九年级语文下册 第四单元 14《山水画的意境》备课素材 新人教版(通用)
人教部编版语文九年级下册第四单元《山水画的意境》教案(内含2课时)
人教部编版语文九年级下册第四单元《山水画的意境》教案（内含2课时）一. 教材分析《山水画的意境》是人教部编版语文九年级下册第四单元的一篇课文，本单元主题是欣赏自然之美。
这篇课文主要介绍了中国山水画的起源、发展以及其独特的意境。
通过学习这篇课文，学生可以了解中国山水画的历史背景、艺术特点和欣赏方法，培养自己的审美情趣。
二. 学情分析九年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，对美术作品有一定的认识和理解。
但他们对山水画的历史背景、艺术特点和欣赏方法可能还不够了解。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生通过阅读、讨论、观察等方式，深入理解课文内容，提高他们的审美鉴赏能力。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的起源、发展以及其独特的意境，学会欣赏山水画的方法。
2.过程与方法：通过阅读、讨论、观察等方式，培养学生的审美鉴赏能力。
3.情感态度与价值观：感受山水画的美丽与意境，培养学生热爱祖国山水文化的情感。
四. 教学重难点1.重点：了解中国山水画的起源、发展以及其独特的意境。
2.难点：学会欣赏山水画的方法，培养学生的审美鉴赏能力。
五. 教学方法采用问题驱动法、案例分析法、分组讨论法等，引导学生主动探究、合作学习，培养他们的审美鉴赏能力。
六. 教学准备1.准备中国山水画的相关图片、画作，以便在课堂上展示和分析。
2.准备与山水画相关的背景资料，以便在课堂上为学生提供更多的信息。
3.准备与山水画欣赏相关的问题，以便引导学生进行思考和讨论。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示中国山水画的图片，引导学生关注山水画的美丽与意境，激发他们对山水画的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍中国山水画的起源、发展以及其独特的意境，为学生提供基本的理论知识。
3.操练（10分钟）教师提出与山水画欣赏相关的问题，引导学生进行思考和讨论。
学生分组讨论，分享自己的观点和感受。
4.巩固（10分钟）教师根据学生的讨论，总结山水画欣赏的方法和技巧，帮助学生巩固所学知识。
新人教版(部编)九年级语文下册《四单元 阅读 14 山水画的意境》教案_14
山水画的意境教学目标：把握本文的写作思路，了解文本内容。
（重点）品味山水画的意境，认识“意境”的本质。
（难点）培养学生的审美情趣。
教学准备：多媒体课件课时：一课时教学过程：一、导入新课同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，经常提到“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？比如《白雪歌送武判官归京》中“山回路转不见君，雪上空留马行处”一句，朋友已经远去，身影渐渐消失，诗人依依不舍，仍然伫足凝望，雪地上只留下马蹄的脚印，情景交融，使人产生无尽的遐想，思绪绵绵，余味无穷。
可见，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
今天，我们就一起来学习《山水画的意境》。
出示文题“山水画的意境”，师解题意。
师：同学们，你们看到这个题目，会想到哪些问题？二、认识作者李可染(1907—1989)，江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼喜欢绘画，13岁时学画山水，43岁任中央美术学院教授晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。
三、围绕“意境”，把握文章行文思路（一）如何找到中心论点1.师：文章是怎样引出“意境”这一话题的？生：由山水画引出“意境”这一话题。
2.师：作者认为“意境”是什么？生：作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是写情”。
3.师：这句话算不算本文的中心论点？为什么？引导学生比较两句话：意境是山水画的灵魂。
意境就是景与情的结合；写景就是写情。
4.确定本文的中心论点：意境是山水画的灵魂。
（二）作者是怎样阐释“意境”？1.通过列举山水画和“地理、自然环境的说明和图解”的区别，阐释山水画的意境。
2.第3、4段中，作者列举了李白和毛主席的诗，目的是什么？列举《送孟浩然之广陵》中的诗句，说明诗歌的意境是怎样融入到自然环境中去的。
列举毛主席的《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情。
中考九年级语文下册第14课《山水画的意境》(教学课件)同步备课(部编版)
身临其境： 胸有成竹：
朝朝暮暮：
形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了 。 画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已 经有通盘的考虑。
每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。
浮光掠影： 比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样， 一晃就消逝 。
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文，说说什么是“意境”。要怎样 才能获得意境？结合全文进行概括。 意境就是景与情的结合；写景就是写情。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》 《井冈山》《李可染水墨写生画集》《李可染 中国画集》《李可染画牛》等。
画的一种，以描绘山川景色为主。
）： 伤感，失意。
hàng
真挚（ zhì）： 真诚恳切（多指感情）。
渲（xuàn ）染：
国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面, 以加强艺术效果；比喻夸大地形容。
14 山水画的意境
1.熟读课文，整体感知主要内容，理清脉络层次。 2.学习举例论证、引用论证及类比论证的论证方法。 3.理解文中阐述的意境，并能借此感悟山水画与古诗词的 意境美。
李可染（1907-1989)，江苏徐州人。中 国近代杰出的画家，画家齐白石的弟子。李可 染自幼喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央 美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万 里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、 中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长 画山水、人物，尤其擅长画牛。
意匠即表现手法、表现手段的设计，简单地 说，就是加工手段。
意境和意匠是山水画创作的两个关键问题。 没意境，画画时力量无处可使；没意匠，意境 也就落了空，二者不可偏废。
再读课文，说说作者为证 明提出的观点，运用了哪些论 证方法，结合具体内容进行分 析。
古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人” 一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情， 如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟 花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
人教版(部编)语文九年级下册第14课《山水画的意境》教案
人教版（部编）语文九年级下册第14课《山水画的意境》教案一. 教材分析《山水画的意境》是人教版（部编）语文九年级下册的第14课，本课主要介绍中国山水画的意境，让学生了解山水画的起源、发展以及特点，进而领会山水画的意境之美。
通过学习本课，学生可以对中国山水画有更深的认识和理解，培养学生的审美情趣和爱国情怀。
二. 学情分析九年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，他们对传统文化有一定的了解，但可能对山水画的意境理解较浅。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生深入理解山水画的意境，激发他们的学习兴趣和探索精神。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的起源、发展、特点及其意境之美。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践，培养学生对中国山水画的审美鉴赏能力和创作能力。
3.情感态度与价值观：引导学生领悟山水画的意境，增强对传统文化的认同感和自豪感。
四. 教学重难点1.重点：中国山水画的起源、发展、特点及其意境之美。
2.难点：如何引导学生深入理解山水画的意境，提高审美鉴赏能力和创作能力。
五. 教学方法1.讲授法：介绍山水画的起源、发展、特点及其意境之美。
2.欣赏法：欣赏经典山水画作品，分析其意境。
3.实践法：让学生亲自动手绘制山水画，体验意境之美。
4.讨论法：引导学生分组讨论，分享对山水画意境的理解和感悟。
六. 教学准备1.教师准备：熟读教材，了解教学内容；收集相关的山水画作品和资料；准备画具和材料。
2.学生准备：预习教材，了解中国山水画的基本知识；准备画具和材料。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一些山水画作品，引导学生关注山水画，激发学生的学习兴趣。
2. 呈现（10分钟）教师简要介绍中国山水画的起源、发展、特点及其意境之美，让学生对山水画有初步的认识。
3. 操练（10分钟）学生分组讨论，分享对山水画意境的理解和感悟。
教师巡回指导，给予鼓励和指导。
4. 巩固（5分钟）教师邀请几位学生上台，分享他们的讨论成果。
九年级语文下册第四单元14山水画的意境课件新人教版
一、读一读：
灵魂（hún） 惆怅（chóu ） 掠影（lüè） 熟悉（shú） 柏树（bǎi） 宇宙（zhòu） 渲染（xuàn） 意匠（jiànɡ） 真挚（zhì） 碧空（bì） 遥望（yáo） 赋予（fù）
二、记一记：
1.胸有成竹： 原指画竹子时要在心里有一幅竹子的形象。 后比喻做事之前已经有了主意。
2.浮光掠影： 比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的 影子一样，一晃就消逝。
3.金碧辉煌： 形容建筑物装饰华丽，光彩夺目。 4.千方百计： 想尽或用尽一切办法。 5.身临其境： 形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。
本文的中心论点是什么? 意境是山水画的灵魂。
一、研读文本
1.文中引用了李太白《送孟浩然之广陵》的诗句，这种方法属 于什么论证？有何好处？
3.本文是如何阐明“意境是山水画的灵魂”这一观点的？
本文通过道理论证、举例论证等多种论证方法证明了 “意境是山水画的灵魂”这一论点。文章开篇直接亮出论 点，用道理论证的方法阐明了意境的重要性，然后引用古 诗文等实例说明了意境的妙处，最后描述了意境的产生及 其与意匠的关系。
4.文中运用多种论证方法，阐明论点，举两例说 明。
属于引用论证。可以增强文章说服力或文采，使论证更有 力或更有吸引力，进一步证明文章论点。 2.意境是如何产生与获得的？ 意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感 情。意境的产生与思想感情有关，而思想感情的产生，又 与对客观事物认识的深度有关。要获得新时代的意境，
最重要的有两条：（1）深刻认识对象的精神实质； （2）对我们的时代生活，要有强烈的真挚感情。客 观现实的本质美，经过主观思想感情的陶铸和艺术加 工，才能创造情景交融蕴含新意境的山水画。
14 山水画的意境
九年级语文下册第四单元14《山水画的意境》教案1新人教版
14山川画的境界教课目的知识与能力1．识记并累积生字、生词。
2．认识作者的有关知识。
过程与方法掌握本文的写作思路，掌握文本内容。
感情、态度与价值观品尝山川画的境界，认识“境界”的实质，培育传统审美情味。
要点难点教课要点掌握文章的层次脉络，理清作者的写作思路，概括文章内容。
教课难点品尝山川画的境界，认识“境界”的实质，培育传统审美情味。
课时安排2课时教课过程第一课时一、新课导入同学们，我们已经学习了许多中国古典诗词，也频频提到了“境界”一词。
你们能联合所学过的诗词解说一下什么是“境界”吗？比如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河夕阳圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇异壮丽的风光，画面宽阔，组成了一种交融人情的雄浑境界。
能够说，“境界”是诗人的主观情思与客观光景订交融而创建出来的水乳交融的艺术境地！二、自主预习1．作者介绍李可染(1907 — 1989) ，江苏徐州人，画家。
他是画家齐白石的弟子，自幼喜欢绘画，13 岁时学画山川。
暮年用笔趋于老辣。
善于画山川、人物，特别善于画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》等；代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
2．检查预习(1) 校正字音难过 (ch óu ch àn g) ．．衬着(xu àn)．诚挚 (zh ì)．身临其境 (l ín) ．胸中有数 (xi ōn g yǒu ch én gzhú)．．．．朝朝暮暮 (zh āo) ．浮光掠影(l．üè)(2)词语释义境界：文学艺术作品经过形象描绘表现出来的境地和情调。
标本：指在同一类事物中能够作为代表的事物。
身临其境：亲自面对那种境地。
临，到。
境，境地。
(3)词语辨析“走马看花”和“浮光掠影”都能够比喻察看不仔细，学习不深入，印象不深刻。
“走马观花”比喻大略地察看事物。
三、合作研究初读课文，整体感知1．通读课文，区分层次，写出粗心。
部编人教版语文九年级下册第14课《山水画的意境》说课稿
部编人教版语文九年级下册第14课《山水画的意境》说课稿一. 教材分析《山水画的意境》是部编人教版语文九年级下册第14课的一篇课文。
这篇课文主要介绍了中国山水画的意境美，通过分析山水画的起源、发展以及艺术特点，使学生能够理解山水画的意境，并培养他们对传统艺术的鉴赏能力。
课文内容丰富，既有理论知识，又有具体的画作分析，旨在让学生在感受山水画美的同时，也能够了解和传承中国传统文化。
二. 学情分析九年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，他们对山水画有一定的了解。
但学生在分析山水画意境方面可能存在一定的困难。
因此，在教学过程中，我将以引导为主，帮助学生深入理解山水画的意境，提高他们的审美鉴赏能力。
三. 说教学目标1.知识与技能：通过学习，使学生了解中国山水画的起源、发展及其艺术特点，提高学生的绘画鉴赏能力。
2.过程与方法：通过分析、讨论，培养学生独立思考和合作探究的能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对传统艺术的热爱，培养学生的民族自豪感。
四. 说教学重难点1.重点：理解中国山水画的起源、发展及其艺术特点。
2.难点：分析山水画的意境，培养学生的审美鉴赏能力。
五.说教学方法与手段1.教学方法：采用问题驱动法、案例分析法、讨论法等，引导学生主动参与课堂，提高他们的审美鉴赏能力。
2.教学手段：利用多媒体课件、画作图片等，直观展示山水画的特点和意境，帮助学生更好地理解课文内容。
六.说教学过程1.导入新课：以一幅中国山水画作为导入，引导学生关注山水画的美，激发学生的学习兴趣。
2.自主学习：让学生阅读课文，了解中国山水画的起源、发展及其艺术特点。
3.合作探究：分组讨论，分析课文中的案例，引导学生从多角度理解山水画的意境。
4.课堂讲解：针对学生的讨论结果，进行总结讲解，深入剖析山水画的意境美。
5.实践环节：让学生尝试自己创作一幅山水画，体会山水画的意境。
6.课堂小结：总结本节课的学习内容，强调山水画的意境美及其价值。
部编人教版语文九年级下册第14课《山水画的意境》说课稿4
部编人教版语文九年级下册第14课《山水画的意境》说课稿4一. 教材分析《山水画的意境》是人教版语文九年级下册的第14课，本节课主要介绍了山水画的意境以及如何欣赏山水画。
通过本节课的学习，让学生了解山水画的基本概念、艺术特点和欣赏方法，提高学生的审美能力和文化素养。
二. 学情分析九年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，对山水画有一定的了解。
但学生在欣赏山水画时，往往只停留在表面的美感，对山水画的意境和内涵理解不深。
因此，在教学过程中，需要引导学生从更深层次去欣赏和理解山水画。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解山水画的基本概念、艺术特点和欣赏方法。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，提高学生的审美能力和文化素养。
3.情感、态度与价值观：培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
四. 说教学重难点1.重难点：山水画的基本概念、艺术特点和欣赏方法。
2.原因：学生在欣赏山水画时，往往只关注表面的美感，对山水画的意境和内涵理解不深。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、讨论等方式进行教学。
2.教学手段：多媒体课件、山水画作品、相关资料等。
六. 说教学过程1.导入：引导学生回顾上节课所学内容，为新课的学习做好铺垫。
2.基本概念：介绍山水画的基本概念，如山、水、人物、景色等。
3.艺术特点：分析山水画的艺术特点，如线条、色彩、构图等。
4.欣赏方法：教授欣赏山水画的方法，如何看、如何品、如何悟。
5.实例分析：欣赏、分析经典山水画作品，引导学生深入理解山水画的意境。
6.讨论交流：学生分组讨论，分享自己对山水画的欣赏心得和感悟。
7.总结提升：教师对学生的讨论进行点评，总结山水画的意境和欣赏方法。
8.课堂练习：学生动手绘制一幅山水画，加深对山水画的理解和感悟。
9.课后作业：布置相关作业，让学生进一步巩固所学内容。
七. 说板书设计1.板书内容：山水画的基本概念、艺术特点、欣赏方法等。
2.设计原则：简洁明了，突出重点，方便学生理解和记忆。
14《山水画的意境》(教学设计)-2023-2024学年九年级语文下册第四单元同步备课(统编版)
-学生可以参与相关的文化活动或展览，如山水画展览、传统艺术展览等，深入了解山水画在现代社会中的地位和价值。
-学生可以与同学或教师进行交流和讨论，分享自己的理解和体验，互相学习和借鉴。
重点题型整理
1.请简述《山水画的意境》一文中对山水画意境的定义。
教学反思与改进
在本节课的教学过程中，我注意到学生在理解和分析《山水画的意境》这篇文章时存在一些困难，这可能是因为他们对山水画的基本知识掌握不足，对山水画的意境缺乏深入的理解。因此，我计划在未来的教学中做出以下改进：
首先，我会增加对山水画基本知识的讲解，包括山水画的定义、发展历程、代表作品等，以便学生能够更好地理解山水画的意境。
答案：通过学习《山水画的意境》一文，我对山水画意境有了更深刻的理解。我认为，山水画意境是一种超脱尘世、回归自然的境界，体现了画家对自然、人生和宇宙的深刻理解和感悟。在欣赏山水画时，我们可以感受到画家的情感和个性，同时也能启迪我们对生活的思考和感悟。山水画意境具有很高的艺术价值，展现了自然的美，值得我们深入研究和欣赏。
教学资源
1.软硬件资源：多媒体投影仪、白板、计算机等。
2.课程平台：学校提供的网络教学平台。
3.信息化资源：与《山水画的意境》相关的网络视频、图片等。
4.教学手段：小组讨论、问答、演示等。
教学过程设计
1.导入新课（5分钟）
目标：引起学生对山水画意境的兴趣，激发其探索欲望。
过程：
开场提问：“你们知道什么是山水画意境吗？它与我们的生活有什么关系？”
4.提升学生的语言表达能力：通过学习本课，提高学生的语言组织能力和表达能力，使他们能够更好地表达自己的观点和感受。
九年级语文下册第四单元14山水画意境教案新人教版20220413367
九年级语文下册第四单元14山水画意境教案新人教版202204133671144山水画的意境2.理清文章的论述思路，分析论证方法，体会本文说理语言的艺术。
3.能够体会“意境〞的本质，提升传统审美情趣，学习鉴赏文学作品和山水画作。
2课时布置学生完成《状元大课堂》第14课课前预习卡第1课时1.了解中国山水画的根本知识。
3.梳理文章的论述思路，学习议论文写作的根本结构。
一、图画导入师：课件中是我国北宋的名画《千里江山图》的局部。
“江山千里望无垠，元气淋漓运以神。
〞这是乾隆皇帝在北宋名画《千里江山图》上题的诗句。
《千里江山图》是中国古代青绿山水画的巅峰之作，长卷景物繁多，气象万千，意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
我们常说“诗情画意〞，那么山水画的意境如何表现呢？中国山水画的意境和古典诗词中的意境又有什么关联呢？让我们一起来学习李可染的《山水画的意境》一文吧。
〔板书课题〕【设计意图】从文题出发，展示著名的山水画，使学生对本文的写作对象——中国山水画先有一个直观的感受。
将本文探讨的抽象的内容，先具体地呈现给学生，激发学生的阅读兴趣。
二、初读课文，整体感知 1.默读课文，借助工具书，扫清字词障碍。
〔参见《状元大课堂》本课“字词清单〞栏目〕2.边读边思考下面的问题。
〔1〕本文的核心观点是什么？预设意境是山水画的灵魂。
〔2〕什么是意境？为什么山水画要讲究意境？预设意境就是景与情的结合；写景就是写情。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解，重要的是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。
如果片面追求自然科学的一面，风景也缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。
诗画有了意境，就有了灵魂。
【设计意图】引导学生借助工具书，自主掌握字音、字形，再引导学生带着问题阅读，圈点勾画，找出答案，培养学生自主学习的习惯和能力。
三、再读课文，理清层次1.了解议论文的结构。
议论文的结构一般表达出“提出问题—分析问题—解决问题〞的逻辑思维过程，或者称为“引论〞“本论〞“结论〞三大局部。
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李可染简介李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
绘画风格主张在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
[5] 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。
形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。
[6]李可染也提出过“采一炼十”的主张。
意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
特点山水李可染的山水画重视意象的凝聚。
他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。
50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
人物李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
牛李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
山水画简介山水画，简称“山水”。
中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
文学常识：议论文议论文，又叫说理文，是一种剖析事物论述事理、发表意见、提出主张的文体。
作者通过摆事实、讲道理、辨是非等方法，来确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。
议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。
议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。
它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。
总而言之，议论文是以理服人的文章，记叙文和说明文则是以事感人，以知授人的文章。
议论是作者对客观事物进行分析、评论、说服，以表明自己的见解、主张、态度的表达方式，通常由论点、论据、论证三部分构成。
议论文题目分为论题，论点，寓意型。
论题型为作者观点但以简洁为主，所以中心论点一般不能直接抄论题，论点型，论点型一般没有观点倾向性，例如：君子之交淡如水。
寓意型一般与论题论点并存且不能直接作为中心论点要还原本意。
语言特点：①准确、严密；②概括性和简洁性；③使用修辞，体现其用词鲜明、生动和感情色彩。
议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。
议论文三要素是论点、论据、论证。
又可分为三部分：是什么，为什么，怎么做。
论题是有待于证明的命题。
李可染: 山水画“五字诀”生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础。
为什么一些人的山水画形成公式化，主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。
凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”、“寒(含)”、“北(笔)”、“风(丰)”、“大”。
“气”指气韵。
一幅画的气韵最为重要，是统帅、是灵魂，“六法”中第一条、最重要的，就是讲气韵生动。
“含”指含蓄。
画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，像撞钟一样要有余音，要给观众留有想像的余地。
好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
“笔”指笔墨。
是创作的手段、方法。
任何好的作品、好的构思、好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部分。
“丰”指丰富。
一些人画画草率行事，这样不好。
画家要对观众负责，也要对自己负责。
要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须使画面丰富、“耐看”。
黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。
丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。
艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。
初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛!“大”指“大气”。
有入画画给人以“大气”之感，有人画画给人感觉拘谨“小气”。
这是由画家的修养、性格等因素所定。
能做到“大气”不容易·，范宽那样的作品历史上少有。
大气，是中国画的好传统。
《山水画的意境》写作特色1.运用多种论证方法，说服力强。
作者为了阐述自己的观点，运用了类比论证、引用论证、举例论证、对比论证等方法。
如引用李白、毛主席的诗词为例，论证意境就是景与情的结合，借诗谈画，类比说理，通俗易懂。
再如以荆浩画松树与一位作者出外写生对比，论证只有长期观察才能创造意境。
多种论证方法的使用，增强了文章的说服力。
2.层层阐述，思路清晰。
文章开篇提出“意境是山水画的灵魂”的论点，然后先阐述“什么是意境”，解决“是什么”的问题，再阐述“怎样才能获得意境”，解决“怎样做”的问题；最后补充论述如何表现意境，提出“苦心经营意匠”的观点。
全文紧扣“意境”阐述，层层推进，思路清晰。
考点精析：分析议论文的论证思路本文探讨山水画的意境，先提出论点，然后运用两个设问，先后提出“什么事意境”“怎样才能获得意境呢”两个问题，分层展开论述，最后又补充论述意境与意匠的关系，指出意匠是表现意境的方法。
全文层层阐述，论证思路清晰。
考点解读：议论文的论证思路就是指作者论证某个观点时的思维过程。
分析论证思路考查综合能力，对考生的理解能力、辨析能力、概括能力等都提出较高的要求，因此分析论证思路也是中考阅读的一个高频考点。
常见的考查方式：1.本文的论证思路是怎样的？2.分析本段（全文）的论证过程。
3.作者是怎样证明中心论点的？技法点拨：解答此类问题，可采用以下步骤：1.判断结构类型。
议论文的一般结构是：提出问题-分析问题-解决问题。
结构类型通常分为并列式、总分式、递进式。
可先通读全文（全段），圈画关键词句，判断分析属于哪种结构类型。
2.具体分析每一层，分析哪里是论证，论证运用了什么方法，然后加以概括。
3.作答时用“首先”“然后”“接着”“最后”等词语缀连。
答题模式：首先作者提出…的观点，然后运用…论证方法，论证…，接着…，最后得出…的结论。
真题链接背书是写作的基本功梁衡语文学习的方法固然很多，但我以为最基本的也是最简便的方法之一就是背书。
一切知识都是以记忆为基础的。
语文学习更是如此。
要达到一般的阅读、书写水平，你总得记住几千个汉字；要进一步使文字自然、流畅、华丽、优美，你就得记住许多精词妙句；如要再进一步使文章严谨、生动、清晰、新奇，你就得记住许多体式、结构。
正像跳舞要掌握基本舞步一样，只有肚子里滚瓜烂熟地装上几十篇范文，才能循规为圆，依矩成方，进而方圆自如，为其所用。
至于文章内容的深浅，风格的高下，那是其他方面的修养，又当别论。
当然，只有理解了的东西才便于记忆，所以教师指导学生学习时要尽量讲清字、词、文章的含义。
但遗憾的是人脑的生理规律正好相反，年轻时长于记忆，稍长时长于理解，如果一切等理解之后再记便会“失之东隅”。
因此有必要少时先背诵记忆一些优秀诗文，以后再慢慢加深理解。
我国古代的幼儿语文教学多用此法，现在国外教育也很注意这点。
苏联在小学低年级教材中就加进普希金的诗歌，让学生背诵。
这种知识的积累方法，好比先贮存上许多干柴，以后一有火种，自然会着。
前不久，我在娘子关看瀑布，那飞泉后的半壁山上长满青苔葛藤，密密麻麻，随风摆动。
我观察良久，总难对眼前景物加以描绘。
猛然想起柳宗元《小石潭记》里“蒙络摇缀，参差披拂”的描写何其传神！当初对柳文只是记住了，理解得并不深，现在通过对生活的观察、印证，便立即融会贯通。
这有点像老牛吃草，先吃后嚼，慢慢吸收。
但是假如牛事先不吃进草去，它闲时卧在树下，就是把自己的胃囊全翻出来，也是不会反刍出新养分的。
俗话说：“巧妇难为无米之炊。
”这文章之“炊”，就是从字、词、句之“米”组成的。
要使自己的语言准确、生动，便要有足够的后备词句来供选择，这就要记要背。
比如那鸟的动作吧，小时作文只须一个“飞”字，就全部解决。
后来背的诗多了，脑子里记下许多：燕剪春风、鹰击长空、雁横烟渚、莺穿柳浪等，亦后再遇到这种情况，那笔握在手里，却晃来晃去，半晌落不下去，好像笔干得流不出墨一样，其实是脑子里干得想不出恰当的词。
这时就更恨当初记得少。
强调背和记，决不是限制创造，文学是继承性很强的，只有记住了前人的东西，才可能进一步创新。
古代诗文中有许多名句都是青出于蓝而胜于蓝之作。
宋词人秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，就是君隋炀帝杨广“寒鸦千万点，流水绕孤村”的诗中化来；王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，则脱于庾信的“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”。
就是毛泽东诗词中也有不少如“天若有情天亦老”等取于古人的句子。
试想王勃肚子里如果不装有前人的那么多佳词丽句，决不可能即席挥就那篇《滕王阁序》。
高明的文章在熟读前人文章的基础上，不但能向前人借词、借句，还能借气、借势，翻出新意。
文章相因，从司马迁到韩愈、柳宗元，再而苏轼、欧阳修，总是在不断地学习，创造，再学习，再创造。
你看，人们现在不是多记住了秦、王等后人的名篇佳句，倒忘了杨、庾、等前人的旧作吗？这正说明文学在继承中前进。
我们应该多记多背些最新最美的诗文，好去提高语文水平，到时也会压倒秦观、王勃的。
18．文章是从哪四个方面论述中心论点的？请概括。
（4分）19．简要分析文章第4自然段的论证过程。
（4分）20．文章语言不乏生动之处，请从第3自然段中列举一处并分析其表达效果。