身体意识与知觉美学
意识美学与身体美学的对立之消解
The Deconstruction of the Conflict between the Spirit Aesthetics and Somaesthetics 作者： 杨春时[1]
作者机构： [1]厦门大学人文学院,福建厦门361005
出版物刊名： 浙江工商大学学报
页码： 54-57页
主题词： 意识美学;身体美学;后现代主义
摘要：早期现代美学是“意识美学”，它高扬精神性，排除了身体性，从而为精英文化和高雅艺术的独尊地位提供了论证。
后期现代美学在后现代主义背景下转向“身体美学”。
它肯定意识与身体的同一，同时也偏重于身体性．从而为大众文化和通俗艺术跃居主流提供了理论依据。
意识美学与身体美学各有其合理性和局限性。
应该超越意识美学与身体美学的对立，既承认审美的精神主导性，也承认审美的身体性，从而成为身心一体的现代美学。
审美经验与身体意象——思索德勒兹美学的一个视角
审美经验与身体意象——思索德勒兹美学的一个视角审美经验与身体意象——思索德勒兹美学的一个视角引言:审美经验是每个人对美感的主观体验，而身体意象则是个体对自身身体形象的感知与评价。
这两个概念在人们的日常审美活动中交织和互动，对于我们对美的理解和感知具有重要意义。
本文将从思索德勒兹美学的视角出发，通过对审美经验和身体意象的探讨，分析二者之间的关系。
一、审美经验的主观性与情感体验审美经验是一种主观的体验，不同的人会因为各自的文化背景、生活经历和价值观念而对同一物体呈现出不同的审美感受。
例如，一个西方画家的绘画作品对于亚洲观众来说可能会产生深刻的震撼，而对于西方观众来说可能只是普通的艺术作品。
这是因为审美经验是由主体的心理、情感与认知等方面的因素共同构成的。
在审美经验中，情感是一个重要的因素。
审美经验常常与个体的情感状态有关。
一种美感的体验会引起愉悦、震撼或者其他的情感反应，而这些情感反应又会进一步影响个体对美的认知和评判。
例如，欣赏一幅富有饱满笔触的油画作品时，观众可能会感到作者的激情和生气，从而引发自己内心深处的共鸣和情感体验。
二、身体意象在审美经验中的作用身体意象指的是个体对自身身体形象的感知与评价。
身体意象不仅与个体的视觉感知有关，还与社会和文化的价值观念相互作用。
个体对身体的感知和评价会对其审美经验产生直接影响。
在审美活动中，个体的身体意象可以通过自觉或潜意识的方式与审美对象进行对照和评价。
当个体对自己体态、面貌等方面的评价积极时，可能更容易对美感的体验产生正面的情感和评价;而当个体对自己的身体形象产生消极评价时，则可能对美感体验产生负面的情感和评价。
此外，身体意象还可以通过审美活动的参与程度和方式来影响审美经验。
较少参与审美活动的个体可能会更容易将自己排斥在审美主体的范畴之外，对美感的体验和认知也相对较少。
相反，较多参与审美活动的个体可能会更容易获得多方面的美感体验和认知。
三、思索德勒兹美学对审美经验与身体意象的思考思索德勒兹的美学观强调主体的身体感知和情感体验对审美经验的重要性。
身体意识与身体美学
身体意识与身体美学在你明白如何发展身体的至美和力量之前,你就在疏忽中虚度了一生,这是令人可耻的;而且,如果你疏忽,你就不能得到这种体验,因为这些事情都不会自动发生。
――苏格拉底,摘自色诺芬《回忆苏格拉底》身体从第一次“认识你自己”开始,苏格拉底的哲学探索和灵感由此发端。
身体作为体验这个世界的敏感主体,作为这个世界中被感知到的客体,都表达出了人类的不确定性。
Soma(身体)这一术语源自于希腊表示“工具”的词汇,由于贵族化的倾向,身体被视为体力劳动的必需品。
但随着柏拉图及其后学的出现,身体被视为激情、桃色和扰乱心灵的牢笼。
身体成了灵魂的奴隶和工具,更被人鄙视为受控的服务阶级。
为了寻求真理,随之而来的推测:身体必须完全与使用它的自我不同,真正的自我必然是心灵或灵魂。
心灵的思考给灵魂带来了希冀、期盼、祈祷、抉择、磨练的德行,致使身体成了单纯的外在器械。
“身体”这个术语是一种活的生命和具有情感、灵敏感觉的身体,而不是被看做缺乏生命和感知的、单一的物质的肉体。
“传统哲学崇拜、专注心灵而贬低身体;而今,身体意识难以抑制的汹涌巨浪甚至正在感染着哲学这个领域。
”[1]双重审美性的身体美学强调知觉能力与自我欣赏和事物审美特性,身体的审美感觉由皮肤感知到的,它关心的身体部位互相关联定位感受身体的审美感觉。
探索锤炼或提高身体意识水平的方法是身体美学这一课题的目标,其目的为了更好的使用我们的身体,获得知识,认识自己,追求德行、幸福和正义。
“感知”是指感觉与知觉,德国后现代主义哲学家沃尔夫冈?韦尔施明确的区分了两个定义,“在感知的语义因素内部,明显可见一个更进一步的区分。
因为感知可分成两个方面,一方面为感觉,另一方面为知觉。
感觉与快乐相联系,属情感性质;另一方面知觉与客体相联系,属认知性质。
主观的估量构成感觉的焦点,客观的确证构成知觉的范围。
”[2]经验的身体美学的目的是,“通过培育对身体功能和经验的集中注意,通过把我们从身体习惯和妨碍我们感觉执行能力的缺陷中解放出来”,[3]改善我们的执行力和感觉敏锐度。
身体觉醒与艺术生活——“生活美学与身体行动”高峰论坛综述
2020年4期(第4卷) 批评理论 No.4 2020 ( Vol.4 ) ·会议综述·身体觉醒与艺术生活——“生活美学与身体行动”高峰论坛综述批评理论·会议综述坛暨舒斯特曼《通过身体来思考》《金衣人历险记》中译本发布会在上海召开。
本次论坛由复旦大学生活美学研究中心、复旦大学中文系主办，由华东师范大学身体美学中心、北京大学出版社、安徽教育出版社等学术机构和期刊协办，来自中共中央党校、中国社会科学院、复旦大学、北京师范大学、华东师范大学、首都师范大学、暨南大学、扬州大学等高校、科研机构的60余位专家出席了本次论坛。
论坛开幕式由复旦大学资深教授朱立元先生主持，复旦大学中文系系主任朱刚教授，北京大学出版社代表张文礼先生，安徽教育出版社代表徐宇先生，中译本译者陆扬教授、张宝贵教授依次致辞，其间举办了简短的新书揭幕仪式。
在本次论坛的主题发言中，来自全国各地的专家学者分别就“生活美学的理论构建”“身体美学的具身化观念”“理论如何应用于具体生活方式分析”等相关议题进行了广泛而深入的交流探讨，积极探索生活与身体审美化、艺术化、交融化的可能性及其现实路径，这无疑对推动当代美学学科理论与实践的结合有所助益。
一、审美介入生活：建构生活与美的关联生活美学所固有的学科属性、日常生活取向，使其既保有对传统哲学思想的延承，亦有将观念与肉身、手段与目的相统一、相勾连的理论意图。
为实现这一目的，与会专家们围绕审美如何介入生活，如何让生活自身成为艺术，个体生活、身体的感性体验如何审美化及如何构建生活美学理论体系等问题，进行了学理上的反思。
王德胜教授指出美学作为一种指向人生价值、价值实现方式的思想活动，理应为人的生活及其实际处境提供特定的认知形式，这是美学与生活关系当下的建构前景。
而在这一关系的具体建构中，当下生活“可感肌理”的塑造及其呈现，对于美学有效实现当下生活认知又有着直接而重要的意义。
在其看来，美学与生活关系的建构，其实质则为美学如何从生活的“可感肌理”出发，来具体把握自身与人的当下性活动的关系问题。
知觉的理解性名词解释美学
知觉的理解性名词解释美学美学是研究美、审美和艺术的学科，它探索的是人类对于美的感知和理解。
而其中一个重要的概念是知觉。
在美学领域中，我们经常听到关于知觉的讨论，但是对于知觉的理解往往是个问题。
因此，本文将解释知觉在美学中的含义，并探讨知觉在审美体验中的作用。
知觉是指人类通过感官器官接收外界刺激并加以理解的过程。
我们的感官包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，通过这些感官，我们能够感知到世界的各种现象。
但是，仅仅感知到外界刺激还不足以构成知觉，我们还需要加以理解和加工这些感知信息。
知觉是一个综合的过程，它涉及到感官、认知和情感等多个方面。
在美学中，知觉起着至关重要的作用。
首先，我们通过感官感知艺术作品，如绘画、音乐、电影等。
艺术作品往往通过形式、色彩、音乐、节奏等元素来唤起我们的感知能力，并通过这些感知信息传达出特定的情感和意义。
通过视觉、听觉等感官对艺术作品进行感知，我们能够感受到作品所传达的美感和审美价值。
其次，知觉也是我们对于美的理解的基础。
美学学者认为，美不仅仅是客观存在的，更是一种主观的感受和评价。
我们对于美的理解很大程度上依赖于我们的感知能力。
通过感知艺术作品中的美感元素，我们能够培养我们的审美能力，进而对于美的本质有更深入的认识。
艺术作品中的色彩搭配、音乐节奏和形式结构等元素，通过我们的感知能力被理解为美，进而引发我们的情感共鸣和审美享受。
与此同时，知觉也是我们对于艺术作品进行解读和赋予意义的重要手段。
艺术作品往往通过一系列的符号和意象来传达出特定的主题和观念。
而我们通过感知这些符号和意象，并加以理解，才能够对作品有深入的解读和理解。
知觉让我们能够通过艺术作品中的形式、色彩、音乐等元素感知到作品的内涵和外延，进而培养我们的艺术敏感性和理解力。
总之，知觉在美学中扮演着至关重要的角色。
通过感知艺术作品，我们能够获得美的感受和享受；通过感知艺术作品中的元素，我们能够对美的本质进行理解和认识；通过感知艺术作品中的符号和意象，我们能够对作品进行解读和理解。
身体意识与苏轼的生命美学
苏轼一生创作了数量巨大、成就斐然的诗词文赋，其中，关于身体方面的言说颇为奇特。
他不仅通过身体展现丰富多彩的世界，而且身体本身就是直接观照的存在，诸如发、目、齿、膝、心等各种器官频频出现：“理发千梳净，风晞胜汤沐”“一洗耳目明，习习万窍通”“蒲团盘两膝，竹几阁双肘”“身心两不见，息息安且久”“神凝疑夜禅，体适剧卯酒”等。
这些可以看出，苏轼尤为关切自我的身体。
明代王如锡根据苏轼诗文编写了《东坡养生集》，全面展现了苏轼生意盎然的养生图景，包括饮食、方药、居止、游览、服御、翰墨、调摄等12类。
毫无疑问，苏轼对于“生”是热爱的、珍惜的，对“身”存在的价值和意义是充分肯定的。
全面考察苏轼关于身体的思索与追问，可能是一件费力而不讨好的事情。
因为，在苏轼的生命中，“形”的游走性、有限性与“神”的自由性、超越性盘根交错，互为一体。
形神合一的“身”既是坚实可靠的，又是虚幻不实的；既是自由行走的主体，又有着生如浮蓬的宿命；终将走向腐朽、灭亡，却偏偏开出最绚烂的生命之花。
苏轼之“身”必然成为多维度的复杂有机体，于斑驳陆离的存在中摇曳出丰富、饱满、亮丽的一抹深绿，终使生命绽放出原初的澄澈、质朴、自然。
一、身：生命敞开的场域在中国传统文化中，常常用“身”指称人类的身体。
《淮南子》一书认为身体最起码包括形、神、志、气四个方面，如果说，毛发、肌肤、筋骨、血肉组成了人类可见、可触的形，充盈其中的精、气、神则构成了生命力。
生命本身是形与神、身与心的并举，身体的存在与生命的存在是一体的。
因此，“身”时常指个体生命，被当作“我”的代名词。
何为生命？存在。
如何存在？“身”之在场。
“我们通过我们的身体在世界中存在”[1]265，生命个体的精、神、灵、魂的饱满皆以肉身为载体。
作为有机生命体，人的肉身性存在是不容置疑的事实。
“身”是生命存在的家园。
家园与人身的存在应该是一体的，“身”在哪里，哪里就是家园。
苏轼一生历尽贬谪，有着对家乡永恒的怀念与思恋，但终未归乡，反认他乡为故乡，每到一处，总会布置一个充满诗情画意的“家园”。
身体意识与知觉美学
身体意识与知觉美学【摘要】身体意识与知觉美学是当代艺术与心理学领域的研究热点之一。
本文从身体意识与知觉美学的重要性和研究背景入手，探讨了身体意识对知觉美学的影响、身体感知与审美体验的关系、身体在艺术创作中的作用、身体运动与美学感知以及感官体验与身体意识的互动。
研究表明，身体作为知觉机制的主要载体，在美学体验中发挥着关键作用，而身体意识的提升可以丰富审美体验。
在文章对以上内容进行总结，并指出身体意识与知觉美学之间密不可分的联系。
本文的研究有助于探索人类审美体验的多样性及身体在艺术与美学中的重要地位。
【关键词】身体意识、知觉美学、身体感知、审美体验、艺术创作、身体运动、美学感知、感官体验、互动、结论。
1. 引言1.1 身体意识与知觉美学的重要性身体意识与知觉美学的重要性在人类审美体验与艺术创作中扮演着至关重要的角色。
身体意识是我们对自身身体状态、位置和运动的感知和认知，而知觉美学则是我们对外部世界所感知的审美体验。
身体意识与知觉美学之间存在着密切的联系和互动，通过对身体感知的提升和培养，我们能够更加敏锐地感知和体验美学。
身体意识帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，通过对自身身体状态的觉察和控制，我们能够更深入地感受艺术家所表达的情感和理念。
身体感知与审美体验之间的关系也是不可分割的，我们的身体在审美过程中扮演着重要的角色，通过运动、触觉等感官经验，我们能够更全面地体验到美学的魅力。
身体意识与知觉美学的重要性不可忽视。
通过加强对身体感知的训练和意识的拓展，我们可以更深入地感知和理解艺术作品，从而提升我们的审美体验和艺术创作水平。
身体意识与知觉美学的结合将为我们带来更加丰富和深刻的艺术体验，让我们能够更好地欣赏和创造美。
1.2 研究背景身体意识与知觉美学是当代艺术与美学研究中备受关注的领域。
在过去，研究者们更多地关注作品本身的审美特征，而忽略了观者的身体感知与体验。
随着认知科学、心理学和哲学等学科的发展，人们逐渐意识到身体在审美过程中的重要性。
身体美学的他者导向与环境伦理学的建构——从生命多样性谈起
身体美学的他者导向与环境伦理学的建构——从生命多样性谈起王晓华黄秋燕摘要：作为知行合一的学术流派，身体美学在诞生之初就重视学术的道德关怀功能，强调自己具有“对更好生活的伦理学追求”，通过倡导“他者导向的身体美学”，反思、解构“自然/文化”的二分法，呼吁人们欣赏“环境中的他者”乃至整个宇宙的丰富性。
在这个过程中，一种重视生命多样性的概念框架已经成形。
当舒斯特曼将身体定义为感觉-审美活动的中心时，他已经开始重视人类（作为有机体）与其他生命形态（不同于人的有机体）的关系；通过强调对于环境的灵敏性，身体美学实际上发展出了体验生命多样性的实践方案；在提出“共生的身体”这个概念以后，身体美学已经生发出其“回报-感恩万物”的环境伦理学，开始引导人们参与守护生命多样性的实践。
关键词：身体美学；他者导向；环境伦理学；生命多样性；守护作者简介：王晓华，深圳大学人文学院教授、博士生导师；黄秋燕，深圳大学人文学院博士研究生。
中图分类号：I0文献标识码：A文章编号：1671-8402（2024）03-0080-10当一种足够深刻的思想体系发展到一定程度时，它必然发展出必要的伦理学维度。
如果不落实到道德关怀的层面，任何学术流派都难以充分影响现实生活。
作为重视实践维度的学科，身体美学自诞生之日起就直面这个问题，强调自己将建构“追求更好生活的伦理学”。
①在阐释其相应学术规划的过程中，美国学者舒斯特曼提出了①Richard Shusterman,Somaesthetics:A Disciplinary Proposal,The Journal of Aesthetics and Art Criticism,vol. 57,no.3,1999:303.80《福建论坛（人文社会科学版）》2024年第3期“他者导向的身体美学”①的概念，认为应该超越有关“自然/文化之别”②的传统言说，呼吁人们“欣赏环境的他者（人类和非人类）”。
③为此，本文将从生命多样性④这个话题出发，探讨身体美学参与环境伦理学建构的具体路径和现实意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
身体意识与知觉美学哲学论文>> 美学>> 论文正文→身体意识与知觉美学身体意识与知觉美学作者：王岳川发布时间：2003-4-30-身体意识与知觉美学在20世纪的现象学思潮中,梅洛-庞蒂的知觉现象学以其严谨的哲学体系，和对问题的相当深入的探讨，成为一代现象学大师。
他对"身体"的现象学分析，对"现代艺术"的关注，使得他的理论延伸到一个全新的领域，至今仍有其不可忽略的意义。
庞蒂的哲学是以"知觉"为其研究中心的。
知觉研究意味着知觉构成了一切知识的基本层次，对知觉的研究必须先于所有其它层次的研究。
知觉研究与语言研究紧密相关，当知觉运用于社会领域，即言语和语言的时候，凝视和言说就必得面对整个社会形式的关联结构。
换言之，在交往以及交往的变态关联中进行考察，这种关联势必包含着不可忽略的文化现象，尤其是"言语和语言"的文化现象。
庞蒂对现代社会寄予希望，相信社会改造很大程度上是人的感性或知觉的改造。
这一看法使他相当重视现代美学和艺术话语，因为只有美学和艺术才可以重新煅打人的知觉，而使人以全新的方式去重新审视世界和自我。
一主体身体与自我自由在《知觉现象学》的结尾部分，梅洛-庞蒂已经提出了关于"人的解放"和人在历史行动中"发展"等一系列的思想。
这一思想到了他的中后期，尤其是他的《辩证法的历险》中得到了进一步的扩展。
他认为，人的解放和自由隐藏在人类意识的能力中，个人建立起来的意义领域是自由世界不可缺少的前提条件，自由与主体性密不可分。
"主体性"观念是与"时间性"紧密相联的。
主体具有一种"出神性质"，而时间的出神性质和禀有时间性的主体的出神性质具有内在同质性，因而主体不仅是在时间中，而且承受着时间并经历着时间。
他被时间所渗透，他也是时间的意义过程本身。
世界与主体构成相关的语境，主客体相互依赖，使人可以走出现代性困境。
梅洛-庞蒂强调主体的存在是在世界中的存在，那种所谓世界中的"纯粹主体"和"观念主体"是不可能存在的，也是作为"我思"的个体难以承担的。
要建立关于现世社会和时间性中的主体，只有去阐明主体和身体，同时阐明主体之间的性质，因为，主体只有在主体之间才能具有自己的完满性和现实合法性。
对"身体"的重视，梅洛-庞蒂尤其关注在现世中人体成为主体与主体之间的一种中介性质，也就是说，在现实世界当中，人总是通过躯体，通过触摸或凝视，通过姿态，通过言说等多种方式从事文化交流活动，使人由客体成为主体，并由主体成为主体之间的"真正主体"。
人可以获得自由，然而这个自由是有条件的，是主体与世界彼此作用互相规定后的结果。
也就是说，不仅是我们选择世界，世界也选择我们。
自由是在这种独特的意义领域背景中突显出来的。
人不可能获取完全的自由，人的行动不可能用宗教式的因果律来加以说明。
同样，也不能将人看成是绝对自由的，人不可能有了自由就可以决定自己，决定世界的某种进程（萨特）。
梅洛-庞蒂反对这两种看法，认为自由总是具体的、有条件的自由，是在某一历史阶段和在一定的社会语境的的自由。
自由有两个限制因素，一方面，它是从自我存在的形式开始的，而自我对这种形式却难以加以控制；另一方面，自我的选择实际上并不是自觉的选择，而是潜自觉的或实际已存在的选择。
或许是，一切选择都是被选择。
人类主体通过不断的辩证秩序过程在一个主体间世界中确立自己的位置。
物质作为联系人和世界的纽带进入了人类的生活，同时把人引向了自由。
也就是说，在梅洛-庞蒂看来，人既非是生而自由的，也不是具有绝对自由的，相反，人存在于一个既定的社会思想结构和社会经济实践活动中，是一定经济活动实践的产物，遭受到意识形态和历史总体结构的制约。
所以，科学、艺术、宗教、哲学观念都是这种经济方式的延伸，人只可能通过这种文化客体的传播和理解去获取自由和对自由的理解。
对现象学而言，这些文化客体是通过主体与经验世界相互作用而构成的，人的自由只能从中产生出来。
梅洛-庞蒂强调现实的主体间性，认为人类主体在一个通过它才存在的自然和历史的世界中发现了自我，它自己也被抛到这个世界上来了。
梅洛-庞蒂在《人道主义与恐怖》以及《符号》这两本书中，对自由和自由王国加以阐释。
他的阐释已经脱离了纯粹现象学的观念阐释，而进入到民主制度、现实环境、意识形态和专政机构等社会政治的分析中。
他认为，"一种名义上自由的政权，实际上可能是压制自由的政权。
" 他通过人的自由已经看到了人的不自由，甚至是对人的威胁和暴力的状况。
因此，他不再像萨特那样去追求纯粹绝对的自由，而是强调在社会中只有有限的自由，不可能将自由永恒标准化和空洞抽象化。
他对自由的呼唤，对自由标准的厘定，使他总是把憎恶暴力、拒绝混乱、呼唤博爱自由和维护人类的尊严作为自己的政治哲学。
只是他认为，处于当今世界这种自由博爱和人类的尊严，似乎尚未找到自己依托的理论依据和现实土壤，所以，它是一种飘泊不定的、有限的、待定的自由。
从以上对主体观和自由观的分析可以看出，梅洛-庞蒂不是一种狭隘意义上的现象学家，而是走出了现象学的逻辑思辩而进入社会文化领域的现实存在的理论家。
他的着作呼唤着一种哲学，这种哲学吁求人道与自由、贫穷与饥饿、博爱与自由、尊严与正义，要求人类在现实可能性的世界中去实现人的自由。
梅洛-庞蒂呼唤过人类的自由和人类的理想，他对社会现实中的不自由和丑恶现象加以揭露，实现了他"呈现事情本来面目"的承诺。
梅洛-庞蒂对现代社会寄予希望，相信社会改造很大程度上是人的感性或知觉的改造。
这一点，使他进入了关于现代美学和艺术话语的论述，因为只有美学和艺术才可以重新煅打人的知觉，使人以新的方式去看待世界和自我。
二艺术知觉与艺术真理梅洛-庞蒂反对任何永恒绝对的真理，拒斥任何超越生命的现成真理。
在他看来，在现实中，人最迫切地感觉到的真实状况是人总是要死的。
解决这个根本问题的一个重要途径，是通过艺术的感觉悟性来完成人生的超越。
只有通过艺术使人升华到哲学和自我反思的高度，才可以使人面对真理问题本身。
对意识和知觉化的解释，使梅洛-庞蒂终于走向了超越性的审美问题，进而集中分析诗的魅力、艺术形态、人生实现等问题。
他对文艺表现出相当的热情，认为哲学可以被看成是一种深刻的艺术，而文学和艺术是对各种事物真象有深度的揭示。
只有通过知觉感觉到的，才能体验到；而只有知觉到的，才能被把握到。
如果人处于知觉、感觉和体验之外，那么他就与真理和真理的认识无缘。
事物的真象或者是现象的本质直观，永远是因其隐蔽而葆有其神圣的状态，只有人的知觉才能赋予人的灵魂以光辉。
肉体不是观念，也不是事物，而是二者兼而有之的，围绕着它的各种事物间的相互度量，形成感性的新阐释话语。
观念不是虚无，是一种"不可见的"之物，而正是它使观念成为"可见的"世界，因为它是存在之物的存在。
在关于艺术和审美的本体论界定以后，梅洛-庞蒂在他的最后的一部书《眼睛和心灵》中全面阐释了"自由"的艺术观念。
因此，这部书又被称为他的"哲学遗言"。
事实上，梅洛-庞蒂关于艺术、关于审美的思想，在他的《意义与非意义》一书中已经较为全面而深刻地触及到了。
他通过论述画家塞尚而阐明自己的现象学美学观念。
在他看来，画家是用画笔进行创造的人，他总是对世界增添一些新意义和新形象。
艺术家透过现实对象所揭示的事物，恰到好处地将一些"不可见之物"转化为"可见之物"。
艺术家永远处于抒情和感觉的再造中，因为，没有艺术家，人类将脱离原初意识的生命摇篮，而对不可见之物无从把握。
艺术家是这样的人，他决定场景或语境，让场景能为大家所理解。
在真正的艺术家那里，并不存在所谓"消遣的艺术"，甚至真正的艺术家不满足做一个"文化动物"，他在文化中承担着文化创建和文化重建的责任。
他言说，就像第一次对世界加以言说；他画画，好象世界上从来没有画过，即以全新的生命、感觉和知觉去画心灵中的那个新我，而为世界增添一些新的艺术或对艺术的新的理解。
在这个意义上，艺术家的感觉并不先于他的画笔，在表现以前，这一切都不存在。
只有当他作品完成并被理解的时候，他才找到了某种神秘之物，这就是"艺术真理"。
一切艺术文化和思想交流，就建立在这种全新的创造之中。
艺术家面临的最大困难是说出全新话语的困难，他不是上帝，却企图创造世界，并要通过世界的改变来感动人们。
一个艺术家或哲学家应该不仅创造和表现一种思想，还要唤醒那些把思想植根于他人意识中的体验，而艺术品就是将那些散开的生命结合起来，而不是存在于这些生命中的一个。
换言之，作品只能与真实的心灵共存。
艺术家的创造总是赋予艺术材料以一种有形的意义，并使我们透视到生命的含义。
而作品使得生命变成了一种"审美历险"。
它只针对我们的感觉和知觉并包容我们，使艺术品像实际经验那样充盈着我们的心灵。
艺术家用感官来接近世界，并用独特的语言来谈论这个时代，揭示那个不可言的世界。
所以，每个时代都通过自己的艺术幻想，为自己寻找自己的历史之根，寻找人类家园的原初意象。
三现代艺术的变形梅洛-庞蒂对"现代艺术"提出了自己的独特看法。
在他看来，一切文化都延续着过去，现代作品不会使传统作品成为无用之物，新作品并不明显地拒斥老作品，而只是与其竞争市场。
现代作品断然否定过去，以致自己不能够真正从过去解放出来。
现代绘画、现代艺术只能在享用历史中遗忘历史，它狂热地追求新奇，其带来的后果是它之前的艺术像是一种过时的图景。
而这种追新的艺术，又将使今日的新奇变成一种明日失败过时的状况。
就真正意义上而言，文学的写作和艺术的创作，需要向我们展示其最持久的意义和永恒的魅力。
独立不倚的写作者，敢于破坏板滞的公共语言而以自己独特的语言击穿了这个世界的真象，语言在向我们提供真实的同时，并不满足于让自己置身世界之中去改塑日常语言的含义。
而绘画则将它的魅力置于梦幻之中，它所产生出来的持续的时间感悟给人一种直接的冲击。
在这个意义上可以说，文学是说出来的语言，而绘画是沉默的声音。
艺术正在于它以有限之物（形象和画面）去表现那种无限之物，它所抵达的意义不是意义的顶点，而是意义的起源。
因此，语言并不以符号的意蕴为终点，而以呈现"事情本身"为旨归。
当然，这种呈现是朦胧暧昧的，如果把一个事情说穿而达到语言的直接性，其结果则是整个艺术符号的破灭。