吴宇森-英雄本色-赏析
《英雄本色》影评
《英雄本色》影评《英雄本色》是一部经典的港片，由吴宇森导演，由周润发和狄龙主演。
该影片于1986年上映，讲述了一名深入黑帮组织的警察与一名黑帮老大之间的纷争与友情，以及他们对于正义和忠诚的不同理解。
本影评将从剧情、演员表演和导演手法三个方面来分析该影片。
首先，剧情非常精彩紧凑，节奏紧凑。
整个故事以刀光剑影的黑帮世界为背景，展示了一个充满暴力与权谋的环境。
主角赌徒刘健明（周润发饰演）被警察陈永仁（狄龙饰演）利用，深入潜伏进入黑帮维持中心，寻找黑社会大老板的犯罪证据。
这一设定让观众紧张不已，每一场戏都让人捏一把汗。
同时，两名主演的角色形象鲜明，各具特色。
刘健明是一个心思缜密的赌徒，他机智聪明，敢冒风险，但内心却是一个温柔受伤的男人。
而陈永仁则是一位坚持正义的警察，勇敢无畏，在面对黑帮的威胁时坚持原则。
两个性格迥异的角色在互动中产生了强烈的化学反应，给人留下了深刻的印象。
其次，演员的表演功力令人叹为观止。
周润发凭借在影片中的出色表演赢得了多个奖项，他充满魅力的形象和精湛的演技将刘健明这个角色演绎得淋漓尽致。
他不仅在动作戏中展现出了出色的身手，还在情感戏中展示了他的演技功底。
狄龙饰演的陈永仁也非常出色，在面对黑帮暴力和艰难抉择时，他传递出了深情和痛苦的情感。
除了主演，其他演员的表演也很出色，将各个角色的特点演绎得淋漓尽致，使整个故事更加生动感人。
最后，导演吴宇森的用光与镜头运用给影片增添了独特的风格。
他运用了大量的快速剪辑和慢动作，增强了影片的紧张感和戏剧效果。
特别是在枪战场景中，吴宇森运用了独特的镜头技巧和音效，使每一次枪战都充满了刺激和紧张感。
此外，影片的配乐与画面相得益彰，营造出了一种硬派的黑帮氛围，使观众更加沉浸于故事的氛围之中。
总而言之，《英雄本色》是一部无可挑剔的港片经典。
它精彩紧凑的剧情，演员们精湛的表演和导演吴宇森独特的镜头运用共同构成了一部令人难以忘怀的电影作品。
它不仅仅只是一部黑帮警匪片，更是一部探讨人性、友情与忠诚的作品。
从英雄本色分析吴宇森暴力美学(内容分享)
《英雄本色Ⅰ》基本信息片名英雄本色Ⅰ导演吴宇森主演周润发张国荣狄龙石天上映 1987年12月17日类型犯罪片惊悚片剧情片动作片暴力一提到暴力，人们就会联想到很多的东西，例如血腥，斗争，枪战等等。
的确暴力能够引起人们的很多遐想，而且，不仅如此，暴力，作为现在的一个社会的重大问题，甚至是能够涉及到生死的一个问题，而受到人们的关注。
暴力美学暴力美学电影起源于美国，但是兴盛于香港，是对电影的一种艺术趣味的和形式的探索，简单的说，电影中的暴力美学，就是将暴力的场面仪式化。
运用后现代的手法，比如将影片中枪战、打斗的场面消解成无特定意义的游戏，或者将其符号化，将其变成能够与影片内容相结合的审美元素，并且能很好的与视觉听觉相结合。
暴力美学电影，更加充分的挖掘关于枪战、动作和场面的形式感，它们将其中的的形式美感发挥到了极致，从而，弱化了影片中的社会功能和道德功能，使之不能单纯的成为暴力电影，甚至，在观影中，思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，或是，认为在情节的发展中，“好人”就是应该对“坏人”使用暴力，在这时，暴力不是会引起人反感的存在，而是成为了激发人们心底的血性的存在，随着现代人的生活压力的加大，以及社会的不断的发展，尤其是中西方文化的相互的交流，使得暴力渐渐地成为了一种电影表现形式的存在，而吴宇森导演的作品则是其中的佼佼者，其早期的作品《英雄本色1》就是其暴力美学的代表。
在《英雄本色1》中，宋子豪去台湾送货的场面，虽然充斥着大量的枪战和暴力、血腥的场面，但是给人的感觉确实宋子豪的英雄末路，为一名本该我们所不齿的黑社会老大的末路，而感到悲哀，而在小马哥为宋子豪报仇时，当红色的鲜血溅落到白色的西装上时，我们感到的不是血腥，而是鲜血的妖艳，和整个人的热血沸腾，在阿成报复小马哥时，阴暗的环境，红色的背景霓虹灯，还有小马哥不时喷出的鲜血，如果在现实的生活当中，我们见到这一场面时，恐怕第一反应就是离开这，但是，在影院中，观众是不会动的，所以通过将打斗的场面形式化，并且加入前后的情节，就使得原本暴力的血腥的画面，成为了人们心中对小马哥的同情，对阿成等人的无情的更深入的了解，并加深了对其的仇恨心态，使得下面小马哥的背叛和宋子豪的帮助成为了观众心中的正义的表现，同样是背叛组织，阿成出卖宋子豪，令人感到愤恨和同情，而小马哥的背叛则让人感到了正义，同样的暴力场面，宋子豪和小马哥往往是正义的代表，阿成则是邪恶的代言人，这就是吴宇森对暴力的完美控制，使暴力成为了美学，使得影片中虽然充斥着暴力，但是观众却只能感受到其中的情节而非暴力，这时，暴力就成为了电影表现形式的一种，暴力推动了情节的发展，带动了观众的情绪，这就是暴力美学在电影中的体现。
吴宇森 与英雄本色
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导演：吴宇森 编剧：陈佳庆 摄影：黄永恒 监制 ：徐克 主演：狄龙 张国荣 周润 发 上映时间：1896年 • 新艺城影业有限公司出品 • 获奖：获第6届香港电影 金像奖最佳影片和最佳男 主角奖，获第23届台湾 电影金马奖最佳导演等多 项奖。并被评为香港80 年代十大名片之一
• 2002年5月21日，在中国剧院的门口，好莱 坞星光大道上唯一的一位华人电影导演——吴 宇森的中英文签名手迹就在这里，他的英语名 字是：John。
• 暌违多时，吴宇森的新 作《THE CROSSING》 在#第66届戛纳电影节 #上宣 布项目正式启动， 并正式发布一款概念版 海报。吴宇森坦言： “这是一部跨越五十多 年、在中国近代历史背 景下的史诗爱情故事”。 据悉，男演员还未敲定， 而女演员方面已经锁定 宋慧乔与章子怡。
• 通过宋子豪与阿成做大哥时对待老板 对 待朋友不同的表现，宣扬的是导演对于 情义对于男人独到的见解。
• 在导演看来一个真正的英雄对道义有坚 守，对家庭有担当，对朋友有理解。在 风光时能谦以待人在困境时能忍辱负重。
• 宋子豪无疑是整部影片中导演最为着力刻画的 人物。 • 宋氏兄弟之间的恩怨情仇向我们展示的是导演 对于家庭亲情的理解。 • 宋子豪作为一家之中的长子身上背负的是尽孝 与扶幼的双重责任。宋子豪无疑是痛苦的在经 历了背叛、丧父之后他的弟弟也与他反目成仇， 在雨中兄弟两人在物是人非后的第一次会面将 情节第一次推入了煽情的高潮。
• 2000年5月24日，在中西 方影迷的万众期待中，《碟 中谍2》浮出水面。《碟中 谍2》没有摆脱狗尾续貂的 宿命，但是吴导并非泛泛之 辈，虽然粗糙的剧本成为众 矢之的，但强烈的风格化影 像以及酷毙拉风的克鲁斯个 人秀，淹没了评论家的口诛 笔伐，点燃了影迷的热情， 票房一路攀升，并创造了一 个无上荣耀的历史——票房 位居所有间谍动作片之首， 可以说其中导演吴宇森功不 可没。
电影欣赏——英雄本色
是唯美还是暴力美学——电影《英雄本色》每一次看香港电影，当我们看到那一串串熟悉的名字时是否会会心一笑，我们可以在电影里看到我们经历过的青春，我们曾经天马行空的想象，我们纯粹的梦想。
而香港电影所带给我们的不止欢笑和快乐，更多的是电影人塑造的感动。
什么是真正的英雄在这个年代已经很难找到但是在在香港电影中得到了很多的体现：有情有义。
《英雄本色》是香港电影史上一个重大里程碑，承载着重大的文化及电影意义。
它不仅以近三千五百万票房，打破香港票房纪录，更开创了一个新的电影类型英雄片。
吴宇森凭此吐气扬眉，荣获金马奖最佳导演，成为日后进军好莱坞的踏脚石；周润发、狄龙、张国荣亦攀上事业另一高峰。
其后，《英雄本色》接连拍成三部曲，每部票房均过千万。
该片的导演吴宇森被称为“杀手教父”、“暴力美学大师”。
吴宇森亦树立了其独特的暴力美学风格，为香港电影制定了更高的美学标准。
而身兼监制及导演的徐克，在《英雄本色III》中更能承先启后，将枪战的浪漫主义发挥至极点，影响及其深远，连带好莱坞导演都纷纷效仿。
当香港电影达到辉煌过后，而随之而来的是衰败和寒冷，这时人们不会再谈论功夫影片，因为太多的功夫影片，反而使人感到了厌恶。
在这个时候的香港电影导演人，就应该思考，我们怎么做才能吸引住观众的眼球，我们怎么做才能增加票房收入？而正当香港导演人，在苦苦思索时，吴宇森与徐克合作拍摄的电影《英雄本色》在香港上映，《英雄本色》在香港第一次上映，就打破了香港票房纪录，轰动了香港影坛。
从此吴宇森和徐克开始进入了人们的视线，我想吴宇森对我们来说应该并不陌生，徐克我想大家应该也不会太陌生，吴宇森可能与徐克相比，吴宇森的名气可能要比徐克名气稍大一些！吴宇森和徐克相比，吴宇森是暴力美学最具有代表性的代表人物之一，而徐克则是传统武侠最具有代表性代表人物之一，吴宇森开创了一个新的电影流派，暴力美学电影，而吴宇森的暴力美学的代表作之一就是《英雄本色》。
唯美与暴力相比好像有着很大的差距，暴力就意味着血腥，意味着仇杀，什么事正义，什么是善恶，多年前吴宇森老师已经给我们了答案！到现在我还记着电影《英雄本色》的经典对白：高英陪对龙四说的话，到现在我还都记忆忧新，他说“你做人太认真了，你以为好人就会有好报吗？”而龙四反驳他的话，更加经典，“你以为坏人就会有好报吗”。
经典影评：《英雄本色》我不做大哥好多年
《英雄本色》我不做大哥好多年最近网传要出《英雄本色4》，让很多人回忆起了吴宇森版的《英雄本色》。
《英雄本色》是一个巨大的惊喜。
在1986年那样港片沉寂的年代，郁郁不得志的吴宇森导演，刚被邵氏解约的狄龙，被称为票房毒药的发哥，还有就是刚刚三十而立的哥哥张国荣。
就是这样一群落魄却有电影理想的青年，孤注一掷般创造出了一部三十年来无法超越的香港黑道电影经典。
它引领了一个电影时代，这也是吴宇森和徐克最后一部合作。
往后的电影中，即使出现了《无间道》《古惑仔》等等经典影片，但《英雄本色》的地位无人能动摇，因为它影响的不只是一代人。
风衣墨镜，侠肝义胆。
世界并非非黑即白，有的是无数的灰色地带，而最开始告诉我们的，是吴宇森导演。
他重新给“英雄”一个定义，不是只有好人才是英雄。
那是一个疯狂的年代，振臂一呼万人响应，狭路相逢方显英雄本色。
彼时豪哥和小马哥一起出货运货，一呼百应，该是何等威风。
只是一朝被出卖，所有心血付之东流。
豪哥父亲被杀，为了一心当警察的弟弟，决定金盆洗手，束手就擒进了监狱，但小马哥又该何去何从？他向往常一样站在香港的大街上，看着手中报纸上熟悉的面庞，报纸悄然滑落，小马哥面无表情的离开了，但在心中已是做了一个重大的，毫无犹疑的决定。
然后他就出现在了枫林阁，单枪匹马独闯叛徒大营，只为了给对自己有知遇之恩的豪哥报仇。
于是也有了那场经典的枪战。
吴宇森式的慢镜头，让花盆藏枪这个动作几乎成了经典。
发哥一面风流的揽着老板娘的腰，一面将手枪放到该在的地方。
上一秒双眼含笑，下一秒满目冰霜。
发哥让小马哥活到了荧幕之外，小马哥也再一次印证了发哥的演技。
三年后，跛了脚的小马哥和洗心革面的豪哥重新相遇了，即使渣如86年的画质，还是让人红了眼眶。
豪哥说：“你给我写的信不是这么说的。
”小马哥沉默了两秒，然后缓缓伸出了手，两只手就在这落魄的地下停车场中缓缓握紧。
已是风云际会时，亲爱的兄弟，你还在我身边，真好。
“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”小马哥既能假钞点烟，风流倜傥；也能低头刷车，忍辱负重。
英雄本色1影评
英雄本色1影评《英雄本色1》是吴宇森导演的成名作，同时也是香港电影的一个里程碑式的电影。
由于还小就看多了港片关于黑社会古惑仔的片子，大多都是江湖恩怨，兄弟义气，帮派之争等老套路，就存有一些小小偏见，意味黑道社会类的影片都差不多，所以对《英雄本色1》也是怀着迟疑的态度。
但偏见终归偏见，好片就是好片～而这部片的主角周润发，张国荣，狄龙的精彩演出无疑为这部影片锦上添花～而这部片也挖掘，捧红了他们，由此开始了影帝之路～宋子豪(狄龙饰)和宋子杰(张国荣饰)两兄弟从小到大手足情深。
但他俩走的路却背道而驰:豪哥是黑帮老大为制造假钞公司服务，子杰立志做警察并考上警校。
其父劝做哥哥的尽早收山以成全弟弟的前程。
但命运总是这样弄人，就在最后一次行动中，豪哥遭小人暗算落网锒铛入狱。
而父亲也因此事惨遭杀害。
父亲的被害才让纯真的弟弟认清哥哥黑帮老大的身份，这给他留下了深深的疮疤，对他的事业也留下不可抹去的污迹。
他无法原谅哥哥～他始终固执得觉得这是哥哥罪有应得，不给哥哥一丝改过自新的机会～承受着重压生活，不给过去了的生活重来的机会～而豪哥的哥们——小马哥(周润发饰)在为豪哥复仇的一场杀戮中腿受了伤，从此地位一落千丈。
在原有公司里靠打杂苟延残喘，饱受冷嘲热讽只为豪哥出狱一雪前耻～真可谓有勾践卧薪尝胆之坚定，韩信忍胯下之辱之度量～但出狱后的豪哥已厌倦了黑道的残忍与无常，并始终不忘父亲的叮嘱，改过自新，好好做人。
他的这份诚心遭到弟弟无情的拒绝，但依然坚定。
他相信“人在做，天在看”，弟弟迟早看得到的。
他在计程车公司的辛勤努力工作也见证了他的赤诚之心。
但想重新来过并不容易。
单有决心似乎还不够，还有太多外界的阻力拦着他。
人一旦沾黑，还能变白吗,～黑道老大(当年出卖他的小人)种种迫害威胁要拉他下水，哥们小马要他一块复仇并重闯江湖。
但豪哥拒绝了，因为要赎罪，要改过，要重生～但小马哥怒斥道:一步错终身错，没有回头路的。
只有往下走下去才是路～这不失为一种人生观:英雄末路，穷途亦涉。
《英雄本色》影视鉴赏 文档
《英雄本色》影视鉴赏影片《英雄本色》是一部吴宇森于1986年拍摄的一部经典港片。
此片开创香港1980年代黑社会英雄片的先河，创下当年票房纪录。
当时狄龙为第一男主角，但同戏的周润发以精彩演技和突出形象，光芒完全盖过了狄龙，使其摆脱了票房毒药的称号，奠定其香港影坛地位。
其饰演的Mark哥（台译小马哥）造型多年后仍为人所模仿。
吴宇森之前曾被人怀疑其能力，而《英雄本色》却奠定吴宇森电影风格。
《英雄本色》首映时曾获海外电影界和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度，是足以与同时期（指1980年代）好莱坞优秀动作片齐名。
该片曾荣获第6届香港电影金像奖最佳电影。
影片简介：宋子豪(狄龙饰)和李Mark(周润发饰)是一个国际造伪钞集团的重要人物，彼此情如手足，子豪的弟弟子杰（张国荣饰）受训于警察学校。
一次，子豪与阿mark到台湾去交易，遭手下阿成出卖，自首后入狱。
牵连宋父丧生。
子杰得知兄长所为，非常痛心，发誓要铲除恶徒。
子豪出狱后决心退隐，重新做人，但没有取得子杰的谅解。
阿成在出卖子豪等人后渐渐掌握了实权，为除后患，决定把豪和Mark赶尽杀绝。
Mark夺走帮会的录像带，向成宣战，危急关头子豪现身相助。
谭成表面妥协，暗中欲以加害。
子杰一心要捉拿哥哥子豪，最终被Mark的手足情义感动，加入枪战中，Mark与谭成中弹身亡。
最后，阿豪从阿杰腰间取出手铐，戴上手铐。
兄弟两人冰释前嫌，双双走向警察。
一、影片的引子分析《英雄本色》的引子让我们看到了电影这门艺术能够最大化地象征外化二人心理或境遇“距离”的手法：将二人分置于现实与梦境。
在引子当中，豪哥身处现实，阿杰身处梦境。
二人不在同一空间，不在同一时间，也不在同一镜头，甚至不在同一世界，两个世界的颜色也不一样，一个是彩色，一个是黑白……豪哥和阿杰“贼与警”的“距离”从一开始就摆在了观众面前。
这个引子带来的另一个悬念就是，豪哥究竟担心什么，以至于会做让自己惊恐万分的阿杰遭枪击的梦？这两个悬念，结结实实地砸在观众心上，没办法不往下看！二、特写镜头分析本片通常用远景交代事件背景，中全景交代人物关系，然后就是特写。
《英雄本色》影视鉴赏文档
《英雄本色》影视鉴赏文档《英雄本色》是一部经典的警匪题材电影，由香港著名导演吴宇森执导，主演包括周润发、狄龙和张国荣等著名影星。
这部电影以其惊险刺激的情节、优秀的演员阵容和出色的视觉效果闻名于世，也被誉为香港电影史上的经典之一。
该电影讲述了两个昔日好友的故事——一个是包商头头马永贞（周润发饰演），一个是警探李世民（狄龙饰演）。
马永贞因涉嫌贩毒被捕，但在警局内却提供情报，协助警方抓获了一批犯罪分子，并因此获得了警局的支持和尊重。
但李世民却怀疑马永贞在黑白颠倒的江湖中真正的目的是什么，于是展开了与马永贞之间复杂而充满矛盾的心理角逐和博弈。
这部电影有很多值得赞美和探讨的地方。
首先，该电影的视觉效果极为出色，镜头运用巧妙，加上极富气势的演员表现，使得整个电影具有极其震撼的视觉效果和舞台感。
特别是电影的经典追车场景，以及最后的枪战场面，都让人印象深刻。
其次，这部电影的角色刻画也非常成功。
周润发扮演的马永贞，热血、豁达、机智，又不失深度和复杂性；狄龙饰演的李世民，视野开阔而谨慎，行事稳重而果决，思想深邃而不轻易妥协。
两人之间的矛盾和角力，最终让人对整个故事的走向和结局都有了更清晰的把握和体悟。
最后，该电影所表达的思想内涵也不可忽视。
电影呈现出来的是一个人内心极具复杂性的江湖世界，在这个世界中法律、公正、良知和人性的贯穿不再是那么显然。
整个社会氛围都对人们的认知和行动产生了穿透力，强加给人们的是一种“野蛮美”的东西。
这种“野蛮美”触及到很多人的神经，导致人们无法轻易地摆脱它的影响，也暗示了其所蕴含的威胁和危险。
总之，《英雄本色》是一部叙述复杂而大气神韵的电影。
它凭借着其出色的演员表现、优秀的情节架构和极具震撼性的视觉效果，赢得了世界各地影迷的喜爱和推崇。
同时，电影所表现出来的社会现实和思想内涵，也使人们对自身思考和行动方式有了更深刻的反思。
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xxxxxx哒1.兄弟情义
xx的电影中总是弥漫着浓
浓的兄弟情义,影片中的主人公除了
警察之外，多为混迹于黑社会帮派
中的边缘人物、职业杀手或xx大
盗。
但是他们身上都凝聚着重情重
xx的侠xx精神,相逢一笑泯xx。
在
猫捉老鼠的同时，他们往往还要共
同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。
在这个过程中，xx与xx惺惺相
xx，抛弃身份与成见，互助抗恶，
重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。
对男人而言，“兄弟”二字是
止于口中，藏在心头的。
《xx》
展现了彼此生死与共的友情、不怕
牺牲的胸怀。
刻画了主人公重然诺、
轻生死的侠义精神。
xx有风光之
时，也有落难之日。
在影片结尾前，
火光冲天的海边，xx驾着快艇
冒着枪林弹雨来接应受伤的子豪和
xx，当身中数弹的xx缓缓倒
地时，xx疯狂的扫射与xx、阿
xx悲愤的冲向xx之间的交叉剪辑，配以沉重的交响曲伴奏，将小xx与xx之间的至死不渝、肝
胆相照的的兄弟之情渲染得淋漓尽致、深深地打动了观众的心，满足了男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情[2]。
观众忘不了xx掉转船头
的决绝与果敢,是生是死,早已置之度外。
最后兄弟俩背对着观众走进硝烟弥漫和警灯闪烁的夜空，这一段将暴力美学发挥到了极致。
导演想要告诉观众：
真正的兄弟，根本
就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔。
我想这就是暴力美学大师xx在电影
中所要诠释的人性之xx部分。
2."暴力的诗意呈现
xx是个唯美主义者，他所
追求的是一种动态xx。
在表现不同
环境的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。
xx xx曾说：
“电影中的枪并不是用
来杀人，而是一种讲述人生的方式”。
xx正是用这种方式把暴力美学
诗意化地呈现给观众，在给观众快
意xx的同时，带来视觉与情感上
的冲击。
电影《喋血xx》片尾教堂里
枪战的画面快速的交叉剪
辑，气氛凄丽华美，于xx与浪漫
之中展现暴力之美。
xx用极为自信的手法让
暴力世界中弥漫出无法xx的浪漫，xx而控制自如的镜头、精练的对
白以及舞蹈般的枪战动作令人为之
倾倒，让暴力电影中弥漫着一种无
以言表的悲壮诗意[3]。
而《纵横xx》
全片则轻松浪漫，影片不仅仅有xx 氏电影中出神入化的枪战。
在盗宝时为了躲避镭射光线，xx和xx
在音乐的伴奏下手举红酒，在酒窖中潇洒从容，举手投足间的潇洒，枪声弹雨中仍旧xx。
一身晚
礼服的xx在轮椅上与红豆跳起了激情的双人舞，并掩护她顺利偷走目标身上的钥匙，轮椅上的发哥可谓神采飞扬，遍体xx，把影片的xx、浪漫推向一个xx[4]。
《xx》中xx为xx
报仇的一段更让人难忘，至今仍是难以超越的枪战经典。
在舒缓的曲调中xxxx，并把手枪暗
藏花盆，同时xx大吃大喝。
两个镜头交叉剪辑，不同的节奏形成鲜明对比。
随之，xx拿出预先藏
好的手枪，在慢镜头中弹无虚发，潇洒飘逸，风流倜傥。
在英雄本色中小马在台湾酒家给宋子豪报仇的一
段,至今依然是香港电影中最经典的枪战场面。
整个场面以小调歌曲搭配着两段情节:
一段以慢镜头捕捉小马在走廊里
左拥右抱,同时把多把手枪藏于走廊的花盆里,潇洒飘逸、风流倜傥;另一段以正常速度拍摄台湾黑帮大吃大喝的酒宴。
两个片段平行进行,又互相穿插,不同的节奏形成鲜明对比。
随之,一段最激烈的枪战爆发。
小马顺势从走廊花盆里拿出预先藏好的手枪,以慢镜头拍摄他的动作,一个飞身,一下举枪,把对手射得七零八落。
吴宇森溅血的浪漫,既是刚烈的
暴力,又是令人沉醉的美景。
吴宇森常用多机拍摄,多方位的展示身体的多变性和极
具风格的视觉美学,将大量的运动镜头进行剪接,达到了凌
厉的视觉效果。
在表现打斗场面时不断变换的摄影角度,例如高角度、低角度、鸟瞰角度,并与穿插其中的慢镜头和停顿使画面具有诗一般的流动与节奏感。
卞人公双枪出击,弹如雨下,火爆的气氛和飘逸的美感,绚丽灿烂与忧郁的格调对
比鲜明,时而舒缓,时而奔放的音乐更加突出了主人公的英
雄形象。
这些元素共同构建着吴宇森的暴力美学影像。
3.结语
xx改变了20世纪60年xx
港电影的传统，一扫传统xxxx
片的悲怆与嗜血复仇，将暴力美学
深深地根植于观众的观影视野，创
造出电影中独树一帜的“xx片”
类型，在让观众欣赏暴力美学的同
时，也把他对xx情义的理解带给
了观众。
正如xx所言“这是我
最想用镜头来表达出的xx，哲学
式的电影，骑士般的主角，也表达
了我心中的理想”。
xx在转战
xx的过程中把东方古代侠士精
神与西方的个人英雄主义相结合，
使其在世界电影史中占有一席之地。
吴宇森经过近二十年香港电影文化的浸染,在继承了香港电影优秀传统的同时,勇于革新,形成了
暴力美学的个性化风格,并拍摄了一大批以暴力美学为指导的英雄片系列。
激烈、火爆、诗意、唯美的影
像,传递了动作美学、风格化表达及传统文化精神,给暴力题材电影带来了新的维度。
暴力美学最初出现在对吴宇森作品的评论中,现在
正越来越频繁地出现在电影、漫画、游戏等各个领域,甚至成
为一种时尚。
如今,很多学者和评论家都认为暴力美学
是发掘枪战、武打动作和场面中的形式感,将其中的形式美感发扬到眩目的程度,忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果;摒弃了表面的社会评判和道德劝诫,是一种浪漫化、诗意化的武打动作的极度夸张的形式主义。
但暴力美学决非抛弃社会功利价值的纯形式追求。
吴宇森的暴力美学渊源于中国讲求神韵、韵律以
形写神的美学传统。
他继承了武侠片对动作美感的追求, 也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍摄技巧,而形成了高度风格化的特色。
同时它也具有中国传统的江湖思想和侠义精神。
吴宇森对暴力作为作美的呈现,并不是提倡、宣扬暴力,而是寄予了他对没有暴力,人人和睦相处的乌托邦的理想社会的渴望与追求。
这些从他的影片中屡屡出现的白鸽、教堂和小女孩儿就能看出。
强烈火爆的枪战,昂扬明快的音乐
搭配英雄慢镜头的双枪飞射,舞蹈式的打斗动作和其间飞扬的侠义情肠,共同构建了一种诗意的壮美,洋溢着浓郁的东方浪漫情怀。
吴宇森对暴力的表现之所以被冠以美学一词,
不仅在于它体现了一种对形式美的追求,更在于它体现了一种价值观念,吴宇森电影中的暴力不是一种绝望而无出路的发泄,所承载的也不是男性的狂躁和对权力的渴望,而是寄
托着对一个没有暴力的乌托邦社会的美好的理想。