节设置还是生活细节 的展示，都充满了后现代的拼凑特征。那些无辜的死者没 有来由地杀人和被杀，有来由的荒诞与可笑，比如《剑雨》
形式化也是任何一个电影导演一学就会的东西。 事实上，吴宇森的电影暴力美学的形成是在香港激烈
从英雄本色分析吴宇森暴力美学(内容分享)
《英雄本色Ⅰ》基本信息片名英雄本色Ⅰ导演吴宇森主演周润发张国荣狄龙石天上映 1987年12月17日类型犯罪片惊悚片剧情片动作片暴力一提到暴力，人们就会联想到很多的东西，例如血腥，斗争，枪战等等。
的确暴力能够引起人们的很多遐想，而且，不仅如此，暴力，作为现在的一个社会的重大问题，甚至是能够涉及到生死的一个问题，而受到人们的关注。
暴力美学暴力美学电影起源于美国，但是兴盛于香港，是对电影的一种艺术趣味的和形式的探索，简单的说，电影中的暴力美学，就是将暴力的场面仪式化。
运用后现代的手法，比如将影片中枪战、打斗的场面消解成无特定意义的游戏，或者将其符号化，将其变成能够与影片内容相结合的审美元素，并且能很好的与视觉听觉相结合。
暴力美学电影，更加充分的挖掘关于枪战、动作和场面的形式感，它们将其中的的形式美感发挥到了极致，从而，弱化了影片中的社会功能和道德功能，使之不能单纯的成为暴力电影，甚至，在观影中，思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，或是，认为在情节的发展中，“好人”就是应该对“坏人”使用暴力，在这时，暴力不是会引起人反感的存在，而是成为了激发人们心底的血性的存在，随着现代人的生活压力的加大，以及社会的不断的发展，尤其是中西方文化的相互的交流，使得暴力渐渐地成为了一种电影表现形式的存在，而吴宇森导演的作品则是其中的佼佼者，其早期的作品《英雄本色1》就是其暴力美学的代表。
在《英雄本色1》中，宋子豪去台湾送货的场面，虽然充斥着大量的枪战和暴力、血腥的场面，但是给人的感觉确实宋子豪的英雄末路，为一名本该我们所不齿的黑社会老大的末路，而感到悲哀，而在小马哥为宋子豪报仇时，当红色的鲜血溅落到白色的西装上时，我们感到的不是血腥，而是鲜血的妖艳，和整个人的热血沸腾，在阿成报复小马哥时，阴暗的环境，红色的背景霓虹灯，还有小马哥不时喷出的鲜血，如果在现实的生活当中，我们见到这一场面时，恐怕第一反应就是离开这，但是，在影院中，观众是不会动的，所以通过将打斗的场面形式化，并且加入前后的情节，就使得原本暴力的血腥的画面，成为了人们心中对小马哥的同情，对阿成等人的无情的更深入的了解，并加深了对其的仇恨心态，使得下面小马哥的背叛和宋子豪的帮助成为了观众心中的正义的表现，同样是背叛组织，阿成出卖宋子豪，令人感到愤恨和同情，而小马哥的背叛则让人感到了正义，同样的暴力场面，宋子豪和小马哥往往是正义的代表，阿成则是邪恶的代言人，这就是吴宇森对暴力的完美控制，使暴力成为了美学，使得影片中虽然充斥着暴力，但是观众却只能感受到其中的情节而非暴力，这时，暴力就成为了电影表现形式的一种，暴力推动了情节的发展，带动了观众的情绪，这就是暴力美学在电影中的体现。
电影欣赏——英雄本色
是唯美还是暴力美学——电影《英雄本色》每一次看香港电影，当我们看到那一串串熟悉的名字时是否会会心一笑，我们可以在电影里看到我们经历过的青春，我们曾经天马行空的想象，我们纯粹的梦想。
而香港电影所带给我们的不止欢笑和快乐，更多的是电影人塑造的感动。
什么是真正的英雄在这个年代已经很难找到但是在在香港电影中得到了很多的体现：有情有义。
《英雄本色》是香港电影史上一个重大里程碑，承载着重大的文化及电影意义。
它不仅以近三千五百万票房，打破香港票房纪录，更开创了一个新的电影类型英雄片。
吴宇森凭此吐气扬眉，荣获金马奖最佳导演，成为日后进军好莱坞的踏脚石；周润发、狄龙、张国荣亦攀上事业另一高峰。
其后，《英雄本色》接连拍成三部曲，每部票房均过千万。
该片的导演吴宇森被称为“杀手教父”、“暴力美学大师”。
吴宇森亦树立了其独特的暴力美学风格，为香港电影制定了更高的美学标准。
而身兼监制及导演的徐克，在《英雄本色III》中更能承先启后，将枪战的浪漫主义发挥至极点，影响及其深远，连带好莱坞导演都纷纷效仿。
当香港电影达到辉煌过后，而随之而来的是衰败和寒冷，这时人们不会再谈论功夫影片，因为太多的功夫影片，反而使人感到了厌恶。
在这个时候的香港电影导演人，就应该思考，我们怎么做才能吸引住观众的眼球，我们怎么做才能增加票房收入？而正当香港导演人，在苦苦思索时，吴宇森与徐克合作拍摄的电影《英雄本色》在香港上映，《英雄本色》在香港第一次上映，就打破了香港票房纪录，轰动了香港影坛。
从此吴宇森和徐克开始进入了人们的视线，我想吴宇森对我们来说应该并不陌生，徐克我想大家应该也不会太陌生，吴宇森可能与徐克相比，吴宇森的名气可能要比徐克名气稍大一些！吴宇森和徐克相比，吴宇森是暴力美学最具有代表性的代表人物之一，而徐克则是传统武侠最具有代表性代表人物之一，吴宇森开创了一个新的电影流派，暴力美学电影，而吴宇森的暴力美学的代表作之一就是《英雄本色》。
唯美与暴力相比好像有着很大的差距，暴力就意味着血腥，意味着仇杀，什么事正义，什么是善恶，多年前吴宇森老师已经给我们了答案！到现在我还记着电影《英雄本色》的经典对白：高英陪对龙四说的话，到现在我还都记忆忧新，他说“你做人太认真了，你以为好人就会有好报吗？”而龙四反驳他的话，更加经典，“你以为坏人就会有好报吗”。
吴宇森电影的暴力美学分析
温馨 ， 在孩子被射杀 ， 父亲抱起孩子时 ， 导 演立即切换镜头 ， 以快镜 头展现旋转木马
一
江阿生在 与 曾静 接触 之后 ，逐 渐变得 坚 毅， 与妻子勇敢 对抗 江湖厮杀 ， 最 终 回归 平静 生活 。 《 英 雄本色 》《 变脸 》《 碟 中谍
２ 》 则是一 种 “ 冲突 一灾 难 一救 赎 ”的叙 事结 构 ， 主人公 遇到种 种磨难 ， 为拯救 自 己不断努力 ： 小马哥为 了生存与犯罪 集团 战斗 ； 亚 瑟想 方设 法 向世人证 明他才是真
吴 字森 每一部 电影都 塑造 了典 型的
经典暴力镜 头画面如 《 英 雄本色 》 中小马 哥手握 双枪 的优美的腾空特写 ， 这类镜头
影 的观看 ， 笔者做 了一个简单 的暴力镜 头 的统计 。其种类主要 涵盖枪 战场景 （ 在
并产生 心理崇 拜感 ，极 尽渲染 破坏 的魅
力。
加 以对 比 ， 它 们分 别 是 １ ９ ８ ７年 的 《 英 雄 中谍 ２ 》 和２ ０ １ ０年 的《 剑雨 》 。
正的亚瑟 ； 伊森夺 回病毒和解药 ……影片
结 尾 回归 人 类 自我 救 赎 的本 质 。 影 片 均 以
感和视觉美 丽的新深度 的动作 电影 ， 是 高
度暴力 风格 与情 节剧 的交 融” ① 。
一
英雄爱情 事业 双丰 收 ，正义 战胜邪 恶终 止， 蕴涵 了人类美好的希望。
２ 、 暴 力镜 头
江阿生 的爱情为线索 ， 展开武林纷争叙 述 之外 ， 其他 都是枪 战警 匪片 。 四部 影片 基 本上 围绕 兄弟之 情 、 爱 国之情 、 亲情 和爱
情展开 ， 情 义 始 终 是 吴 宇 森 暴 力 美 学 电 影
“暴力电影中的暴力美学”资料
吴宇森之“暴力美学”暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。
暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。
从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。
吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。
吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。
他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。
同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。
因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是“仁慈”的。
“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。
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《英雄本色
基本信息
片名英雄本色Ⅰ导演ຫໍສະໝຸດ 宇森主演周润发张国荣狄龙石天
上映
1987年12月17日
类型犯罪片惊悚片剧情片动作片
暴力
一提到暴力，人们就会联想到很多的东西，例如血腥，斗争，枪战等等。
的确暴力能够引起人们的很多遐想，而且，不仅如此，暴力，作为现在的一个社会的重大问题，甚至是能够涉及到生死的一个问题，而受到人们的关注。
暴力美学
暴力美学电影起源于美国，但是兴盛于香港，是对电影的一种艺术趣味的和形式的探索，简单的说，电影中的暴力美学，就是将暴力的场面仪式化。运用后现代的手法，比如将影片中枪战、打斗的场面消解成无特定意义的游戏，或者将其符号化，将其变成能够与影片内容相结合的审美元素，并且能很好的与视觉听觉相结合。
暴力美学电影，更加充分的挖掘关于枪战、动作和场面的形式感，它们将其中的的形式美感发挥到了极致，从而，弱化了影片中的社会功能和道德功能，使之不能单纯的成为暴力电影，甚至，在观影中，思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，或是，认为在情节的发展中，“好人”就是应该对“坏人”使用暴力，在这时，暴力不是会引起人反感的存在，而是成为了激发人们心底的血性的存在，随着现代人的生活压力的加大，以及社会的不断的发展，尤其是中西方文化的相互的交流，使得暴力渐渐地成为了一种电影表现形式的存在，而吴宇森导演的作品则是其中的佼佼者，其早期的作品《英雄本色1》就是其暴力美学的代表。
同样，暴力美学的发展不仅仅是一种美学的发展和体现，更是对于社会现实的一种表现的形式，就如暴力美学的起源地美国就是充斥着大量的暴力的存在，枪禁的解除，种族的歧视等等均是暴力的源泉，而上个世纪八九十年代的香港，正是处于中英政府谈判的时期。英国的政府不想管，中国的政府管不了，所以就出现了大量的黑社会来管理着香港，暴力就难免成为社会的主要的存在，暴力美学的电影也就应运而生，而在香港的黑社会管理时，必然会出现大量的黑钱，而这时，投资电影来洗钱就成为了一种趋势，这也是香港电影业的发展的一种原因。在传统的像成龙的、林正英等人的功夫片和僵尸片大量的充坼了香港的社会时，人们的审美观也渐渐地疲劳了，不希望再次看到这些已经看惯的片子，就在这时，吴宇森的暴力美学电影应运而生，大量的激烈的枪战、爆炸、打斗的场面极大地刺激着人们的感官，而在吴宇森的导演下，这些场面又不会出出现让人感到恐惧的场景，只会让人热血沸腾，在当时的社会情况下，警察与黑社会相斗，最终斗败了黑社会，并且其中还体现了大量的例如讲义气，勇敢等等的正面的能量，使得暴力美学电影很容易让人们接受。
在《英雄本色1》中，宋子豪去台湾送货的场面，虽然充斥着大量的枪战和暴力、血腥的场面，但是给人的感觉确实宋子豪的英雄末路，为一名本该我们所不齿的黑社会老大的末路，而感到悲哀，而在小马哥为宋子豪报仇时，当红色的鲜血溅落到白色的西装上时，我们感到的不是血腥，而是鲜血的妖艳，和整个人的热血沸腾，在阿成报复小马哥时，阴暗的环境，红色的背景霓虹灯，还有小马哥不时喷出的鲜血，如果在现实的生活当中，我们见到这一场面时，恐怕第一反应就是离开这，但是，在影院中，观众是不会动的，所以通过将打斗的场面形式化，并且加入前后的情节，就使得原本暴力的血腥的画面，成为了人们心中对小马哥的同情，对阿成等人的无情的更深入的了解，并加深了对其的仇恨心态，使得下面小马哥的背叛和宋子豪的帮助成为了观众心中的正义的表现，同样是背叛组织，阿成出卖宋子豪，令人感到愤恨和同情，而小马哥的背叛则让人感到了正义，同样的暴力场面，宋子豪和小马哥往往是正义的代表，阿成则是邪恶的代言人，这就是吴宇森对暴力的完美控制，使暴力成为了美学，使得影片中虽然充斥着暴力，但是观众却只能感受到其中的情节而非暴力，这时，暴力就成为了电影表现形式的一种，暴力推动了情节的发展，带动了观众的情绪，这就是暴力美学在电影中的体现。
同样，吴宇森导演的作品不光是暴力美学的运用出色，同样的，吴宇森的蒙太奇的运用也有值得称赞的地方，例如，开始时的小马哥买东西也照样的给钱，在警察来时，自己跟着帮助小商贩跑路，在手下生病时给钱也是毫不吝啬，并且很尊重他，而之后的阿成，就恰恰相反，瞧不起别人给钱也是一张张的扔到地上，从不低头看别人，颇有一副天老大他老二的架势，这样就通过简单的视听语言表现出了想要表达的意思，不需要多说些什么就让观众感受到了小马哥的仗义并加深了对阿成的厌恶之情，使得后面阿成被杀时，人们只会感受到解气和舒畅不会有一丝一毫的对一个生命的失去的同情，这就是暴力美学的魅力所在。还有在宋子豪入狱时，电影中不断地快速的切换着宋子豪与他的弟弟的场景，宋子豪入狱时见到的警察之后马上就切换到他的弟弟被授予警察的称号，宋子豪被押送进监狱，而他弟弟则是在走着正步，当弟弟对准转过的靶子准备开枪时，宋子豪也恰恰转过身来，好像就是弟弟要开枪打死哥哥一样，似乎是预示着将要发生的悲剧。